武当少年

一位父亲要如何面对自己的孩子，如何教育他，给与他？

这部影片没有给出答案，却揭示了这个问题。

影片总是在不经意间给了我们线索，比如为什么父亲不在孩子身边，因为父亲在监狱，为什么父亲会找了一名银行出纳做妻子，因为涉及金融犯罪。

为什么这位父亲如此不负责，能抛弃孩子、妻子、家庭，而后来又回头找他的孩子。

父亲也是渐渐的在反思他的人生。

总是在赞美他的妻子，也许妻子还再世的时候他从未这样好好的赞美她，这使得他内心愧疚；在狱中经常给孩子写信，有上百封，如果你是一个能抛弃家庭抛弃孩子抛弃妻子的人，你还会写信给家里的孩子，告诉他将来的目标吗？

父亲与小佛林谈论到母亲自杀的那个夜晚，他说，问题不在于自杀不自杀，而是为什么拖了这么久才自杀。

这句话其实透露出父亲内心的愧疚是十分沉重的。

因为他知道，他离开后留下妻子一人打两份工日夜操劳，还带着一个孩子，这是十分困难的。

老佛林知道他妻子很早就受不了这样的生活，可是作为母亲，她本能的扛起了家中的一切，包括孩子。

而最后母亲终于选择自杀，是因为她无意间看到的孩子写的东西，她确信自己的孩子已经长大，能独自面对人生的时候，她知道自己的使命完成了。

我猜老佛林日夜饮酒，过着荒废堕落的生活也与这份愧疚感有关。

到影片的结尾，父亲说着See ？

see？

see？。。

的时候。

似乎是想告诉他的孩子，我曾经也这样抱过你，以前如此，现在亦是。

原来这位父亲一直没放弃他的孩子。

没有放弃对他的期望。

也许他只是不知道该如何面对自己的孩子，他犯过错，想弥补，却无从下手，这种矛盾复杂的情感交织在一起，使得这位父亲更加真实。

是啊，人无完人，何况我们的父亲呢。

这种笨拙的父爱有点滑稽却是沉重的。

试想一下，你跟着艰辛的单身妈妈长大，你一成年她便自杀（还跟你有关），你不知道爸爸的样子，却继承了他的写作爱好和天赋，你缺乏父亲榜样，有些懦弱，对维持长久的感情关系和职业选择感觉迷茫又随遇而安，失业又劈腿，被前女友赶出她的公寓，无奈之中，你去收容所打工，然后进来一个酗酒、暴躁、吹牛逼、四处惹麻烦的邋遢流浪汉，但他是你爸爸，还当着你所有同事及全体流浪汉的面大声嚷嚷“你就是我，我创造了你”——你该如何是好？

你会不会像尼克•弗林那样喝得酩酊大醉、吸毒沉沦？

是的，别怪尼克自暴自弃，做个叫弗林的人是艰难的，无论是父亲乔纳森，还是儿子尼克，虽然他们都是混蛋，也都梦想成为小说家和诗人。

人的信仰是十字架，让你的生命充盈，满怀希望，也让你背上难以承载的重负，梦想亦然。

乔纳森一生都在撒谎，自我催眠成他想象中那个与马克吐温、塞林格比肩的作家，在自吹自擂中掩饰他破碎的自尊心、失败的人生甚至对妻儿的愧疚，但他确实知道如何成为一名作家：随时体验生活，把一切当成素材；生来帮助他人的信念；随时练笔；透视人性的毒眼；忍受孤独；对天赋自信；坚强勇敢；甚至放荡不羁又悬崖勒马的生活方式——天才和疯子的区别是，天才会去工作。

无论是伴随成长的书信还是后来的交往，客观上，尼克学到了这些，他成为诗人、出版诗集并教书育人也绝非偶然——我们也能从尼克写的收容所夜班记录中看出他天生自带文学敏感，女友偶然读到的他写的诗句，纯洁稚嫩，却有独特的风格和乐感。

本片基本是父亲和儿子自传式双线视角，而他们的往事，是通过插叙镜头和暗示让观众慢慢发现的，这种悬念设置很吸引人，也使人被人物内心的痛苦抓住：父子初遇，尼克以为父亲有枪，表示反感，原来尼克妈妈是开枪自杀的；尼克对写作一事纠结，原来她是发现他写的小说草稿之后决定自杀的；他妈妈出场不多，但明显对他爸爸又爱又恨，还有对其文学追求的不接受甚至轻蔑，也许是因为了解他的性格、处境和天赋；乔纳森说了一辈子的他的杰作《纽扣侠》，原来真的存在，只是散乱、不连贯，他唯一完整的杰作只有儿子尼克。

