阿弥塔:我是很小没了阿爷。
这么多年,我对我阿爷的记忆都模糊了。
我是看见你跟袖儿相处,才拾起了一些记忆。
我阿爷从小对我非常严厉。
他教我骑射,带我出海。
有一次我坠马受伤,他摘下一枚常年佩在身上保佑他平安的戒指让我戴上,说海虎的女儿不能娇气,说他的戒指能保佑我平安。
我当时没有哭,我就是怨恨他,我觉得我的阿爷为什么不能像别人的阿爷一样关心儿女的安危,我就是想让他哄一哄我。
后来我才知道,他当天就杀了那匹马。
可就是那次,我跟他赌气没有上船。
他到了岭南就葬身火场。
李善德:女儿啊,都是阿爷的软肋。
你阿爷不是不关心你。
他知道海上风云莫测,他不知道自己能不能安全地回来。
他呢,是希望你知道,你即便没有了依靠,以后靠自己也能好好活下去。
阿弥塔:可是这么多年,我一直在何有光身边生活。
他跟我阿爷不一样。
他对我特别宠溺。
但是这么多年来,他给我的精致生活,一点一点地改变了我原来的模样,就好像一把刀,镶满了宝石,鎏上了金,却藏在鞘里,暗暗地生了锈。
我现在失去了身份,没有钱财,孤身一人逃到长安,我拿什么给我阿爷报仇,我什么都做不了。
李善德:生活啊,是块砥石。
刀呢,你得经过磨砺,才能重新焕发出寒光。
你毕竟是海虎的女儿。
海虎(生父)摘下戒子护佑阿弥塔。
这就是最常见的传统里的狗p“严父” 态度:“我不需要倾听孩子,我施予孩子就够了。
” 这种威quan式情感表达从来不是爱!
海虎这种“父爱”逻辑,在现实里顺风顺水地延申出很多垃圾父亲:“我当初骂/打你又如何,我没少过你吃穿,我保护了你,你有今天,也是我给你的。
你不念及我对你的好,翅膀硬了,现在和我计较我曾经对你的情感忽略/暴力。
你个白眼狼,不孝子/女!
” 以爱之名,肆无忌惮地行使父亲的权力展示和对孩子的精神控制和情感勒索。
这不是正常的【父爱】,根本不是爱!
阿弥塔讲到,海虎杀了马但没有告诉她,这特么叫【父爱】?
🙄 这还是最常见的狗p“严父”的心理机制:“我做事自有我逻辑,我不需要和一个孩子解释。
你现在不懂,以后会懂的!
” 这逻辑放到其他事儿上叫du才。
从阿弥塔的父亲讲述里,生父海虎对女儿深情,但深情里带着控制;生父对阿弥塔负责任,但责任里没有温度;生父保护阿弥塔,但保护中充满了压制。
海虎的父亲形象是很典型的父权社会中zhuan制之爱的具像化,实则是一个披着父爱之名的家庭内暴君。
李善德对海虎父亲的应和,是在美化这种暴君父亲,将父权的zhuan制逻辑正当合理化。
像这种类型的传统父亲,从不出于尊重,只为了自己的威严(面子),总是回避解释,拒绝平等沟通的姿态,发展出多少家庭伦理悲剧,买单的都是孩子!
阿弥塔的养父(何有光)完全是一体两面的另一种有毒父亲形象:温情表象下的软性剥夺者。
何有光看似给予阿弥塔一切,但实际上用爱取代了她的行动力,用奢华替代了她的主体性。
何有光不是毁灭阿弥塔,而是让她自己“长锈”,最终在一无所有时发现:她自己早已被驯化得不会独立生存,无法实现复仇的命运。
这让我想起以前一个雇主分享如何留住保姆为雇主服务(更换保姆很麻烦)说:“让一个人主动选择不离开你,就要养废这个人。
所以,一定要对她好。
”(这种人生活里貌似很多,而且还极富正当感,觉得这是“能力”。
)何有光是那种看似慈祥温和的监护人,虽不像海虎那样“严父”,但他是缓慢的同化者,溶掉阿弥塔的所有主观能动性。
剧创让阿弥塔最终选择报杀父之仇,拥抱生父,这是让她主动选择父权社会中zhuan制之爱,选择披着父爱之名的家庭内暴君。
剧创都咋想的!
就真是【不怕恶心观众,就怕恶心不死观众】呗!
阿弥塔身处其中,看不到局外,且她是唐朝人,有时代局限性。
但观众是局外人看戏,观众不是唐朝人,阿弥塔的生父和养父完全是一体两面的毒父亲,哪有什么【父爱】可言!
剧创里有没有一个正常人啊,怎么还在宣传这种有毒的【父爱】呢!
