歇斯底里

杰是亚洲最高片酬演员，拍过很多戏。

李连杰大多数的电影都是一个由始至终十分狠毒的角色，如《黑侠》《宇宙通缉令》。

但是这部电影违背了我们对李连杰的客观认知。

他饰演了一个十分具有人性位的角色，对于李连杰来说这是一个挑战。

在分析电影前，先看看导演。

路易斯·莱特里尔，在指导本片前有《玩命速递》执导这种动作大片的经验。

也延续了爽快，拳拳到肉的打斗的风格。

当然，由于李连杰参演，再打斗的过程中也带来了许多中国功夫的原素。

而丹尼在打斗外他是一个任人摆布的“狗”，完全没有个人意志可言打开锁后才可以释放自己的天性：愤怒，打斗，甚至是杀谋。

注意，电影里丹尼看见了广告上的钢琴是丹尼开始有自己意识的时候。

他一直希望拥有自己的钢琴，即便是自己老板反对。

这也让观看者产生了一个疑问：钢琴和丹尼之间有什么关系呢。

其实，钢琴代表了丹尼的救赎，钢琴就是丹尼的第一道光。

和佛理曼想遇后，丹尼认识到了什么才是真正的家庭，也找到了自己家庭的真相，也慢慢的找回来真正的自己，找到了世界的美好。

到了和老板的最后斗争中，丹尼人性的转化达到了高潮，丹尼的自我革新是否成功？

是否再一次丧失人性杀人？

从他那愤怒的表情中我们无法辨别。

最后，他抑制了他的怒火，事实证明，丹尼的自我革新是有效的。

在所有电影当中，每一个细节都应该有用处。

但这里有一个细节没有用到。

直接导致电影被认为草草收场。

老板上楼了，那你这帮小弟到最后怎么了？

电影当中没有说明，这是电影中的一大问题，到最后事情这么发展呢，也完全没有交代，草草收场。

虽然说电影主要是说明丹尼心灵革新以及内心重从“狼犬”到富有人性的人，但也应该要交代吧？

为什么费里曼饰演的角色设置成盲人？

其实这样更加好的表达效果，虽然看不见但是对世界有清醒的认知，通过声音了解他人，就像他可以通过钢琴生了解丹尼。

看看运镜方面，其实也是很好莱坞式的，也没有什么创新。

举个例子：

以一个人物开场

然后后将镜头给另外一个人物

然后再给另一个人物

最后交代人物位置关系这部电影主要也是探讨人性为主，动作戏比较少。

这部电影也是对李连杰的一个大挑战，感情戏多了，人物内心表达有多了，李连杰的演技也过关，整体来说是一部很常规的好莱坞电影。

尽管吕克贝松同志近年来掺一脚的片泛滥成灾，且不少有盗世欺名之嫌，还是期待狼犬丹尼。

没有理由，只因他是吕克贝松。

有着伊一贯的风格，故事简单不沉闷，节奏剪辑紧凑，构图色彩漂亮，片长适中，加上李连杰的敏捷身手，片子蛮好。

情节一句话说得清楚。

一个从小被当作狗养大的打手如何过上正常生活。

故事发展很容易猜到，除了反角异于常人的旺盛生命力，什么都在意料之中。

不过呢，节奏掌握的好的话，简单故事一样可以吸引人，《taxi》是至佳例子。

当然，丹尼不同于taxi，那是搞笑片，丹尼是正剧。

演员的表演很出色，或者说吕克贝松选角选得聪明。

李连杰半大孩子的脸实在很适合这样一个角色，两只大眼那样清澈单纯，仿若小小孩童的灵魂被禁锢在大人身体。

天真样貌，幼稚行事。

没有更适合的了。

心灵导师的角色，摩根弗里曼演的驾轻就熟。

没有惊喜，亦没有失望，教科书般的一招一式，可以作为任何一个后辈的样本。

其它人，大反角叫不出名，却是熟面孔。

女主角小脸孔小身形，十分可爱。

大抵算是吕克贝松近期比较好的一部作品吧。

李连杰在好莱坞的名气可不小！

看了几部了拍的都不错，应该算是中国在好莱坞最出名的动作明星了！

电影里的情节戏和打戏设置的刚刚好。

那场李连杰单挑四个俱乐部里的人最精彩……想起来老罗讲的关于这个电影海报的段子了……嘻嘻

因为有李连杰，因为吕克贝松，因为有摩根弗里曼，膜拜的魔力。。。

李的打戏永远比文戏出彩，杀入了好莱坞又怎么样？

米国人的主流是我辈搞不懂的价值观。。。

李连杰到好莱坞拍的电影没有一部是成功的.都是些只会动拳头的木头人.动作越作越漂亮,角色却越来越失神.好怀念黄飞鸿,好怀念陈真,好怀念令狐冲.成龙在好莱坞越来越失败,周润发在好莱坞越来越失败.还是回到中国来吧.外国人的电影里怎么会塑造出具有中华民族气慨的英雄呢?

