在那里的鬼

我们挣扎的青春挣扎的人生挣扎的人格与信仰物质和精神化成鸡蛋和诗人 就这么单纯盗版光盘能否买来思想当诗人去卖鸡蛋 当诗人写的不再是诗你早就不应该养鸡了为什么呀养鸡多傻呀那你早就不应该写诗了为什么呀写诗多傻呀你是我的颜色我为你调色而你却终于无法分解成红黄蓝方方走了我再也不想写诗了我再也不想养鸡了小阳走了去哪 不知道诗人哭了他早就该去剃光头而不是在明白这个之后明白什么一切妥协都是得不偿失的！

“我们小时候都写过一篇文章 叫我的理想我的理想是当一名文学家 像鲁迅那样而陈小洋的理想每年都变 所以他的理想实现了很多次而我的理想还依然是个理想”当 诗歌不再是信仰与热爱而成为生活的一种装饰 是获取名利的手段之一那是真的大量世俗生活的场景 不协调的搭配 摇晃的电梯 废弃的厂房 暧昧的酒吧 人们天真的理想在 世俗生活的淹没下摇摇欲坠“你是我的颜色” 我喜欢这句话

真有意思，真是部好作品啊！

刚看完想再看一遍，为啥观看人数这么少。

孟京辉和廖一梅着实有才华，写的好 拍的也好。

不知道2000年看这部影片什么感觉，反正现在2024年的我来看这部24年前的影片很实验很先锋，是孟京辉实验戏剧的风格了。

影片中融入了一些话剧的感觉，有些镜头和台词有点舞台感。

作品真好，从头到尾都很好，对于喜欢文艺片/话剧/实验性/先锋戏剧风格的人来说应该会很喜欢。

很有研究价值。

看的我很想把这部影片改编成话剧/舞台剧来表演。

昨天日推我喜欢的音乐制作人Aliosha的采样歌曲「像鸡毛一样飞」，被深深吸引，立马搜来影片原片看。

这首歌里台词很有诗意，意境，意味深长。

对于昨晚我的心情来说，听的第一遍就破防了，情绪立马代入融合进去，很有共鸣。

这部影片台词很好，很多金句。

整体节奏把握的很好，剪辑比较实验性，但毫无违和感和跳脱感。

层次和高潮安排的也恰当。

影片中加入了很多有意思的另类元素，让我想起昆汀。

表现形式独特又不奇怪，比如24小时超市开业的魔性表演+穿插动画+穿插采访、欧阳跳泳池桥段的横拍、廖凡和团队打鸡蛋打出了一个打击表演节目、两位男主成功后突然停车下来即兴相声freestyle、新郎婚礼现场读诗时的光影聚焦切换和坐席让我想到名画「最后的晚宴」、所有这些怪诞离奇又让人感觉合理。

男主幽闭恐惧症眩晕时的长镜头远切房屋到鸡窝、多次出现的马雅可夫斯基的大头等等……（太多了）。

【音乐】也很前卫，配乐很搭又加分。

看片尾原来有痛仰、清醒乐队、崔健、马雅可夫斯基的俄语诗《穿裤子的云》念白、廖一梅作词的原创歌。

最后男主绕着被烧的鸡窝场读诗的时候，穿插着马雅可夫斯基的俄语念白，这个处理很喜欢。

【演员】这几个老戏骨24年前年轻时的演技也很好哇，廖凡那时候有点帅，看起来没有坏人脸；陈建斌长相没什么变化，和甄嬛传里的皇上一样 只是瘦一点哈哈；秦海璐说实话没有现在好看，现在更有韵味儿，本片这个色盲症的角色挺适合她；陈明昊还是一如既往的憨；吴越这十秒镜头里的广告挺好看，年轻时也是靓妹。

