短信杀机

精神太多了，就容易神经。

今天学这个，明天学那个，不管做什么都得找到个“模范人物”。

学到最后，会学得四不像，连自己是谁都忘了。

这样的事情，相信我们每个人都经历过很多吧。

这样的时代，也刚刚过去不久吧。

而现在的时代，文化多元，各种声音不同了，没有了“高大全”的英雄，大家在精神上，却愈发显得空虚，反而神经了。

精神——神经，信仰——实用，偶像——自我……这些命题要是讨论起来，恐怕几天几夜都讨论不完，每个人都有话语权，都有道理，又都找不到问题的根本之所在。

倒是最近看了一部叫《英雄之战》的电影，给了我很多启迪。

影片中，一个是东北军士兵，一个是海外归来的拳手。

两个人为了能做飞行员，去抗日前线，在一个搏击擂台上相遇。

前者因为“不抵抗”政策丢失东北而性格阴郁；后者在海外打拳，受西方的种族歧视而变得性格乖戾，甚至残暴。

这才传统意义上，不但不是英雄，反而有反面角色之嫌。

可就是这样两个角色，在相互的碰撞中，感化对方，最终那个东北士兵，为了国家的大义而放弃了自己的利益。

所谓精神，其实是埋藏在内心的一种信念。

这种信念并非是每天语录化的学习，也不是逢人就讲的演讲稿。

小事不拘，大节不失，足以算得上精神了。

就像常说的中国梦，你能天天和人说自己有啥梦吗？

我想的是，还是之前讲“精神”太多，所以“神经”了，突然没了“精神”，反而更“神经”了。

好在的是，现在语境的多元化，创作环境的宽松，能从不同的视角，去体验“精神”是什么。

就好比这个《英雄之战》吧，没有丝毫的口号化，是全娱乐的包装，甚至有些过分的展示暴力，但看完的观众会体验到——随便说说的是“神经”；真正的“精神”，不是说出来的，而是做出来的。

当看到陆毅扔到天上的子弹自由落体落到枪膛里面后上膛，各种瞄准POSE扣动扳机百米开外枪枪十环靶心（10发子弹打了一个弹孔）时。

我双手抱头，无力的摇动。

重新订立了电影的标准。

1 级你会说，这片子没劲啊，怎么这么差？

2 级你会说，我擦，这片子怎么这么差啊？

浪费我的钱啊，不值这个票价啊云云。

3 级你会说，我滴个去，什么钱什么的无所谓了，浪费了浪费了吧，我的时间啊！

此片3级，鉴定完毕。

　　3月21日，《英雄之战》、《白日焰火》、《盗马记》、《警察日记》等多部国产影片同天上映，《英雄之战》与《白日焰火》的你追我赶的领先局面，给疲软多日的全国票房大盘注入一针强心剂。

近日，本处在传统淡季的国内电影市场，因电影《英雄之战》的营销模式的争论而变得异常热闹，各大新闻媒体纷纷深挖解读这部电影在淡季跑赢的缘由，其中首映日部分包场的营销方式均成为众矢之的。

　　　片方包场宣传 不影响观众选择 　　　　发行方提供的数据显示，《英雄之战》在上周五公映第一天就砍下1350万票房，领跑同档期的多部华语片，截止上周日，影片公映首周（三天）就斩获3871万票房。

不俗的成绩，让《英雄之战》刚刚上映就力压《白日焰火》和《警察日记》两部获奖影片。

一时间所有的舆论焦点都对准《英雄之战》，口诛笔伐、群起攻之。

　　从行业来看，影片包场的情况早已屡见不鲜，并非《英雄之战》首创，不少影院经理反馈，这种现象是长期存在的。

比如，《周恩来》上映前，有政府机构、国企大手笔买团体票支持；《小时代》为了提前宣传,造话题吸引观众，片方也买票回报粉丝。

提前预售票房，以包场的形式提高首映票房数据，作为影片后续宣传点，并以此取得成功的电影就有张艺谋导演的《金陵十三钗》、冯小刚的《唐山大地震》等，据媒体此前报道的数据显示，两大大片显赫的预售票房（7000万到1亿之间），就有近3000万的数据来自投资方的包场。

　　　据了解，中国当下的电影票房，为三家分账。

一家是出品方，一家是发行方，一家是影院，当中还存在百分之十左右的票房纳税，基本上都是本着三成弱给出品方，三成弱发行方，三成强给影院，和一成弱给政府。

片方自费购买影票赠送客户的行为，实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献，如要把这举动说成是片方以此自己创造票房，那未免把片方看得太傻了点，吃力不讨好的事情，相信没有人愿意这么做。

说《英雄之战》4000万票房全是“自购票房”，用以炒作，真是有点无稽之谈。

　　　从受众角度来说，越是激烈的市场竞争，就说明观众的选择越多，而观众的口味也在国内外各类影片的围攻下变得越来越挑。

如果影片本身不给力，再大肆宣传也难让精明的观众买单。

片方自费请受众看电影是片方的事，观众想看哪部电影是观众的选择，巧妇难为无米之炊，两者间没有直接的相关联系。

　　　　　　高票房引妒忌 “英雄”遭无辜群攻 　　　　《英雄之战》票房的异军突起，遭人嫉妒在所难免。

连日来票房表现不佳的《警察日记》就率先沉不住气了，其出品人及导演甚至公开指责《英雄之战》，称其搅乱市场秩序，造成了影院资源的浪费，有失风度。

一方面是同行的攻击，另一方面外界对于其营销模式的质疑声不断，一时间，《英雄之战》站在了时下舆论的风暴中心。

　　然而，据记者访问影院得到的数据反映，《英雄之战》在首映日以排片率14.88%，位居国产片第三位，而反观《白日焰火》的排片量却高居榜首。

随后，记者登陆时光网、“电影票房数据库”等网站，对全国影院排片数据进行查阅，《英雄之战》的排片量前三天位于所有影片的第四位，三天后回落至第六位，排片量正常，并不像某些媒体夸大的那样“占领”了大部分影院的排片率，浪费了资源。