说白了,不管是原著还是电视剧版编剧都没放弃男主玛丽苏情节。
但原著比电视剧版还是稍微体面些。
起码原著里面男主家庭美满,运荔枝的压力一是房贷二是妻儿三是生命,而不是电视剧里死去的老婆和无依的孤儿。
再者,阿僮这个人物。
能够看出来她是未成年的吧。
原著里阿僮和男主完全没有男女之情,阿僮展露出岭南侗人的直爽热情,像岭南潮湿多雨的天气一般让人又爱又恨。
结果放在剧里一设置,明眼人都看得出来阿僮什么心思。
苍天可鉴,不是来一个女性,就自带一个恋爱脑啊。
男主是绑定了什么万人迷系统吗?
就算阿僮双亲已死,难道阿僮辛苦撑着一个园子是都靠男人吗?
不该放大缠裹脚布的角色凭空捏造,能做文章的倒是一笔带过,还变成了真配角……编剧啊编剧,你让我说你什么好。
明明原著只聚焦在历史长河里小小的一粒人和一个家庭上,再像沙画一样缓缓铺开这一路上的景和人。
在书中我反而感受不到历史前浪的波澜,什么右啊左的,什么权算大局都跟男主无关,最多最多整书最大的反派就是岭南的刺史。
但是电视剧一改,就好像剧中主角团才是掌握历史命脉的人,深深影响着历史。
摆位不正啊各位!
这书看的就是一个唐朝普通小吏,谁要看你搅动长安风云。
本来写小人物的生活就已经够够的了,也很难了。
但是看得出来编剧想走一条AI辅助的安全道路。
所以还是将原著改成了老一套个人英雄主义味超浓的电视剧版。
糊涂啊……原著中李善德最后没有住在长安,而是带着妻儿留在了岭南,于是侥幸逃过了长安的浩劫。
老天爷,这才是正常且有新意的结局啊,这才是一个人面对庞大渺茫的现在和未来可能会有的正常逻辑的结局啊。
你拿个古代官场壳子套现代通用官场故事内核,倒古不今的,实在奇怪。
角色上塞关系户就算了,关键是所有角色中一个高光点一个记忆点都没有,唯一一个稍微好点的,还是岳云鹏偶尔搞的喜剧氛围。
原著里的人物都是为了自己的利益和生活费尽心思用尽力气,任何人的动机和行为都是符合逻辑的。
现在这么一写,莫名其妙。
本来以为读书时想象不到的岭南风情电视剧里能丰富呈现,结果还不如自己想呢……都是在棚里拍的景,我去抖音里逛一圈,看看两广同胞拍的日常视频,都比电视剧的布景来得多来得实在。
电视剧这么一改……改成啥啊……曹盾团队真的别再可着唐朝这一个朝代祸祸了。
长安十二时辰的火爆路子现在走不通了。
也别再只选大头这一个男主了。
再这样下去,我真得好好怀疑马亲王和导演团队和大头的关系了。
马亲王你要是只想卖版权赚钱你就眨眨眼。
赚钱养家,不寒碜。
《长安的荔枝》真的拍得太差了,跟流水账似的,运荔枝路线需要走捷径,就带出来阿土这个新人物,要找到阿土就必须先找到斜眼冯,然后马上就拍斜眼冯和蓝哥交涉的场景,还要把阿土强行放在荔枝线和权谋线两条线上,找到阿土即可推动两条线的走势,这金手指开得也太大了,太偷懒了啊。
全剧每个环节都是这种拍法,拍赵掌书想离间阿弥塔和何刺史,居然分了三个场景去抽丝剥茧地让他自述他的计谋,如此啰嗦,如此流水账,如此无聊,三个画面切来切去地让他讲,就是把观众当傻子,同时也是编剧和导演无能的体现。
比如你看《甄嬛传》是怎么拍皇后的?
是不是等到纯元故衣才让很多人看出来她的恶毒?
怎么拍浣碧背叛甄嬛投靠曹琴默的?
并没有直接拍浣碧如何跟曹交涉,如何沾染了蜜合香的气味。
这种半遮半掩,给观众留好遐想的空间才最好品。
这种编排就很考验主创的创作和布局的能力。
荔枝可倒好,一气儿都给你抖搂完了,无聊至极。
赵辛民在原著里是个非常深沉,有心机的角色,剧的选角,是所有选角中难得的贴脸的角色,演员本人在剧里也是尽力了,奈何主创把故事拍得太傻瓜。
还有那茜演的这个行首,虽然是何刺史这个反派的义女,关系户,但她其实算是正面角色,造型奇怪就算了,没有安排展示她能力的情节,她除了有刺史这个靠山,总得有点真本事吧?
更何况还是个年轻的女子,底下一帮白发老头儿,甚至赵掌书都对她俯首帖耳,那么凭啥呢?
她的能力是啥?
光用台词说她带领胡商赚了多少钱,那她具体做了什么呢?
是怎么解决困难的?
怎么赚钱的?
就强行赋魅啊?