这些角色很立体，包括小人物。

另外想问，拍摄应该是在九几年，孟京辉就想到AI作诗，不知是那时真的已有这个技术，还是孟京辉想法超前。

_______________【片尾部分台词摘录】：欧阳：“她肯定是去海南，晒太阳吃螃蟹了。

”小女孩：“方芳姐姐说，她再也不回来了”欧阳：“她真的没有回来，她辞掉了饭店的工作，坐上了喜欢的飞机，走了。

最近飞机调整了航线，离小镇越来越远了。

飞机飞过的时候，会想起她。

也许她正在飞机上往下看呢”“那天晚上，我做了一个梦，梦见院子里长出一棵树，树上长满了一首一首的诗，都是真正的诗，一张张写在白色的稿纸上，在风中哗哗作响。

我和方芳就提着篮子在树下摘诗，好大的诗啊……”更多经典台词直接听同名采样歌「像鸡毛一样飞」

像鸡毛一样飞 (2002)7.62002 / 中国大陆 / 剧情 / 孟京辉 / 陈建斌 秦海璐

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

我对你的思念就像一条刚从水里捞起的大黑鱼粘粘的可怜的象尾巴一样摇摆的期待着你的目光可是你真的不理我的话我的简单的思念就像这条大黑鱼默默地张张嘴眨眨眼就会平静的死去。

不用再想什么是诗了，因为马上就要找工作，然后和这个学校说再见了。

诗，就如在小店买的矿泉水一样，如果溅在地上，会像玻璃的花，会像太阳的纱，会像你眼中的泪；可是如果喝了下去，就只是黄通通的尿液了。

而现实告诉我们：一块钱买的矿泉水，你只有喝下去，才是正确的！

还有什么会像鸡毛一样飞呢？

阳光下的灰尘还是我们墙角里我们的回忆？

好吧，就算我们是诗人，我们的嘴更多用来的是吃饭不是接吻，我们的手更多用来的是数钱不是写诗，我们的眼更多用来的是盯着电脑屏幕而不是流泪。

马上就毕业了，突然觉得有些东西是那么实在，诗和习题一起变得那么不重要。

学习法语也不知道是为了什么。

一切都是一些情绪。

情绪。

我们总是无法摆脱这个东西。

它让我受累，让我像个傻子。

我在想：诗，和奢侈品有什么区别么？

只不过一个是更廉价的辛酸和快乐，不是么。

我们为了情绪写诗，写上几句漂亮的字，为了情绪绕着操场跑上十几圈，或者我们以后可以为了情绪买上几件不需要的东西，shining，shining。。

看看我爷爷的眼睛，我就无法读出那里有什么情绪的透露，也许等我活到那么老，诗和钱都他妈可以滚蛋了，。

有个同学今天就和一个公司签约了。

我们那个愕然的阿那他今后的日子还怎么过啊，还有一个多学期呢..剩下的日子，都是为了什么呢？

上不上课又有什么关系？

混着日子，等着上班？

这个，真是不现实。

但是这确是最大的现实。

最最牛逼的心脏，也会在一天停止跳动。

读诗吧读诗吧，把我们的情绪融入在口水之中，让他们在诗的韵脚中横飞......你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色 　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色 　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色 　　 你是我的颜色。

　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色 　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你 　　 还有黑色，这些羽毛的颜色 别告诉我诗歌有用，好么？

让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,好让应该成长的孩子们能够成长。

这一天将会到来,他们将用我的诗作为孩子的名字。

——马雅可夫斯基这不是一个电影，这是一场表演，华丽而悲伤。

落寞的诗人，出行时不带内裤不带剃须刀只带着荞麦皮枕头和自己的诗集，神经衰弱，没有自己的枕头睡不着觉，幽闭恐惧症；有梦的女孩，知道空中小姐的身高要能够到行李架，知道空中小姐的口红要是朱红和玫瑰红，知道每班飞机的航次时间，可都没有用，因为她分不清蓝色跟绿色，她把黑色看成了灰色，对谁会有妨碍？

可又能怎么样，只因为这她的人生就被下了定论，人生没了，梦想完了。

总有一个地方会出问题的是不是？

豪迈的鸡场主，紧跟社会发展潮流，做过所有中国最时髦最有潜力的新兴产业，在20世纪的最后他找到了最理想的事业，养鸡，他可以卖出好多黑鸡蛋，低胆固醇，高维生素e高蛋白的黑鸡蛋，可终于还是要放下一切离开，而且不用别人为之担心……诗人从小到大只有一个理想就是做一个鲁迅一样的作家，鸡场主的理想每年都换，于是，他的理想已经实现过好多次，而诗人的理想一直是个理想。