此外，记者随后搜索了时光网、新浪网等电影评分页面，《英雄之战》网上评分分别为7分、7.8分，并没有之前媒体报道的仅得3分。

　　　根据数据来看，《英雄之战》首映日的排片量突然引来更多的围攻与“爆料”，甚至某网站当天7:45分发的稿件，却赫然指出其截止到当天上午11：00的统计数据。

令人百思不得其解的是，7：45分就能发布截止当日上午11：00的数据，这是有先见之明啊？

还是哪位大咖因为自己票房奶酪被动了而迁怒于“英雄”？

关键时刻，还是国家新闻出版广电总局仗义执言，为“英雄”解了围，电影总局相关领导表示，这只是一种全新的影片营销模式，不能说钻了制度的空子，“只是利用了不同销售手段达到高票房的要求，电影局方面也在对这一模式进行研究。

” 　　　　　　国产片“内斗” 到底谁渔翁获利？

　　　　　《英雄之战》无疑是采用了一种全新的营销模式，同时也颇具成效，这在电影界还很罕见，一时之间业界似乎还很难接受，所以攻击不断，但从整个行业的发展来看，这不该成为《英雄之战》成为众矢之的的导火索。

　　对此著名影评人马庆云就力挺《英雄之战》，他表示，投资电影，并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动，在一定程度上，繁荣了中国电影市场，让很多可能一直未去过电影院的人，第一次步入了影城，为中国电影培养了消费者。

“仅从这一点来讲，电影《英雄之战》的片方实乃为中国电影的进一步商业化运作，迈出了坚实的一步。

” 马庆云称。

　　马庆云认为，比之于电影《英雄之战》依靠线下而非传统意义的电影宣发平台的宣传活动而取得了票房领跑成绩，不知道这个“新上映影片票房第一”的名头，是否伤害了某个同档电影的自尊心？

若是自尊是靠踩别人获得，实乃不如做好自身影片成色，来的稳妥实际。

　　记者也认为，与其纷纷谴责国产电影《英雄之战》以非传统模式获得高票房，业界电影人不如好好反思自己，为何目前国产电影总是受人诟病吐槽，拿不下高票房？

记者注意到，在此次国内影人 “内斗”之际，《极品飞车》票房却已经达到3亿，内地票房赶超北美。

这一方面得益于影片内容吸引了不少观众，但另一方面国产片有意无意相互抹黑的惯用套路，令观众反感的同时，更是降低了国产片的整体格调，让受众好不容易对国产片树立的信心再受打击。

鹬蚌相争 ，《极品飞车》坐收渔翁之利。

　　一部电影不可能讨好每一个人，在一味的批评和谴责《英雄之战》的同时，作为业界人士和观众是否应该以更包容的心态去对待这部尝试创新营销模式的电影，毕竟中国国产电影界需要一些改变，只有这样国产电影才能在自己的市场慢慢赢得更多的观众，一改市场长期被国外大片占据的尴尬局面。

　　《英雄之战》彰显的是“抗日救国”的正能量，他饱含父子之情、兄弟之情、民族之情，电影本打算在“甲午之年”唤起民众的“危机意识”，谁曾想竟成为“众矢之的”？

试问是大咖的奶酪重要，还是传递正能量重要，相对于玩悬疑爱情的“焰火”、逗笑大众的侦探“盗马”、真人真事的纪实“日记”，中华民族需要的不正是勇于承担的《英雄之战》的勇气吗？

导语昨天看完了《英雄之战》，想来扯一扯，起这样一个拗口的名字，灵感来自第一本描述打飞机的书。

1712年，一个招摇撞骗的江湖医生约翰•马腾，在英国出版了一本《打飞机：或可憎的自渎之罪，及其所有的可怕后果，给两性中那些已经这项令人憎恶的活动中受到伤害的人们的精神及肉体方面的告诫，以及给这个国家两性青年的及时警告……》。

书名如此之复杂，简单来说就是一个字：撸。

该书夸大其辞地讲述打飞机的各种坏处，所谓大撸伤身，强撸灰飞烟灭。

虽然该书充斥了胡说八道和各种道德说教，却不乏为古今中外详细地介绍“打飞机”的第一本书。

闲扯几句，权当开场白，想说的是对《英雄之战》这部片子的种种感悟吧！

从本人多年来的观影经验以及生活体验来说，这是一部多种元素整合包装，体现个体的“本我”，在性冲动的作用下，以“打飞机”为核心的原始欲望，继而延伸到群体性，最终升华到现实问题的过程。

