我不是药神

我读大学时，有一次去医院检查身体。

从诊室出来，看见一个三十多岁的女人蹲在地上，捂着肚子嚎啕大哭。

“怎么办啊！

去哪儿弄这么多钱啊！

”哭声尖锐如一把刀，似要撕裂身体。

貌似她丈夫的男人把诊断书攥成一团，一边摩挲女人的后背一边抹泪，讲不出一句安慰的话。

我晃晃悠悠走出医院，双腿软得像踩了棉花，恐惧、同情、忧愤等情绪在心中冲撞。

从那时起，我才近距离体会到，原来世上真的有一群人在眼睁睁地等死，眼睁睁看着自己的生命因贫穷而耗竭。

《我不是药神》将我当时的情绪再度诱发出来。

王砚辉饰演的假药贩子张长林说：“这个世界上只有一种病，穷病。

”在物质极其充裕的时代，穷能限制想象力，穷能扼杀多种选择，“穷”不再是形容词，而是变成了一个名词和一个标签。

穷，就是原罪。

剧情不算复杂。

徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的loser，前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活，自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。

机缘巧合下，他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。

初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。

走私之路当然不顺畅。

警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司董事恨透了他。

为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。

后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主。

电影每一处转折都在意料之内，叙述稍显老套。

但仔细一想，才知这就是现实，残酷到几乎再无发展出其他岔道的可能。

除了张长林，片中每一个角色的行为都出于正当且正义的立场。

警察打击违规药品，义不容辞；正版药公司起诉仿制药，合情合理；穷人想要活命而购买印度走私药，情有可原。

但不难看出，影片的立场完完全全地倒向了穷困的患者。

可怜之人必有可恨之处吗？

或许吧。

但这句话却永远不能成为恶人作恶、居高位者不作为的免死金牌。

“鸡蛋与高墙之间，我永远站在鸡蛋一边。

”这是被滥用的村上春树名言，也是很多创作者创作时信奉的朴素真理。

看过一些访谈，导演文牧野始终谦逊低调，提及演员时却说，这部片子中所有演员都贡献了巅峰演技。

这不是过誉。

从演技担当徐峥、周一围，到后起之秀王传君，再到惊鸿一现的龚蓓苾，每个人的表演都可圈可点，层次分明。

需知片子讲的是小人物的故事，而小人物恰恰最考验表演。

徐峥与每个配角的对手戏都张力十足。

吕受益做清创时，程勇和其妻在走廊里等候。

病房里传来撕心裂肺的嚎叫，徐峥扮演一个内心有愧的“外人”，听着这哀嚎坐立不安，眼神躲闪不定，身子不自觉地侧向另一边。

而妻子一动不动地坐着，目光没有焦点，可见其在长期煎熬中已变得麻木。

程勇去机场送儿子出国时，差一点难过落泪。

周一围饰演的警察曹斌说要请他喝酒，两人的恩怨随前妻远去的飞机消泯，正式升级为战友同盟。

而程勇背过脸说改天吧，一方面是因为儿子远走心情不佳，另一方面是不习惯曹斌的突然示好，当然也有面对警察难免心虚的成分。

一场戏，不到两分钟，只有几句台词，却完整表现出了两个不善言辞的男人复杂的内心。

谭卓扮演的刘思慧是让任何血性男儿都甘愿为她冲锋陷阵的女子。

她坚韧又恬淡，浓妆时性感妩媚，素颜时有种让人心疼的憔悴之美。

程勇赚了大钱后，带着几个合伙人去思慧工作的酒吧“团建”，用一沓又一沓钞票逼迫酒吧经理代替思慧跳脱衣舞。

经理为钱忍气吞声，在台上扭摆腰肢，思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌，眼中有光，有火，也有泪。

她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。

知乎上有个热门问题“有哪些一个镜头就体现一个演员是否会演戏的例子。

”谭卓的这个眼神完美扣题。

王传君饰演的吕受益着实令人惊喜。

久病不愈，瘦如竹竿，脸上却总是挂着傻傻的笑容。

见程勇第一面时，他递过去一个橘子套近乎，而这个橘子，之后又在片中多个重要转折点出现。

他病到高价药也无力回天时，忍着痛对来看望的徐峥说“吃个橘子吧”；他去世后，黄毛躲在没有人的地方，边哭边往嘴里塞橘子。

橘子，成为了吕受益生命的隐喻，它鲜艳饱满，酸中带甜，但剥皮时若一不小心把汁水溅到眼睛里，是会让人哭的。

吕受益的角色让我想到了多年前在医院偶遇的那个嚎啕的女人。

不知道她现在过得如何。

如果当时我已经看过这部电影，或许我会在她手中塞一个橘子，说：“来，吃个橘子吧。

”《我不是药神》中大部分角色都面临着是守法还是救命的困境，这是推动故事发展的主要矛盾。

而这背后，编剧和导演陷入了是充分挖掘故事深度还是尽可能争取过审的两难之中。

在我国影视作品审核制度下，是不允许美化犯罪分子和犯罪行为的，而程勇这个人物恰恰踩到了这条红线。

于是，后半程的剧情不可避免地落入过度煽情的窠臼，并最终靠“国家将格列宁纳入医保”来作为全片结局，一口气解决掉所有冲突。

以电影对抗并改变世界，近年来的韩国商业片可算个中翘楚。

但中国因为特殊的国情，影视作品大多还停留在娱乐层面。

也正因如此，《我不是药神》才显得难能可贵，能过审更是实属不易。

在鱼龙混杂的电影行业，其黑色幽默下包裹的厚重的现实主义题材，是一朵瑰丽之花。

杨新鸣饰演的刘牧师，总是把“愿主保佑你”挂在嘴边。

在该片的语境之下，这句话有浓浓的讽刺意味：主救不了的人命，被走私犯给救了。

但影片末尾，讽刺意味消失，神迹开始显现。

程勇走向监狱的路上，无数患者前来相送，并陆续摘掉了口罩，而已经死去的吕受益和黄毛，竟然也出现在了人群中。

这一场景戏剧性很强，以象征代替写实，与其说是对程勇的敬意，不如说是对生命的敬意。

患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制，像冲破包衣的种子，像啄破蛋壳的雏鸟。

愿主保佑所有与命运抗争的人，阿门。

我非常赞同Peter Cat的这个观点：电影的本质是真实。

但Peter Cat似乎是从一种本体论的角度来谈论这种真实观，他所说的“机械真实”指的应该是摄影机只能去拍摄现实之物（个人理解，希望能再多多阐发）。

我对电影的真实观则建立在观众的体验上，在我看来，能对电影真实与否作出判断只能是观众。

对于导演来说，他是完全可以脱离现实进行虚构与想象，但素材一旦被组合为一部电影，它就必须保持自身的统一性和真实感。

我说的真实不是从影像对现实的记录这个角度谈的，这当然也是让影像获得真实感的一种方式，比如曼多萨便是用这种方式来获得过饱和的真实影像；但与此同时，我们还能借助于其它许多方式来让影像获致真实感：可能是演员的表演创造的真实感，这里我想举吕乐那部美妙的作品《小说》；或者是情绪上的真实，比如安东尼奥尼、王家卫或娄烨的电影……总之，这些都可以归入情境的真实，观众正是在情境的真实中才获得自身体验的真实。

