虎王·王者归来

一直没有特别关注到五月天，直到看到2019小破站的跨年晚会。

五月天的18分钟，在我看来，撑起了整个晚会，值回票价。

有一个乐团，有很多励志的歌，挺好听，很难唱，是我之前对他们的印象。

如果是10年前、20年前，看到他们在小破站跨年，我也不会更多关注，然而这一次，是20年后。

我看到一个20年+的乐团，用青春、积极、坚持、快乐充满了整个舞台，点燃了整个场子。

主唱阿信，低调的黑色，游刃有余的高音，一举手一投足的节奏感和场控，其他四个人的站位与主唱的站位完美配合，四个人的认真、活力、恰到好处的动作，与主唱、舞台、气氛，完美融合，浑然一体，使整个场子每个角度、每个音符、每个光影变换，都能点燃空气。

我惊讶于20年后的他们竟然依然如此青春四溢，然而那份从容大气、完美配合、阿信的一举手一投足都是场控，确实透露着多年的积淀和沉稳。

在百度搜阿信，确定这几个人是40+的年纪，再反复重播这18分钟，被整场四溢的青春、活力与沉稳的坚韧所充满。

这才发现，原来20年来，五月天，一直在。

非常好奇，从什么时候开始，印象中其貌不扬、会唱几首励志歌曲的五月天就是如此强的感染力、如此稳健的台风了？

找到他们的演唱会合辑，从第一场免费的万人演唱会，看到鸟巢、再看到空无一人的2020年在线演唱会，发现，第一场就是了。

1999年第一场，除了脸更稚嫩，主唱更活泼，与20年后，竟基本没有其他变化。

唱功从第一场就很稳，那认真唱歌、与整个场子融为一体、点燃空气的一切，都一样。

只是以前主唱蹦蹦跳跳、时而顽皮捣蛋的场控，变成了如今更内敛、却更有力量的场控。

1999年，只是他们出道2年后。

果然，这样稳健的台风，怎可能是一次性发挥，真相是，每一场都这样。

即使是娱乐节目的小摄影棚，他们音乐一起、阿信一开口，就变成了演唱会。

他们表演几分钟，就给观众灌注几分钟的能量，隔着屏幕都不打折扣。

想知道原因，想知道是什么可以让5个人如此完美配合、20年如初见，想知道魔力到底在哪，力量来源到底是哪。

看看当年一样知名的乐团，林肯park，主旋律是颓废、逃离，主唱已谢世；信乐团，最脍炙人口的死了都要爱、one night in beijing，都是“今朝有酒今朝醉”的腔调；我很喜欢林肯公园，非常喜欢，他们也不是为了摇滚而摇滚，是认真唱摇滚的乐团，然而终究戛然而止，再无生命力。

再看五月天，每一首歌总有几句话会写到你心里，有颓废厌倦，最关键的却是依然不愿放弃、依然在顽强，再不济也是“重新开始活着”。

年轻的时候曾经觉得这样是矫情、肤浅没有内涵，如今再听反而发现，最朴实无华的文字、配上阿信独特的声音，反而在敲打内心，是顽强生命力的所在，也是这个乐团生命力的所在。

99%的歌，词曲都是阿信，他为什么不单飞？

他说，一首歌不是只有词曲和演唱，还有吉他、贝斯、鼓，缺一不可，因此他既不多拿酬劳，也不会单飞，矫情吗？

听起来很矫情。

阿信，才华、智商、情商（后面两个从演唱会talking看出来）都在线，性格偏内向，与人疏离不亲近，属于“在一边亭亭玉立，彬彬有礼（来自玛莎的形容）”的那种。

喜欢在演唱会的时候皮，喜欢虐待（恶搞）另外四个人，然而却是四个人的团宠，四个人可以每个人被他恶搞一遍，从操场的东边跑到西边，再从西边跑到东边，一个做人字跳一个做仰卧起坐一个。。。

却没有一个人报复他，说起他来都维护他，眼神里都是满满的宠溺，“他拿奖了，他终于可以开心了”；最早的时候上节目表演，看过怪兽一边弹吉他一边笑着拍了主唱一下，超级可爱；他们很少说兄弟，他们说得最多的是朋友，是一年中比见到家人次数还多的朋友。