太差了,真的太差了,我是不会停止吐槽《长安的荔枝》的。
今年是马伯庸作品《长安的荔枝》轮番上阵的丰收之年。
西安话剧院编排的话剧版已经于端午节前捷足先登了,大鹏执导的电影版7.26也将会在暑期档的大荧幕上与观众见面。
但于我个人关注点而言,最期待的还是曹盾团队制作的剧版。
一方面的因为有其《长安十二时辰》珠玉在前,号称开启中国古装影视服化道全方位考据派的里程碑标杆之作;另一方面,是我硕士期间做唐宋历史研究,有较长时间有意识的接触唐宋间历史文献及形象资料,毕业这些年,业余也一直汲汲获知于文物考古、传统服饰(汉服同袍的复原派)、汉画像石唐墓壁画秦以来人物俑宋以来写实人物画等爱好,自己的兴趣和注意力当然在中国古代物质文明上着力更多一点。
虽然2016年工作以后,这近十年没怎么完整看过几部电视剧,特别是所谓“古装”。
但对于18年之后近年几部服化道(服装+妆造+道具建筑等形象美术设计)非常考究严谨的古装历史类电视剧(含一部动画片),还是觉得国产影视剧这方面一点一点在“汉服”“国风”“文化自信”“传统文化复兴”的社会潮流下,对古代的物质文明形象艺术有着惊喜的进步。
话头拉回来,这几天看了剧版《长安的荔枝》流出的花絮、预告片、海报,更印证了我对曹盾团队制作历史古装类影视的信心。
正如前几天我在官方微博的“全荔以赴版预告片”底下评论写到,如此精准考究复原的盛唐风貌对视觉画面与美术细节,这才是五彩缤纷,明媚绚烂的大唐审美啊,以往国产古装剧灰扑扑黑漆漆酱缸色、暴发户金黄色大都是无多少历史依据的由于设计师不懂或者尊重传统中国审美,师心自用凸现个人天马行空所谓“创意”的胡乱臆造的设计。
那么为何这些年只有《长安十二时辰》《清平乐》《鹤唳华亭》《长安三万里》《锦囊妙录》《显微镜下的大明》等这几部不多的对古装类影视,开始采用严谨考究的历史写实主义来制作服化道。
个人认为一者是网络的发达、时代的进步、观众知识文化的日益提高与审美之成长,很多影视制作方已经注意到一些懂行的观众不断批评吐槽这方面的问题;再者,还是创作团队特别是导演的中国传统文化知识素养以及对历史审美之接受程度、对新世代网络各领域爱好者信息了解程度,这几个方面都影响这主创团队有没有意识与机会、以及有意识后有没有渠道与办法,去接触到真正民间爱好者而非空有声誉的全球业界影响力的设计所谓大师,或者官方专业圈子里徒有虚名头衔所谓砖家,即这些在实打实有研究能力、制作水准在各自领域的最权威、有用的人才与研究成果,并有没有魄力与定力以及自信、前瞻的眼光将其更好结合应用到自己的影视制作之中。
而很幸运,古都西安出生的导演曹盾及其团队,就是这样一个各方面都最合适的制作团队。
这次长安的荔枝剧组历史服饰复原考证指导请的是著名的古代服装史研究专家、汉服先行者@扬眉剑舞 陈诗宇老师以及服装设计高菲,古建筑指导请的是古建复原专家专家丁雨佳老师,道具是杨志家团队,盔甲是古代甲胄爱好者圈子内复原研究备受好评的函人堂,再加上礼仪指导李斌老师,导演曹盾作为资深国风、汉服、甲胄内行,光论美术氛围的复原,这剧是《长安十二时辰》全方位升级应当是目前中国古装剧唐风里面最认真考究的天花板top1之水准了。
以上说的拉拉杂杂下来直奔正题,即从我比较熟悉的中国古代物质史考据方面看《长安的荔枝》剧版如何成功的营造了准确的历史氛围感。
因刚开始看本剧几集,这里就先从唐代服饰与传世古画、人物俑等文物遗存方面,撷要比对剧中服饰对历史依据与参考来源。
——以下暂拟介绍之内容分类待观剧进行中逐步更新完善——1.幞头(软裹幞头巾子)1.圆领襕袍(衫)1.圆领开袴袍(衫)1.絆臂1.单铊尾饰銙革带、蹀躞带1.鱼符1.齐胸襦裙2.短衫与襦裙3.各式盛唐发髻1.御帐、御幄、御榻1.甲胄1.唐式建筑(本周待续)
封神2,直接拍成了某人的蒙古脸花木兰外传。
长荔更牛,直接写死男主夫人,改变商会行首性别,生生虚空捏出一个女主演。
这个女主演,从妆造到拍摄角度,无时无刻不在硬凹她那引以为傲并且具有现实收益的高贵血统样貌。
查一查她的家世圈子,利益勾连圈子,几户清一色的满蒙。
教育捷径,职位世袭,途径稳固,资源勾连……仅仅是这样吗?
