爱你长久

电影就像生活一样那么真实的展开，朱丽叶特漠视这这个世界，虽然从监狱出来并没有带走她心底的悲伤和绝望。

妹妹见到了15年没见面的姐姐，有些不知所措，害怕一不小心就伤害了她。

15年流水般的过去了，妹妹长大了也结婚并有两个养女。

但是她们之间却因为这场谋杀有着不能言说的牵连。

朱丽叶特以为所有人都将她遗忘，不愿提起。

可是妹妹对她从没有停止过思念。

都记在了本子里。

我一直深爱着你，朱丽叶特对儿子的爱与歉疚15年来挥之不去。

每一个真实的片段汇聚成影片，突然觉得有点冷，你以为我会和你谈心吗？

朱丽叶特对着胖胖的女社工咆哮着，我看到了你背后真实的嘴脸。

是太过敏感吗？

还是对自己的自我保护。

对着想去看奥利诺科之流警官的呓语，她只是淡淡的回应。

生活对于那个警官来说是什么呢？

是煎熬，要逼自己看无聊的电视，吃健康的食品。

但是对于他这一切都没有意义。

爱情对于他和她还是太奢侈。

朱丽叶特无疑是幸运的，这很好，有家人在一起很好。

还有一个关心她的老师走进了她的生活。

最后，最后矛盾化解了，真相终于被揭开，窗外下起了雨，多美好！

我就在这呢。

法国片，有点小闷，中文译名是《我一直深爱着你》或者直译《爱你长久》。

女主角克里斯汀-斯科特-托马斯曾经凭借《英国病人》提名奥斯卡影后，这个片子里，她是最大的亮点。

我觉得影片探讨的是救赎与宽恕的问题。

当医生的朱丽叶特不忍心看着罹患（某会同学对本词亦有贡献）绝症的六岁儿子遭受病痛，为他实施了安乐死。

在审判中，朱丽叶特一言不发，不为自己做任何辩解，在监狱里呆了15年。

朱丽叶特没有把真相告诉任何人，最大的惩罚来自内心。

只有自己原谅了自己，才能走出旧日的阴影。

我真喜欢电影里那张充满哀伤的面孔。

她什么都没说，可她什么都说了。

因为她经常说真煽情来形容什么东西可爱天真，总之是情感流露的那种，她说了很多次，因为我不喜欢她，因为我也并不讨厌煽情这两个字，还要笼统以及以偏概全，所以，我会克制使用它，接触她。

ｌｅａ～字幕有几段真正做了背景，停留了很久，一处是辅导师与罪犯相通的表述，一处是lea～～～事先看了点剧情，知道有转折。

看电影一是海报和名字、二是关键词与简介，三才是演员和导演。

这部电影三项都有所考量，才找来看，表现了一下处女座的面具。

其实并没有计划，走了一段，回头完全没走过一样，从前是跟着消失了，未来也是消失。

如果回味从前的胜于新近的，可以记录现在便于以后的以后清楚些的回忆，那时，所谓的现在清楚一些，凸现出来的，凹进大部分，更加不真实。

生活在当下一些很好：今天再坏，也比昨天好。

所以，我没有一直深爱的，羡慕她爱着她的小孩儿，她可爱的6岁的妹妹，她保护她的姐姐，以及可爱的老头。

赚人眼泪的片子会赔进去更大一部分东西，当人们细细想着什么，眼泪白白为这个流过，那个事情又会令人发笑：为不再年轻后的生活准备，如果老去，悠悠然的，也是比从前好的一天，死去的那一天便是好的最高级。

我！！！

我可以为此刻意，这完全可以。

我失去我得到我痛苦我安静，只会在某阵子想分给谁，我一直深爱的人，他最不需要分享。

分享给你，也已经是个传说，最多跟很多煽情的故事一样，你带着情绪，听听想想，深究起某段，令你发笑。

导演克罗代尔把Juliette这个角色置入日常情境之中，并不仅仅是出于电影观念（比如他推崇的候麦），而是他将整部电影把握在Juliette出狱后重新进入生活状态这个“由此及彼”的转换上。