一．小男孩及蝴蝶胸针的双重性喻像先让我们来看开场。

最先出场的是一个善于奔跑的小男孩。

这个角色的设置，开宗明义地从两个方面展示了性驱动的双重意义。

奔跑——在奔跑过程中从启动到身体各个机能的协调运动，直到精疲力竭地结局，和性生活的过程何其相似。

而一个刚刚从“性器期”转到“潜伏期”和“生殖期”的小男孩对老师的依恋，则更说明了这一问题。

接着，贯穿全片的重要道具出现了——蝴蝶胸针。

同样，蝴蝶胸针也有着性驱动的双重指向。

在传统的东方文化中，蝴蝶作为性喻像，是一而再地被提及的。

庄周梦蝶，与其说是在“不可能确切的区分真实与虚幻的生死物化的观点”，还不如说是在高潮时刻，人在自然属性和社会属性之间的徘徊与迷茫。

还有梁祝的化蝶传说，更直接的解释了这种关系。

从蝴蝶本体的喻像上来说，也是性的指向。

两片唇瓣式的翅膀，包着一根柱状的身体，这和那种活塞式运动何其相像。

也许，你读到这里，会说笔者牵强附会。

其实，在任何一部影片里，性喻像是无处不在的。

这和创作者的文化修养，生活经历有关，也是作为动物性本能的原始驱动。

贾宝玉的“意淫”和薛蟠的“一只××往里撮”是没有本质区别的。

举个尽人皆知的例子，在《上甘岭》里，巷道中的士兵在极度口渴的情况下，拿着一个苹果抚摸，亲吻，传递……那不是苹果，而是暗喻女人的肉体。

需要让卫道士原谅的是，我们的士兵也是有血有肉真实的人，而非杀人武器或禁欲模范。

当养父发现小男孩拿着蝴蝶胸针的时候，打了他，就不言而喻了。

这不是简单地偷东西的惩罚，而是养父发现了小男孩的秘密……小男孩在打飞机。

养父对这一正常的生理行为，不能容忍，所以打了他。

但养父为什么对这一行为不能容忍呢？

好了，往下说……小男孩在性驱动下穿越回了过去。

这涉及到了一个很复杂的哲学命题。

从影片开始的父子关系可以知道，小男孩并非老者的儿子，而是一个被遗弃的孩子。

“你是谁？

你从哪里来？

你到哪里去？

”这三个小区保安常问的问题，是哲学上至今也无法解决的宏大命题。

小男孩和养父的关系，直接了当地说明了这个命题的无解。

小男孩不知道从哪里来，也不知道到哪里去，作为一个“虚拟”角色，他的天然使命，就是为了证明养父是从哪里来，到哪里去。

小男孩再次遇到了他在“过去”的梦中情人。

女主角在时光的一头，是陈老师；在时光的另一头，是杨老师。

不管是陈老师，还是杨老师，还有小男孩从隔着手指看泳装秀的女性躯体的时候，都在说明一点，小男孩的异性恋取向。

然后，影片的另一个男主杰森出现。

海归身份的杰森可以说是粉墨登场，并且马上就向小男孩的情人杨老师示爱。

杰森粗暴地蹂躏着具有性喻像的蝴蝶，第一男主独龙，则以只闻其声不见其形的状态出现，制止了杰森蹂躏蝴蝶的行为。

过程中，蝴蝶这个性喻像本体，却死掉了。

这在暗示什么呢？

看似是独龙，杰森两个成年男性去争夺性交媾的权利，而实际上，他们早已经没有了性交媾的能力。

影片的主视角，是从男孩看成人世界。

男孩有原始的性驱动，却无法完成真正的性任务。

而两个成年男人，则因为种种原因，失去了完成性任务的本动力，能体现他们性本能的方式只有一个——打飞机！

二．两个自我阉割男人的历史探究先说独龙。

历史回溯到1931年的9月18日，沈阳东北军驻地北大营。

当万余名东北军将士对阵只有一百多的日军的时候，并非是奋起而战，而是落荒而逃。

影片中，独龙出手，众兄弟与敌人拼命，最终与敌人同归于尽，只有独龙独自活下来，还留下了个“英雄独龙”的传说。

说句题外话，从两次直奉大战，郭松龄反奉和中东路战争之后，东北军确实实力大减，但还不至于对付不了百余的关东军。

独龙正是东北军的一个缩影和符号，丢失了东北三省大好河山和父老乡亲，已经让他从精神上进行了一次自我阉割。

除非他能打回东北去，不然他已经失去了一个作为雄性属性的资格。

在杨老师对他突吻的时候，他没有被异性认同的愉悦感和性冲动，连最起码的启动性应急措施的羞涩与不安都没有，而是诧异，惶恐。

潜台词就是：你为什么要亲我这个没有性能力的男人？

作为社会属性的独龙，进行了自我阉割，但作为自然属性的独龙，他依然是个有着强烈性欲望的个体。

请注意，导演在这个问题进行了有趣的对比。

一群缺胳膊少腿的伤兵，把独龙当作偶像，暗示独龙器官完备，功能尚在。

而独龙发泄强烈性欲望的方式，不言而喻就是打飞机。

影片一而再，再而三的在强调独龙的打飞机。

从形象上看，一个没有正常性生活，靠打飞机发泄的男人，更容易在人群中装得高深，沉默寡言，以此隐瞒自己性生活状态的糟糕与不堪。

从剧情上，独龙的两次射击中，都是后发制人，以极短的时间开枪，发射，击中目标。

这正是打飞机的过程，在极短时间内的强烈刺激，完成一次私密的高潮。

再看杰森。

谈杰森，要扩大到更大的历史范围。

非理性片面的历史观往往把晚清描述得一塌糊涂。

作为中华现代化伊始的洋务运动，至今还能给人以启示。

李鸿章推动北洋水师的等等举措，都曾经让西方人为之一震。

清王朝届时已经有了东方列强的姿态。

但这个现代化的进程，却被一场甲午海战所中断。

继而，西方看到了清王朝原来如此脆弱，再度纷纷前来大快朵颐。

到了上世纪30年代，国民政府的一系列措施，刚刚让这个千疮百孔的民族有所改观，一场抗日战争又来了。

可以这么说，中国的两次现代化进程，都是被日本所中断的。

而西方列强，对中国的态度，也是因此而改变的。

而杰森，作为一个在这种时刻到西方的富二代来说，他的境遇可想而知。

他是一个拳手，屡屡把白种人打倒在拳台上，结果却是对方获胜。

这种持续性的种族歧视，让他丧失了信心。