片方焦点影业出品过很多优质文艺、独立电影，最著名的是李安电影，讨论两代人关系，寻找自我，也是李安的常见题材，尤其结尾乔纳森抱着尼克女儿时，父子俩含义丰富的眼神交流，很像李安对《饮食男女》等片的结尾处理。

亮点：三位主演罗伯特•德尼罗、保罗•达诺、朱莉•安摩尔的表演，细腻生动；整个故事涉及美国赤贫者的街头生活，真实自然；介绍尼克妈妈的各种男友陪尼克玩棒球那段剪辑；配乐很清新，温暖。

你还可以看：同导演的《关于一个男孩》，李安的父亲三部曲此外登载于《环球荧幕》10月号。

登时有删减。

名字是编辑取的，我忘记取名字了。。。

这是一部有关亲情，理想与现实对打的电影，非常有深度，有感染力。

故事的重点部分设置在一家流浪汉收容所，儿子通过刚认识的女朋友找到这份工作不久，十八年没见的老父亲，也沦落到这里来求生。

父子之间的共同天赋与爱好是写作，只不过他们不同的个性使得他们的人生之路大不相同。

父亲酗酒，喜欢口无遮拦，吹牛斗架，分不清理想虚幻与现实的差别，所以生活中一败涂地。

他坐过牢，离过几次婚，被房东赶出，丢掉开计程车的工作而沦落街头。

他最典型的落魄形象就是蓬头垢面，拎着酒瓶，缝人就吹自己的宏篇大作就要完成的样子。

儿子內敛温和，接人待物亲切有分寸，虽然母亲自杀后，工作与生活不稳定，他长时间在生存线上苦苦挣扎，但最终成为老师和小有名气的诗人。

故事最低潮，冲突最精彩的部分，是父子俩在收容所里相处的那段，老子以儿子为荣，朝儿子吼着"你就是我"，放肆要求更多而惹出系列麻烦，终于使得儿子同意了收容所将父亲赶走任其露宿街头的决定。

本来就有羞愧感的儿子在无法承受对父亲的失望感与内心积蓄的压力之下，终于投入毒品的怀抱，走出了一段瘾君子的弯路。

这时候父亲对儿子吼叫的"你不是我，你是你自己"，还有他为儿子减轻因母亲自杀而产生的负咎感时，又再次诚恳地呼唤"你是我儿子", "你不是你妈那样的孬种"，这样来激励儿子坚强支撑下去。

亲情的冲突，在父亲的眼里，是相认的骄傲，也是不相认的给予儿子的解脱。

在儿子的眼里，父亲是羞愧，是过去缺失，是反方向的榜样，是生活走向踏实的起点，最后变成了他勇于承担的责任。

父子这对演员的表演非常精彩。

出演父亲Jonathan的Robert DeNiro惯演有沧桑感的老江湖，他的表演形象老道而天衣无缝，表演儿子Nick的演员Paul Dano角色拿捏分寸非常合适，把一个性情温和，内心蓄而不发的儿子形象表演得恰到好处。

虽然这部电影很多场景设在城市的昏暗与肮脏角落，主题也叫人感觉晦暗沉重，但其中不乏幽默片段。

比方最幽默的一段，描写Nick童年父亲缺失不稳定的生活，就用了一组投掷棒球的镜头，每次接球都会是妈妈的一个男友，十几个球接过去后，球落空了，Nick的旁白就说明没有父亲的无奈。

台词对白精彩是这部戏的质量体现。

正因为如此，加上它属于充满人情味，探讨人性的深刻题材，它也合适改编为话剧或音乐剧。

2016. 09. 28

挺久没看男人故事了，乍一看觉得是一个毫不负责的父亲抛妻弃子过了很多年突然出现，面对陌生的儿子，已逝的妻子，他的突然出现似乎成为了作用在儿子生命里的巨大的冲力，一下子打乱了儿子倒是本也不多么完整的生活。