阿巴斯对此的论述，我觉得是完全正确的。

“电影不过是作假。

它从不按照实际的样子描绘真实。

纪录片，按照我对这个词的理解，它的拍摄者丝毫没有侵入一英寸他所见证的东西……电影未必要表现字面上的真实。

其实，真实是可以被强调的。

它可以通过介入和干涉而变得更明显而精练……”（《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》）。

电影中的真实是重构的真实，与现实生活并不一定需要产生关系，它实质上引向一种情境的真实。

在《樱桃的滋味》中，男主角在行车过程中与路人展开的对话并不如我们在影片中见到的那样出现在同个场景。

在拍摄现场，阿巴斯实际上分别与男主角和路人对话，然后再将其剪辑在一起。

这当然是一种“作假”，但在组合后出现于电影中却是完全真实的。

观众如果不从阿巴斯自己的讲述中获知这个真相，那么他们绝不会怀疑影像背后有这种人为的操作。

这样，我觉得可以用这种情境的真实来为电影与电视剧的区别作出简单的界定。

如果说，电影与电视剧真的如人们所认为的那般有着本质的差别，那么这种差别不在于画面的精致，而在于是否创造出情境的真实。

电影必须不断地创造体验的情境，让观众感受到“电影性”，无论这种情境是通过动作（运动－影像的机制）还是氛围（比如《咖啡时光》）获得的。

但对电视剧来说，只要有不间断的动作能够吸引住观众的注意力，动作没能引发情境也是可以的。

因为即便情境缺失，观众仍然可以看完全剧，由动作所传递的故事已足够能满足他们。

我想，韩国电影的本质问题就在于这种真实感的丧失。

这使得他们的电影越来越像电视剧，只有不断生成的动作，但这些动作却又触发不了情境。

这与美国电影恰恰相反，美国的情形是电视剧越来越像电影，因为电影人越来越懂得了如何在迷你剧中创造情境（影像的氛围）。

但在影像真实感的创造上，韩国与美国其实是一丘之貉。

两者正是制造虚假影像的强大国度，极少创造过什么真实的影像。

其原因虽然复杂，似乎也一目了然。

作为弱民族，韩国人需要不断为自己的民族自尊心打上强心剂才能应对自身历史的短暂。

这表现在其热衷于将别国的文化遗产据为己有，来伪饰自身文化的源远流长。

这同样表现在蔚为壮观的整容行业中，对面容的刻意更改出自同一种伪饰心理。

正是为了掩盖自卑的心理，导致对“美”过度的追求，而这已经深深镌刻在这个国家的人民病态的基因中，从而丧失了在现实生活中把捉真实的能力。

其中一个结果便是电影行业只能生产虚假的影像。

与韩国人民这种内在的对真实感的丧失相对，美国人民之所以也极少拍出真实的影像，原因出自外部环境的超真实化。

可以说，过度发达的资本主义社会导致了景观的无限制生产，从而遮蔽住了日常生活中的真实性。

如同地层一般，这种对真实的认知被挤压在消费社会、景观社会和拟象社会三重地层之下，要想再次挖掘出来显然困难重重。

这也是为何好莱坞电影从未能像新现实主义那样创造出新影像，因为他们没有经历过意大利二战后那种凋敝的景象，而正是在这种破败的环境中，真实从原先遮蔽的状态中显露出来。

好莱坞这个虚假之国，发展出的是另一种叫作“类型片”的东西，而这种东西的发明除了商业目的外很大程度上是为了掩藏无法生产真实影像的事实。

正是为了遮蔽影像的虚假，类型电影开始按照特定的模式作用于观众。

不再将观影的可能性开放给观众，让他们像奴隶一样自发对影片中设置的机制作出反映，以此来捍卫好莱坞在全球的霸权。

此点与韩国电影可谓如出一辙，韩国电影人用来隐藏自身只能制作虚假影像的方式同样是发展出一套成熟的工业体系，也就是制作类型片。

《🚕》原本可以是一部相当好的艺术片，但却硬生生拍成了多重类型混杂的商业片。

这虽然在情理之中，但也着实暴露出更多的问题。

《🚕》之所以不能被拍成艺术品，除了商业上的考量，还应该在于类型片因为其特定的制作与观影模式，可以逃脱了观众对影像虚假的指责。

他们不再能够指责一部艺术品失真那样过问一部类型片其影像的真假，而是询问自己是否能从影片中获得观影乐趣。

类型片将电影变为娱乐的商品，是以功利主义的衡量标准来一决高下的。

有了以上这些铺垫，似乎可以更为深入地来谈谈韩国电影中“真实事件改编”的问题。

缘何韩国人如此热衷于改编真实的事件，除却票房的考虑（这一点Peter Cat已经提及了），还在于他们需要利用历史的真实性来掩盖他们制作影像的虚假本性。

我并不觉得这些历史事件在改编后重新获得了自身的价值（虽然一些电影确实改变了现实，比如《熔炉》），恰恰相反的是，历史事件以献祭的方式被电影利用了。

我们可以反过来观察一下那些使用原创剧本拍摄的韩国电影，因为它们俯拾皆是，我就不必再举出片名。

这些电影有什么特点呢？

它们往往假得难以置信。

要么是过度的血腥暴力，要么是浪漫唯美的爱情。

这是两种极端，无法在中道上行走，恐怕也暴露出韩国影人掩饰捕捉真实能力不足的动机。

“真实事件改编”首先为电影讲述的事件它自身的真实性保驾护航。

我们当然不会怀疑《🚕》中的金四福是现实生活中真实存在的人物，正是他驾车载德国记者Jurgen Hinzpeter前往光州。

这些都是真实的，这潜在地保证了影像可能具有的真实感，也能够隐藏韩国电影人创造不出真实影像的尴尬境地。

但实际情况是什么呢？

我觉得是如意算盘打错了。

“真实事件改编”不仅没能掩盖住韩国影人的弊端，反而将其暴露无疑。

《🚕》最后加入的纪录视频就是明证，真实的Jurgen Hinzpeter现身银幕，瓦解了整部电影制造的真实幻想。

布列松的这句话是对的——“在真实与虚假的混合中，真实突出了虚假，而虚假阻止人们相信真实。

”（《电影书写札记》）这正是《🚕》中发生的情况：金四福的故事在这小段录像面前如此不堪一击，溃败于地。

所以，我觉得事实很可能是这样：韩国影人的如意算盘原先是想借助改编“真实事件”，来让电影更具真实感，当然这是潜意识中的；但结果其实反其道而行之，想想河正宇改编自余华的那部同名电影吧（《许三观卖血记》），原本以个体悲剧折射民族苦难的故事被活生生地改变成了一部浪漫温馨的家庭喜剧，足够让人大跌眼镜。

如果认为这是刻意为之、属于灵活改编，那么你已经被这个民族所制造的假象团团围困了，事实就是他们对真实缺乏精准的捕捉能力，自然也就遑论对苦难会有多少适度的认知。

一个虚假的国度，如何能想象他们会拍出真实的影像呢？

Peter Cat讲得非常对，在大多数这些以“真实事件改编”的电影中，真实是被践踏的。

因而也就不必再去谈什么目光伦理。

我一学社会学的，每年都会被好些片子搞得很尴尬。

影迷朋友问我：“这片子从社会学角度看怎么样？

”学术界朋友问我：“哎最近有个片子看了吗？

特社会学！

”我能怎么办？

只能打哈哈。

在社会学里以艺术见长和在艺术圈里标榜社会学，是一类电影的长项。

与之相匹配的，是他们的三板斧：在普通观众面前标榜“这是艺术”，在知识分子里标榜“这是生活”，在国际影展上标榜“这是中国”。

说白了，就是钻空子，搏出位，其实没把心思好好放在创作上。

更有意思的是，这些片子除了上述两类朋友之外，基本没人谈论。

换句话说，它们只能吸引极小部分的观众——那些忍得了“艺术手法”的社会学者和渴望“走向现实”的艺术青年。

具体片名开出来费电，我就不说了。

对这类电影，我想求它们放过观众，也放过社会学。

但其实，我心里对中国电影是有期许的，那标杆不是大师名作，也不是百亿票房，当然更不是上述“影展电影”，而是那些真正能与大众共情，表达出一个时代的精神和困惑，甚至能发挥巨大社会影响力的电影。

我称其为“国民电影”。

这类电影，澳大利亚有《加里波利》，日本有《饥饿海峡》，印度有《摔跤吧！

爸爸》，都是切中社会议题，引发观影热潮的轰动之作。

它们的艺术手法不见得多么前卫，思想上不见得有多深邃，却依靠引人的话题、流畅的叙事和精湛的表演吸引了大批普通观众，形成现象级的观影热潮，甚至成为学界分析国民性格和社会心态的理想标本。

今日的中国电影，不缺票房，不缺话题，不缺奖项，甚至也不缺“风格”，独独这类“国民电影”不见踪影，不得不说是个天大的遗憾。

因为电影除了是艺术、商业和政宣之外，还是社会产品，产自社会，服务社会，体现民意和民情。

没有这个活水源头，几百亿的票房也不过是个热闹，无法长久。

这类“国民电影”才是我心目中的“社会学电影”，而这样的电影，今年终于出现了一部，它名叫《我不是药神》。

关于这部电影的讨论已经有很多，我就不重复了。

只针对一些朋友的见解，提几点自己的看法。

第一，煽情。

有人觉得这片子煽情过头了，格调不高。

这个得从作品类型来说。

国民电影怎么可能不煽情呢？

它面对观众的本来就是广大普罗大众啊。

知识分子喜好纯粹的说理和客观，喜欢过度解读，没影儿的事都能给你说出个子丑寅卯。

可是老百姓不一样，他们就要电影给出一个确定的“是不是”和“好不好”——你先亮出自己的态度来，下一步才是讨论和反思。

很多电影喜欢暧昧和模糊，其实不是因为节制的美德，而是因为自己就没想清楚。

再进一步说，煽情有什么错？

从情绪社会学的角度讲，有些电影煽起情来是为了宣传教育，有些电影煽起情来是为了诱导消费。

而《我不是药神》的“煽情”，是为了让观众同情那些身患绝症的弱者，关注社会现实。

我们的银幕上，这样的戏码不是太多，而是太少。

据说本来的版本更“煽情”，而我也觉得，现在这个版本其实煽得还不够。

不是说我喜欢煽情，而是这个片子的情绪本来就非常浓烈，没有恰当表达出来的话，反而会让人觉得很“装”。

“病人长街送程勇”那段，“警官发现前姐夫是个英雄”那段，都应该有更强烈的情感冲击才对。

“煽”的手法不一定要像肥皂剧那样，出来个梨花带雨的女主角带领观众“一二三，开始哭”。

也可以是梅尔维尔式的冷峻肃杀，或是《教父》式的反差手法，但无论如何，“煽”本身都不是错。

第二，“卖惨”。

中国电影本来有“卖惨”的传统，这在儒学里头有名堂，叫做启发人心中的“善端”。

但同样是“卖惨”，境界可大有不同。

《芳华》、《我不是潘金莲》、《唐山大地震》、《集结号》……再远一点，还有《英雄》之类票房霸主都以“卖惨”为高潮，但其中蕴含的悲剧力量，却离传统不远，都是小人物在向权力证明自身的无辜和无私，向当权者求个“良民认证”。

冯小刚和张艺谋那一代人，基本上看不到什么集体行动的可能，如果有，必定是犯上作乱，所以他们蓄意削减了个人的能动性，主角不管内心多么油腻多么戏精，在国家面前还是以“受了委屈的好孩子”的形象出现的。