现在看仅仅是这样?
以后呢?
列为看官,看不出她和他们高高昂起的下巴和眼神里蔑视的外族之心?
文\宋雯婷 今年我一直在补一些古早官场剧,就在我即将补完《岁月》的时候,剧版《长安的荔枝》上了。
看了将近一半了,我个人非常喜欢《长安的荔枝》的切入角度,因为我觉得它本质上是站在一个基层公务员的角度,去刻画一个庞大的国家机器和社会系统是如何运作的,这个角度相比起帝王叙事来说,足够的微观,也足够的蝼蚁,在一个偶像剧极度泛滥的年代,敢于选择这样的角度,很勇敢。
因为它想放弃谄媚,讲点东西。
那么我作为一个老百姓,我表达我的赞赏的方式很朴实了。。。
充个会员看两集呗。
一边看我也一边扫了一些网上的评论,有一些原著粉似乎对于剧情改编很不满,但是对于我这样一个没看过原著的人来说,我反而深刻地感受到这部剧讲的早已不再仅仅是小说家对大唐的想象,而更是对现代职场生态的一次刺激的解构。
这解构看久了是一种深深的怅寥,但是却以喜剧的面目徐徐拉开。
一、预制 有一天我跟我的好朋友分享了孙宇晨疯狂投机卡bug成为一个“成功人士”的故事,好朋友一句话总结道: 哦,那他就是一个玩弄规则的人喽?
我认为这是我看到过的对孙宇晨最精准的形容。
因为他迅速地抓住了孙宇晨式人物成功的本质是他理解这个世界普通人式的“成功”本质上是跟整个权力设计系统的拉锯。
且在这个拉锯中,反抗本身并不是目的,实现目的才是目的。
为什么讲《长安的荔枝》提到孙宇晨?
因为孙宇晨,正是李善德的反面,是李善德不痛苦的方法,但是在令人无奈的权力系统中,李善德偏偏有底线,这就成为了规则掣肘他的人生的砝码。
故事中,李善德在不知情(被算计)的情况下接下“荔枝鲜”这个烫手山芋,完美复刻了职场中常见的场景——领导一个不切实际的念头(贵妃想吃鲜荔枝),转化为一个几乎不可能完成的KPI(保鲜运输),最终通过层层“包装”(圣旨、敕牒)和“信息差”,甩给了毫无防备、处于权力链底层的“老实人”李善德。
说到底,李善德接到的是一个同事和领导甩过来的锅吗?
其实不是,他是被当作了领导制作政绩预制菜当中的一个环节。
什么叫政绩预制菜?
简单说,不论李善德最终任务完成了没有,他的领导都是不会受到处罚且一定会被褒奖的。
他的捣鼓从一开始,就是领导对圣人的说辞的一部分。
这份说辞,跟结果是无关的,所以其实“李善德去岭南运荔枝鲜”这件事,本身是一个程序,是下臣谄媚圣上的一个步骤。
因此,李善德命运和悲喜啊,它其实早已预制完成。
为什么这么说?
跟着我的逻辑走。
李善德接到的任务,是一个在情理上不可能完成的任务。
既然是不可能完成的任务,那就说明这个需求不是一个刚需。
既然圣人需求本质上不是一个刚需,那么其实这个任务就可以理解为一种情绪价值的需要。
既然圣人实际上是一种情绪价值需求,那么其实满足的方式,就非常弹性了。
能够推导到这一步的人,其实对于李善德接到的任务的不可完成性,已经有了另一个层面上的理解了,那就是: 当圣人为了自己的情绪价值,把官员逼上绝路时,它折射出的是一个王朝用人的基本规则被破坏了。
既然规则已经被破坏了——一个王朝都已经不尊重事物的基本规律了,不把人当人了——那么其实底下人对上的策略就不再需要机遇事实或者法度进行。
也就是说,其实不论李善德能不能满足这一圣人的需求,也自有馋臣能够满足圣人的需求。
因为这个需求它本身并不是非要吃到荔枝而得到满足的—— 这个需求的根本在于圣人“想高兴一下”。
不论是通过贵妃高兴而自己高兴,还是通过做到不可能做到的事情而高兴,这不改变事情的本质,但是,它改变蝼蚁的命运。
二、无法预制 我个人非常喜欢剧版《长安的荔枝》的切入角度,因为我觉得这个故事的改编,编出了一些我很喜欢的冷幽默。
如果说它是通过李善德进行建构的,那么这个凭空编出的郑平安完成了有效的即时解构。
这种一张一弛的表达路径本身就是带着一种智慧色彩的。
它好像的确不够谄媚,但从这种玩世不恭中我却尝到了非预制的滋味。
郑平安这个角色的喜剧性并不是体现在一种屎尿屁的粗鄙文本中,也不是简单的段子堆叠,甚至他并不是搞笑,它是你笑了—— 回头来一想,只是因为他说了实话。
关于这一点,一个比较经典的桥段是郑平安为了完成使命在窗外偷听,被发现之后,对方问他你在干嘛,他说我在偷听啊。
我下意识就笑了,但是我反过来一想,他说了实话而已啊,我笑什么?