这样的一个主唱，演唱会结束后会偷偷在被子里感动的哭，会说，每一次曲终人散时会都想起周华健的《璀璨》那首歌；没有绯闻，女生接近时会非常害羞；对唯一曾经公开过的女朋友，据说说话时像是对婴儿说话般温柔，听得旁人想打他，节目里爆料到这里，他就一脸天真的笑着，既不好意思又没办法反驳的样子；会在恶搞完四个人之后，看着他们远远的身影，自己对着摄像头录，“你们看这四个白痴，今晚上的演唱会靠他们能行吗？

不，今晚上的演唱会没问题，是因为有我”，说这话的时候，从玩笑渐渐表情变成坚毅，你看到的没有不可一世的轻蔑和骄傲，那张干净的脸上，只有调侃中透露出的责任。

他笑着对蔡康永真情流露：做设计师的人生应该也不错；当时就觉得如果能一直玩音乐就很好。

他曾经反复的表达一个意思五月天的歌在每个人心里生长出力量，陪伴你们，就可以了，不要当什么政委、什么人，只好好写歌，做音乐，给人力量、陪伴人心，就是他能做的最好“在没人看得到的地方，有五月天陪着你”。

看出来了么？

矫情的话，如果是真的，就不是矫情，只因为是真心喜欢音乐，真心想把正能量带给更多的人，才能持续20年。

阿信是五月天的魂，一个不放大自己、不靠矫情做作哗众取宠、不靠拉帮结伙肝脑涂地拜把子笼络人心的阿信，而因为这样的阿信而被吸引的，自然也是一样的人，一样的四个人，阿信改变了他们一生，他们一生看起来是绿叶配红花，实际上是浑然一体，献给音乐。

小破站的跨年，也是被五个人在舞台上怎么这么完美-这样的感觉所吸引，后来偶尔看到阿信一个人独唱的节目片段，感觉少了一半的能量不止，也就是这个原因，最喜欢截五个人都在舞台上的角度的截屏，在认真弹琴打鼓的他们中间，一个阿信，缺一不可。

最喜欢看他在台上蹦着转圈，一直转一直转，最后跌倒，索性躺下装作故意的；最喜欢他唱“再唱、再唱、再唱”三遍；最喜欢他在dna里面那场的喊麦；甚至连，跨年的时候轻声喊一遍“新年快乐”、再大力喊一遍“新年快乐”，这样简单的场控，都仿佛真有循序渐进的力量传给你，被形容大型邪教现场的那些喊麦，真的不夸张。

最喜欢，看他脱下衣服一下一下甩在认真打鼓的冠佑的一个cha上，表情里充满了任性和努力藏住又藏不住的顽皮。

最喜欢，他静静唱《我不愿你一个人》。

他们成名的道路，有人说是典型的凡尔赛，实际上呢？

看看冠佑加入的缘分就知道了，为什么前任鼓手在他们跟着任贤齐校园巡演的时候据说是因为家里的原因退出了，那个时期，连阿信都要骗妈妈：我在逛夜市，马上回家，那个时期，最迷茫，不知道是一个爱好还是一个事业，不知道这样的付出是不是值得，所以，貌似高中就遇到的四个人，加上后来的冠佑，好像如此天注定，然而其实，是在最迷茫的时候，靠内心的真正热爱坚持下来的五个人，仅此而已。

他们从不避讳，他们天天说，要散团了，他们谁也没想到，这份热爱，竟然一坚持，就坚持了20多年。

那个前任鼓手不需要后悔没有坚持下来，正如冠佑当时离开全省已经有名的乐团选择加入五月天其实是冒着很大的风险一样，只因一个热爱不够，一个热爱足够。

所以，当这样的一个团队，20年不老，20年后出现在你面前时竟然可以没有岁月的消磨疲倦，却只看到岁月的积淀带来的稳稳的、满溢在空气中的“燃”的能量代替掉曾经迸发四射的青春荷尔蒙，看到的是洗尽铅华之后的成熟、努力和坚持，这才是可以延续的、真正的青春生命力，所以阿信才有底气、且一直反复在说：“加入五月天，永远不会太迟“。

”五月天，永远陪你20岁”。

犹豫了很久，鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司，买票的时候专门挑了过道旁边的位置，刚好隔壁几个座位都是空的，怕自己忍不住唱起来影响别人。

结果到的时候，发现旁边的票都卖完了，邻座是一位大叔，虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜，我坐下的时候，还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。