在充斥着金发美女的世界里，杰森作为一个黄种人，他没有性伴侣。

这种歧视，即便在今天也是有的。

请不要相信有什么消除了种族，肤色差异的群体。

只有承认这种差异和歧视，才是在通往公平公正的道路上进步。

杰森回到国内的原因，也是如此，他已经无法忍受在肤色，种族，性选择上的多重歧视。

杰森也在精神上进行了自我阉割。

与独龙类似，导演也安排了一场吻戏。

是杰森去强吻杨老师。

这是一个进行自我阉割的男人为了显示自己还具有性能力的夸张表现。

就类似往往越是处子，越爱夸耀自己是如何能猎艳。

接着，大量的戏份展示出了杰森的“无法人道”。

例如，杨老师能轻松进入杰森家，而不避讳，就说明了这一点。

还有，杰森老爸在泳池旁去挑逗一泳池的泳装美女，笔者看到这里都感觉虎躯一震，下体微勃。

但杰森，对此却视若无物。

同样，杰森也需要去排泄性欲望，于是杰森也打了飞机。

印象中，杰森好像不止一次地击打着那种训练用的沙袋。

击打过后，大汗淋漓的抱着沙袋，这种极其形象的画面，让笔者想起了也许以后会成为成语的打飞机常用词——单手扶墙。

说了这么多，皆在证明两个男人进行自我阉割，失去对异性控制欲，征服欲的原因。

是战争，是历史感与责任感，还有强烈的使命感让他们进行了自我阉割。

此时，他们的性取向，接近于中性吧，还没有完成从异性恋到同志的转变。

三．打飞机之战擂台的基情狂欢接着，两个男人又因为打飞机在擂台上相遇。

谁夺得冠军，谁就可以成为飞行员，以此来找回他们被阉割掉的雄性成分，重新找回自信，成为男人。

这个前提设置得颇为有趣，两个只能打飞机来进行性验证的男人，却需要用一场“飞机”大战后开着真的飞机去打真的飞机……再让我们回到两个男人的相遇初始。

独龙，杰森是互为参照的一面镜子。

他们一开始就看清了对方的自我阉割，知道了对方打飞机的秘密。

假设，有一个人和你极其类似，并且详细地知道你的性私密，你会有什么样的反应？

不错，厌恶，排斥。

所以，两个人一开始是相互排斥。

那么，从什么时候开始，这对冤家从相互排斥到相互容纳，继而吸引了呢？

在情节上，很多观众或许会感到模糊不清。

其实，只要注意独龙怎么进入比赛的，就会一目了然。

原本独龙是没有资格参加比赛的，为获得资格，他和一个白种人打了一场，用锁技制服了白种人。

杰森因为肤色和种族的被歧视，进行了自我阉割，而独龙制服了压迫杰森的人，杰森自然就视独龙为朋友。

这个时候，我仿佛都听到了那首歌——就这样被你征服……再看擂台上。

擂台作为一个性喻像，自古以来就是出卖男色。

现代意义的搏击，拳击，摔跤等等，和古罗马斗兽场的奴隶与猛兽没有本质的区别。

说得简单些，就是在比谁的持续时间长，谁射得高，射得远。

在擂台这个喻像上，导演用多种手法，来进行性暗示。

在杰森的一场打斗中，一个矮杰森一头，却极其强壮的男人说：“小白脸，我舔死你！

”笔者对同性亚文化的了解不多，但从这句台词中，至少可以发现两点。

一，这个男人发现了杰森打飞机的秘密。

二，这个男人是同性关系中的弱势一方，是服侍者。

用日常用语说就是，他想给杰森“口爆”。

杰森的私密被展示在公众平台上，自然怒气大发，险些打死了这个男人。

再看独龙的两场打斗戏。

一场是和一个极其猥琐的花拳绣腿的老男人。

这无疑是在暗示中国几千年来文化中糟粕的一个方面。

这个男人，更像是一个京剧中的小丑。

而京剧的发展过程，以男色进行易装来饰演艳丽的异性角色，同时满足贵族的男女双性恋的极端体验，都是在暗示这一点。

有兴趣的读者，可以去查一下晚清的堂会文化，相当的有趣。

独龙轻而易举地解决掉了这个对手，说明此时的独龙，对同性恋还有一点排斥。

但在下一场，面对多年后成为朋友的对手，独龙击打的是他的哪里呢？

是胸部！

一个特写镜头，该人的胸大肌在颤动，乳头在上下翻飞。

男人的性愉悦区，除了性器，肛门之外，最敏感的莫过于乳头了。

而独龙，偏偏去击打这个地方……同时，在这场打斗中，独龙最后如射击般的飞起，落膝，双腿夹紧击倒对手，鲜明地告诉观众——他完成了一次高潮体验。

在看台上，帮助独龙完成这一高潮体验的是杰森。

台词一样的直观——只有20秒，你的血会喷到前台……还用笔者多说吗？

独龙和杰森，这对深知对方性私密的对手，已经被相互征服。

从独自打飞机的独乐乐，发展到了一起打飞机的基情狂欢。

四．个体性打飞机到群体性打飞机的升华现在，让我们看影片的第三幕，也就是独龙，杰森的对决。

先说两句有关戏剧理论的题外话。

笔者并非戏剧专业，但听过两堂戏剧理论的课程。

短短的两堂课，让笔者如洁癖者遇粪水般对此敬而远之。

过多的理论化，形而上，机械地解读前苏的戏剧理论，听者不知所云，讲者也稀里糊涂。

但笔者在读了一本好莱坞电影理论的书籍之后，豁然开朗。

娱乐片就该简单地分为三幕，第二幕主角进入黑暗时期，第三幕反转，结局再来一个反转。

简单，直接，放之四海而皆准。

话说回来，影片中第二幕结尾，第三幕开始前的“决战”条件，是假如杰森赢了比赛，那么他的父亲将把家产捐献出来买飞机。

是一个人打飞机，满足自己的欲望，解决精神层面的多种压力，还是为这个群体，这个民族打飞机好呢？

这里面涉及一个问题，不管是个体化的打飞机，还是群体化的打飞机，归根结底，都是个体本能的表现。

本能是表现人的形态的重大变革，同时呢，也是人类向世界，向自然宣征的开始。

在外界的刺激下，个体的本能会发挥出很大的动力。

每一个个体都有这样的本能，从而有了本能的共性，本能的共性，又促使人类群体有了抵抗外界改天换地的愿望和能力。

假如有那么一天，全人类达到这种整合和共识，那就是世界大同的共产主义了。