而《我不是药神》中的角色，都是新一代的公民形象。

公民者，不在于善发宏论，标榜号召，而在于对自身权利和责任有清醒认识，坚持“群己权界”，自己的事情自己解决。

程勇听说有钱赚，背起背包就走，几个病友听说有药吃，合起伙儿来就卖，碰上卖假药的，该砸就砸，良心发现了，该赔就赔。

看起来都是小人物的小心思在活动，合起来，却构成了一组栩栩如生的公民群像。

有私心，有杂念，却也有良知，有担当，三观不纯，但并不扭曲。

他们并不依赖权力来认证自己的是非，有手有脚能解决自己的困难，只求政府、企业、社会各自做好自己该做的事。

从这个角度来说，这个故事发生在中国公民社会发育最为成熟的上海，顺理成章。

第三，艺术上没追求。

电影有很多属性，艺术电影在形式上锐意求新，值得点赞，但没理由要求所有电影都把艺术追求放在第一位。

电影作为社会产品，本身就有社会价值，把承担社会责任，传播理念价值作为追求目标的话，那么把流畅和动人放在第一位，不但可以理解，而且完全正当。

从这个角度来看，《我不是药神》的艺术形式虽然不新潮，但是非常贴切，很好地完成了塑造人物和表达主题的任务。

程勇和吕受益追捕“黄毛”的一段戏，空间和动作的切换简洁明快，售卖假药现场的群殴段落，每个人的亮相以及轻喜剧色彩，程勇驾车离开黄毛的一幕，倒后镜里映出落魄的面容，这些都不是“没追求”的电影能做到的。

监制宁浩玩电影形式的能力，早在“疯狂”系列中就得到了证明。

导演文牧野虽然是新人，但是将电影感与故事内容结合得很好，这本身就可以被称为一种风格。

当然，有些段落明显受到了商业和审查等外在因素的影响，可以斟酌。

例如抓捕王砚辉扮演的假药贩子的过程是不是需要那么长？

片尾对于“俱往矣，时代在进步”的强调要不要几次三番？

这些都可以讨论。

但就我自己而言，都在可以容忍的范围内。

最后，有人说这片子“回避主要矛盾”。

我真的不想说“广电总局又逆袭”了。

但这样的片子出现在银幕上，多少总是个进步。

这或许也说明，持续的努力总能换来一点理解，进而让艺术表达现实的空间再开阔一点。

这样的电影或许在自由表达方面没有做到100分，但只要出现在影市，肯定强过做足了100分但除了影展评委和小众影迷没人看过的作品。

这也是为什么我给它打五星的原因——不完美，但它意味着很多。

关于外方药企的形象，刚看完时我也感觉过分刻板。

开发新药需要巨额投入，专利保护能促进医学进步这些道理，想想似乎顺理成章。

但换一个角度来说，引发白血病的重要原因之一就是过量辐射和工业污染，这不是一个老百姓凭锻炼身体和科学养生就能百分之百远离的绝症，科技进步和经济发展都需要为无辜的患者负上一份责任，更不要说把公民生存权和发展权一直挂在口边的国家。

因此要不要把治疗这种绝症的特效药完全交付给商业逻辑来运作，国家、企业和个人在其中各自该负担什么样的责任，本身就是值得讨论的一个问题。

影片的价值不在于给出了什么样的答案，而在于将这个问题带入了公共的视野，让更多人了解“药神”背后的故事。

这或许才是这部“国民电影”真正的贡献。

标题有开玩笑的成分， 拿《我不是药神》对标《达拉斯买家俱乐部》是不公平的。

让-马克·瓦雷当然要比文牧野高明得多，《达拉斯》无论从各方面来讲，也都完爆《药神》。

但是那部奥斯卡名作毕竟是大洋彼岸的故事，离中国人的现实生活太远。

《药神》就不同了，它是一次对我们身边人情世故的生动再现。

甚至，你能从中看出《辛德勒名单》的影子。

当徐峥饰演的程勇准备重新卖药时，找出那份当年的患者名单，让刘思慧（谭卓）帮忙联系。

在场的人问他：“你这次准备卖多少钱？

”程勇斩钉截铁地说：“500”。

这个在工厂里的戏，无论从运镜、剪辑、场景设计还是表演来看，像极了斯皮尔伯格的黑白经典。

因为《我不是药神》确实有一定的特殊性，虽然本篇还是要着重聊聊这部电影本身，但也会不可避免会说到陆勇药案这件事上。

《药神》是那类典型的社会意义大于艺术价值的影片，题材是它得以取胜的不二法宝。

当这个选题被拍在制片方的桌上时，任谁都能看出来其成为爆款的潜力。

这个故事的传奇性、戏剧性，对慢粒白血病患者命运困境的描绘，还有其中流露出的个人英雄主义，以及隐约可嗅的敏感性，都将成为影片的卖点，保证其热度的持续。

包括徐峥和宁浩二人，对这个项目也是一种重要的加持。

徐峥之前的《幕后玩家》让人感到失望，虽然票房到了3.6亿左右，但是相比同期的《后来的我们》，还是被碾压了。

不过，徐峥在《幕后玩家》栽了跟头，又《药神》重新站了起来。

《药神》有着观众们喜闻乐见的一切元素，包括宁浩与徐峥的那种幽默感，故事本身流露出的苦难观与现实性。

确实，这部电影将引发人们对慢粒白血病和陆勇药案的新一轮关注，会让某些社会问题重新被人们重视，这是影片不可否认的积极意义。

另一方面，影片本身高开低走的质量，以及其在题材上的挖掘程度，又让它显得并非那般无懈可击。

对我来说，《药神》只能称得上半部好片。

前面说了，身边许多人会下意识地拿它跟《达拉斯买家俱乐部》比，当然是比不过的。

如果在对题材表达的充分和深度上分成五个级别的话，《达拉斯》基本做到了底，《药神》大概也就是二级水平。

这一点并不值得拿来大书特书。

在相对敏感的题材上欲言又止的片子也不少，很多也能给人留下持久的深刻印象。

另外，光是以对题材的挖掘程度去评判，无疑也是片面的。

但是《药神》在表达和艺术效果上，差《达拉斯》很远，也是不可否认的事实。

无论如何，它所呈现的故事看起来如此贴近，如此真切，自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。

本质上，这就让它看起来有点像LGBTQ题材兴起之时的作品那样，基本角度是对边缘群体挣扎的关照，以及不平等社会规则的批判。

此外，它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法，并以这种方式去表述更大的命题。

这一点与许多韩国电影不谋而合，既以一个小人物的视角出发，去展现一个社会性的普遍问题。

不仅如此，本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。

但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题，却少了许多余绪，消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。

因为素材的缘故，《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性，但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。

主要在于其对一众小人物的把握，是完全遵循类型片范式的。

程勇从一个只为赚钱的神油店主，到真心真意帮助病人的无私善者，就是John Truby所谓的“从成人到领袖、从玩世不恭到积极奉献”的主人公转变原则，也可以被看做是Cynthia Whitcom主角六层次理论中“自我、家庭、社团”的递进。

并且实现的非常工整，几乎没有作者自己的改写或拓展。

这种类型化的角色弧光，我们在好莱坞等主流电影中看到过成百上千遍了。

但它仍然奏效，仍然能打动我们，就在于其建立在对观众心理的漫长研究和揣摩基础上，几乎是唯经验论的。

这个基础就是同理心，因为人类普遍意义上的情感的存在，所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。

但是，《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉，有功能性的意味在里面。

程勇作为主角，再加上徐峥还算到位的演出，称得上是类型角色中较为饱满的刻画。

王传君饰演的吕受益，章宇的黄毛，谭卓的刘思慧和杨新鸣的刘牧师，通过几次块状化的重点着墨，也算是立住了（牧师要显得单薄的多，多数时候承担次要笑点），只不过显得比较过火，并且还是免不了陷入人物的符号化塑造。

《药神》在故事建置的阶段还算尚可，虽然没有任何新颖的叙事手法，但是分寸拿捏的好，足以让人看得津津有味，几位主要角色的登场也都显得错落有致。

结果到了一年后的情节出现之后，影片作者似乎再也沉不住气了，急于向观众输出边缘群体那所有的挣扎、无奈、艰难与彷徨。

从吕受益，到黄毛，再到程勇自己，几个煽情段落的编排相当激进，毫无保留，而且非常密集。

直到程勇最终被抓捕归案，那拥有主旋律配乐的“十里长街送药侠”的结局，其影像效果简直令人胆颤。

偏激点说，已经属于“狗血”了。

所以，影片最大的问题是不够节制，尤其后半段，几乎不给观众思考的空间。

或者说，后段所表达出的内容和大量的情感宣泄，只想留给观众一种思考结果，里子仍是将事件二分化的简单趋向。

对于一个复杂严肃的原始素材，尤其是在现实世界正在进行时的真实事件，影片这样的处理手法值得商榷。

不说与现实的关系，单就这种方法所呈现出的艺术效果，也让本来更高级的一部作品，自降了几分水准。

所以《药神》在我这只能被视为半部好片，因为我看到影片作者因为表达上的急切，最终牺牲了叙事应有的节奏和韵味。

他的形式基本是流程化的，也没有什么创造性的手法，人物算是生动，但很难说多么独特而深入人心。

作者的观点铺的太早，讲的又太满，却仍嫌欠缺深度。

故事很扎心，容易让人共情。

尤其后面大段大段的煽情，有种强扭之感。

至于题材上的敏感性，实际上是一种假象——事件本身早已被广泛报道，再加上如此规规矩矩的本子，过审空间本就很大。

它的冰雪聪明不仅在于对审查红线的规避，同时还体现在选择什么样的方式料理故事。

本文提出来的这些遗憾之处，而作者本身也许并非没有意识到，却仍然这么做了。

因为无论从市场层面还是项目开发本身来讲，这样做是最保险的。

一方面，一些“要求不高”的观众对此完全不会在意，他们只需要看到一个有趣的故事，足够了。

所以《药神》天然有着话题性极高的故事，只需要本分地讲出来，让最大多数的观众看的舒服，同时为了挤占票房空间，还不能做的太过沉重，得适当加点娱乐底料，齐了——这不就是那种老师傅手艺的“行活儿”么。