最开始喜欢上五月天的时候，在读大学。

暑假回家，约起发小到KTV开了一个小包，我们把五月天的歌都唱了一遍，9号球，疯狂世界，透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌，太细太奶了，那又怎样呢？

反正没有别人听，我们一首接一首，唱了一个下午。

大学毕业后，她去了美国，又过了很多年，我去Bay Area看她，彼此已经多年未见，期间各自忙碌疏于联系，一时也不知道该从何聊起。

她开车带我去LassenVolcanicNationalPark，路上打开音响，放起了五月天的《第二人生》，然后我们就开始一路唱起五月天的歌。

我说这张专辑我最喜欢T1213121，她说她也是！

完全不用担心没有东西聊，五月天的歌声又把我们拉了回去，回忆就噗噜噗噜冒出来。

我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子，一起同桌做试卷的日子，后来来美国，她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会，我很惭愧，我没有去过别的城市看五月天演唱会，但是会看他们来杭州的每一场演唱会。

2011年的时候，他们第一次来杭州，我买了最便宜的看台票，票是朋友帮忙买的。

那时候我们都穷，也是我第一次看演唱会，他告诉我，看台票其实性价比最高，反正都是看大屏幕。

朋友还带了一个望远镜，我们交换着看舞台上的阿信。

演唱会的几个小时，在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉，但是演唱会一结束，便感受到了12月杭州的寒冷。

我们打不到车，那时候也没有共享单车，深更半夜就从黄龙一直走回城西。

走到一半，又冷又累又饿，停在万塘路吃了夜宵，才有力气继续走回去。

2012年的时候，五月天第一次在鸟巢开演唱会，我很想去，但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票，把一个月的收入全部拿出来也不够。

后来我在网络上看到那一场，阿信脱掉袜子，用双脚感受鸟巢，高喊着：“我踏到鸟巢了！

”从出道到鸟巢，五月天用了13年，十万人陪着他们唱完《倔强》，隔着屏幕都想流泪。

阿信总是会说，“从小就希望自己是一个特别的人，独一无二的人，但是我从小都没有考过第一名，从来没有过……最后我发现可以做一件事情，那就是玩音乐……我只希望写出来的歌，可以陪你们，在没有人看的到你们的时候，然后你知道，我们会在心里，慢慢地唱起最熟悉的旋律。

”不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代，还是刚工作时候忙碌不适应的日子，换了城市孤独打拼的深夜，打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候，只要耳机里响起他们的歌，就好像打了鸡血一样。

“每个孤独天亮，我都一个人唱……至少在我心中，自己为自己鼓掌。

”“走过的叫足迹，走不到叫憧憬。

”“那黑的终点可有光，那夜的尽头可会亮，那成名在望，会有希望。

”或者是无知的狂妄，那又会怎么样？

歌词很热血，有些也矫情，但给了我面对那些黑暗的勇气，坚持了下来，虽然到现在，我依旧是个平凡人。

2017年五月天再次来杭州开演唱会，当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸，不再有时间出来潇洒。

多年过去，我终于买的起内场票，尽管是最便宜的内场票，但至少，我不用望远镜就能看到舞台。

他们依旧唱着让人热血沸腾的歌，也会唱起“你我皆凡人，生在人世间”，“回不去的悠悠岁月”。

谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。

而现在，我只花了几十元的电影票，可以戴着3D眼镜，坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果，这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。

虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人，但是整个影厅都是爱他们的歌的人，一点也不孤单。

唱到《知足》的时候，身边的大叔再也崩不住，摘掉眼镜，一直抽泣着，我默默把纸巾地递给他。

有一天，就是今天今天就是有一天说出一直没说 对你的感谢谢谢你们陪我成长。

即使我终究还是变成了平凡人。

我不信他们会因为情怀做赔本买卖。

这样的电影可以有，无论是为了圈钱还是为了情怀，就像烂片也有烂片的价值，但是我惊讶怎么会评分这么高。

很多内容丰富情节感人的电影在豆瓣上过8分已属不易，然后这么一个录像带加五毛特效的东西居然8.6。

这恐怕对其他电影不公平，也让我对豆瓣失望！

同事买的票，我感觉浪费了一下午的时间，还不如打开爱某艺，1080p

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。

有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。

班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。

每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。

近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。

我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。

我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。

在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。

不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。

她打来电话：夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。

人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。

你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……其实青春期的社交圈子很残酷。

很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。

我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。

他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。

每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。

那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。

早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。

我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样那就 让我不一样坚持对我来说 就是以刚克刚……”他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人总是不能懂 不能够知足当一阵风 吹来 风筝飞上天空为了你而祈祷 而祝福 而感动终于 你身影 消失在人海尽头”“我们会航向怎样的未来无数命运流转 打造了 无数的 相异的罗盘当巨浪排山倒海的袭来我们的手松开 心也溃散每个人 每颗心 风暴 流窜”记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