但目前还无法达到这种共识，共识只是在一个个的独立群体中体现，像大到国家，民族，小到公司，家庭都是这种共识化的群体。

现在请没看过片子的观众原谅我，我要做剧透了。

答案是显而易见的，独龙放弃了转化性取向，回归雄性身份的选择，为了群体性的利益，他和群体达成了共识，他没有打败杰森，把希望给了杰森。

现在，请读者随着笔者的视角，来到影院现场。

这个场次人不是很多，坐在笔者前排隔两三个座位的，是个如假包换的屌丝。

看到这里，他热泪盈眶，几次用手去抹眼睛。

说实话，从个体上升到民族的情感升华，确实让笔者也有些感动。

刹那间吧，笔者也有了欲上九天揽明月，敢下五洋捉土鳖的雄心壮志。

但个体的能力有限，谁也不能扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒。

好吧，回归理智，回归到影片最本体的喻像。

再回归到影片的本体喻像——打飞机。

在一个国破家亡山河碎，居无定所，食不果腹的时代，真的能安安静静的一个人体验打飞机的乐趣吗？

在战乱年代，诺大的中国，放不下一张安静的书桌。

不管是独龙，杰森，还有那个穿越的小男孩，他们是不能安安静静地去打飞机的，也就是说，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方！！

而这个屌丝之泪，是在潜意识中唤醒了他的性本能。

可以没房没车没妞，但连打飞机的权利都被剥夺，能不和他拼命吗？

再看两个人的最终命运。

杰森不再打飞机了。

掰弯后的杰森，已经放弃了打飞机的自我娱乐，而是以翱翔长空的姿态，进行了一次真正的插入。

空战中，打光子弹的杰森对着敌机撞去。

如果我没听错的话，他说出了一句使用率最高的英文单词：发克。

杰森以一个强悍的同志的姿态，完成了自己的最后一次高潮，在毁灭自身的同时，也插死了敌人。

这种强烈的死亡本能喻像和视觉感官，不禁让笔者想起了《一部塞尔维亚电影》中的一幕，男主人公用性器插入了对方的眼睛。

而独龙，则和另外两个同志，奋战在战场上。

虽然他暂时没有机会去恢复原本的性取向，但他不但没有失败，反而也是一个赢家。

在道德体系中，他的做法赢得了群体性的共识。

在个人的利益上，千千万万个独龙的付出，让他们在之后的岁月里，有了能安安静静打飞机的机会。

五．性取向与男性身份的回归现在看结局，独龙老哥仨的命运。

三个人聚在一起，喝大酒，聊大天，回忆过往的峥嵘岁月。

有人也许会说三个人的命运是悲惨的。

而笔者的说法，正好相反。

三个人能活下来，能在和平时期打飞机，就是幸福的。

独龙所代表的东北军，还有老演员林威所代表的川军，历史上的命运，都是极难言说的。

东北军在西安事变之后，被打散，整编，取消番号，自此成建制的东北军消失了。

川军方面，刘湘与韩复渠是否勾结也是难解的谜团。

自刘湘死后，川军团成了姥姥不疼，舅舅不爱的主，如果不是李宗仁手上无兵，他也不会收容一部分川军团，打出了惊天地泣鬼神，可歌可泣的台儿庄之役。

而这，对川军团还只是开始，更多的身为马前卒的战役还在后面。

所以，三个人能活到抗战结束，已经属于不易了。

接着，又躲过了镇反，文•革的一系列运动，当属凤毛麟角。

现在还有个小男孩做最后的希望，当属幸福的晚年了。

回到在第一个章节里面所谈到的原初问题，老独龙打小男孩，是因为发现了小男孩在打飞机。

老独龙的担忧不难理解，他害怕小男孩的性取向出现问题。

自己一辈子打飞机，万一小男孩也有同性趋向怎么办？

两个同伴帮他解答了这个问题。

小男孩没有同性趋向，而是正常的性取向。

小男孩用一段奔跑来完成了对老独龙的回应，这是一段释放本我，显示性取向的过程。

老独龙哥仨的关注无关重要，陈老师的在场，才是展示之重点。

小男孩用冲刺的高潮，完成了独龙，杰森两个人失去的对同一女主无法完成的性任务。

再说那一声极具煽情力度，让观众再度飙泪的“老爸”，则是真正高潮的体现。

从表象上看，这是父子情。

进行深度分析，则是老独龙哥仨男性身份的回归。

当然，影片用了魔幻的手法进行叙事，要是较真的话，老独龙的年纪应该在百岁左右了吧。

从1931年的9•18开始，老独龙进行自我阉割，放弃了男性身份，自娱自乐地射于沟壑，涂上墙。

说句粗话，这就像是一个老光棍在仰天长啸——儿媳妇生殖器，这辈子是指望不上了。

80多年过去了，终于有人叫他爸爸了。

这是男性身份的回归，是个体生命的延续，是群体发展的进程。

八十年风雨飘摇，几万里颠沛流离，在这一刻，老独龙完成了救赎，回归了本性，他真的胜利了。

六．民族影像，历史回转和现实命题说完影片，想谈谈关于民族影像的这个话题。

任何一部电影，不管其类型如何，都会体现出民族性。

凡事必有出处，哪怕像孙悟空这样从石头缝里面蹦出来的，也要天地受孕，阴阳交合。

我举一个在小众中很大众的导演，金基德。

他的影片以其强烈的受虐而广为关注。

《收件人不详》、《漂流欲室》、《情色屋檐下》、《坏痞子》，直到最近的《莫比乌斯》，都是以性解构为主体。

而其背后的民族性呢？

对照近千年的韩半岛风云，就是一句话——为什么总被别人干？

作为一个有自尊的人来说，谁也不愿意去脱下裤子给人看昔日的旧伤，隔年的肛裂。

而金基德，就是那个肛肠科的医生，他扒下了那最后的短裤，说出了“有病得治”的道理。

同样的民族影像，让我们看看相邻的盛产爱情动作片的岛国。

今天的岛国，已非昔日飞扬跋扈的岛国。

历史的回转开了个荒谬的玩笑，当年岛国横行亚太去奸淫掳掠，今天却以占世界上不到2%的人口，贡献出95%的爱情动作片，供全人类打飞机和做床战前的调情，变换姿势的殿堂级教科书。