因此，还未上映便口碑爆棚的《我不是药神》，无疑是一部精打细算的电影。

它在某些时候当然能打动我，却无法让我为之难以忘怀。

它是一部好看的电影，但很难让我承认是一部好电影。

延展一下影片背后的真实故事，与影片本身没什么关系。

《我不是药神》将陆勇塑造成善人、英雄，基本上与几年前主流媒体的套路一样，但真实情况并非如此。

这位国内印度仿制药代购第一人，首先与影片不同的是，他自己也是个慢粒白血病患者，而片中的程勇只是一个普通的神油店老板。

其次，现实中的这种药叫“格列卫”，片中改成了“格列宁”。

而真实情况是，陆勇曾先后代购过两种印仿药。

第一种药是其2004年代购的Natco公司的Veenat，四千块一瓶。

影片里的药应该就是这种，这种药与国内患者服用的天价正版药效果一样，他也因此被视为拯救了上万患者的生命，成为慢粒圈的英雄。

但是七年之后，他突然将代购的药换成了Cyno公司的Imacy，后来因为这种药的购买者太多，陆勇网购银行卡才被抓。

当“陆勇假药案”曝光的时候，也正是《达拉斯买家俱乐部》问世没多久，所以实际上在这部影片被改编之前，已经有许多人将陆勇比喻成了中国的“达拉斯买家俱乐部”。

问题就出现在这个Imacy上。

如果说Veenat是货真价实的印仿药，是被我国法律强行按上“假药”标签的真药的话，那么这个Imacy就很可疑了。

首先，这个药在印度的药店都买不到，而制药公司Cyno的地址，要么找不到，要么找到之后根本就不对，一些药店的老板还说这是一家“坏公司”。

其次，在2017年3月底，该药被拿去中国科学院微生物研究所检验，5月份的检验结果显示，该药每100毫克的有效成分伊马替尼比例分别约为格列卫的55%和83%。

再加上Cyno公司混乱的资料、奇葩的汇款方式和期限模糊的生产许可证。

这些都意味着，Imacy很可能是真的假药。

但是因为陆勇已经在患者圈里被神化，再加上慢粒白血病患者和家属们普遍缺乏了解渠道，造成信息的严重不对等，因此几乎没人质疑他代购的新药Imacy。

去年六月份，GQ发布了一个专题报道《令人生疑的“中国药神”》，一篇非常高水平的文章，也是乏人问津。

现实永远比作品更复杂曲折。

相对于《药神》，我更想看看这篇报道的调查写作过程将如何被电影讲述。

就事论事 “今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”上周末看了点映，再加上这几天身体有恙，本来不打算写评论了，但围绕这部电影话题很多，索性说两句，不是评论电影，都是题外话。

《我不是药神》不是一部神片。

这并不是批评，恰恰是它最需要的评价。

这是一部很好看的电影，但盛名累人，有时候会遇到一些不必要的问题，迅速将一部电影拉下神坛并狠狠地摔碎。

如今该片是现象级的表现，且个人有着两次“活久见”的感受：★其一，该片7月5日公映，因为点映太火爆，导致豆瓣提前一天开分，9.0分，这算是第一次“活久见”。

自从有豆瓣以来，这是第一次看见9分的国产新片（《霸王别姬》和《活着》是老片），而且观影基数已经超过16万（7月6日数字），如此大的基数，截止发稿这个分数暂时没有变。

★其二，作为球迷，最近一段时间看世界杯，偶尔几次去了某球队的贴吧；而且本人喜欢玩模型，也日常混迹于某模型贴吧，发现这两个贴吧里有人在讨论这片。

要知道在足球俱乐部贴吧里很少有人讨论电影，要说也是进口片，但凡提起国产片基本都是差评，这是第二次“活久见”。

所以，这又是一部非常典型现象级电影，而且口碑顶级。

其实这里个人要说的是，在看片之前，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。

但即便如此，徐峥、宁浩、文牧野以及该片所有的演员告诉我们，中国的商业电影，不仅仅只是会拍摄一些浮躁而虚化的作品来迎合急功近利的浮躁市场，我们的电影，尤其是商业片，也会沉淀下来，会脚踏实地，也会直面现实，也就是我们常说的“接地气”，只不过这次“地气”很足。

即便这样的做有些“危险”，可能会遭遇一些问题（比如审查），但这部《我不是药神》，最终得以出现在电影院，并且还是一部8分，甚至9分电影，这是很了不起的地方。

没错，我并不认为这是一部十全十美的电影，相反电影有一些起承转合的毛病，但之所以《我不是药神》能够获得如此的追捧（豆瓣9.0分），如此成功的商业成绩（最终票房超越《战狼2》我也不意外），还是在于这部电影在如今华语电影市场环境下，这个类型，这个题材、这个故事。

类型化先来说《我不是药神》的类型化。

围绕这部电影，我们在很多朋友的讨论中，看到最多就是“这部电影好像XXX片”、“这是中国版的XXX”。

对于这些讨论个人其实是五味杂陈的。

一方面，《我不是药神》在类型化甚至故事上，让人想起了《达拉斯买家俱乐部》，在内容上的反映，也与包括《素媛》《辩护人》在内的一些韩国电影相近。

但多数情况下，这些说辞只满足了文艺青年之间流行的掉书袋攀比风，其实就是证明我曾经看过一部类似的，甚至更好的。

而对于普通观众来说，想要窥探的这部的电影好与坏，以上说辞没有任何帮助。

另一方面，确实像。

这个没辙，我们的陆勇案发生的时间要比《达拉斯》早，担对方先拍出来这个题材，是根据人家自己事件改编的，只能说明本片涉及到的故事，曾经一度是全球性的共性问题。

另外，《我不是药神》在观感方面，也与观众心目中“高分韩片”的感觉很像。

这其实就是从侧面说明了一个事实：我们之前，至少是在华语电影商业化开始之后，没有这样的电影。

而我们观众通过各种渠道看过别的国家类似的佳作，并且寄希望于我们自己也能拍出这样的，如今真的出现了，而且还不差，这是《我不是药神》现象级的第一个原因。

本片的三位核心主创，都不是“等闲之辈”，从他们之前的作品就能看出。

就拿监制宁浩来说，是一个类型片好手，而且非常善于西学东渐。

经他手的作品，至少有三部电影，是在中国内地开创类型片先河的。

除了《我不是药神》，另外两部是《无人区》和《疯狂的石头》，这样的电影，之前中国内地没有。

但恰恰这些作品，都是西方甚至韩国比较成熟的类型片，说白了，都有“模板”。

《疯狂的石头》就不必多说了，《无人区》的模式在好莱坞西部电影或者惊悚B级片中也是很常见。

徐峥也是一样，《泰囧》的故事模式就很成熟，这样的故事国外屡见不鲜，国内其他导演拍十有八九是烂片，但《泰囧》成功了。

同时他今年监制的头两部作品《幕后玩家》和《超时空同居》，尤其是后者，虽然或多或少有些问题，但在华语爱情电影泛滥的今日，电影呈现的娴熟类型化程度，想必各位是有目共睹。

所以宁浩和徐峥，他们对于类型片的驾驭是非常娴熟的，而且最大的特色就是上面说的“西学东渐”。

把西方很成熟的类型体系放置在我们这里，这绝非单纯的“拿来主义”，而是成功的本土化。

所以两位类型片好手，再加上非常善于调动观众情绪的文牧野，让影迷们非常熟悉又新鲜的华语类型片，就这样成了。

所以，关于这部电影“像XX电影”的说辞，说说得了，别整天揪着不放。

剩下的细节对比，除了满足影迷个人的研究趣味，实在没有任何意义，对于探究这部电影的好坏，并没有太多价值。

你要非说这片不如XXX，我也没辙。

我们只需记住，国产片的类型简陋，是不争的事实。

但本片这样的类型化电影，西方很常见，在国内，尤其是这样的主流商业电影，是凤毛麟角，这是好事啊。

“边缘”题材其中最戳心，就是电影的题材。

这是一部改编自社会事件的作品，平心而论这样的华语电影不多，其中一多半是主旋律或者传记作品。

上一部源自社会事件且大热的电影叫做《亲爱的》，拐卖儿童的题材。

况且本片的题材原型是一部案件，主人公行走在法律与道德的钢丝之上，他被称为“药神”的同时，甚至有人称之为“药侠”。

对于这样的社会事件，电影所呈现出来的，是一个矛盾的事实。

我国不少反映现实的电影，其实都是“剑走偏锋”的。

这其中有两大特征：其一必须找一个话题，其二就是找一个安全领域。

比如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力，都是人心所向的东西，就连《我是植物人》中的医疗黑幕也是一样，这跟本片涉及到医药方面的主题着本质的不同，这些现实电影，既有“话题”、也很“安全”，因为是民事现实问题这才是主流。

就连《亲爱的》这样的社会向现实作品，最终落回到还是情感上。

但《我不是药神》就特殊了，这是少有直击社会话题的电影。

相对中国各类现实题材作品来说，这才是“边缘题材”。

而且不偏不倚，这一点很难得。

电影就是在记录和呈现一起事件，没有抨击和歌颂什么东西，就连电影中的医药代表，一副“反派脸”造型，却没有深入涉及到他们背后的故事。

电影并没有去刻意营造一些意识视角，不歌颂也不批判，也没有抨击现实这些情绪，只是在记录他们的生活，他们的故事。

演员们精彩的表演和情感刻画，只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。

说白了，这就是就事论事。

这样的题材，在大众眼里，是新颖的，甚至有些敏感，因为其貌似触动了一些不该触动的东西。

底线这么多年过去了，宁浩、徐峥二位再度合作，真实的故事，现实主义的题材，但如今这两位早已成熟，早就知道这样的故事该怎样去拍了。

《我不是药神》，还是一部尺度之内的电影。

对真实案件的成功改编，让本片在保留故事核心的同时，也有了积极的意义。

就拿徐峥这个角色来说，开场就建立了该角色的恶行属性——贪财、打女人、满嘴谎言，一开始就给观众建立了一个“恶人”的形象。

然而电影还是给角色留了一个缺口：他争夺儿子抚养权，说明这位心里还有自己的孩子，包括后来他在谭卓家的急流勇退也是一样，这位程勇，是一位“恶行之人”，但不是“坏人”。