笑他不世故?
笑他太真诚?
我甚至检查了一下自己,我怎么会在这个点上笑呢?
人家说了实话而已啊。
看到后面,美女勾引郑平安,郑平安又说,“姑娘,你说这些(赞美我的)话,你自己信吗?
” 美女用力“嗯”地点头。
郑平安说,“那你信念感很强。
” 我又笑了。
他怎么又说实话啊。
我怎么又笑了啊。
唐朝官员的抱团艺术、甩锅艺术、地方保护主义等诸多课题,在李善德的屡屡碰壁,多方辗转中,最也不过就是被提炼为一条朴素的官场生存真理: 任何情况下,对于下位者而言,与上位者进行恰当的利益捆绑都是唯一的破题思路。
这,正是李善德说服岭南官员的关键。
但是对于郑平安来说,他的人生观不是这样的。
他理不理解李善德这样一个老实的好人的人生观?
当然理解,否则他不会同意为李善德担保,还借给李德善30贯。
他惋不惋惜李善德从一个老实人变得逐渐圆滑机敏,懂得察言官色?
惋惜的。
其实站在这个角度来说,是很能够理解为啥部分观众看这部剧的时候感觉到“不爽”的,因为它的叙事方式其实相当含蓄。
因为它兜了好几个大圈子,却想说一个简单的东西,那就是: 人心中不被污染的那一部分,是伟大的。
这句话太平凡了,太普通了,以至于创作者不得不花大量的篇幅去讲述一个真实的、你死我活的世界,究竟是如何运转的。
它首先在告诉我们: 规则本质上是权力关系的具象化,不论你李善德还是郑平安,你无权无势,你就活在一个严丝合缝的被设计好的价值运转体系中,你只是一颗左右不了大局的螺丝。
从一个人出生的户籍规则开始,到一个人成长中的求学规则、求职规则,再到一个人退休的养老规则,离世的殡葬规则…… 我们常说到“现代文明”,而所谓文明,本质上是规则的文明、权力的规则。
但是它接下来又告诉我们: 一颗螺丝的松动,亦能摧毁整座大厦。
故事只讲到了李善德被发配,而没有再继续讲唐王朝的衰落。
我们对李善德命运心知肚明,更对唐朝的覆灭,了然于心。
谁赢了?
掌握制定规则的权力便能一直赢吗?
可不是呢。
《长安的荔枝》我最欣赏,是故事的切入角度。
普通人在这场鱼龙混杂的游戏里,被动得那么确切。
普通人的一生是完全活在规则的约束之中,这一切,都拍出来了。
雷佳音演的蛮好的。
李善德从最初的傻里傻气的“技术宅”变得圆滑甚至狠厉,是环境逼迫下的“异化”,也是普通人在一个僵化体系里学习权力规则的必然悲剧,那么,在职场中牛马保持本心与适应规则之间,界限在哪里?
又如何承受这代价?
这是我在这个剧中忍不住思考的问题。
我在这种思考题里会感到痛苦。
那是一种每一个愣头青,都会在青少年时期,听到父母告诉你的“关系常常比实力重要”的痛苦。
你从学校毕业,进入社会,意气风发地想,我要开始卷业务能力啦嘿嘿嘿,结果森严的权力结构中,看不见手腕直接给你一记重拳,让你十余年都找不着北,被社会驯服,这种残酷的社会现状,过于赤裸了。
所以,李善德最终爆发,怒斥杨国忠,自愿选择流放岭南,这是他不肯放弃良知底线的最后体现。
李善德在运送荔枝的过程中学到了很多,但是他始终没有忘记来时路,没有站在与自己的出身完全对立的权力集团中,这是令人敬佩的,但也不得不说十分悲凉。
十年寒窗,李善德想要的也并不多。
李善德是老实人的悲歌,那郑平安的“滑头”竟然也只是想活下去,活得体面点。
书生意气的李善德“被穷途末路”,而锱铢必较、点头哈腰的郑平安竟也没能青云直上。
这部剧的幽默,一细想竟然令人头皮发麻。
在庞大的历史叙事中,个体的命运总是相似的,但是个体的情感,却总是无法预制。
也正因为个体的情感不屈从于权威和规则,所以我们有李白、有杜甫、有王羲之、有苏轼。
“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”。
在时代的滔滔江水中,个体的命运也只是水花溅起时拍在石壁上的一滴水渍,它用力飞起,疾速坠落,无声干涸。
也许没有谁真正在意一滴水花在一场浩荡奔流中的死活,但是同为普通人,我想在石壁上的印子蒸发之前说—— 我看到了它也曾奋力跃起。
斗转星移,水渍留痕。
后人仰望那石壁时,也许也不算正经肃穆,常嬉笑,偶怒骂,但是这笑骂里透着冷冽,透着后人的手抚过斑驳的石壁时那些疲于奔命的叩问和省思—— 它们从千年前微微传来。
人人知是“荔枝”来。
曹盾导演的《长安的荔枝》看了五集,整体来看还是不错的。
但是要看放到哪个维度来做对比。
一、跟《藏海传》比:这个剧要跟最近郑晓龙导演的《蔵海传》相比,那真是碾压式的好看,可以说狠狠打脸《藏海传》。
都是改编自知名作家的小说,都是古装悬疑,我感觉南派三叔和马伯庸这两部原著都是好作品,但是问题就出在两个出品方和导演的创作思路上,是以剧为先选演员还是以流量明星为先拍剧的两个不同思路。
1、首先,雷佳音是整部戏的演技担当,很多情感戏的艺术成分是流量明星能演出来的吗?