在这些爱情动作片里，每个男优都是极度的猥琐，所起到的作用，无非是增强其民族的自信心。

但那夸张的呻吟与虚假的潮吹，真的能挽回战败后整个民族的信心吗？

高速发展的经济，能给其带来一定的国际地位。

而安全靠老美撑腰，文化靠毛片输出的现状，也只能说其想回归到正常的态势，还有遥遥之路。

在本文的最后，笔者想说下现实问题。

世界并不太平，每天都在动荡。

小的说，昆明车站，大马航空，这类的新闻还充斥于报端，网络。

大了说，老美重回亚太，C形包围正在形成。

哪怕是壮如牛的北极熊，最近也在为克里米亚挠头。

在这样的态势下，作为一个自然人的个体，作为一个国家的群体，该何去何从？

笔者比较讨厌那种靠精神意淫，狂嚣打日本要贡献一条命的无知愤青。

从本我的角度来说，这是一种极端的自卑所促成的自我保护。

就好比去夸耀能日战百女，以不可能完成的任务，来掩饰本身的生理缺陷，心理上的脆弱和知识体系上的不足。

在目前人类还无法达到更广泛的共识之下，作为单个的一个群体——国家，必须得有自己足够的生存空间。

说得更直白些，个体需要打飞机，群体需要大飞机。

唯有重器，方能制衡，唯有制衡，方能安妥，这才是目前的问题所在。

而对个体而言，毋庸置疑的是需要自信。

这恐怕也是这部影片所表达的另一个层面吧！

在本文的结尾，笔者想致敬一下老独龙和杰森这代人。

今天，能在一个闲适的下午，安安静静地喝着茶，看着岛国爱情动作片，舒舒坦坦地打几次飞机，是他们所赐。

没有他们的牺牲，那真的将是，诺大的中国，竟然没有一个打飞机的地方。

好了，扯了这么多，上半身的嘴瘾已过。

笔者也需要去调整下半身的状态，去打一次飞机了。

最近这几年韩剧当道，大家不管是在网上还是生活中都喜欢讨论韩剧和韩星，似乎要是不追一个韩国男明星上街都不好意思和人打招呼一样。

就比如春晚的舞台上，当看到了李敏镐的时候，不少的疯狂粉丝和拥趸便开始跪舔了。

然而，韩星往往一奶油小生为主，不管是长腿欧巴还是星星来的都叫兽，都有些娘气有余，硬气不足的赶脚。

而想要看真正的英俊型男铁血硬汉，那还是要看咱国产男神。

在电影《英雄之战》中，便有这么两位：陆毅、何润东！

说到电影《英雄之战》，其实他的故事层次很丰富。

退役老兵老高捡了个弃婴取名“高若飞”，但小若飞却从来都没叫过老高爸爸。

因为偷了老师的蝴蝶胸针，被老高怒骂的若飞离家出走，却被蝴蝶胸针带着穿越到了上个世纪30年代。

当时，为动员抗日一场运动会正在举行，东北军战士独龙（陆毅）勇夺射击冠军，但为了当飞行员他又报名了国术大赛。

而他的对手，便是名噪一时的拳王杰森（何润东）。

一场基情碰撞，就此上演。

显然，咱没法用以往的眼光来看待这部电影，因为以前的抗战片要么机枪扫射，要么炮火连天。

而这部电影上来就从一个小孩的视角玩起来穿越，实在是另类又奇葩。

独龙打拳是为国为兄弟，怀揣着苦大仇深。

因此陆毅表演这个人物的时候带着一种病态美。

代表的是义务和责任。

而杰森在国外多年，虽然在拳台上总能击倒对手，但却因为种族一直受歧视。

因此他打拳是为了荣誉和尊严。

两个纯爷们，就这样来了一场责任和尊严较量。

通过比赛，小若飞渐渐知道了原来“独龙”就是老高。

因此终于明白了老高对自己的爱。

更加知道了同学眼中的这个糟老头子一样曾是惊天震地的大英雄。

父子之情，就此是升华！

当然，故事的精髓落脚在了一个情字上，但是影片的亮点当然还是一个色字——而且是男色的色。

毕竟，里面有何润东和陆毅这两大秀色可餐的男神嘛！

要说这两位，身高都在180以上，片中更是大秀八块腹肌，棱角分明，格斗中冷酷到底，拳拳到肉的撞击感气势汹汹堪称“来治星星的你”。

把什么叫兽、欧巴，统统都是秒杀被治的节奏。

所以，在这个男色当道的时代《英雄之战》绝对是令万千女粉丝尖叫不已、高潮迭起，大呼过瘾的节奏。

至于陆毅的拥趸们，那就更有福气了。

因为片中陆毅还有特别福利献给他们——那就是他以前从未展示过的真龙纹身！

正是这个纹身，让他在片中一改以往文气的形象，显得痞气十足。

而何润东那标志性的坏笑更是他秒杀众生的独门暗器。

两大型男血战到底，特别是还融合了巴西柔术等格斗技巧，俨然是一出民国版的《激战》。

让影片更加血脉贲张，颠倒众生。

特别是在擂台格斗的最后，独龙问杰森的真名，并说要给自己儿子取和杰森一样名字时，不由得让人联想到美国佬拍的抗日大片《珍珠港》中，雷夫（本·阿弗莱克）在丹尼（乔什·哈奈特）战死之后给他的儿子取名丹尼的四溢基情。