而随后故事主线，该角色的所为就更加清晰明朗了。

同样的法律和道德，这跟《无人区》里徐峥那位律师完全不同，后者一开始是什么样的人？

为了自己的生计牟利，帮坏人打官司，只讲秩序而不是出于道德，他才是“坏人”，所以《无人区》里那位律师后来有了各种义举，但最后还是死掉了。

但《我不是药神》就不同了，程勇跟律师正好相反。

《无人区》中区分价值的唯一标准就是喜与恶，在本片中变成了金钱与道德的博弈，所以这是一部正能量的电影。

徐峥和宁浩，有了上一次的经历，如今已经是“老油条了”。

原始案件中，陆勇可是病人啊，为了活命才去印度买药。

而电影把主角从病人变成了旁观者，将“生存”的主观驱动变成“利益”的客观驱动，从而将“道德”剥离出来，这才有了后期转化的可能。

这是一处非常非常高明的改动！

“越来越好”但话又说回来，在电影中，我们还是看到了审查的进步。

往大面上说，这个题材可以拍了，这就是一个非常积极的信号。

这在以前是不敢想象的，《我不是药神》虽然在尺度之内，但这个题材，在我看来，是《黑炮事件》之后，最具现实深度的一次（当然这里指能够公映的电影）。

往细节上说，片中有一处比《无人区》进化的一处：还记得后者电影里那位小警察的台词吗：“我要不是警察，我揍死你！

”在《我不是药神》里，警察动手了，真的揍了。

虽然周一围与徐峥在片中有一层“亲戚”关系，但打人这事是实锤的。

而且后来周一围那句“这个案子我查不了”的台词，以及他的举动，是出格的。

万事开头难。

必须说，从《无人区》开始，它是开了个好头的，到《我不是药神》，这样的故事和题材，已经成为了一个标杆。

今后的中国电影里，若是有人想继续探索着魔幻现实下的吊诡故事，至少会想到要和本片看齐了。

因为每部电影生根发芽的土壤不一样，在华语电影大环境下尤为甚，以前我们总是将电影拍不好归咎于政策，归咎于技术。

现在好了，两周前有《动物世界》，如今也有《我不是药神》，两部不同纬度的作品，告诉大家，中国有拍摄这样电影的水平和土壤。

以后谁再拍不好电影，就别找这些借口了。

艺术，就是基于一片土地人民的心理狂欢，《我不是药神》现象级的表现正是证明了这一点，这是一部正常的好电影，电影的存在意义如今已经超出一部正常电影体量。

一部作品受到大众如此的追捧，证明大家对这片艺术土壤新鲜事物的渴求程度，以及对未来的希望值。

这是一个越来越好的过程。

就连原型人物陆勇，都在访谈里表示“现在找我帮忙买药的人很少很少了，我觉得这是一个好事。

”

只是，这里要多一嘴，对于这样电影，我们还要留个心眼，就是对电影的理性保护。

不要去大肆讨论电影之外的事情，因为树大招风，当年昆汀《被解救的姜戈》内地公映事件历历在目。

也不要针对审查方面说一些有的没的，只要能上映就是好事，也别再联系一些其他的。

还是多聊聊电影本身。

文牧野对节奏的把控，电影娴熟的类型化，几位演员精彩的表演、克制的情感下忍不住的泪水，甚至挑刺也没问题。

但不要越俎代庖，因为这个环境。

来之不易的，请善待首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

为什么正版药的价格远高于仿制药？

正版药也称为原研药，新药的研发及上市主要分为四个流程，“实验室研究”、“动物实验”、“第一、二、三期临床试验”、“新药上市检测（四期临床试验）”。

在第一阶段实验室研究中，需要时长2-5年，中国几乎没有纯粹的创新药，绝大多数都是借鉴国外的成品药，改变药物分子的官能团，设计出可能具有活性的药物分子，筛选出具有活性的药物分子类似于买彩票，有可能几百个药物分子没有一个具有活性，也有可能刚做出第一个药物分子就具有良好的活性，当然，大多数研发都是前者，毕竟不是每个人都能买两块钱的彩票中五百万走上人生巅峰。

瑞士罗氏制药公司是医疗领域研发投入最多的公司，每年投入上百亿美元用于研发新药，美国药业巨头默克集团每年投入几十亿美元用于研究肿瘤、传染病、疫苗、阿尔兹海默综合征。

我所处的五人间小实验室，每天研发所消耗的经费都高达两千元。

确定具有活性的药物分子后，便可以开始进行第二个流程，药理药效研究以及毒理试验与安全性评价试验，耗时2-5年。

第二个流程结束，效果良好，便可申请进行人体临床试验，一期临床试验对象为健康志愿者较容易通过，第二期临床试验对象为患者，样本数较少，第三期临床试验要求完成试验药品的病例数在300例，绝大多数新药都被阻隔在了第三期而功亏一篑。

一、二、三期临床试验耗时2-7年。

三期临床试验通过便可申请新药上市，也就是四期临床，新药检测期3-5年。

申请了专利保护才能进行临床研究，也就是说，20年的专利保护时间减去研发周期，大抵还剩十年可以盈利，前期投入的人力、物力、财力，以及为下一阶段准备的研发经费必须在这十年内赚回来，这就不可避免的导致了原研药的高价。

仿制药的生产成本远低于原研药，药物有效的分子结构确定后，只需设计出合成路线，便可制作出与原研药具有相同疗效的药物。

影片中的药企是最大的“反派”，但在现实生活中他们却是有苦说不出的“受害者。

”药企为了弥补早期的所消耗的大量经费，售卖高价的药，它们是为了生存，穷苦的患者为了重见明日的曙光，购买低价的仿制药，他们也是为了生存，前者是“止损盈利”的生存，后者是“生与死”的生存，一个关乎利益，一个关乎道德，天平毫无疑问会倾向于道德一方，如此一来，“受害者”便成为了“加害者”。

造成这一尴尬的局面，主要有三个原因，第一是药品定价机制不完善，原研药与仿制药价格相差悬殊，药监局并未采用先进国际参考价的价格测量模式，使得药品价格没有真实、完整的体现药品价值。

第二是药品价格调整机制不健全，我国药品价格管理制度缺乏长效、健全、稳定的药品价格调节机制。

第三是药品招标采购评价标准不统一，导致药品质量以及价格参差不齐。

“神”众所周知，印度的宗教文化源远流长，从阿米尔汗的电影《我的个神啊》可见一斑。

片名为《我不是药神》，“神”却在全片中只出现过一次，徐峥金盆洗手一年后重出江湖，只身前往印度，他在药店门口拿着格列宁，路人捂着鼻子嘴巴行色匆匆的与他擦肩而过，戴着防毒面具的人，面无表情的喷洒着消毒剂，氤氲的人造雾气如盘古未开天辟地之前那般混沌，一辆推车拉着迦梨女神的雕像向他驶来，迦梨女神手提着男性的头颅，面目可怖。

在印度的宗教传说中，迦梨女神为了铲除三界中法力高深的恶魔，喝尽了他的血液，战斗胜利后，因身体里恶魔血液作祟，愤怒到无法自制，双脚不停的践踏大地，周生都不得安宁，其伴侣湿婆为了减轻她的痛苦，躺在其脚下，任其泄恨。

影片给了迦梨女神和徐峥面部表情的特写，这段是全片的点睛之笔，也是徐峥从“人”到“神”的过渡。

影片开头，徐峥对黄毛说，“你还挺仗义的。

”影片后半段时，假院士对徐峥说，“你还挺仗义的。

”第一次徐峥为了钱卖“假”药，第二次徐峥为了“义”卖“假”药。

迦梨女神集毁灭和创造于一身，徐峥也是如此，他为了私利不顾病人的安危，将他们推入了绝望的深渊，他给了病人们希望又亲手毁灭了他们，他与迦梨女神四目相对时，他突然明白，既然是他摧毁了病人的生之欲望，那么也得有他来创造出病人的生之欲望，这一次，他不仅仅是“创造”，他也是在给自己的过往“赎罪”。

演员想必观众提起王传君都会想起将结结巴巴的“关谷神奇”，今年恰逢爱情公寓大电影上映，王传君未参与演出，《我不是药神》播出后，有网友评价，“很庆幸，你成了演员，而不是明星。

”消瘦的面颊，稀疏的头发，厚重的口罩，步履蹒跚的姿态，弱不禁风的躯体，落寞凄凉的眼神，从《罗曼蒂克消亡史》中令人印象深刻的小角色到《我不是药神》中憔悴佝偻的病人，一次又一次精湛的演出已经向观众宣告，“我不是关谷神奇，我是王传君！

”16年的集结梁朝伟、陈奕迅、金城武多位大咖的超级大烂片《摆渡人》上映时，众多一线明星都选择阿谀奉承时，只有他说出了万千观众的心声，“我不喜欢。

”徐峥“金盆洗手”那场戏，黄毛说完“祝你开个更大的神油店。

”将啤酒一饮而尽，“啪”的一声拍碎在桌子上，玻璃碎片散落一地，温热的血液在桌子上晕散开来，黄毛毅然决然的转身离去，借着牧师与舞女也相继离去，唯有他坐在原位，他抱着最后一丝希冀，强拧出笑容，对着他说道，“哥，你是不是喝多啦。