都是“娘”,你看看朱亚文的杜甫是怎么演绎的,“娘”中带着狂放,流量明星够得着的有层次的情绪输出吗?
2、其次,意境和服化道:岳云鹏真是从古代穿越过来的,他的古装扮相真是很有味道。
其他的服化道配置,子美和十四送行那一段真有“莫愁前路无知己,天下谁人不识君?
”的伤离别古韵。
3、最后,导演指导孩子演戏:《藏海传》和《长安的荔枝》一上来都有孩子演员出场,你看看这两部剧孩子的演技是一个层面的东西吗?
《藏海传》那帮孩子有一点古装气质吗?
流量明星咱不说,有后台,就这些普通演员都差距这么大,不应该的。
二、跟《长安十二时辰》比导演曹盾似乎没了创新精神,基本就是延续了《长安十二时辰》风格,很多演员就照着《满江红》的演员扒,演技也基本一个套路。
公磊饰演的赵秘书基本还是塔寨三房;冯嘉怡饰演的岭南刺史完全就是《长安十二时辰》里的圣人;雷佳音和岳云鹏基本还在演《满江红》的戏。
那尔那茜的戏还没看,估计也逃不出《封神》的风格。
曹盾这是一点新意都没有啊!
另外,女演员一个比一个的锥子整容脸,你看看日韩的古装剧女演员都什么审美。
以前《长安十二时辰》里找了日本造型指导,这次服装和造型全部是本土团队,这一下子就看出差距来了,属于审美降级了。
以后古装剧无论是音乐、造型、服装还是多找找日本的团队吧
再说说配乐,《长安十二时辰》的古风古韵古乐营造出了非常好的氛围,《长安的荔枝》里居然用了大量的电子乐和摇滚乐配音,搞得有点懵圈。
这算什么创新啊?
《长安的荔枝》第五集里和《长安的时辰》的联动:一开始城门楼子吊死宋无忌的长镜头和《长安十二时辰》第一集开篇长镜头设计上几乎是完全一样的。
《长安十二时辰》里是烧了一个灯笼,《长安的荔枝》是飞过一片纸。
其实从这个长镜头就完全可以看得出来,“荔枝”是“时辰”的简体版,无论在这个长镜头设计上,还是人物造型上,甚至音乐上都比“时辰”在审美上都有不小的差距。
不要说跟《长安十二时辰》比了,就算是跟最近刚播完的《人生若如初见》相比,无论画面还是服化道上都有不小的审美差距。
三、说说好看的地方:男演员都很给力,雷佳音演这种“窝囊废”驾轻就熟,闭着眼睛演都行。
岳云鹏是真不错,真适合演古装,说相声的还是有一种传统气质的。
朱亚文演杜甫,虽然戏份不多但是很有感觉,辛柏青的李白,朱亚文的杜甫,都很有质感。
朱亚文把杜甫的柔弱、多愁善感、甚至狂放都给演出来了。
冯嘉怡真是好演员,演啥像啥,穿越到跳舞能勾魂,到了古代能上炕。
虽然这部剧里还是那个圣人气质,但是岭南刺史的神经质还是被他活灵活现的体现了出来。
《长安的荔枝》第一集,寥寥5分钟,就把职场精华展现的淋漓尽致。
大概情况就是,大老板拍脑袋下发一个大坑活,要给贵妃送岭南荔枝,有关部门看了大惊失色,先击鼓传花,一级一级往下压,压到底层部门,再开始压个人。
高管嫡系、低管嫡系、关系户、利益共同体、管人的 hr、不要脸的、不要命的、年老有病容易出舆情的,都被一一排除,最后精准找出:天真老实、不混圈子,有孩有贷、小镇做题家出身,爱工作、爱钻研、只想清清静静干活的业务骨干,李善德,看这名字起的,又善良又讲道德,一看就是送死良人。
那么,老实人怎么逃避被欺负的命运呢?