其实，杰森和独龙之间，虽是对手，但作为怀揣赤子之心的真汉子，自然难免会惺惺相惜，何况他们还都有同一个上战场打鬼子的梦想。

所以成为好基友也就不足为奇了。

而国产男神陆毅和何润东在片中卖艺又卖身，卖肉又卖腐，走进影院看了这部《英雄之战》，恐怕也就没人会记得金秀贤、李敏镐们是谁了吧？！

3月21日，电影《英雄之战》在全国院线上映。

随着电影的公映，对电影的评价与之前媒体的宣传报道几乎是完全相悖。

综合评分只有3.1分左右。

[1]像这样的现象在中国电影市场中已经屡见不鲜，市场乱象的根结的原因何在？

又是什么让这样一部烂片得已在全国院线上映？

一、电影制作拙劣，产出“烂片”不足为奇1.电影投资者进入市场门槛较低，制片公司鱼龙混杂近两年，中国电影市场飞速发展，这使得投资电影产业成为投资文化产业的首选。

很多制片公司如雨后春笋一样发展起来。

如今，我们在电影院中看到的电影片头不再仅是美国好莱坞的几家大公司，许多国内的小公司的名字也相继出现。

像是电影《小时代》的制片公司天娱传媒，通过投资电影《意外的恋爱时光》进入电影市场的鲁商传媒公司等，都算是电影市场中的新进者。

而电影《英雄之战》的投资方是一家叫做道和影业的公司，而此公司完全是为了拍摄电影而成立的集团公司的子公司，没有一点拍摄电影的经验，因此，完成《英雄之战》这样一部不叫座的影片也不足为奇了。

2.剧情混乱，漏洞百出电影中主要的叙事环境被设定在抗日战争期间，但与此相悖的是，抗战期间，人们会去热情高昂的参加体育比赛，而且镜头中出现的比赛场地分明是现代化的运动场，于情于理都不是一个正常的逻辑思维。

其次，影片叙事故事离奇，情节突兀。

女主角与男主角关若飞有情感上的矛盾，但是在观看其心仪对象的比赛时却能够好朋友似的坐在一起，有说有笑。

如此情节反复出现，使得一部叙事为主的影片出现了许多无厘头的感觉，让观众看的云里雾里。

再次，关若飞这个人物在影片开始时就表现出一种目中无人的姿态，但在没有任何交代的情况下，到了影片的后半段突然要但飞行员报效国家，同时还要求父亲捐出全部家产。

表现的就过于苍白，使人物形象变的虚假。

3演员表现平平，毫无亮点单看演员表，我们可以发现很多主演都是著名演员。

细细分析就可以发现，其实没有一个演员是有票房号召力的。

他们大多已经过时，或本身就以出演配角闻名，难以完成一部电影。

观众走进电影院的原因，无谓是在这个男色当道，激情四射的年代，看一看两位男星主角的肌肉线条罢了。

就这点要求，影片也没有达到观众的要求。

一是主角长得过于老气，相比当红男星来说，他们已经算是被后浪推倒的前浪；二是期待的两男对决不过瘾，两人之间只有一次打斗的戏份，虽然时间较长，但实质内容平淡，其对话语言更是“想起什么说什么”，毫无意义。

二、市场混乱，电影“有钱”就能上映1.电影投资方买断票房，影院排片不公就在《英雄之战》上映期间，与其同时上映的威尼斯电影节获奖影片《白日火焰》被爆拍片不如其多。

对此，观众反应强烈，为《白日火焰》叫不平。

但据有关业内人士消息，《英雄之战》片方自行买断票房，花3000多万在全国电影院进行包场放映。

但这种现象早在其之前就有出现过，只是没有想他这样做的如此公开。

而有人回问，这样的手法太过拙劣，为什么影院会默许这样的做法。

另有业内人士称，影院可以在这个过程中多方获益。

不仅可以拿到投资方的“宣传投入”，还可以继续向普通观众继续售票赢利。

2电影院潜规则，影响行业整体发展电影从筹备，制作，发行，上映，需要各个环节的通力配合。

往往能不能挣到钱，都在上映这一个环节上。

所以，在这期间，电影院（院线）就有了很大的话语权。

他可以决定电影的放映的场次，从而决定影片的收入。

为此，电影投资方往往会开出各种有利条件来收买电影院。

例如电影《王的盛宴》制片方“放映第一周片方向影院让两个点”的协议，以保证其票房收益。

[2]由此以来，电影院在排片中出现众多暗箱操作，这对于一些制作精良，口碑不错的小成本电影来说是极为不公平的。

因为他们往往电影本身就是小成本影片，更没有强大的资金储备去做影响影院决定的事情。

就是这样的潜规则，虽然并不违章，但确实影响到了中国电影市场的良性发展。

3电影分级制度尚未建立，影响甚远因为主要讲述的是拳击手之间的故事，所以在《英雄之战》中充斥着各种暴力打斗的画面，这些镜头能通过电影审核机构的审核，却不能给观看电影的青少年儿童带来好的方面的影响。

分析国内电影市场的观影人群不难发现，有不少未成人年会跟随父母进电影院看电影。

在儿童电影匮乏的现在，他们会和大人们看一些充满暴力情色内容的电影。

而孩子家长却认为孩子小理解不了，所以也不会把它当回事儿。

如此，就造成了未成人年过早接触成人世界里的不健康的东西，影响其心理健康的发展。

三、小结　　　如何让品质低劣的电影排除在电影院线之外，让观众欣赏到心仪的电影，我们在这个问题上不能一直向钱看。

有关电影行业的各个相关方不能一味的关注自身的利益，而不顾甚至出卖观众的利益。

因为只有观众欣赏了电影，才使得制作电影的初衷得到满足。

建议有关行业寡头从自身做起，抵制行业潜规则，以及不利于市场整体发展的权钱交易，制定有利于各方的行业规则，在政府有关部门的监督下，完善中国电影市场。

这几天电影圈热闹之极，让本来影片淡季的三月显得异常火爆。

这边厢有媒体报道《英雄之战》片方自产自销电影，影响了其他同档电影的排片量，那边厢有人说这只是创新的营销模式我请人看电影与你何干。

我就琢磨了，大家不在电影专业角度去说事儿，而是在这互相黑来黑去的展开不带脏字儿的骂战，难道这就是我们国产电影圈的风气？

老谋子这些年安静的难得让我们看到什么好电影，冯小刚私人定制也就搞个拼凑没溅起什么水花来，娄烨的片子有深度但都被禁的连网上找个资源都难，这《白日焰火》好不容易的拿了个奖终于可以从外围杀回来让国人瞧瞧了，又遇上个奇葩的营销模式。