而在自我漩涡和突然加入的不受控的陌生父亲带来的波澜的双重作用下，儿子逐渐不受控的人生让他感受到了不适。

本就极力想挣脱的心和面对自己不断靠近的状态形成了巨大的挣扎，最终他决定改变自己。

我觉得非常妙的一点就是很多人只看到了挣脱，却没真的看到传承。

当下社会总在讨论“远离原生家庭”却很少有人探讨“和自己和解的前提要先和原生家庭和解”。

这些话题虽然很大，但我却在这部电影里感受到了这个部分的讨论。

自我的根基来自于父母的遗传和影响，也因此父亲对他在文学上的激励以及很容易失控的劣根性的遗传，是无可回避的。

当他意识到这一点，也意识到父亲没有说出的对母亲和自己的愧疚，无法矫正的失控以及对生活的目标执着带来的偏执与发疯，也都不可回避的加注在了自己身上时，我想他也终于明白摆脱是不现实的，是和自己过不去，带来更加偏移的结果，反而去面对，接受，讨论，承认自己的弱点和真实的模样，放下那些本就不属于自己的目标，脚踏实地，才更行之有效的走向幸福，而这些，也正是母亲曾经教会自己的。

这一瞬间他们多像我也常常和朋友丈夫聊起父子之间的关系，或者男生面对的很多困境。

与女生截然不同的是，承认自己的弱点和困难这件事本身就是一个门槛，更不要提接纳面对修正这些更加靠后的部分。

很多人一边厌弃父亲，一边成为父亲，卷入深深的痛苦。

这部影片里也正是展示了这样的一个过程，男性本身的沉默和对细腻的自我的抗拒，会导致他们把自己放到一个困境里，跟自我争执，最后只能和父亲这个角色一样，靠酒精去维持。

嘴硬没好处，被看见很难得，这件事我想对很多男生都很重要。

最后父亲不断重复的“see？

”我很受触动。

“I see you”在很多语境里包含着我看到你的痛苦，理解你的经历，并且无条件爱你的含义。

很多时候我们都需要被看见，付出，痛苦，藏在语言背后真正的自我，都需要一个亲近的人，有爱的人说出这句，我看见了。

罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，这个阵容不错！

乔纳森·弗林，一个曾著出小说《一个伟大的故事家》的著名作家，却在多年来一直在命运和看似凌乱的生活中寻找和定义自我。

自从与妻儿的不告而别之后，乔纳森就过上了独自一人的落魄生活，尽管他时不常的会给儿子尼克寄上一封只言片语的信件，但他却始终在儿子最需要他的成长岁月里保持着缺席状态。

塞林格：一个不成熟男人的标志，是他愿意为某种事业英勇地死去；一个成熟男人的标志，是他愿意为某种事业卑贱地活着。

每一个成名的作家，笔下的作品都是独一无二的，如果只是照抄往昔的同行，也不可能成功。

独一无二的原因是因为人性是复杂的，每个人都是独一无二的，作家只想塑造出最具特色的人物，最令人神往的故事以及构筑最复杂最丰富的幻想世界。

在这个意义上，老弗林是没错的，他不像小弗林的妈妈，一点点挫折就放弃了人生，尽管那是她的自由。

小弗林的同事兼女友说在流浪者之家的这些流浪汉，大部分人的下一站就是坟墓，说明什么，说明即便很多流浪者为了一个床位为了一口热饭在这里当乖乖仔，那也无法避免最终死在街头的命运，流浪者之家并不是永久的家，更像是卖火柴的小女孩寒冬里划亮的那一根火柴，只是短暂的歇脚之处。

老弗林激动的说自己不是失败者，而是生活的幸存者，他无论多么落魄，都始终相信这只是暂时的，自己是艺术家，是注定伟大的人，为了写作，他可以开出租，也可以失去出租车之后在咖啡店在图书馆，在一切有桌子的地方写，他不喜欢的人和事儿就是不喜欢，不愿为了一口热饭一个床位而忍受邻床的噪音，他始终在力所能及的养活自己，并持续不断的写作。

其他流浪者是为了活下去，而老弗林心中有一个事业。

这电影让很多从事写作事业且不成功的人看了感觉有点沮丧，让憧憬作家生活的人看了有些梦想破灭，但这不就是生活本身吗？

小弗林有这样一个父亲，小弗林的人生就是这样的人生，无法选择，但他可以选择从事自己喜欢的作家职业。

常常想起鲁迅说的，正如煤的形成，树木那么多，形成的煤只有一点点。

人的注意力是这样一种东西，集中到哪一点，就要占用几乎全部的内存资源，同一时间没法再干别的事情，如果老弗林真的只是为了活下去而使出浑身解数，那和动物又有什么区别？

越来越感觉到，美国的电影编剧其实并不怎么高明，或者说也很高明，他们并不像欧洲的编剧那样搞一些你根本搞不清来龙去脉的作品，而是把现代文学史上的经典作品改头换面一下，成为弗林一开始看不清楚，引用了塞林格的一句话，立刻也就懂了。