”短短一分钟的表演，他就将白血病患者对生活的热切渴望表现的淋漓尽致，他有家庭，还有未满一岁的孩子，他想活着，这份生之欲望所铸造的卑微已经融入到了他的骨子里，只有这药才能让他重拾生活的信心，即使卑躬屈膝他也在所不辞。

“滚！

”他没有落泪，没有挽回，他只是扯了扯自己的大衣，弯着腰离开了座位，他迈出的每一步似乎都如履薄冰，他身后的每一寸土地都无声的坍塌了，他的动作比万千话语都更让人感到怆然。

以前有好友问我，“你有爱豆吗？

你喜欢爱豆的什么？

”我说，“我有。

我只喜欢爱豆的作品，我不关心他的人。

”王传君现在也是我喜欢的演员之一，期待他在《英格力士》中的演出。

希望日后的国产影片能够涌现出越来越多的如《我不是药神》这样的佳作，生活中最为微小的褶皱，经过电影的加工放大之后，引起公众广泛的关注，这无疑是这部电影最为成功之处。

说起电影《我不是药神》，我也算和它缘分不浅。

早在去年上海国际电影节的时候，我就参加过它的电影发布会。

当时它的名字还是《印度药神》，剧情简介不甚明了，大致是个卖药发家致富的故事，纵使有徐峥主演，宁浩监制，但如此剧情、不靠谱的名字以及名不见经传的导演，总让人隐约有些担忧。

发布会上大家客客气气的套路感更是加深这种印象。

流水线一般地介绍了几位主演，发布了一张所谓的概念海报，谈了谈拍摄过程中的一些辛酸趣事，大肆夸耀电影素材和最终成片的剪辑比，以及新导演文牧野拍片时所谓的强迫症。

总之就像所有的电影宣传一样，充满了自卖自夸感，台下的记者当然也是同样的如坐针毡。

首款概念海报，当时还是《中国药神》但万万没想到的是，这些后来都成为了这部电影值得被赞善的地方，尤其是发布会上所说的15：1的剪辑比，可能也正是电影迟迟一年之后才上映的原因。

除此之外，几易其名的过程再一次加剧了烂片即视感。

据徐峥自己说，电影最初的名字确实是《印度药神》，只不过朋友之间传着传着就变成了“印度神药”，很快又讹传成了“印度神油”，以至于很长的一段时间内，朋友们都在问徐峥：“老徐啊，你那个神油弄完了吗？

”这才导致电影改名为《中国药神》，然后又因为一些原因改为了《我不是药神》。

而在此之前，电影甚至还用过更具文艺片气息的《生命之路》以及《印度药商》两个名字。

虽然在电影创作的过程中改名是常见的事，但是如此频繁的多次改名，无疑多少传达出创作上的犹豫和不确定性，这让人又平添了几分担忧。

正式海报《我不是药神》就这样，这部片子在我个人隐约的印象中一直都是：“哦，大概是那种圈钱的国产喜剧院线片吧，最好也就是《泰囧》吧。

”但是，当我第一次看完电影之后，所有的质疑都化为烟消云散，心里只有一个念头：“成了，要火！

”尤其是在这么长时间的默认烂片之后，突然发现它的好所带来的惊喜是无法估量的。

第一次观看《我不是药神》是在上影节，上海影城的一号厅。

因为不对外售票，千人大厅满满当当地坐满了各路电影媒体人、影评人、电影主创以及其他电影创作者等，不客气地说这可能是中国电影观众中最挑剔的一群人了。

可就算如此，放映结束依旧看哭了一大片人，映后的掌声经久不绝。

这部片子最终所给我带来的感动和惊喜，就像是多年以前像第一次看到《素媛》《辩护人》一样，久久不能平复。

尤其是一想到大家即将能够在国内院线的大银幕上，在这些日常要么是好莱坞大片要么国产小烂片的大银幕上，看到一部如此出色的国产现实主义题材作品，恨不得能够昭告天下，让所有人都来一起看。

很快，《我不是药神》开启了点映，并且毫无畏惧地开启全国范围内中的大面积点映。

在电影一片高歌猛进的口碑和社交网络上一片感动之情中，我又默默看了一次。

第二次观影，前半段的笑声依旧，后半段的感动依旧，并没有因为熟悉剧情发展而丝毫减退，反而关注到了更多的细节，惊叹导演安排的用心良苦，甚至有些铤而走险。

比如在高价正版药和低价走私药的对比之中，影片并没有明示药价为何如此之高，也没有尝试真正厘清药价高背后的原因，即使现实中的我们都知道药价之高有着其背后必然的原因，比如研究、开发成本。

可以说，电影在这里在一定程度上放弃了现实，反而只是不断渲染和重复另一个事实，为后来徐峥饰演的角色得以成为某种意义上的孤胆英雄埋下伏笔，博取同情，着实聪明。

还比如王砚辉所饰演的贩售假药的商人，也是本片真正意义上的唯一反派，却最终也在面对警察的拷问而抗下了所有的罪状，颇具江湖侠义的感觉。

而他所说的那句“这世上只有一种病，是穷病”无疑也成为整部电影最为振聋发聩的一句台词。

虽然在电影的故事语境中，这句话说起来难免残酷。

但仔细思索的话，其实这句话才是真正的真理。

换言之，这也正是整个故事所有的症结所在——这个世界所有的问题无非都是钱的问题。

徐峥饰演的药贩子，他面临着病危的父亲，即将被剥夺抚养权的儿子，交不起的房租，他是为了钱才铤而走险贩卖走私药；王传君饰演的慢粒白血病病人，没有钱吃不起高价药，走投无路状告无门，想吃药想自杀，才剑走偏锋找到了仿制药的路子；谭卓饰演的慢粒白血病孩子母亲，也正是因为没有钱才无奈地去夜店当脱衣舞女郎，甚至后来也是因为没有钱没有药才委身于当时又有钱又有药的徐峥，虽然良心发现的徐峥并没有接受。

此外，电影中很难忽视的一点是，所有病人所聚居的地方都是同样的脏乱差。

垃圾成堆，多人群居，楼道昏暗，甚至恶臭熏天，无比真实，也是国产电影中少见的直面城市居住环境的肮脏。

毫无疑问，这一切的一切终究都是钱的问题。

高价正版药当然能够救人，不过它只能救有钱的人，花钱买药，药到病除；至于没钱的人，那就只能吃到砸锅卖铁，家徒四壁，最后家破人亡。

这就是残酷的现代社会，“物竞天择、适者生存”的现代启示录。

电影《我不是药神》非常聪明的是，让反派说出了这句话，并在最后让良心发现的徐峥把故事引向了感动的一面，而不是在此不断深挖，否则整个故事只会更加残酷、绝望。

因为我们所有人都知道，这个问题无法解决。

不过两次观看本片之后，我越发肯定这就是那些对中国电影恨铁不成钢的观众所期待的电影，这就是在电影工业下所能拍摄出来的最高水准的商业类型片，这就是在审查的镣铐下所能被创作出的国产电影之光，这就是那种所谓的能够改变现实的电影。

虽然从电影艺术的角度来说，这些商业类型片可能并不算非常合格，甚至会遭到部分深度影迷的唾弃，认为它们仅仅只是在消费“现实”而已。

确实，它们在对电影艺术的探索上极其匮乏，远远比不上那些流传影史的大师之作，根本不用提伯格曼、安东尼奥尼、塔可夫斯基，它甚至都比不上毕赣在电影艺术上所做出的尝试。

但是，在影史上这类电影势必也要有一席之地，并且是极为重要的位置。

就像韩国的《素媛》，印度的《摔跤吧，爸爸》，日本的《入殓师》，美国的《辛德勒的名单》，这些商业类型片以电影这种最大众、最便捷的艺术形式，把对一系列复杂社会问题的探讨介绍给最广大的观众群体，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生巨大影响。

比如《素媛》对应的是韩国未成年少女性侵问题，《摔跤吧，爸爸》对应的则是印度的性别歧视问题，《入殓师》对应的是日本的老龄化问题，《辛德勒的名单》对应的当然是对二战的反思。

这每一部电影所引发的思考是巨大的，所能够影响到的人群也是无法想象的，它比阅读一本书更容易，也比获取资料更便捷。

或许不经意间就影响了一个初入世事的少年，就像多年前第一次看到《辛德勒的名单》的我一样，至今忘不了燃烧尸体之后漫天落下灰尘的那个镜头，也忘不了黑白色调下的那个红衣小女孩，同样至今也不会忘记战争所给人类带来的灾难。

而《我不是药神》就是这样的一部电影。

它举重如轻，轻轻地触碰到“医药制度”的法律问题，又在人情冷暖上深深地触动到你；它工整好看，前半段惹得你哈哈大笑，后半段又让你泣不成声；它演技精湛，每一个角色每一个演员都恰到好处地发挥；它还兼具沉甸甸的人文关怀，一面是无法撼动的法律体制，一面是有些过错的个人，夹在两者之间的是无数挣扎在生死一线上的活生生的慢粒白血病病人，这种对生命的珍惜和尊重令人动容。