请问得是什么样的电影，才会让人不远千里奔赴到有ScreenX荧幕影院的城市，让影院周边养乐多脱销，让人在电影院边哭边笑还要边唱边跳、让全场人灯光亮起都不肯离席直到完全落幕、散了场还要喊“再来一次”啊？

可能因为演电影的人，是五月天吧；可能因为看电影的人，是一群神经病吧。

这部由五月天与我们415万人联袂出演的电影《五月天人生无限公司》在非歌迷的眼里，也许算不上一部优秀的剧情片，因为它剧情零碎，故事不够完整。

有这样的想法完全可以理解，因为这部电影的确……不是一部剧情片啊！

它是收录了五月天“人生无限公司”122场巡回演唱会精华的纪录片，是五月天送给音乐爱好者的视听盛宴。

这也确实是一部值得去电影院体验的好片，主演们在镜头前肆无忌惮地释放魅力，而幕后工作人员用心良苦的特效和剪辑也一点不输。

如果你热爱演出现场，那这次沉浸式的观影体验岂止于棒，简直是令人窒息的棒，它能让你不论在哪一个电影院第几排，都体验到摇滚区第一排的感觉，四舍五入等于看了一场演唱会，影院蹦迪不是梦。

有很多视角，让你感觉自己站上舞台、俯瞰舞台、翱翔全场。

陈信宏的手指、冠佑的鼓棒、怪兽的琴头，好像你只要伸手，就能触摸，心里的那头小鹿分分钟撞傻。

如果你也喜欢音乐，那么我建议你立刻穿鞋出门去电影院看。

如果你也入职过“人生无限公司”，那这部电影能让你更有参与感：那场演唱会我们曾经一起创造的历史、那天的笑和泪，都被高清镜头记载在影片里，放映在眼前。

这部电影是五月天送给我们的3D回忆录。

在这部电影里，你一定能感受到青春和热血，被热情的氛围感染，也被抓人心窝的talking、被“五月天永远陪你20岁”、被《转眼》感动到爆哭。

音乐响起，电影院里的掀起欢呼沸腾，我仿佛重回演唱会现场，也有如重见偶像本尊一样亢奋，从头发丝到脚指头都激动到颤抖。

灯光亮起，彩蛋结束，音乐停止，荧幕黑屏，包场的歌迷们还坐着不肯走，有人喊了一句“再来一遍！

”全场都笑了。

这部电影对于歌迷的意义，已不止是一种娱乐、一次狂欢，而是一场青春回忆杀、一个梦想加油站。

阿信说过：人生是有限的，烦恼是无限的。

也许今晚过后，明天你们又要去上学、去上班，重新回到真正的人生有限公司了，希望这次演唱会，可以给大家勇气，足够短暂的支撑大家走过一段路。

每次演唱会就好像五月天跟大家的秘密基地一样，好像每一次听过五月天的演唱会以后，心脏就会变强了。

如果生活是一场战争，那么这个小小的、播放着五月天电影的影厅，就是我们的避难所，能带给我们短暂的和平。

影院的门在身后关上，那个复杂、混乱、令人心碎和疲惫的现实世界仿佛也被关在身后，这一方天地里，我跟五月天混在一起，才像回到了避风港，暂时忘记忧愁和烦恼，把勇气重新注回心脏。

即使从这里走出来以后，甲方的意见、爸妈的催婚、上司的质疑、抱恙的身体……颗颗炮弹依然一如往常地发射，但看过五月天以后的我们，好像更坚强地面对这一切了。

这不到两小时里，五月天对我们施了怎样的魔法呢，让我们如披铠甲，勇气倍增？

他们的音乐和他们本人，诚恳又坚定地告诉我们不能害怕、就让它去、人间值得、拼命追梦。

漆黑夜空里那一滴滴明亮的蓝组成的光的海洋，《知足》时亮起的一颗颗星海，这样齐心协力创造出的浩瀚磅礴，也格外让人感动落泪。

五月天知道大人的世界并不好过，可他们鼓励我们，还是要接受现实，要往前看，要做更好的人：如果能维持少年多好，如果不用进到大人的世界多好，但是过去过不了，未来就一直来了，我们长大了，也许你会感觉和自己想象中有点不一样，为什么我的未来是这样，为什么我变成大人以后不是我想象的那个大人。