还有《赌棍》，不就是加缪的西西弗神话的重新演绎吗？

他们的高明之处在于他们真正的抓住了那些经典作品的核心意义，用一个全新的故事赋予了时代的或者个人的鲜明特色。

英语作品翻译成汉语作品，我不知道这中间会不会少了什么东西，就我目前所接触的这些来说，并没有少，美国人和我们的制度不同，文化不同，但对于经典的膜拜学习之情是相同的，对人生不断的反思也是相同的。

人真的不能堕落成动物，感谢老弗林。

看了演员介绍，才发现nick flynn和little miss sunshine的哥哥是同一演员(paul dano)，才开始去了解这个演员，发现那张有些滑稽的脸和眼神，可以忧郁，可以傻气，可以倔强，还不错吧。。。

父亲的演员师老戏骨，不过在这里没有多出彩。

jonathen告诉nick，你不是我，但是你是我儿子，你和我一样顽强。

我不文艺，也不懂什么作家的世界，但却能感受到淡淡而又真实的亲情，父亲的要面子，儿子其实也一样，在harbor street里面的碰撞，虽然能猜到相遇的情节，但是具体动人的细节，还有最后父亲依然说着那些逞强的话，和儿子生活慢慢起来的变化，如此真实。

当不羁老家伙遇到忧郁小年轻，且他们还是久未蒙面的亲生父子，这故事似乎给人以大有看头的印象。

但实际上影片并没有花枝招展的情节，也没有大起大落的节奏，就像这父子俩写在纸上的作品一样，在平缓中娓娓道来。

男人之间的情感是很特别的，没有女性之间那般直接，却有时又超越了她们更加深邃。

在这对有着纯粹血缘的父与子之间，复杂的情感层次让两人从陌生、到相互排斥，再到步入正轨，看似错综的变化其实却自然而然。

在老头子癫狂地冲着小伙子嚷着“你就是我！

我创造了你！

”，到他愤愤地指着儿子的鼻子告诉他“你不是我！

”的转变中，这位年轻人似乎获得了某种新生，而当他带着自己的儿子见到自己的父亲时，他又意外地收获了父亲的另一种表情。

【《Q》用稿，请勿转载】

我觉得看到一部出色的电影，只要简单的一句"好看 ! " ，已能充份表达了电影给我的观感。

然而，单单以一句"好看 !" 来形容这部电影 ，又好像有点对不起台前幕后的电影工作者，所以我会多给力一点，说这是一部编、导、演皆优秀的电影。

本片的编剧和导演是Paul Weitz，故事改编自美国当代作家Nick Flynn的真人真事，也参考了他的小说，而Nick Flynn正正是本片的主角。

故事讲述男主角Nick的父母在他年幼时已离婚，他与母亲相依为命，对亲生父亲的印象，只停留在父亲于狱中给自己写过的百多封信里。

然而分开18年，两父子在机缘之下重遇，遂展开一段愈趋恶劣的关系。

别以为这是一个老掉牙的故事，便觉得一点也不吸引。

因为当二人相处的环境是在露宿者之家，儿子是职员，父亲是宿友，便为这个老掉牙的父子故事，徒增很有观赏价值的戏剧元素。

尤其是这名父亲常自吹自擂有多威风八面、甚么也看不顺眼、每分每秒都狂躁症缠身般吵吵闹闹，便可以想象到父亲为儿子带来多少尴尬场面，二人的关系有多恶劣。

儿子本身已对父亲有个既有的坏印象，相处之下更令彼此的关系加速恶化。

电影的手法非常了得。

为了配合父子二人都立志成为作家的心愿，一开始以二人自传式的开场白，带出他们各自的遭遇。

之后不断交集了Nick与母亲(Julianne Moore 饰)的回忆，由轻松到沉重，渐渐给观众绘画出他的背景版图，让观众了解到他对父亲的憎恨源于为何。

从开始的铺陈，分别讲述一个尖酸刻薄的老人家的故事，以及一个仍未找到人生目标的年轻人如何找到理想的故事。

两个活在两条平衡线的人互不相干，但当这两条并行线相遇的时候，引爆点一触即发。

因为观众已对Nick的背景瞭如指掌，所以会觉得一切来得合情合理。

此外，其中一幕让我留下深刻印象的，是讲述Nick对父亲形象是从母亲如车轮转的男朋友身上得来的。

那一幕的展现手法挥用得很独到，很讨我欢喜。

我在此不详赘，留待有兴趣入场的你们去留意一下。

无可否认，Nick的父亲性格可憎，简直是一名瘟神。

但是他不是普通的一个人，不是一个可置之不理的人，而是自己的亲生父亲。

我觉得这段父子情描写得很独到。

其中说到Nick希望努力阻止自己步父亲的后尘。

他愈努力摆脱父亲的阴影，愈希望自己不要像父亲，却愈来愈似这名如烂泥一样的父亲。

Nick的父亲因此振振有词地说 : 因为是我造你出来的，你当然似我，因为是我造你出来的，你当然继承了我的写作天份 ! 面对这样的父亲，作为儿子的可以如何面对 ? 想想都能理解Nick的无奈。

从这段父子关系看去，Being Flynn这个英文名字确实命名得相当好。

Being Flynn，作为费连的儿子，对父亲的感情夹集着痛恨和同情。