每个人都在自顾自的生活着，没有谁能进入自己的世界。

婚礼上，电工新郎的诗让新娘成为黑暗里唯一的光芒之地，而所有新换的保险丝才能使每个人都拥有光芒。

……什么是真实的？

当苦闷的诗人买到一张盗版碟就能成为诗坛生力军的时候，当圈子里的每个人都在跟天花板上的盗版商人买碟片的时候，究竟还有什么是真实的？

……坚定的友情，我就是混的再差，也有你一口饭吃；感动我的爱情，年轻的时候人人都有梦想年轻的时候人人都是诗人，可是诗人没有用。

有用。

那你说我有什么用呢？

颜色，你是我的颜色……我记住的不多，马雅可夫斯基明亮的眼眸，昏黄空旷话剧舞台般的的街道，飞机划过头顶的阁楼，随音乐节拍敲打黑鸡蛋的“黑客”，灰绿的田野，灰黄的道路女孩走过灰黄的天空飞机飘过，空旷的田野里飞机巨大的影子中女孩悲伤的跑走，女孩轻快的歌声却只有忧伤，你是我的颜色，可背景却只有灰黄，不是乌鸡的黑鸡被焚化，一切都化为虚无……“我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人，但我像他一样剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气。

”我希望我也会有这样的勇气。

你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看，我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我，你不理解我我想，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就象那些东西我不是一个诗人我知道，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活　　天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕http://binforever.blog.sohu.com/64652333.html

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

我喜欢这部，看了好几遍。

不管从电影的角度看来它有多粗糙。

关于它，暂时不想说太多什么。

升爷曾经送过侯佩岑一句话，”有一些无声话语，只有寻梦的人彼此听得见。

“——这句话和这部电影，送给那些意气相投的哥们儿。

是片子我在一家音像店大清仓的时候发现的，VCD，一堆存货，三块钱一盘，还是正版。

我一口气买了三张。

之后在其他场合买了三张DVD。

没别的意思，出于尊敬而已，顺便缅怀自己那已经过时了的青春热血蓝色情怀。

尽管白衣飘飘诗情似雪的那个年代早已过去，抑扬顿挫的诗歌读起来仍旧会让我们的口腔回荡着千年不朽的灿烂激情。

电影里马雅可夫斯基的光头和痨病人脸上的红晕一样鲜亮夺目，它们在这个巨大而腐朽的拜金社会里成了偏远小镇上空频繁掠过的飞机，习惯了被遗忘的红色理想在地面仰望那架飞机的时候常常获得了仿佛是新生的力量，却又力不从心。

导演孟京辉让我这个从没看过舞台剧的乡下人在方寸屏幕里饱满地感受到了舞台剧那充沛而丰富的现场感染力和鲜明的个性。

事实上，表面形式越荒诞越是无法掩盖内心那渗透着真实感的严肃状态。

也许只有一小群人才能在这样神经质地抽搐却又显得异常坚定的电影里找到共鸣，不过不要紧，生活的本质永远具有两面性，就象电影中的小女孩，念诗的时候是字正腔圆的普通话，聊起hello kity和加菲猫时却重新开始嗲声嗲气。

“我的孤独就如同一个就要失明的人的最后一只眼睛/年代、心情，和日子我都将忘记/把自己和一张稿纸关在一起/田野，树林，小镇,常常有飞机滑过的天空/我知道, 这是我最后的落脚点。

”生命只有一次，那些曾经如同诗歌一般铿锵的激情，我们或许会遗忘，但请一定记得在今后的某时某地怀念从前、再次拾起。

电影里的一些台词：“《穿裤子的云》马雅可夫斯基你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子 ，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道 ，如果把它们告诉你我会羞愧得脸红 ，今天我想到了死亡我想去死 ，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 ，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看 ， 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 ，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 ，你不理解我我想 ，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点， 我可以看到就象那些东西 ，我不是一个诗人我知道 ，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕弗拉基米尔·马雅克夫斯基这个剃着光头的男人，他曾经说：人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

而他自己却在1930年4月14日用手枪对着自己的心脏结束了生命，这就是他自己选择的生活。

自己选择的死亡。

这个仅仅活了37岁的苏联诗人，喜欢在人们聚集的地方当众朗诵，据说他声音洪亮，才思敏捷，那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他，他们跟着他一起朗诵，就象今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。