当大人的世界有那么一点不好的时候，没关系戴上耳机，五月天永远陪你20岁。

我们虽然变成大人，我们是负得了重量的大人，我们是心里有一个小孩的大人。

敢问哪个人被偶像如此鼓舞而不大受感动呢？！

“能让你感动的，就是经典。

”这部电影让我感动到落泪，我自然别无选择，只能给这部电影打五颗星。

它给我力量和感动的价值，远超三十块票价。

我曾经读到过这样一句话：“真正的力量，是帮助别人找到他们自己的力量”，这，不就是五月天的力量吗。

我庆幸自己生在有五月天的年代，能从五月天这里收获巨大的感动和力量。

谢谢你，五月天。

《人生无限公司》——人生无限，感动不止。

‍作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong Tips：虾米有我的混剪作品；）‍‍1、《派对动物Life Live》 ‍ 伴随巨大声浪翻越鸟巢上空，10万人组成的蓝色潮汐缓缓浮现。

《派对动物Life Live》与《3D诺亚方舟》中《有些事不做一辈子都会做了》的出场画面如出一辙。

在随着无人机视角过渡成派对动物的同时，观众又再度平添“从无名高地到鸟巢的十年”的感慨。

2‍、《入阵曲Life Live》‍ 在远古洪荒的风沙声和动感电音的交织中，电影铺设出数字化AI般的前奏编曲。

结尾编曲的猛收，像极了信息社会的网络将一切瞬间吞噬。

时空交错中人类的你争我斗从未停止，直至现代社会变得更加复杂残酷。

这首歌和另一首遗珠《黑暗骑士Life Live》也似乎在向为“524彩虹勇士”们致敬。

‍3、《超人Life Live》‍ 原版中，乐器采用钢琴和原声吉他，前奏中钢琴将安静的旋律音娓娓道来，一个18岁无奈离场的年轻超人跃然耳边。

而在新版中，乐器采用钢琴作为主旋律，辅以过载吉他。

intro中六下鼓点一发入魂，前奏中的分解和弦和三连音令人印象深刻，音阶上行时如飞天，拯救世界过程中一步步癫狂；音阶下行时如遁地，对爱情束手无策后回到原点。

此时的超人，成熟狂热而又敢作敢为，反差之下的“这一幕难堪结局”更加贴近泰坦尼克号式的悲壮。

‍4、《成名在望Life Live》 ‍ 开场由玛莎为大家惊喜地带来全新钢琴前奏和主歌演唱，“尖莎嘴”此刻音色温婉柔和，琴声低沉刻骨、如泣如诉，仿佛回到了离开地球表面演唱会，演绎《玛莎的小事》的那个深情玛莎。

阿信凭借该曲获得第28届金曲奖最佳作词人。

他从第二遍主歌后接力玛莎，书写完这部血泪成长史。

5、《我心中尚未崩坏的地方Life Live》‍ 乍一听很普通的编曲，但从第二遍主歌开始，旋律中夹杂了一些空洞微风般虚无缥缈的midi音色，副歌中若隐若现的华尔兹节奏三拍，细听下给人不一样的异域迷情。

结尾处前四声“再唱”，每声配以四声底鼓，声声砸在胸腔；最后一声“再唱”迸发出来并伴随经典捶地后，失真吉他适时为阿信续上尖叫，将气氛推至最高峰。

‍6、《知足Life Live》‍ 《你不是真正的快乐Life Live》中已经化用了《知足》的07版前奏，五位大爷自然不会炒冷饭让观众失望。

前奏中用筷子敲瓶子般的一声声清脆单音，宛如一个无知孩童推开房门，缓缓走进神秘的奇幻森林。

《知足》无疑是五月天最为经典和最多改编的作品之一，阿信在这个版本中的情感没有丝毫收敛，副歌中的半真声，最后一个“心”字在兜兜转转后，终究没有抑制住，“痛”字未出，心已尽碎。