为什么我们国产的电影总是被国人漠视，片子本身质量如何？

看点够不够？

影片有没有给人们带来什么思考？

宣传水平能不能不仅仅停留在参演明星炒个绯闻？

这些电影从拍到推的一系列问题没有人去研究，倒是引来了各自挖祖坟黑三代式的内斗。

这到底是《英雄之战》在自我炒作，还是相互之间在恶斗，云里雾里的让我们看着就闹心。

从杨幂黑自己的脚开始，“自黑”就成了时下娱乐圈最流行的热词。

《英雄之战》片方的营销方法也许超出了常规的打法，站在商人角度思考，做生意新开店花钱买个吆喝就图有个好的开始呗，只要人家扛得起这个推广费也不碍着谁不是。

电影圈里这些矫情的人不依不饶的也没必要，不然您也创新一个呗？

不过也没准儿是片方又一个创新式的自我炒作，自己黑自己吸引眼球罢了，我们这些摸不清头脑的观众，是不是又被娱乐了一把呢，真是不得而知啊

评论区里很多人给的差评，究其原因，是他们以一部商业片的标准衡量了这部片子个人认为，这是一部文艺片既然作为一部文艺片，那么它所注重的当然就是人物个性特点，阐明道理的深度，给人的启发，耐人寻味等，而不应该是场面的绚丽程度，剧情有多通俗易懂，有多少健壮的肌肉，有多刺激，多好的镜头视角等所以，请你们换一个角度来看这部片子个人喜欢片中的独龙，他是一个有血性，有骨气，有理想与信仰的角色，又带着那么一丝的悲壮

首先声明我并没有看这部电影，想要吐槽我的我也认了，我是找电影的时候无意中看到这部分数奇低的电影，进而看到了评论中的一条新闻链接：http://ent.ifeng.com/a/20140324/40009727_0.shtml打开链接看了以后我大惊失色，无孔不入的X销，现在竟然能够借着“文化产业”光明正大地走上舞台了。

国内现在对于直销、民间借贷等投机行为太过于放纵，导致我身边大量的急于求成、妄图不劳而获的人走上了这条路。

民族堕落、精神沦丧不是一朝一夕便能成的。

不同于以往所有拳击题材挥洒着单一过份硬朗的元素，《英雄之战》刚劲与柔美并济，三角恋与父子情，家国情谊恰到好处的穿插其中。

而在腐女眼里，这些都并不重要，两个帅到爆棚的偶像大秀肌肉，惺惺相惜的搂搂抱抱以及舍命相救的剧情就已经足够值回票价了。

《英雄之战》的编剧并没有停留在型男卖肉的层次上来吸引影迷眼球，有着更深层次的艺术追求，在一个父子情深的大背景下，用一枚有着月光宝盒一样的蝴蝶胸针，让小朋友若飞穿越回父亲年轻的时代与父亲重新相遇，奉为男神一样崇拜并一直追随，最后终于领悟了父亲的一片深情。

在而这个嵌套的大故事背景下，用一枚蝴蝶胸针引出女主人公蝴蝶女神，夹凡在两个男神中若有似无的爱情，两男争一女又同时秀出了一个完整的家国情深，英雄相惺的故事。

当然腐女们可以自行忽略女主角，YY成适合自己的剧情。

导演对演员的把握十分到位，何润东刚劲与阴柔并济，强大的肌肉面前让女粉丝们大留口水，但在人物把握上又常常秀下小娇嗔和富二代的卖萌与傲骄，塑造了一个彻头彻尾的高帅富却满怀一种英雄主义信仰和爱国热情的卖萌男神形象。

当然也有面对心爱女生霸道强吻的戏份，不过最让腐女心动的还是他坚定地等待陆毅前来英雄救“美”的戏份，这才是腐女心中的“真爱”。

片中两位男神一冷一热的性格做出了极大的反差，虽然拳拳到肉，却也攻受明显。

陆毅主要以扮酷为主，十项全能的男神也吸引了何润东的目光，搬出自己的母亲来帮助陆毅完成梦想，实际上却只是想吸引陆毅与他在拳台上对决。

他对陆毅的兴趣和信心顽胜了他对蝴蝶女神的爱，是超出了性别的吸引，成为本片最大的亮点。

陆毅从头到尾冷冷的装酷，不仅吸引了女人也吸引了同时男人的何润东，彰显陆毅男人的一场比武戏份足够炫目亮眼，集合了武状元苏乞儿与神枪的比武桥段与紧张刺激和子枪的浪漫主义表现手法，也树立了陆毅男攻的坚实地位。

最后二男赤裸上身，拳拳到肉的戏份还让腐女们尖叫不止，开始的时候陆毅还很矜持，最后也荷尔蒙爆棚，自己撕掉紧身上身，与何润东肉对肉抱成一团，简直给腐女们发足了福利。

影片最后何润东追随自己的信仰而去，而小若飞也穿越回了自己的世界，理解了父亲多年来的苦心，重新幸福的生活在一起。

而追随英雄的蝴蝶女神则一直永远不老，将梦想与信爷延续下去。

导演在故事完整性的同时，兼顾了艺术追求，同时也照顾了影迷们的个人小情趣，做到完美的结合和统一，这种和谐通常会在票房上得到较高的回报率。