第二集李善德上演老实人发疯,给出答案,目前就看了两集,此剧可看,准备追!
封神2,拍成了某人的蒙古脸花木兰外传。
长荔更牛,直接写死男主夫人,改变商会行首性别,生生虚空捏出一个女主演。
一系列操作,蒙古脸,隐约变成了高级国际脸,渗透影响国人审美。
看看空降参演的一堆戏, 查下家世利益圈子,几乎清一色的满蒙关联。
一群满蒙,一群蒙满,明晃晃的资源勾连,互相抬轿子,强化ta们的民族属性、资源垄断和利益扩张。
教育捷径,职位世袭,途径稳固,资源勾连……仅仅是这样吗?
现在看是这样?
以后呢?
美国演变成无黑人主演不成剧,我们是不是也会慢慢变成无蒙满少外籍不成剧?
再以后呢?
无蒙满少不成班子?
几十年加分,两代私人订制委培,抱团勾兑互相提携,仅仅是团体利益的冰山一角。
一来二去,在ta们的认知里,特殊的利益地位,世袭的荣华富贵,全都来自于血统、姓氏和民族。
民族血统,成为世代富贵之根基,此物必然会被神圣化,然后开始排他。
ta们不是与国同休的忠诚勋贵,ta们是寄生吸血越吸越抱团然后开始脑控噬主的异种Jewry。
ta们会一代一代,越来越在言行文化习俗上,强化自己和后代的血统、姓氏和民族属性,会淡化国家属性,反感主体民族,成为视“爱国”为愚昧恶行的国际族群,直到萌生类似“游牧计划”“寻祖朝宗”“蛛网行动”那种干大事的志向。
列位,看今日风风光光的委培家族,掌握大量话语权、资源和世袭职位,勾连广阔,像不像书里运荔枝的天宝十三年的大唐?
像不像异族掌控军队和资源的天宝十三年的大唐?
再过一年呢?
初读《长安的荔枝》,只觉是一个关于古代物流奇迹的故事,可随着书页的翻动,却惊觉这是一场对职场与人生的深刻剖析。
书中,主人公李善德,一个在长安城中苦苦挣扎的九品小吏,本沉浸在即将拥有自己房子的喜悦中,却在转瞬之间,被同僚的算计推向了深渊,接手了从岭南运送新鲜荔枝至长安的 “不可能任务”。
这一任务,恰似职场中那些突然降临、看似无法完成的艰巨项目。
荔枝 “一日色变,两日香变,三日味变”,而岭南距长安五千余里,山水迢迢,路途艰难。
李善德并非没有想过推脱,可在那个等级森严、人情淡薄的官场中,他又能向谁诉说?
又有谁会真正帮他?
这就如同在职场里,当领导将一项几乎不可能完成的任务交给你时,拒绝往往比接受更需要勇气,因为你不仅要面对任务本身的压力,还要承受来自各方的质疑与排挤。
在李善德努力完成任务的过程中,我们看到了职场中复杂的人情世故。
为了获得转运荔枝的经费,他四处奔走,却被户部、户房、太府寺、左藏署等各个部门推来推去,无人愿意真正配合。
这像极了职场中的推诿现象,当一件事情涉及多个部门的利益时,大家往往会为了自身利益而互相扯皮,不愿承担责任。
好不容易遇到宫内副使鱼朝恩,以为找到了助力,却没想到对方心怀不轨,轻易骗走了他详细记录荔枝转运之法的札子,试图独吞功劳。
在职场中,这样的 “摘桃者” 并不少见,他们善于利用他人的成果,为自己谋取利益,而那些真正努力付出的人,却可能被踩在脚下。
李善德在岭南结识了荔枝园主阿僮和商人苏谅,他们曾给予他真诚的帮助。
阿僮毫无保留地将荔枝园提供给他做实验基地,苏谅则在资金上给予支持。
可当他回到长安,局势却发生了变化。
为了讨好权贵杨国忠,他不得不放弃与苏谅的合作,也因此失去了朋友的信任。
而阿僮的荔枝园,也因荔枝转运计划的扩大,被大量砍伐。
这让我想起职场中,为了迎合上级、追求所谓的 “成功”,我们有时会被迫放弃自己的原则,伤害那些真正对我们好的人。
在利益的诱惑下,人与人之间的关系变得如此脆弱,曾经的纯朴友情,在权力与利益的冲击下,变得支离破碎。
当李善德历经千辛万苦,成功将鲜荔枝运抵长安时,他却没有得到应有的喜悦。
他看到了这一过程中耗费的巨大人力、物力、财力,看到了沿途百姓的疾苦,看到了官场的黑暗与腐败。
他内心的良知开始觉醒,不再满足于仅仅完成任务,而是想要为百姓发声,质问权贵。
他明知这样做可能会给自己和家人带来杀身之祸,却依然选择了坚守本心。
这种在纷繁人事中,还能保持纯朴初心的品质,是多么难能可贵。
然而,在现实的职场中,又有多少人能做到像李善德这样呢?