[0015] Unleashed 狼犬丹尼当年曾经很是下功夫去找种子但是始终没有得逞。

相对李连杰其他电影的雷声大雨点也不小，这部片似乎有些小众，宣传也不是很到位。

但是，能让Morgan Freeman和Bob Hoskins给自己当绿叶，李连杰这个算得上主角的主角不跌份。

绝对不是烂片。

可能投资不是很大，但是一幕幕古钢琴的场景，加上黑色的出租车和不时出现的雨，还是能够感受到浓厚的英伦风味。

在李连杰去西方打拼的这些电影里，显得有些异类。

Luc Besson把整个故事写得还算是靠谱。

据说杰哥曾经在自己的博客上号召粉丝们不要去看这个电影，其实大可不必。

血腥吗？

的确有一点，但是应该不是袁和平的本意，那是票房的需要。

打得好看吗？

非常好看，八爷的出品还是有质量保证的。

最后时刻能和李连杰过过招的光头佬，白衣飘飘，潇洒自如，不比任何华人打星差，难能可贵的是一点也不会硬梆梆的（剪接的活干得不错）。

在窄小的洗手间（实在是太窄，应该叫做马桶间）的那场打戏，拳拳到肉，看得血脉喷张。

辱华吗？

就因为妈妈那个角色为了生活出卖自己的身体？

为了孩子的生活，母亲做出何种牺牲都是可以理解的。

那个长得就很像华侨的女人，一眼就能看到知性的美，非常出彩。

杰哥的表现其实非常不错，从这部电影开始，可以看到他的内心戏了，虽然还是有些雏形。

后来的《霍元甲》就更加自如了一些，到了《投名状》，完成一介武夫到演员的蜕变，拿个奖可以说是实至名归。

女主角，如果那个在读书的女孩能算得上女主角的话，一如既往的难看，自从李连杰结婚以后，他演的电影无一例外。

想想杰哥也是一个北京大老爷们儿，为了一个大胸的上海女人值得吗？

嗟叹ing.被钢琴挽救的生命，听起来有些装B。

但是我充分相信那是事实，无论是五线谱和钢琴，还是大学宿舍楼里传出的笛声，或者耳机里歌手的低吟浅唱，音乐的力量无比强大。

现在好想买个大大的房子，摆一个古旧一点的钢琴。

从小就很喜欢看李连杰的电影。

无论是以前的少林寺，方世玉，黄飞鸿，太极张三丰，还是现在的好莱坞大片。

我都没有漏看过一部。

甚至有些还看过N次。

最近看他的一部，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。

我觉得《狼犬丹尼》是他出演这么多部好莱坞影片中最好看的作品。

不再是单纯的武打动作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。

丹尼，一个想不起自己的母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人以豢养狼犬的方式养大的孤儿。

只要一解开脖子上的颈圈他便发狂地打人的工具。

他很少说话。

被关在一个笼子里，过着非人的生活。

他仿佛没有思想。

没有任何要求。

也从来没有问过自己的过往。

默默地承受一切。

直至在古董店遇到盲人调琴师Sam。

丹尼才发现自己的心底原来还是有一个位置是如此细腻的。

不再是那个惟命是从，没有思想的打人工具。

不再是一只被训练而成的狼犬。

与Sam在一起，他觉得很安全，很温暖。

那份因为被训练而得的兽性开始慢慢消失。

在Sam的家里，他学会怎样喝汤，怎样在超级市场买水果。

刚开始，只要有人靠近他颈圈的位置，他就会惊恐地用手挡住。

他害怕颈圈一解开，那些可怕的画面又出现。

他更害怕自己又会发狂地乱打人。

是Sam和Victoria打开了他的心房。

颈圈被脱下，丹尼终于能摆脱那个颈圈的阴影。

当他答应和Sam一起搬家的时候，当他第一次拿到“工资”的时候，他开始知道什么叫快乐。

什么叫“家”。

以为生活可以就这么简单地过下去。

可是，好景不长。

街头的偶遇，让他还是被迫回到那个兽性的世界。

但是他已经不再是以前的那个丹尼。

即使现在解开他的颈圈，他也不再只因为老板的一句“kill him”而发狂地不问缘由地乱打人。

