激情男子汉

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。

前一阵子才把真实之泪看完，刚开播的时候因为这部动画和某个游戏同名，而我被那个游戏给雷到了，所以以为是根据游戏改编的动画就没有关注这部动画，最近无意中看到评论说这部动画很不错，于是乎找来一看，果然是制作精良，剧情也给人以清新的感觉...没有其他动画的喧哗吵闹，有的只是在那如诗般的画面（恩，其实音乐也很不错，和动画配合的很好）中显露出的一缕淡淡的思念。

先发一下牢骚...漫游的True Tears Wiki 真是把我害得好惨...差点让我打算在第10话就放弃这部动画了！！！

话说我一边下载一边看，看到第10话后觉得大势已定，基本上个人是更偏向于比吕美的，而且从一开始我就觉得男主角最后是会和比吕美在一起，只是到了第10话以后觉得可以尘埃落定了，所以想看看Popgo上是如何评价这部动画的，所以很自然找到了漫游 True Tears 的Wiki，结果马上被N击闷磅击中，先是看到说什么对养女派来说，True Tears到第10话就可以算是完结了，然后看到了养女派很强悍的图片攻击方式，后来又看到某人在论坛上号召大家一起来诅咒乃绘和监督...其中最致命的无异于是 时间的守护者 的一句话“哭闹你妹啊，别当我不上WIKI，还好是乃绘结局，否则我每次批脑补都要被当成哭闹了”，当时看到这句话真的是晴天霹雳，不敢相信最后居然是和乃绘在一起...当时可真是心灰意冷，想就干脆不再看下去了...但后来觉得即使是死也要知道是怎么死的，所以单独下载了最后一话看到底是怎么回事...还好最后还是和比吕美在一起，让我虚惊一场，于是乎又安心的从第11话开始看。

随便谈谈个人感想，这部片的冲突之所在就是比吕美和乃绘到底谁最后和男主角在一起。

男主角和比吕美是青梅竹马，他们从小就应该是互相喜欢着的吧，不然当初比吕美就不会选择寄养到男主角家里了，只是由于被告知男主角是自己的哥哥（虽然是错误的）而一直把自己喜欢男主角的心意深藏到心底，而一直与男主角保持着距离。

有人觉得男主角和比吕美生活了这么久却一点感情发展都没有觉得很不可思议，但是我觉得就这两位人物各自的性格来说是很正常的，虽然男主角似乎被大家以“狼”来代称，但是很明显男主角并不是色狼一头，而是一个很腼腆、很纯情的男孩。

虽然喜欢这比吕美，但是不敢直接表白，然而在慢慢相遇比吕美拉近关系的时候，总会因为比吕美那时候是特意保持的距离与冷淡搞得无所适从。

从动画中可以知道，即使比吕美在男主角家住了那么久，男主角却一次都没有进过比吕美的房间就可以知道他们之间总是保持着一定距离。

至于石动乃绘，是属于那种个人觉得在现实中不太会出现的那一类，纯粹的追寻着自己的世界，单纯得可以看透人心的那种女孩。

拥有着自己的小世界，每天都会去守护雷轰丸，希望它总有一天会飞起来，同时寻找着自己遗失的眼泪。

虽然不会说以自己为中心，但是她并不会在意被人对她的看法，而维持自己一贯的步调。

或许也就是这一点吸引着男主角。

关于飞翔，我觉得飞翔是一种“追求”，是勇于面对自己的理想，并将其实现的一种追求。

雷轰丸并不是为了摆脱大地而飞翔，而纯粹的是因为它抱有能够飞翔的信念才能够飞翔于天际。

也就是勇于追求自己说希望的东西。

男主角有自己所希望在一起的女孩--比吕美，但是由于比吕美刻意的冷淡而没有勇气向其表白。

男主角有自己希望做的工作漫画，但因为投稿不是很顺利总是不能下决心以画画作为自己的职业。

而男主角后来画的插画中，雷轰丸最终也没有跳下那个山崖展翅高飞，反而地面因为自己的追求而死而被大家所记住，这也反应了男主角矛盾的内心，他还没有下定决心追求自己心中的梦想，他只是被动的作出选择，而没有主动的想要改变什么。