想起之前我妈突然问我：“电影有什么好看的，跟电视不是一样的吗？

”我本想跟她说电影是第七艺术，但一想到她所能接触到的电影，大多跟电视也没什么区别的时候，我觉得无言以对。

现在我可以让她去看这部《我不是药神》，告诉她这才是真正的电影，是我在看的电影，是我在为之工作的电影。

为了方便举报傻逼公号抄袭，特意把文章同步到了微信，请抄袭的朋友注意了。

给《我不是药神》打了三颗星。

能看，还行的意思。

对新导演文牧野来说（不考虑宁浩与徐峥的护犊保驾），电影拍成这样，已经是一种美德。

我突然反应过来，翻了下被宣传营销方反复拉出来作比较的《达拉斯买家俱乐部》，打的也不过是四颗星。

这个时候，《达拉斯买家俱乐部》变成了一个美国好电影的形象，尽量往它靠拢，就有了一道免遭批评的金牌。

只要提到价值，中国电影的标准便会坍塌。

这里的价值，可以替换为“良心”，“真诚”，“勇气”，“不容易”，“排除万难”等一类词汇。

不难发现，它们的确是《我不是药神》所讲述的主人公事迹，也被有意凸显放大。

因此，给这部电影提不同意见，变成了有风险的一件事：你要承担道德压力。

事实上，我更想看到的，是这样的褒赞：比如王传君被徐峥骂完一个“滚”字，无需台词，红了眼，对眼前人的突然魔怔，感到难以置信。

天上落雨，他最后一个走人。

电影在这里，拍得好。

但我不喜欢的，是前后大发感言的两名老太（前一个被叱喝为托），她们的表演模式，与横店片场大呼青天老爷的群演模样，究竟有何本质不同？

《我不是药神》是有野心的。

徐峥这个半路出家、亦非完人的投机药贩子，却帮助了许多病患。

电影并非原型人物的翻版，他是否被美化，无需追究。

但有个事实被电影模糊掉了，真正救了病人的，依然是那款被研发出来，攻克了癌症的仿制药。

再看下其他人物设定，他们是如何变成一个个无处不在，打通阶层地域，连接家庭脉络的中国病人形象。

王传君的角色，是个一朝患病，跌落谷底的上海人。

重大疾病面前，表面风光的城里人，一样倒血霉。

谭卓的角色，是个爱护女儿的妈妈。

孤儿寡母，有反差，有同情，求生不易，无可辩驳。

黄毛的角色，是个农村来的，没文化，眼神杀。

充满希望，但已被大病抹杀了可能的年轻人。

神父的形象，是韩国电影里常见，推动民主化进程的基督教力量（《我不是药神》也多重借鉴了与抗争有关的经典韩片）。

无医可靠时，信仰能暂缓痛苦。

据说，主流观众在心理上，大致是会排斥社会阴暗面题材的电影。

面对这些电影，他们需要正视整个社会已经被撕裂，铁一般的残酷事实：原来还有另外一个阶层，许多群体，正遭受着非人、不公和就地死亡的待遇。

这种观影感受的痛苦折磨，会产生一系列影响：一种是人心肉做的同情，也是“谁不会得病”的吁天感慨；另外一种，是引发每个人对自己不作为，或者无所作为，漠然以对，选择无视的羞耻，刺痛和罪恶感。

《我不是药神》不可能没有考虑到这个反作用力影响。

所以，即便组成了父子、母子、夫妻、全家福合影的中国病人团，电影要做的商业化（通俗化、戏剧化）还远远不够。

追逐、打闹、飙车和就义，它们都被加入到电影当中，变成一组更好看、更有卖相的群像脸谱。

我甚至怀疑，连夜场疯狂砸钱钢管秀，也是出于这个目的。

这个段落，同样是有辅助徐峥与谭卓情感线索的功效，但后来无疾而终不得见的处理，导致我对这个段落，产生了不同的理解。

无论参照原型人物的深度报道，还是单就结尾黑底白字的普法进程教育，明眼人都看得出，《我不是药神》的幕后黑，哪是一脸奸相的瑞士大药厂，又或者，结尾的辩方律师，底气敢再不足一些？

我知道，我在这里抛出了一个不可能完成的任务，这种不可能，就正如当下中国，完全不可能存在“神作”。

徐峥的偏向虎山行，面对法律的示弱，抛弃病友的闪躲，目睹惨相的偿还，本质上还是用同情来带动剧情，感动了执法者。

不是说，这样做就不行。

只是，电影真的只能这样子？

那牺牲何用，愤怒何去何从。

这样一部偏写实风格的电影，最不缺的就是惨。

一个观众突然被打动，是因为他不知道，或者没有做好心理准备，原来片中人物会突然挂掉。

《我不是药神》切入现实，展现了一个中国人的命运可能，这会让许多观众受到内心震动。

你很可能，也会成为一个无药可救的中国病人——没有任何穿越，或者再来一次的可能。

如此阐述，可能还是不够严谨。

当下中国，不说大病，很可能一个顽疾，就会让一个家庭家破人亡。

这个时候，医疗体制，医保医患之类的现实问题，立马山塌雪崩。

呵，原来是早已经写好的魔咒。

病只是引，死才是结。

所以，被消灭的，被铁拳击倒的，何止是戴口罩的病人。

《我不是药神》点到为止，要求他们冲上街头的做法，显然不可行，也不可为，若依此就说，它有《辩护人》或者《一九八七》之类的勇气，还是有点太造神了。

从放弃治病救人的鲁迅，到报复社会的恶性事件，眼泪是很自然的情感流露，说明人与人，还有存在起码的共情能力。

但不得不小心，眼泪同样可能成为资本的麻醉品，正如资本在电影里，“荣幸”背锅。

你也无法否认，为了扶正主人公，连《达拉斯买家俱乐部》也要找个撒气对象。

但这不代表药监局就不应存在，法律就不会出疏忽漏洞。

穷，就真的有道理。

因为各种原因，《我不是药神》都没有走得更深。

如果穷病是中国的专利，那面对隔壁的印度，我们是否还有体恤病人般的同情。

多数人拒绝了解，因为太远了，不相干。

而观众为《我不是药神》落泪，只是因为他们进了电影院。

但我想说，穷病并不是中国的专利，正如不要因为王砚辉在审讯室总有过人表现，就认为他事实无罪。

这句话，搁在美国的佛罗里达乐园，放在达内兄弟的比利时，也会很有道理。

人与人是不同的，比如以穷富作为显性标签，但人与人的性命待遇，不应该用金钱来衡量。

命是自己的，不是别人的，更不是国家的。

所以徐峥赶紧做的事情，是把儿子送出去。

对于命运已然注定的人们，唯一的希望，是放弃对安全的幻想。

这不是过时的幼稚天真，而是人类文明不断进步，许多人甘愿为之牺牲的崇高天性。

说到底，救人的，还是药，而不是别的，泛滥的同情，还是撞车的精神。

如果一个体制只欢迎你束手就擒，那么，无论贫穷贵贱，下场都是死——只是死法有所不同而已。

穷，刺痛了国人。

死，才是没得救。

这药能吃，但一点也不神。

关注卫星号，大于整个宇宙

冲着中国版达拉斯买家去看的，而且徐峥+宁浩本来就是我心中的王炸组合，外加王传君、周一围这么扎实的卡斯。。。

抱着非常高的期待去看电影点映，结果电影实在远好于预期，口碑会爆。

我预测这应该是今年电影最大的惊喜，虽然今年才过去一半。

真是庆幸中国也有了这么好的电影。

电影表面是的确很像达拉斯买家，讲述的是一段卖印度仿制抗癌药“格列宁”的故事。

在电影开头，老板程勇本来是一个交不起房租的男性保健品贩子，迫于生活，开始贩卖印度仿制药“格列宁”。

“格列宁”是治白血病的药，但由于高昂的进口价格（4万一瓶），国内大部分的病患无力负担，只能等死。

而印度的仿制药，药效一样，但零售价格只卖2000元，出厂价格更便宜只要500元。

在程勇决定去印度走私药之前，电影来了一段众多白血病病患抗议天价药品公司的情节。

于是程勇去走私药品变得合情合理，可以赚钱，并且可以帮助更多白血病人。

后来程勇的确靠走私药品赚了不少钱，也确实帮了很多病人。

之后的故事，有一定看片量的朋友都猜得到，程勇害怕法律风险，停止走私，用赚来的钱开厂做正当生意。

一年后看到了往日朋友因买不到药而病逝，人生触动，开始寻找自我救赎，不仅重新开始走私药品，而且不赚钱卖药，最后甚至一个月赔上几十万卖药给病患。

影片的最后处理的非常真实，程勇并没有因为个人英雄主义而免于牢狱之灾，但是他的行为的确触动了政府，影响了社会， 医改在慢慢往好的方向进行，更多的抗癌进口药开始取消关税、纳入医保。

电影牛逼之处太多，逐一数来。

首先电影立意之高，格局之宏大，实在让人望尘莫及。

这部电影并没有把故事进行简单的二元是非处理。

而是从头到尾对任何机构和政府没有作出任何评价，没有爱恨，也没有对错。

“卖这么昂贵的药，谁TM吃得起啊？

”问题一：制药机构有错吗？

“法大于情的例子比比皆是，身为执法机构，应该依法处理。

”身为警察的曹斌请求不要抓药贩子，抓了药贩子就是断了病人的命，但局长要求必须按照法律执行。

问题二：政府执法机关有错吗？

“我生病吃药这些年，房子吃没了， 家人吃垮了。

警察领导，谁家没个病，你能保证一辈子不生病吗？

”问题三：买卖走私仿制药有错吗？

回答问题一：制药机构有错吗？

以下回答转自Enjolras的豆瓣影评。

究竟如《我不是药神》中的“天价药”是怎么来的？

其实原因远比“无良药企大奸商”要来得复杂。

首先从药企的方面来说，每开发一种新药，成本是巨大的，这其中不仅涉及到至少十几亿美金的投资，更重要的是时间成本。

一种新药，从理论阶段构效关系的研究，到合成路线的规划，到制药工艺的开发，再到药代动力学和毒理学的验证，再到剂型的选择，最后把“活生生”的药做出来——这才仅仅是万里长征的第一步，之后是漫长的临床研究。