现在的他能勇敢地拒绝——I don’t want to hurt people any more.老板以为他耍脾气，千方百计地哄他。

可是，家这个概念已经在丹尼的心扎根了。

他渴望回到Sam和Victoria的身边。

于是，他不顾一切地回到Sam的家。

带着那张从老板那里得到的照片——他的母亲。

还有那台钢琴。

他开始去追寻真相。

是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲唤起了他所有的记忆。

可怕而残酷的真相，让他觉醒。

他决定要报仇。

但是仇恨会蒙敝一个人的心。

他会变得不再像自己。

如果没有Sam和Victoria的极力阻止，丹尼可能还是会像以前那样，只是一只惟命是从的狼犬，永远活在苦痛中。

故事的结局，是我们最希望看到的。

丹尼获得了第二次的生命。

和Sam、Victoria一起。

像一家人。

快乐地。

幸福地。

《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的电影。

当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。

一个人的过往并不全然代表痛苦。

只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么。

不再盲目。

真正享受自己的人生。

照例是要捧李连杰的场的，发哥也一样，不管在好莱坞拍了什么烂片，我都是见了就买，买了就看。

然而依旧是烂片，Luc Besson状态的持续低迷让人很担心，虽然这次是编剧，人文的影子依然袅袅不知所在，商业的精细也相差很远。

Louis Leterrier还是废柴一根，他拍得越多就越能证明这点。

只有袁和平大师的评价让我很费踌躇：说这次烂吧，他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。

说他好吧，李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。

Morgan Freeman的表演，只要无过无失就已经算是失败。

李连杰的表演，也还停留在相声捧哏的层次上。

李连杰自己则说：“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。

我曾向卢克·贝松表示，希望在电影上另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个信息：暴力不是解决问题的方法。

他很赞同我的想法，并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本：一个男孩，被当作战斗鹰犬而抚养长大，然后被音乐所拯救。

我说‘OK，这的确是个挑战，我接了’。

” 晕死～～～～这算哪门子挑战？？？？？

几天以后就给了剧本，这剧本可见可能就是用了几天写的：（看老外们打出的分数，似乎还很高。

但我的心已飞向半年后的“霍元甲”，那里的李连杰，应该是个盖世英雄，应该在侠气中永生～～～～

新世纪李连杰或许真的没有什么好的作品，着或许就是为追求好莱坞的代价吧。

整部影片情节简单，就是两个部分而已，还是一部纯粹的打斗影片，后半部分其实能够有所影片的气息，可是最后的结尾那种嘎然而止的感觉，令整部影片跌入低谷，一种本不该有的傻气，矫作的傻气

有时候觉得，豆瓣尽是些老变态在发声。

《狼犬丹尼》这么棒的电影竟然给了这么低的分，或许因为他是李连杰演的，演一个他们陌生甚至反感的角色（如果真反感，麻烦你就别看了，没人强迫你）。

可是在我看来，他是一个孤独，迷茫，悲惨的只有小孩心智的病人，他面临抉择，就像我们一样，很棒的角色。

暴力和艺术——音乐，绘画，书籍以及烹饪——结合得令人佩服！

各种小情节的设定不仅调和了暴力的最低限度，而且推进了人物和故事的丰满。

李的表演令人佩服，吕克贝松好眼力。

还有一点，摄影和调色都是本片不能忘却的。

我能说最后我落泪了，面对丹尼的会心一笑