他态度恶劣令人可恨，但他无家可归，外面却寒风刺骨，看到他瑟缩街头依然嘴硬，心里反而由憎恨变成可怜他，可真是有苦自己知。

编导在这段父子关系着墨颇多，加上演员的表现出神入化，角色相当立体。

Paul Dano当然演活了Nick，但表现完全被Robert de Niro的风芒盖过了。

由Robert de Niro来演译这位有躁狂症的父亲真是再合适不过。

他的表现犹如延续了《的士司机》(Taxi Driver)的角色性格，一样愤世嫉俗，一样痛恨社会上所有人。

老马虽有火，可是都已是老人一名，又可以有甚么作为呢 ? 所以唯有将所有不满发泄在身边所有人身上，由得自己惹人生厌，自暴自弃还觉得理所当然。

看到这样的一个角色，我不其然思量到究竟是甚么原因令一个人变成如此这般 ?我很相信是因为这人自视过高却长期郁郁不得志所致。

然而，帮凶却是那些不懂得欣赏自己的人。

戏中，Nick的母亲从没有与父亲有对手戏，但是她每次出场，几乎都提及到Nick的父亲，而眼神都是看不起他，嘴巴也没说过甚么好说话。

她的戏份不多，但已足以令我联想到，她与Nick的父亲之间是由爱转变成怨怼、讨厌和憎恨。

若然她反过来对他抱持从不动摇的信心和欣赏，可能一切都会有所改变。

而编导在结局时从Nick对父亲的态度改变，也印证到我这个想法。

有说，以喜写悲，悲更悲。

虽然这戏不是搞笑类型，但电影的调子由一开始的幽默，经历了中段在露宿者之家的社会现象、悲哀百态，继而引领观众到后段的悲情。

Nick的父亲纵然惹人厌恶，但看着他一直沉下去，仍是叫人伤心的。

整体而言，这戏很能让那些跟父亲没甚么感情的人身同感受，更令人想到父亲纵有不是，但他始终是自己的父亲。

我们常要求有一名让自己引以为傲的父亲，然而，扪心自问，自己又是否他能引以为傲的子女 ? 这电影没给我们答案，答案其实在我们心里。

祁佳仕

什么都没有，这是抄歌词。

There are twenty years to goAnd twenty ways to knowWho will wear,Who will wearThe hat.There are twenty years to go,The best of all I hope.Enjoy the ride, the medicine show.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.There are twenty years to go,The faithful and the low.The best of starts, the broken heart, the stone.There are twenty years the go,The punch drunk and the blow.The worst of starts, the mercy part, the phone.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.And thems the breaks for we designer fakes.But it's you I take 'cause your the truth not I.There are twenty years to go.A golden age I know.But all will pass, will end to fast, you know.There are twenty years to go,And many friends I hope.Though some may hold the rose some hold the rope.And that's the end and that's the start of it.That's the whole and that's the part of it.That's the high and that's the heart of it.That's the long and that's the short of it.That's the best and that's the test in it.That's the doubt, the doubt,The trust in it.That's the sight and that's the sound of it.That's the gift and that's the trick in it.You're the truth not I.