电影的前半部分，Juliette一直都显示出异常警惕。

用她说给Luc父亲的话说，在监狱外面的世界，是一个没有“我”的世界。

“我”的位置被取消了。

这也是她追问妹妹的原因，问是不是爸爸妈妈有意告诉周围的人，他们只有她妹妹这个独生女；妹妹说是的。

还有妹妹在汽车里告诉Juliette，妈妈说她已经不存在了。

即便假释出狱，还是遭受多方面的质疑、猜忌，但谁又说这不是顺理成章、自然而然的呢？

谁能理解或者接受一个杀死自己6岁大儿子的母亲呢？

在那次和许多人一起的餐桌上，追问之下，Juliette说出了实情，她说她这么多年之所以没出现在妹妹身边，是因为一直在蹲监狱，蹲了15年，她杀死了自己的亲生儿子。

然后，大家哈哈笑起来，以为她在开玩笑。

更多的时候Juliette不得不面对这份孤独，但是和那位梦想里计划着去看奥利诺科之流的Faure警官不一样的是，Juliette面对的还是一份非罪之罪。

这根母亲杀死自己亲生儿子的弦，不仅在妹妹的心里面绷着，也在电影之中绷着，导演不紧不慢，既没有去过分渲染其中的惊悚，也没有有意去挖掘人物的内心世界；将人物始终“置入日常情境之中”于是带来一种间离效果或者说出离效果。

包括Juliette和Michel之间的爱情，包括Faure警官的开枪自杀。

给我的感觉是，就像这位龚古尔奖顾主再次在写一篇中短篇小说，假如一个作家和日常情境走得太近，就很容易发现，自己完全失去了剪辑的力量；仿佛小说永远也写不完一样。

而克罗代尔驾轻就熟，只是紧紧地把握住Juliette对自己在生活中的“我”的寻回这一个线索，点到为止，不多不少。

对于第一次执导电影来说，算是不错的了。

影片中Juliette和Michel谈论的那幅画是南锡（也是导演克罗代尔的家乡）本地的一个画家Emile Friant，正如Michel所说，生前出名，死后落寞。

那幅画《La Douleur》，意思是悲痛，同时Douleur一词作为专业名词，还有“痛觉缺乏”的意思。

正像画中那个瘫在墓穴前，形容呆滞的女人一样。

她的面纱已经不知哪儿去了，其余的女人，两边搀扶她的，后面跟从着的，面纱都还在；只有这位在悲痛之中，面朝墓穴的女人，脸容暴露在生与死之间，面前是墓穴，身后是墓园，一个属于死者，一个属于生者。

而悲痛更像是一种越界。

影片中，Juliette对妹妹说，自己杀死儿子所带来的悲痛，才是一座逃不脱的监狱。

尽管说事出有因，然而毕竟还是有罪的。

在悲痛之中，Juliette所面对的困境，从原来的只是由监狱过渡到日常生活状态，又增添了一层困境，就是从自己杀死儿子所带来的悲痛之中解脱出来。

这种解脱并不意味着忘记或者消灭，而是获得支持。

从影片来看，我觉得，这份支持是在妹妹发现小Pierre的照片，还有写在化验单背后的那首诗，从而引发冲突开始的。

因为很显然，既然事出有因，Juliette没必要隐瞒真相，如她妹妹所说，还有其他人，可以帮助她。

但是Juliette觉得其他人都帮助不了什么，小Pierre始终处在疼痛之中。

在疼痛之中，小Pierre请求死亡：“若你有一天终须死去，请在我之后。

”Juliette承担了小Pierre的死亡，也承担了一种别人难以理解所带来的孤独，15年的牢狱之灾，更像是Juliette自己给自己搭建的一个城堡。

唯一不同的是，在这个城堡里，Juliette并不是遭受法律、道义之责罚，而是遭受爱之责罚。

亲手杀死自己儿子的悲痛感，大过了所有形式的孤独。

导演克罗代尔在这个题材上，非常巧妙的借用了圣经里亚伯拉罕拿以撒献祭的典故，为了避免歧义，克罗代尔实施了一种颠倒策略。

在圣经故事里，亚伯拉罕先是应了耶和华的召唤，说，我在这儿；然后才带着以撒去魔利亚山。

而影片中的Juliette，先是杀死了自己的亲生儿子，蹲了15年的监狱之后，一番波折，直到影片结束，才说出那句召唤：我在这儿。

本来是她答应Michel的话，但是说出这样一句话后，Juliette像是意味到什么，又重复了一遍：我在这儿。

于是，影片结束。

置于日常情境之中的突然闯入（Juliette假释出狱），慢慢复原，那个之前被隐瞒、被忽略、被取消、被隔绝的“我”，重新回来；对于整部影片节奏，也是一个非常恰当的收尾，丝毫没有显得突兀。