动画的最后男主角把自己话的雷轰丸的故事拿给乃绘看，虽然没有找到最后一页，但我相信雷轰丸最后一定是飞来起来，因为男主角终于做出为为了追求自己的决定，决定了自己所要追求的幸福。

男主角最后面对乃绘的哭泣我想是多半是满溢着对乃绘的感谢与歉意吧，感谢她能够帮助他“飞翔”于蓝天之上，也正是这个原因，所以说画本是专门为乃绘所画的，如果不是她，男主角可能仍然不能坚定的毫不迷茫的追求自己的理想吧。

歉意是他无法回应乃绘对他那丝毫不含杂质的、纯粹如水晶般剔透的感情。

那并不是悔恨的泪水，因为他知道，他的所追寻的身影一开始就只有比吕美一个。

关于眼泪，从片名Ture Tears就可以看出，眼泪是这部动画的主题。

男主角的梦想是自己能够亲手拭去比吕美脸庞上那悲哀的泪水，乃绘的梦想是能够寻回自己被外婆所拿去的泪水。

经过种种的波折，男主角终于达成的自己的梦想，能够和比吕美一起互相扶持的走下去，能够成为她的支柱，在她伤心的时候能够抱住她，安慰她，让她不再流泪。

而石动乃绘也了解到能够爱一个人是多么的幸福，而失去自己所最珍视的人是多么的心疼...动画最后，乃绘回到当初男主角对她告白的地方默默看着当时她让男主角用石头摆下的我爱你这几个字，从那略显孤单的背影下可以看到那随风飘散的眼泪在阳光下闪烁着晶莹的光芒。

这一幕深深的印在了我的脑海里同时也为动画添注了点睛之笔--乃绘终于找回的自己的眼泪，从此她不再孤独于自己的世界之中，因为她知道了这个世界上有着她所爱的人，也有着爱她的人...

今天偶然刷到真实之泪的番剧推荐，时隔12年再次看了一遍，作为2008年的作品，当它刚播放的时候，我便追番了，记得那时候还是一名大二的学生，那时候的感动与满足，如今看来，依然存在。

先说剧情，看了B站最近几年的一些真实之泪的番剧评说，特别是一些夹杂私货的误导性安利，我觉得有必要给萌新们好好科普一下。

切入点很多，那我仅以养女为啥能赢来进行吧。

男主为啥最终选择养女？

一。

设定上。

很多不了解剧情的萌新们都跟风刷过“青梅竹马居然能赢天降系”，是的，我们见过太多的幼驯染惨败，但是我要告诉你们的是，真实之泪的幼驯染有别于其他，从作品开头设定上，不同于其他恋爱番中一方的单相思，养女和男主是相互喜欢的，只不过他们一开始并不知道对方的心意，甚至由于一些误会，以为对方喜欢别人；更重要的是，由于养女一直以为自己是男主同父异母的妹妹，选择忍耐自己的感情，和男主保持距离。

（以至于说谎骗友人，说喜欢养鸡女的哥哥，又不小心被男主听到，于是有了后面一些胃疼的情节）。

所以说，一些弹幕说养鸡女输在起跑线上，是有一定道理的，男主自始至终喜欢的都是养女，要不是误会，特别是血缘上的误会以及男主一些自以为是的骚操作(详见剧情），两人早就修成正果了。

二，养女的性格，虽然都有着传统幼驯染贤妻良母的设定，但是养女与传统幼驯染默默付出、被动等待感情的发展或者说男主的决定不同，养女会稍带腹黑，使用一些拙劣的计策来争取，特别是在解开血缘误会后，主动出击争取，如主动送吻表明心意、霸气宣言“真一郎君的女朋友是我”、找到养鸡女，告诉她好不容易和男主心意相通了，希望她不要再打扰他们之类的。