但是这又有什么用呢？

一点用都没有，总有一个地方会出问题是不是？

他一生没有得到过莉莉的爱情，他一生也只爱这一个女人，诗人终生未娶，也不曾衰老，虽然在自我终结生命的时候已经37岁，年入中年，可诗人永远是年轻的，永远活在自己的“二十二岁的激情”中，激情燃烧的诗，也是首悲情四溢的诗。

他将自己的著作全献给了她，从相识的那天起到临死的那一天，他每天都要送给莉莉一首诗，哪怕只有一句，从未间断过。

这中激情是一生年轻的激情。

让那些在欢乐中发霉发的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字——这是马雅克夫斯基22岁时写下的诗句，马雅克夫斯基无疑是个天才诗人，他说：“在这个生命里死亡很容易，建立生命倒是很难。

”我只能以此来缅怀。

”

生活永远在别处——评电影《像鸡毛一样飞》你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子 / 你看，我只有洒向沉默的眼泪。

/你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

/我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

/如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

/今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

/只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 /只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

/ 像一面不幸而忧伤的镜子/ 你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

/ 你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

/ 我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

/ 以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

/ 我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

/ 可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子 / 我爱每一样东西，普普通通的生命 / 我看见激情渐渐的消逝 / 为了那些离我们而去的东西 /可你耻笑我，你不理解我 / 我想我确确实实是个病人/我每天都会死去一点/我可以看到/就像那些东西/我不是一个诗人 / 我知道要想被叫做诗人 / 应该过完全不同的另一种生活。