克罗代尔把他在小说写作中的诗意韵律引入了电影之中，再一次于平实之中见出生命的深刻之处。

她杀了孩子，用自己精准的医学知识，把一个粉嫩的脸蛋变苍白，把一个鲜活的躯体变尸体。

因此，她选择沉默，选择禁闭。

如果不结束小孩的生命，那他将苦痛，他将被迫交出自己每一寸肌肤、每一滴血液、每个器官，交出所有尊严。

却依然难逃死亡的命运。

如果人为结束这一切，那究竟是对孩子的爱，还是强行剥夺他存在的权利？

更或者是借由杀死她自己--这个母亲，来让另一个生命有尊严地离开？

这个女人冷漠、神秘而忧郁。

她谋杀。

她服刑。

尽管表象并不可靠，但旁人依旧严厉审判，就像那个工厂头子一样，毫不留情地把她撵出去。

那些人不知道，也不想知道。

而她也不期待理解，因为死亡不可解释，无法原谅。

妹妹不知道姐姐的那些为什么，她只知道她是姐姐，她是亲人，所以在她眼中，陀思妥耶夫斯基的罪与罚也是简单粗暴的。

陀思妥耶夫斯基知道什么呢？

他是男人，他无法孕育生命。

唯一知道的，是在道德的两难处境中，有个女人清醒地选择了保留一个人的尊严，杀死一个人的躯体，监禁另一个人，杀死另一个人的心。

朱丽叶特早已给自己判了死刑，只是那个梦里缺了门牙，歪歪倒倒，乐呵呵向她走来的小妹妹让她留恋生命，所以她给自己判了缓刑。

出狱后，她听完父亲那时重病，骨瘦如柴而去世的消息后，选择了原谅父亲。

随后她跟着妹妹，像完成任务一样，去养老院看望老年痴呆的母亲。

不管小女儿如何唤妈妈，老母亲都不认得这个小女儿。

但看到朱丽叶特的那一刻，这个老人即刻改口英文叫着我的小朱丽叶特，还没等她还没回神儿，老母亲紧紧抱过自己思念成疾的朱丽叶特，叫她来亲亲。

母亲的这一抱把她抱回了童年，让她来不及原谅眼前这个老人试图将她从家庭里抹去的残忍，让她不知所措，让她恶心。

然而比母亲更残忍地是时光。

时光给一切划定期限，连这给这爱恨交集的拥抱也不放过，十数秒的时间，老母亲立马回复了“常态”--你靠在我身上干嘛！

老母亲竭力想把大女儿自己的心里抹去，从小女儿的记忆中抹去，从家庭，从社会里抹去的全部努力，在见到朱丽叶特的那一刻都化为乌有。

老母亲仿佛在后半生里，都在对女儿的爱，和对另一个母亲（朱丽叶特）的恨中受尽折磨。

她的努力必然是徒劳的，所有母亲的努力都是徒劳的。

因为恨越发强烈，爱只会更加强烈。

朱丽叶特选择原谅面前这个神志不清的老人。

她原谅了另一个母亲。

她也原谅了自己的母亲。

警局那个离了婚说着无聊的话题的古怪中年男人再寻常不过了。

在某个平常的一天，某个平常的咖啡馆的一角，男人说自己终于决定去寻找河流的源头，朱丽叶特礼貌地点点头打哈哈，根本不在意，也没有意识到，河流的源头是一声枪响，男人自杀的枪响。