甚至在剧情最后，告诉男主一直喜欢男主，不想放弃，希望男主好好的面对，如果是直面她们（养女和养鸡女）后认真作出的回答，她会认真接受。

如此在感情中，腹黑、勇敢而主动的幼驯染，你见过多少，怎能不胜呢？

至于一些人说养女心机婊，我想说的是，我一直认为的观点是，女孩子在争取心仪对象时，使心机、用计谋，那她为了你，使心机、用计谋这个事情的行为就很可爱！

扪心自问一下，现实中的我们，难道就没有言语黑过情敌么？

你们都那么圣人么？

所以说，养女的性格很真实，很有魅力。

又是一部讲述校园青春恋爱故事的番，但纠结程度绝对是一团毛线啊。

为毛谈个恋爱一开始都和自己不喜欢的人开始啊，什么狗p为了接近喜欢的人，什么狗p为了成全喜欢的人，你们是有多儿戏啊！

看的我整个人都致郁了。

本作的人物性格我喜欢的没几个，相反的讨厌的倒是不少。

对于男主真一郎这种始终不敢面对自己的内心，明明喜欢比吕美却偏偏半当中还要去招惹单纯的乃绘，然后再抛之脑后，少年你是想显示自己渣男的属性吗？！

对于女主比吕美一开始显得怯懦软弱的性格完全不喜，还有明明喜欢真一郎却还偏要说喜欢的是乃绘的哥哥，绝对是作死的节奏，变相导致了男女主和兄妹俩错位的恋情配对然后莫名的性格强硬的完全变了个人…还跑去和乃绘示威让其不要再去动摇真一郎了，额，对这做法完全厌恶啊。

所以本着对男女主各种性格及做法的厌恶，完全对最后他们俩在一起的结局无言了……另外还有爱子这个坑爹的女配，喜欢男主就请直说啊，作为青梅竹马为毛最后要以和男主的好基友谈恋爱来接近男主啊，有没有想过三代吉的感受啊！

完全是爱情和友情的双重毁灭打击啊！

最后追求男主而不得还是选择和三代吉重新开始，但感觉爱子心里还是没放下啊，为三代吉感觉到不值。

相比而言，个人还是很喜欢养鸡女乃绘的！

不过为毛好好的妹子要对鸡情有独钟啊=。

=真是少见的说。

乃绘绝对是个单纯的萌妹子！

让人不禁为她感伤乃绘在树上偶遇男主后，以每天给男主送鸡饲料的手段成功的吸引了真一郎，这方法真是前无古人啊…然后和真一郎相处了一段时间某一天就突然被表白了，在一起没多久发生了比吕美和其哥哥车祸的事情然后就被真一郎给遗忘了。

我擦，真一郎你可以再渣一点！

乃绘在鸡舍前的雪地上寻找昔日让真一郎写下的爱的誓言的画面是多么的让人痛心啊！

那个平日欢快的唱着奇葩的蟑螂之歌的少女，默默的唱出了“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”这是最让我印象深刻的画面，也让我彻底喜欢上了乃绘这个角色。