在动辄十几年的临床研究过程中，还要需要根据临床反馈，不断改进制药工艺，任何一个小环节的差错，就可能前功尽弃，新药胎死腹中。

好不容易熬到临床研究结束了，药企又要面对新药注册的严峻任务。

要知道，一份新药的注册材料，有时能够多达十万多页，虽然美国FDA的审核期只有6个月，而中国药监局的审计时间最短也可到4个月，但实际上，新药注册长达数年的例子比比皆是。

我们可以看到，开发一种新药的物质成本和时间成本非常巨大，事实上，除了国际上屈指可数的那几个历史悠久的巨头药企之外，几乎没有公司有能力独力开发一种新药。

所以，人家大药企千辛万苦做出来的特效药，卖贵点，可以理解吧？

毕竟需要足够的盈利来开发下一个新药啊！

另一方面，一个进口药的价格构成也很复杂。

从国外药企生产到中国病人买到药，这其中要经过关税、增值税、进销差和批零差种种手续费用，我国虽然一直致力于“零关税”政策的形成，但到如今为止，因为种种原因，依然保持着较高的关税。

此外，外国进口的“原研药”在国内是享受“单独定价”特权的，所以因为较高的关税，再加上国内经销商层层过手的利润加成，最终原研药的价格往往是仿制药的数倍甚至数十倍。

由于我们的国家几乎无力研制开发种种特效药尤其是抗癌药，往往就会出现进口药“天价”的情况，但从《我不是药神》中得知，同样的药品，印度就便宜很多，为什么？

凭什么？

这是因为印度人民实在是完全无力消费昂贵的正版特效药，于是印度政府执行了“药物强制许可制度”，也就是不经过专利人同意，由政府授权制造仿制药。

回答问题二：政府执法机关有错吗？

政府机构执法从一定程度保障了民众的利益和制药企业的利益。

电影中还出现了另一个假药贩子，真的是卖假药，警察的确把他绳之以法，是很正面的影响。

人情无法度量，法律不能够因人情而随意篡改，即使可以在法庭求情，但是在执法过程中绝不能有丝毫偏差。

回答问题三：买卖走私仿制药有错吗？

我觉得这是最好回答的一个问题，只是想活命而已。

影片可能有些许瑕疵，就是没有解释制药企业为什么会制定高昂的药价，会让有些观众对制药企业产生偏见。

但总体来说，在整个格局把控上是非常好的，几方人物和利益都是客观又饱含深情的描写。

这不仅仅是中国的社会问题，更是全世界的问题。

不仅仅靠一个人的努力，或者某一方利益的退让而简单粗暴的解决。

所以说，导演在这部影片里更像一个宣扬者，让所有人看看这个社会，看看人生百态，而不仅仅是一个艺术家。

其次，角色和结构设计的太好了。

达拉斯买家刻画的是一个英雄，而这部戏描写的是一个团队。

从商业的角度来看，团队绝对比是比个人吸金能力大很多。

因为团队里的每个角色都很立体，都有自己的故事，都能引起情节起伏，也都有泪点。

所以这部戏的剧情非常紧凑，抓人的泪点一个接着一个，高潮迭起。

而且每个角色之间的化学反应，也是非常奇妙，令人动容。

另外，本片的选角非常厉害。

除了徐峥一如既往的好演技，本片最让人惊喜的就是王传君。

王传君在电影里的第一次亮相，着实把我惊了一下，这竟然是关谷？

这牙和头发也太丑了吧。

随着剧情的推进，最让我揪心的就是王传君，尤其是最后他割腕自杀未遂，躺在床是挤出微笑的神情，如果中国有奥斯卡，最佳男配一定非他莫属。

经此一役，王传君的选片和演技着实让人侧目，也难怪没和陈赫他们一起去演疯疯癫癫的爱情公寓了。

此外，周一围把一个充满江湖气的警察演的入木三分，要是演不出那股江湖气，后来他不想干的剧情也无法推进了吧。

其实剧中没有好人、坏人，被捕也不招供的假药老板、面对警察沉默的病友等等，每个人只是为了活着。

这篇影评写的真是够长的，但是最后我还是想再说一点给我最大的感触。

本片的导演是文牧野，这部电影是他的处女作。

能把处女作拍成这么好电影的导演，简直可以说是奇才。

他背后的监制是宁浩和徐峥。

当初宁浩想自己亲自操刀这部戏，最后还是和徐峥一致决定，支持年轻导演，两人一起监制这部影片。

两人在影展看过文牧野的短片，觉得此人绝对是天生拍电影的，于是有了这部影片。

跟着大佬，成长真是不一般的大。

片中有浓郁的宁浩风格，快节奏和黑色幽默。

文牧野把宁浩的风格和徐峥的表演融合的相当好，恭喜他，在这么年轻就有了这么好的作品。

我想说的，其实并不是抱大佬大腿这件事。

而是这件事情背后反映的：1. 想抱大佬大腿的前提是，自己有真材实料，大佬不傻。

2. 其实宁浩、徐峥也算不上大佬，和赵薇的《致青春》相比，动辄万达压倒性的排片数量，他们只是真的有才华而已，他们既没法保证一定过审，也无法保证排片量，在电影圈也充其量是一般角色。

之所以这部片子敢于这么拍，敢于不宣传只点映，是因为真的是一部难得的好电影。

站着把钱挣了，关键是自己真的有货，能站起来。

这个世界永远欣赏有才华的人，永远欣赏真正创造价值的人。

最后，推荐大家一定要去影院看看。

单纯就电影来说，剧本可以打五颗星，导演只值两颗星，演员们表现可以四星好评。

但是作为被抹黑的医疗口，我只想打两颗星。

电影看完感觉很丧，非常丧，丧的不想说话。

感觉丧并不是因为泪点，实话说电影全程我虽然有几次感动，但并没有哭。

可是最丧的就是那种深深的无力感，无力改变我们医药上全盘被西方压制的处境，也无力改变人们对医疗体系的偏见。

不剧透，单纯就格列卫说一说，印度是因为他们是在瑞士研发成功后无视专利保护仿制的，研发费用低所以便宜。

瑞士是私人公司研究的，自然考虑的是盈利的问题。

我个人就是医疗口搞科研的，我们科室每年科研经费也有几百上千万，这还是小实验组，这种重大研发必然经费更高，我去查了查资料说足有十几亿美金。

所以就瑞士的公司来说他们的定价是没有问题的，问题在于，我们生在没有帝国主义扶持并且还在努力崛起中的tc。

是的，同样是发展中国家，印度无视专利保护都可以被wto允许，而我们的中兴只是倒卖就被几十亿美元制裁。

国内愿意药这么贵，愿意治疗的时候把大把的外汇送出去吗？

然而有办法吗？

科研口看似经费投入越来越高，sci越发越多，可是我们用的以微升论价格成千上万的试剂，我们用的几十上百万的仪器，全部是进口的。

甚至同样的实验结果，因为你是国内的实验室，你就需要比国外实验室更多更完整详实的实验结果才能发表同样分数的文章，为什么，因为杂志是人家国外的。

我们赶上了第四次科技革命，在工业上，在网络化上确实已经处于世界领先水平。

而对于积弱几百年的以西医为主导的现代医学领域，我们还差的很远很远。

然而在电影里我看到的并不是这种反思，导演单纯的把炮口对准了医患关系，对准了按照法律要求执法的pc，把他们塑造成了瑞士医药代表的帮凶，刽子手，反派，连唯一看似有良心的pc也是违背了自己的职业道德之后才成为电影中的正面形象，似乎干掉了这些人，患者就能迎来自己的春天。

医院不希望自己的病人活下去吗？

事实上现实中的医生会主动向你介绍使用可以纳入医保的药品，会暗示你去买印度仿版并且睁一只眼闭一只眼的允许你使用，远不会像电影里的医生形象那样冷冰冰的让你去等死。

真正解决困境的途径是我们自己国家的真正全方位崛起，我们科研实力得到根本性的提高，这样我们才能自主研发出这种革命性的“救命药”。

是的，我相信我们自己研发出来的药物绝对不会卖那么贵，因为国内的研究经费来源基本全是非盈利性的国家财政拨款支持，而非资本主义国家的私人研发实验室的个体投资，也就是高昂研发成本是国家担的，患者只需要负担药品本身的价格。

只有这样，患者才真的可以迎来自己生命的希望，而非靠几个药贩子或者pc的大发善心。

所以我说，这部电影完全偏了，你凭什么让人丧？

你凭什么把矛头对准无辜的群体？

你难道不该激励人们，为积弱而努力？

为不足而奋发？

还有那句曾经觉得又土又空，此时却不吐不快的口号，为中华之崛起而读书打完影评，明天继续做一个努力的科研狗，希望粉丝们骂我的时候想想你们曾经说过的要提高科学家待遇，口下留情，拜谢————————7月7日早更新————————其实很多评论无意反驳，网络上确实鱼龙混杂什么人都有，对别有目的的人与之争论毫无意义。

刻意歪曲我的意思的，莫名辱骂的，反正都摆在这里我也没删，明眼人自有判断。

最近几天出现了好多跟我意见相同认为电影片面化脸谱化的影评，我还是比较高兴的。

总而言之，正常的善良的人应该同样都是希望我们的国家能变得越来越好，然而对这样一部为了迎合观众心理与社会矛盾热点刻意扁平化脸谱化所谓“反派”形象的电影，指望其成为改变社会的突破口简直滑稽。

不能反应真实的电影，它能改变的只是出品人的腰包而已。