这声枪响让朱丽叶特决定醒过来。

囚徒未必在监牢里，警察未必不是罪犯。

那个平凡到不能在平凡的中年男人，也是自我监禁的囚徒。

高墙之外，都不是罪人，而是“普通人”、“正常人”吗？

如果没有善意，没有悲悯，这些人的道德观念就依然停留在儿童时期，停留在“人们不该把动物关起来，因为只有坏人才进监狱”的时期。

那些人如果存在，他们在哪里？

他们是听了朱丽叶特冷淡地说自己是因为杀人坐了15年的牢而哈哈大笑的那群人吗？

是论文答辩中的为陀思妥耶夫斯基辩解的那些学生？

还是选择不生育领养两个宝宝的小妹？

每双忧伤的眼睛，冷酷的外表、和不寻常背后，都有她或他的故事。

你我又知道什么呢？

朱丽叶特说“我在这儿”。

你在哪里？。

比如说，这部电影我看了就没有后悔。

杀人这个是身业，这个身业是善是恶，是要从发心来判断。

释迦牟尼佛有一世作为一个商人，得知有一伙强盗要杀五百个商人，抢夺他们的财物。

于是为了救这五百个商人，也为了救这些强盗，因为他们如果杀人了，就会堕入地狱，所以这个商人就宁愿自己承受堕入地狱的果报，杀了这些强盗，救了五百个商人的性命。

但杀人是善，是菩萨才能做到，平常人杀人起的都是嗔心。

没有情节的电影将死亡，没有情感的电影也将死亡。

它应该属于既有情节又有感情的电影。

从一开始，杀人的动机就成为一个悬疑诱惑人们往下看，而朱莉亚特如何开始新生活这条线索也不断推动着情节的发展。

所以，它不沉闷。

感情而言就更妙了，“寓深情于琐事”“寄真爱于细节”，满满的细节，满满的爱，让人难忘怀。

比如其一，茱莉亚特刚来时对侄女漠不关心，后来熟悉之后，她们互相喜欢起来，她开始教侄女弹钢琴。

她们一边弹一边唱，歌声和着钢琴声，场面很温馨。

其二，外出聚餐，茱莉亚特被迫说出自己的秘密后离开众人，对着篝火默默出神。

而敏感的肖恩迅速意识到她的内心伤痛，他悄悄来到她的身旁向她讲出自己的秘密让难过的朱莉解开了心结。

这个分担痛苦的夜晚也让人印象深刻。

其三，侄女很喜欢朱莉，她喜欢听她讲故事，对姨妈的偶然露出的医术崇拜有加。

有一天晚上，她不停地向妈妈打听姨妈的事情，最后她对妈妈说“我爱姨妈”。

听到童言稚语的这句话，我非常感动。

爱将心靠拢，爱将冰融化，爱带来痛苦，也给予新生。

所以尽管女主角的眼睛.神态无不流露出悲伤，尽管她的生活曾是一个巨大的悲剧，但是整个影片给人的却是和她的神态完全不同的感受：温暖。

和读朱天文的《冬冬的佳期》一样，两部作品有相似之处，都是乍一看其貌不扬，深入之后却久难忘记的佳作,它们显露在外的都是平静的叙事外壳，内里却流淌着温暖的情感河流。

温暖来自于人与人的关爱。

妹妹以及妹妹的同事们，朋友们构成了茱莉亚特生活的世界，他们对突然出现的茱莉都十分友好，在这样的环境里茱莉的心开始复活，她渐渐去掉冷漠，流露出本质。

夜深人静，关上灯，静静的看着，看着看着，心里就渐渐开出了一朵小花。

很久以前看过的一部电影，看片名会认为是一部爱情片，其实不然，影片是关于亲情和道德伦理的。

这部电影曾荣获2009英国学院奖最佳非英语片奖、2008柏林国际电影节天主教人道精神奖、2008欧洲电影节最佳女主角奖。

推荐一看。

因为爱你，我惩罚自己。

抱着悬疑心态看的，但却一直没有让人感受到紧张，全片一直带着一个问题就是她的儿子是怎么死的？

第一次看这样的电影，日常生活为单一线来讲述主人公的故事。

看完整个骗子的感觉，就像片尾曲一样。

也许，爱从来都很平淡。