我们常常在忙碌的工作中迷失自我,为了迎合他人、追求利益,逐渐放弃了自己的原则和初心,变得越来越世俗。
“就算失败,我也想知道,自己倒在距离终点多远的地方。
” 李善德的这句话,充满了对命运的不甘与抗争。
在人生的道路上,我们都会遇到各种各样的困难和挑战,就像他在运送荔枝的过程中,面临着无数次的失败与挫折。
但正是这种不放弃的精神,让他最终找到了一线生机。
在职场中,当我们面对那些看似无法逾越的障碍时,也应该有这样的勇气和决心,去努力尝试,去拼搏一把,也许就能在绝境中创造奇迹。
然而,人世如煎,生活的残酷往往超出我们的想象。
李善德即便成功完成了任务,却也因为得罪了权贵,最终落得全家流放岭南的下场。
这让我们看到,在权力的面前,小人物的命运是如此的渺小与无奈。
但换个角度看,流放岭南,也让他远离了长安那复杂的官场,远离了那些勾心斗角、尔虞我诈的人事纷争。
在岭南,他可以重新回归自然,回归到一种简单、纯朴的生活中。
这也让我思考,在这个纷繁复杂的世界里,我们究竟在追求什么?
是功名利禄,还是内心的宁静与真实?
读完《长安的荔枝》,心中久久不能平静。
它让我看到了职场的黑暗与残酷,也让我看到了人性的光辉与美好。
它提醒着我,在这个充满诱惑与挑战的时代,无论人事多么纷繁复杂,都要努力保持内心的那份纯朴与善良,不要让自己在追逐名利的过程中,迷失了方向。
因为,人愿如鲜,一旦失去了那份纯真,就再也找不回来了。
一个送荔枝的事情都能变成一部悬疑剧,而且越来越上头了~这部剧讲的是人性,是官场,是人情世故。
白开水影帝+相声混子+注水导演能成就什么样的大作,马伯庸的原著薄到一小时之内就能看完,剧版能拉长到35集。马亲王的改编运怎么如此差。
能把这么精彩的小说改成一坨史,马伯庸都难做到,编剧你是这个👍🏻能把这剧营造出宫斗阴间的感觉,配乐你也是这个👍🏻
原来古代打工人遇到“甲方”也很头疼,李善德与胡商讲自己的转运方案拉投资,这简直就是当天打工人遇到甲方提出诉求时候的真是写照嘛
还得是岳云鹏,喜剧元素这块拿捏得恰到好处,轻喜剧风情节很可以
看了四集,真不错,远比想象的好,我觉得好的改编就应该有创新,按照原著一帧一帧改那还要剧干嘛,演员表演一流,制作用心,意外的是节奏也很好,非常共情李善德和秀儿
虽然16集后有点注水但是6.9分不至于,光凭画面服化道对唐朝的真实还原这一项至少7.5分起
看到这么多人打一星我就放心了
李善德被胡商们拿捏着赞助的钱,只能一边憋屈一边不服,一边窝囊,一边生气,真的是想拒绝都不知道怎么开口,心里苦
看书时就代入雷佳音的形象,适配度高,轻喜剧风格与原著面貌更搭,欢笑里尽是悲凉,这种审美更有感染力
长安的荔枝画面很舒服,衣服质感也挺不错,真的很盛唐了哈哈哈哈。官场这一段拍的很真实,各怀鬼胎,班味极重,真的很难不共情
所有人都默契推脱荔枝差事,顶刘善德上岗,不得不说蛮心疼被职场同事背刺的刘蜀令的
演子美和另一个的两个演员。感觉和男主角都没有什么感情,就是两个npc硬来演戏的。岳云鹏的谍战相当儿戏。
给皇帝老儿办点儿几把事儿瞅你们丫一个个内操行
太喜欢郑平安这个角色了,无处不在的幽默感总能在无形中让人捧腹大笑,自作聪明又自我清醒的样子,太好笑了
唐风美学的视觉盛宴,曹盾导演对盛唐市井的还原、摄影美学及动作场景设计堪称一流水准
李善德用行动诠释'但行好事,莫问前程',他的每一次善意都化作后来的福报,太燃了
曹盾的审美和演员的选择还是还是在线的,但原著太短,娱乐度也略低,剧集就大刀阔斧改上了,改成“双线”叙事,硬生生塞进去一条“政治惊悚谍战戏”。但这条线完全写崩了,逻辑根本经不起推敲,每个环节都不能细想,又大幅抢了“荔枝”的戏。
原著的体量改成10、12集甚至8集可能刚刚好 岳云鹏的故事线完全没兴趣(更别提内娱当下的权谋叙事基本儿戏化 和早年如康熙王朝、大明王朝1566等完全没有可比性了) 现在看来影版的选角更合适
把那尔那西的镜头都删了才能看