大概从07版开始，知足尾奏成为一些五迷的白月光。

此次五月天也不遗余力地推陈出新。

正是：知足如果会有声音，不愿那是电吉他的哭泣。

‍7、《Do You Ever Shine? Life Live》‍ 中文版首发，黄伟文填词！

歌词的直白热血不必多说，观影者恨不能将生命全部点燃，投入歌词里那颗闪耀的太阳。

还记得《3D诺亚方舟》里《叫我第一名》中五人轮流solo的爆炸场面，这次改编上演了类似的戏码。

每到此时，贝斯和鼓的表现都尤其刺目。

玛莎的无影手制造出了近乎粘稠的视听效果，最后一句“每个最好最坏时代”完美融合了冠佑马蹄般的鼓点。

试问在这种炸裂现场，那几个时代天才，如何不迫出来？

‍8、《人生海海Life Live》‍ 令人耳目一新的前奏，坚定的鼓点显得野心勃勃，循环四遍的旋律阳光而不乏味。

如果说《少年他的奇幻漂流》描绘的是一副与巨浪抗争、绝境中寻求生存的一叶小舟的史诗画卷，那么这版《人生海海》就是在晴空万里出海的一艘帆船的风景画，虽面对未知，仍扬帆起航。

这是来自于内心深处最朴实的坚定。

‍ 尾奏如凯旋的古老乐章一般波澜壮阔。

我们回归了，我们做到了！

‍9、《转眼Life Live》‍ Mv荣获日本2018年Good Design Award优秀设计奖。

在它未发布之时，在演唱会上便令人瞩目，翻书的那一幕成为了猛戳泪点的高光时刻。

玛莎说，这是阿信唱给自己的一首歌。

事实上，这也是这场电影中阿信情绪波动最为剧烈的一处。

第一遍副歌结尾“最难遗忘”已变成哭腔，百感交集；第二遍副歌结尾“幻象”更是沙哑喊完，万念俱灰。

如果你体验到杜比影院64声道的包围，第一遍间奏中阿信的那声叹息，会像一块石头在你心中“浓雾的湖泊”中留下摄人心魄的涟漪。

一股强烈的悲伤和无奈感扑面而来，却又糅合着一丝阿信特有的接受与释然。

‍ ‍ 作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong

又来重温公司。

没有巡回的这两年来我的生活渐渐变成了柴米油盐鸡毛蒜皮，有时候翻相册想起那些万里狂奔，那些夜排，睡过的机场、车站、棒球场，从永康街拎着葱抓饼走到师大夜市买一份炸鸡，吃饱了再走回去享受七号公园的晚风。

演唱会结束的霸味姜母鸭，宫原眼科的凤梨酥，台南的十平和各种咖啡小店。

那些在人生间隙中悠闲的时光，我愿称之为青春最后的浪漫主义。

因为挤不进地铁决定看的一部电影。

对于五月天，不粉不黑。

买票的时候看分类是纪录片、音乐，以为跟波西米亚狂想曲是差不多类型的电影，结果当然大失所望。

这种电影据说是叫演唱会电影（今天才在豆瓣上知道有这一种分类），90%的时间是演唱会录像，另外10%穿插着类似网络短剧的剧情（或许这也是原先演唱会里面的，没看过这个演唱会，不清楚），这部分的剧情因为有黄渤和梁家辉的演出算是整部电影里面比较惊喜的地方。

演唱会部分无感，可能是我一个人，没有带着一个喜欢五月天的女朋友，也没有在音效好的厅看的原因吧，感受不到这是有多么得值回票价的部分。

看到一个豆油说，这是一部面向五月天粉丝的电影，我十分同意，但在此要提醒一句不是五月天粉丝的人，如果你想看这部电影，请慎重。

一生活一场五月天，这是五月天献给歌迷最好的礼物🎁五月天的歌真的很治愈，听他们的歌也在不断提醒自己不忘初心—我这一辈子估计都会是五月天的脑残粉。

听过演唱会后再看电影仍然会起一身鸡皮疙瘩并且眼角泛泪光。

很幸运和五月天生在一个时代，并且从高中一路追到现在，阿信说：五月天永远陪你们20岁！

但我好想说：我们想陪着五月天永远20岁！

这一部电影是很纯粹的演唱会。

拍的实在太偶像了。

之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。

现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。

电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。

画面很帅，但只是画面很帅。

没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。

就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。

为了拍出最好的画面，也许可以理解。

但却完全失去了现场感，失去了激情。

失去了让人融入音乐的吸引力。

我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。

主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。

怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。

每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。

所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。