我已经开始苍老，因为爱过了你，你甚至不用知道爱你的我是谁，爱恋中的每一个瞬间都可能就是一生，时光都已经不再，你比我更永恒，亲爱的没有了你就没有任何人。

我爱你已久，永不能忘。

痛苦　　朱丽叶的痛苦贯穿始终。

　　朱丽叶犯罪的原因，其实我从开始就隐约猜到了，直到影片结尾也没觉得意外。

因此在观影过程中，没有过多探知真相，而更关注于朱丽叶本身。

　　朱丽叶的痛苦，从她得知儿子得病那一刻开始，一直贯穿到影片结束。

　　分析犯罪动机，由三部分组成：一、对儿子深切的爱，而无法忍受其痛苦。

二、愧疚感——将儿子的病痛归咎于自身。

三、责任感——既是我带给你痛苦，也应由我来为你消除。

　　也许有更复杂的因素，但我却觉得这种冷冰冰的分析毫无意义。

对这位母亲而言，旁人的分析是亵渎；自己的分析，是推卸。

　　没什么动机。

只有爱：我爱你至深，所以我痛苦至切，因为我目睹你受苦。

我不让你继续受苦，但我却依然痛苦。

因为，是我必须让你离我而去。

因为，我是如此爱你。

需求　　朱丽叶冷若冰霜、自我封闭、拒人以千里之外。

但这和痛苦不同，因为并非贯穿始终。

朱丽叶的转变，非常明显：　　开始，她穿着暗沉老土；表情僵硬麻木。

后来，她打扮得漂亮优雅；时常露出迷人的微笑。

　　开始，她厌烦着妹妹的养女，会对她们吼叫。

后来，她教她们弹钢琴、给她们讲故事、还与小妹妹一起完游戏。

情至深处，她会吻她们。

　　开始，她对周围人冷漠拒绝，没有朋友。

后来，她和警察喝咖啡；她主动打电话找教授谈心……当一群朋友给她过连她自己都已忘记的生日时，她感动得似乎要哭了。

最后，她和那位教授走到一起。

　　开始，她刚到妹妹家时，对一切麻木不仁。

后来，她去看自己的新房，如此期待。

她从一个房间窜到另一个房间，不停地问着“采光如何？

面积够大吗？

”最后她对妹妹笑着说：“以后，你可以来我家做客了。

”　　朱丽叶的冷漠封闭不是因为那份痛苦，更不是因为她对儿子的爱。

真正的爱是会带人走向温暖和光明，而并非冰冷和黑暗。

　　真正导致朱丽叶冷漠封闭的原因是身边人先有的冷漠。

她的父母非但不理解，认为她给家里蒙羞，甚至还要将妹妹脑中的形象抹杀掉，而妹妹从未去监狱看过她（正因此，她对妹妹的冷漠维持得最长，她对妹妹心里是有怨的）。

如同后来的工厂厂长，连一个为什么都没有问，直接就给朱丽叶下了粗暴的定义。

毫无人情的对待，令朱丽叶的内心结了一层厚厚的冰。

十五年间，每过上孤独的一天，这冰就加厚一层。

　　朱丽叶曾说，即将出狱时，她连做噩梦。

梦见她拎着皮箱站在虚无之中，周围空无一人。

可见，她非常需要周围有人，有爱，有理解，有关心。

她越冷漠自闭，她内心的冰就越厚实，她就越需要人间的温暖。

好在，她内心有爱。

有对儿子的爱，有对妹妹的爱——“是她，让我今天来到这里。

”。

力量　　朱丽叶的内心拥有强大的力量。

　　即使不停遭受冷漠排挤，她没有对人情绝望。

她内心开了一条门缝，得以感知身边的美好情感，爱与关心。

即使那痛苦的伤口会伴她一生，她没有轻弃生命，并以极大的耐心慢慢缝合伤口，重新建立起新的生活。

　　对儿子的爱，并非使朱丽叶冷漠封闭，而恰恰是她充满不幸的生活中，依然保有的一份美好。

　　这份爱强大有力，使得内心能吸收同样美好的情感：妹妹对她的爱、养女对她的依恋、朋友们对她的关心……这类美好向外延伸，直至优美的风景、清新的空气、温暖的春风、和煦的阳光、书籍和音乐……（朱丽叶坐在公园的长凳上阅读，然后合上书本，微笑；）美好为朱丽叶的内心所吸纳，成为重建新生活的力量源泉。