其实乃绘比所有人都坚强，因为坚强所以不再流泪，因为坚强所以要给自己的恋情一个最终告别的仪式，因为坚强可以干脆利落的转身离开，因为坚强所以接受……

True Tears讲的是一个三角恋的故事。

真一郎和比吕美本来就对对方一直抱有喜欢的感情，只是一直没有挑明。

真一郎之所以会和乃绘交往完全是因为他无意中听到比吕美说喜欢乃绘的哥哥，那句话不仅严重打击了他喜欢比吕美的心，也促使他跟乃绘的哥哥提出的交往条件。

真一郎即使和乃绘交往，心也并不在乃绘身上，他无法忘记比吕美的存在，他牵挂的人是比吕美。

这种并非出于真心实意的感情，并不会长久。

就好像爱子和三代吉，虽然最终他们两还是走在了一起，但那都是在爱子向真一郎告白后并知道他不喜欢自己之后的事了。

爱子做为真一郎的青梅竹马，但在真一郎的心里，根本没达到和乃绘相比的地位，更加不用说和比吕美比了。

真一郎里最喜欢的人一直都是比吕美，虽然乃绘动摇过他的心，但终究没能取代比吕美的地位。

真一郎也是喜欢乃绘的，但不是爱。

真一郎和乃绘最适合的关系是做知己，而不是做恋人。

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

典型的青春愛戀與三角關係，但作品似乎不側重雕琢這老掉牙的劇情，反而透過細膩的人物刻畫探進了幾位主角的心，以一種呵護關懷的手法來照射出他們面臨各自情感問題時的洶湧和澎湃。

從主角們的言談舉動間，很容易窺探到自己在青春期的影子——羞怯、焦慮、不安、暗戀、妒忌、迷惘。

純白色的雪花從天而降，行走在暖洋洋的榻榻米上來回踱步，各懷心事卻無法坦然自我的青春，這一切都被描繪得像詩一般美，不賣萌，不做作，完全用自然流露的感情張力去感染觀眾。

既表現出了動畫美，又同時創造了純愛日劇的質感，製作組的真誠可見一斑。

至於音樂，作品原聲成功地將人物的內心衝突表現得婉轉動人。

主題樂カガミ、君を映して的前奏充分突顯出主角們面對抉擇時的尷尬局面——進一步方寸大亂，退一步寸步難移。

鋼琴的樂韻真是釋放心情的最佳音符。

OP是Eufonius的柔軟風，這類動畫只有從riya的歌聲中才能找到共鳴了。

其實Eufonius並不是我喜歡的歌手，多數曲風和旋律都太過單一。

2009.11.10

应该是除了灌篮高手以外，唯一重复看了5遍以上的作品了。

还买了正版蓝光。

基本周边收齐（因为数量算少，毕竟没什么延伸物）。

東京以外首先去聖地巡礼的地方就是这个作品背景地ーー富山県城端町。

（去了两次，年末考虑再去）。

说了这么些不是想晒。。。。

只是想表明自己対这部作品的喜爱。

如同评论里面赞同最多的那个评论所说，这部作品剧情主线其实很簡単，就是几男几女感情故事。

男主不知自己真正喜欢是谁，以及其他人自身一些性格特征引出的纠葛而已。

仅仅是这样，拿了【想把这部作品蓝光化】投票头名显然是不够的。

作品対人物细节描写十分深入，一个眼神就包含了不少心思，加上音乐以及细腻画面，节奏自然也就慢了下来。

抱歉，自己语文水平不行，无奈键盘abce中间那个字母怀了也不想多打，只是想表明自己対这部作品的喜爱。

希望能慢慢安心体会作品细节。

作为PA首部作品，应该是PA原点，同时也是最纯真的作品了。

最后贴下别人的聖地巡礼http://blog.livedoor.jp/seichijunrei/archives/cat_50050570.html

养女就是赵灵儿，养鸡是林月如。

前者是一直倾慕的女神，是心中的白月光，后者是红颜知己，让他带上翅膀翱翔，是心口的朱砂痣。

前者是喜欢，后者才是爱。

就像张爱玲说的男人一生会爱上两个女人，至少两个，一个红玫瑰，一个白玫瑰。

不管选谁，另一个也必然刻在心底，或许爱情的不完美就从此而来吧________哔哩哔哩安藤爱子在为了自己喜欢的真一郎下，答应了真一郎好基友三代吉的交友请求。

男主无意中听见女主傲娇的喜欢4号，冲动下以4号与比吕美交往，自己与石动乃绘作为交易。

爱情是谜一样的太空，摸不着也看不见。