————《像鸡毛一样飞》人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

———马雅可夫斯基知道《像鸡毛一样飞》是从摄影师曹郁开始的。

那天很偶然在电影频道看他的一段专访，他是《可可西里》和《南京南京》的摄影，当然也是《像鸡毛一样飞》的摄影。

此前我并没有听说过这部电影。

也没有接触过孟京辉和廖一梅夫妇的东西，十年前《先锋戏剧档案》出来的时候据说一年之内再版了五次，但我至今也没有看过。

知道《恋爱的犀牛》的大名但也没有看。

《像鸡毛一样飞》成为了一扇门，带我走进这对夫妇制造的特别的电影世界。

《象鸡毛一样飞》拍摄于2002年，获瑞士洛伽诺电影节评委会大奖。

演员由陈建斌，秦海璐和廖凡担纲。

这是一部颇具实验色彩的影片。

连主题音乐都是崔健还有痛苦的信仰乐队以及清醒乐队给做的。

曹郁说他当初为《像……》拍摄的时候，做的很不到位很不成熟，当时拍摄的时候，光线和色彩自己在那儿表演，而且它跟主题没有很好的契合。

如果现在再让他来拍，会稳很多。

会有更好的契合。

《像鸡毛一样飞》的剧本出自才华横溢的廖一梅之手。

剧本带有鲜明的先锋性、剧场性和独特的实验性。

电影色调也比较怀旧的。

孟京辉说这个故事是他一个朋友的亲身经历，鉴于舞台的限制性，所以他决定用电影的方式来表达下自己的感受。

并说当初做的时候弄了七个稿子，有一个是完全现实的表现方法，但后来觉得那样简单传统的平铺直叙太苍白无力了。

影片做得并非完全成功，不尽如人意之处还是挺多的，但并没有有些先锋实验电影所有的那种做作的痕迹。

而且导演说了最重要的应该是记录。

他自谦不懂电影中镜头、光线以及胶片的运用等等，但他还是想把这些感受记录下来，哪怕是象征性的夸张变形的记录也好。

电影中很多镜头都不太寻常，导演自己就说了影片中秦海璐跑步的那段其实是他拽着秦的衣角要她在原地跑，目的是要表现环境和心情的对比。

电影可能有很多人看不懂的地方。

但艺术电影总是要往前走的，也总有自己的受众所在。

孟京辉肯认真的来创作这样的作品本身行为就很值得肯定。

你可以说电影本身就拍得很理想主义，讲得也是理想主义。

年轻的时候谁没有为理想燃烧过一段激情呢？

!年轻的时候每时每刻我们都活得很理想化。

影片从开始到结束都很有一种先锋戏剧的味道。

故事的叙述性相对当然是很弱的，舞台的现场性很强。

影片一一副马雅可夫斯基的巨大画像作为开始。

影片的最后以诗人（陈建斌饰）吟诵的诗歌作为结束。

我不得不说导演选角真的选的太对了，我虽然没有看过他在《一个无政府主义者的意外死亡》里的精彩表演，但也一样坚信他的实力。

事实证明他的确适合饰演这部影片里一个落魄不羁的诗人。

相比之下秦海璐就差远了，即使是在获奖的《榴莲飘飘》当中我也不觉得她的演技有多么可圈可点。

当一个患幽闭恐惧症的诗人邂逅一个喜欢将吸管扎进番茄吸汁的色盲女孩儿。

有趣的故事就发生了。

当一个失去灵感创作日益委顿的诗人来到一个从没有诗人出现过的小镇，来到一个曾经的诗人朋友开办的一个养鸡场里，故事开始了。

落魄的诗人迫不得已告别过去的一切，以初生婴儿般赤裸裸的状态来到缺少诗意的小镇，一开始事情就不顺，丢失了唯一的身外之物——一个背包的欧阳云飞（陈建斌饰），被当做偷窃犯，能证明身份的身份证因为也在那个包里，所以他就没法证明自己，这一段很有讽刺意味。

以前看到过很多这样真实的故事，作家三毛就曾遭遇过。

一个人活着，非得靠这样那样的证来证明自己的身份。

你是诗人又怎么样？

在一个不推崇诗歌人人都缺乏诗意的年代，诗人甚至是种难以讲出口的身份。

欧阳云飞在派出所打给自己过去的恋人想让她来证明自己的身份，电话那头却对警察说根本不认识什么欧阳云飞。

这可够尴尬够狼狈的了。

多亏了曾是诗人现在是他的救命恩人的陈小阳。

小阳从诗人变成了养鸡的。

但还会偶尔和欧阳一起背诵那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

欧阳来到小镇上，还是不断地探索、解构生活和写诗的意义。

处于诗人地位完全失落的年代，欧阳云飞处境尴尬。

尤其在秦海璐饰演的方芳面前。

方芳爱上了写诗的欧阳，但欧阳却不愿再写诗，他终日徘徊在现实和残存的理想之间。

面对世俗生活他是一个软弱的理想主义者。

方芳因为色盲失去了当空姐的梦想，她也徘徊在美化的梦想和不争的事实中间。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，自己的希望，她想奔跑到幻想中的那片缤纷多彩的世界中去，却没能成功。

精神化理想化的生活同世俗生活无法同存。

对于欧阳这样的诗人来说放弃理想和诗歌某种程度上甚至等同于放弃了生命放弃了一切，因他无法开始世俗生活，不再写诗意味着他没有了存在的意义和创造的价值。

但方芳对他和诗的过分热情又令他感到无可承受。

有一天当欧阳在那个从未接触过诗的小镇上成名之后，小镇还是有很大变化的。

但后来一切又都颠覆了。

养鸡场的黑鸡死了，欧阳念着诗哭了。

影片中有太多地方都是诗意与怪诞并存，有反讽，有奇怪的意象。

影片的最后欧阳在夜里梦见田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方法快乐的摘诗。

我想，在这个年代，诗意不一定要以最具体可感渗透到生活每一处的形式来存在吧，对于一个不再写诗的诗人来说，他一样可以葆有一种诗意！

影片最后小阳失踪了，鸡场的黑鸡们得病死了，欧阳也赶走了喜欢他的方芳。

是要重新开始一段新生活吗？

这样处理的方式显然过于理想主义化了，现实当然不可能这样子。

一代又一代人都没能解决的问题导演当然也无法给出一个明确的答案，这本身就不是一个能够轻松给予答案和解决方法的事情。

具体怎样选择，在每个人那里都是不同的。

电影结束了，我们还要继续自己的生活，还要在现实和理想间继续挣扎徘徊，最后念一首里影片里也穿插过的马雅可夫斯基的那首诗吧：　　 让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字社会不需要诗人因为社会没有良心我把自己丢到死亡之中如果我曾永恒的消失过我正在享受死亡带给我致命的欢迎不要卖弄自己可悲的感情根本没人愿意听

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。

即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。

我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。

每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。

整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。

当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。

那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。

当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。

而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。

这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。

失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。

虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。

所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。

因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。

当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。

而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。

可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。

演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

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