　　而美好的力量流入内心，稳固了朱丽叶对儿子深切的爱，增添了这份爱的美好。

这便形成朱丽叶内心的良性循环。

感情　　人间的情感，是涓涓细流。

它从一颗心缓缓流入另一颗心，即使阻隔重重，它总能从一小个突破口一点点渗入进去。

这正是人类情感的强大之处。

　　朱丽叶身边的人，其实能做的很少。

就怕不小心，会刺伤她。

可过于小心，也会伤害她。

该怎么办呢？

如果他人是地狱，做什么都不对，难道就什么都不做？

如果是我，我却宁可继续——以我所能达到的最好的方式——爱她、关心她。

因为怎么做，做什么，无关紧要，其背后的情感才是最重要的。

　　其实，朱丽叶心里明白，他们——努力想做些什么，却什么都做不了，甚至不小心做错的人们——是因为爱她，才会如此不知所措。

这就够了。

　　相互理解很难，隔阂很深。

但，爱，却不会因此消磨。

重建　　朱丽叶以极大的耐心，去慢慢缝合内心这又深又长的伤口。

即便在缝合中，不小心又被碰到了，甚至撕开了……但忍着痛，她依然继续。

　　这是朱丽叶最最可贵之处。

　　因此，我不明白妹妹最后怎么忍心追问？

　　当朱丽叶，因为无法忍受又一次被撕裂的痛苦，只能用哭喊的方式宣泄时，我感到非常心疼。

　　她不停地哭喊：“你们能做什么？！

”　　妹妹紧紧的拥抱回答了这个问题。

一个迟到的拥抱，在朱丽叶经历了长期的被无视、被误解、被孤立之后，终于伴随着妹妹至深的歉意，到来。

　　朱丽叶终于可以缓缓诉说，那长久以来不愿也不敢提及的伤口。

　　最后她说：“亲人的死是最大的监狱，你将永远被囚禁于此。

”　　是的。

人无法忘记失去亲人的痛苦，因为“我一直深爱着你”。

爱与痛此时合为一体，无法分割。

更何况朱丽叶的情况如此特殊，她的痛苦也会加倍。

所以，朱丽叶将永远痛苦，永被囚禁。

　　但，这囚禁已然不同——朱丽叶在内心的监狱上开了一扇小窗。

不时，有人来探望，并带来一丝爱的阳光，令她感到些许温暖。

不时，吹过和煦的暖风，伴随美好的气息，令她看到新的希望。

如同影片最后，那美丽的雨滴。

　　“我在这里，我在这里。

”朱丽叶不仅在告诉自己，也在告诉所有她爱，同时也爱她的人们。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　不同的人对同一部电影会产生不同的理解。

但我最后想用导演的话来为我的理解提供依据：　　“‘我想通过这部影片来探讨遭遇不幸后的重生。

’菲利普·克劳代尔表示，‘虽然人是很脆弱的，但是也能够自我重建，能够重新找回些东西，经受住考验、得失和不幸。

’他邀请老朋友、法国摇滚歌手让·路易·欧贝（Jean-Louis Aubert）为影片创作配乐。

‘人物一开始特别僵硬、麻木，由于痛苦而情感淡漠，一段时间之后才慢慢开始对生活有所憧憬。

所以开头声效要快，没什么变化，空的感觉，之后才开始丰富。

因为她慢慢地才重新聆听到世界和生活的美好。

’这就是菲利普·克劳代尔对配乐提出的要求。

”　　详写这篇影评，主要是因为我不同意子夜书社得出的结论：　　叶沙描述朱丽叶时，说朱丽叶自始至终都拒人以千里之外。

但我个人看来，朱丽叶的转变是非常明显的。

之前我已详述。

　　刘先生认为导演之前拍摄的所有情节都是为最后的结局做铺垫。

最后得出朱丽叶将永远无法摆脱痛苦，以及导演拍整部片子仅仅是为了表现“母子之爱”。

　　而我认为，导演将真相放在最后，除了增强悬念和震撼力，更主要是对之前朱丽叶重建生活的反衬，突出人物内心的强大和对美好的向往。

如果仅因最终朱丽叶的痛苦而无视之前辛苦建立起来的所有的美好，我觉得是对整部电影的辜负。

　　舒逸聊认为人与人之间的隔膜如此之深，朱丽叶周围的人对她的关心仅仅流于表面，甚至会刺伤她。

这点我也已详述过——无论隔膜多深、关心多么微薄，甚至有错，朱丽叶依然能感受到表面行为背后的爱。

因为爱的真挚，因为朱丽叶的强大。

　　最后叶沙的总结似乎给了朱丽叶一个内心上的无期徒刑。

　　整个节目从头至尾丝毫没有提及朱丽叶的“重建”，而我觉得这是整部电影的核心所在。

节目的结论是消极的，而电影的整个发展脉络却是朝着积极、美好的方向发展的。

虽然看到快完时才知道真相，虽然不知道她儿子到底是什么病，但是觉得她丈夫真的不是人，居然这样对待自己的妻子和儿子。

影片开始只是觉得姐姐并不漂亮，但很有气质，实在也很好奇她怎么会杀自己的儿子。

虽然略有沉闷，但是还是坚持看完了。

母亲演得很好，那些复杂的心理状态可以感受得到，只是感受不深，也许这片子适合当母亲的看吧