攻壳机动队第二季

这一季看上去好累，每一集信息量巨大，跳过几秒可能就跟不上了，除了最后的主线篇，集与集之间的联系也不是很紧密。

但是故事非常宏大，观点也很透彻，而且厉害之处在于合田的做法完全是现实中可以复制，甚至已经发生或正在发生的。

不过充满乐观的想法是目前网上也有很多不同的声音，大家也没这么容易被带了节奏，这应该是作者想到的解决之道其一，拥有独立和批判性思考的能力，在complex面前保持个体stand alone，这样让久世从个别的十一人病毒中清醒过来。

其二就是久世非常理想化的想法，基于某些人性根深蒂固的劣根性和永远要让部分人牺牲自身利益的政治制度，让人类抛弃肉身，ghost上传到网络，打破了一切生来或社会构建出的不平等，无论性别年龄贫穷疾病难民还是国民，人类在上层构造达到了平等与永恒，有点像终极共产主义。

让人与人开放网络互相理解这点有点像人类补完计划的思想。

不过这个理想就像乌托邦，根本在可见未来不可实现，所以剧中让他像英雄一样死去，是对他的最大赞赏。

剧中从始至终的难民问题也是一个天才的想法，难民无法归化也不能建立自治区，茅葺总理究竟会如何解决这个问题，感觉即使官房长官倒下了，她在内阁中也是阻力重重。

因为和合田一派利益输送的某些企业和其背后的势力一直存在，它们就指望着发战争财，无论如何他们都想挑起战争。

感觉这点有为军国主义开脱，把责任归于少数野心家的挑唆和国民的盲从。

不过这也是日本面临的现实困境，需要与大国斡旋谋求军事力量，这就存在着军国主义死灰复燃的土壤。

不单单是日本，任何国家面临如此困境，都存在民粹和仇视滋生的可能性。

不过具体情况具体分析，欧洲的难民和剧中还是有很大区别，最重要的是极端原教旨主义。

不过二十年前就能预见到可能的难民问题真是非常厉害了。

2022年前来考古，我该不会是最后一个来写影评的吧。

个人非常喜欢久世和少佐之间含蓄克制（划重点）的情感描写，很多事件和人物内心想法没有点明，但答案已经借细节或他人之口说出。

在此笨拙地记录梳理一下，其中包含一些自己的推测，希望和我一样为之感动的朋友看到后能感到不那么寂寞（意思是我看完很寂寞，感觉戒断反应）：1. 草迷宫里，女孩为什么不直接告诉男孩她就是之前重伤的那个孩子？

在离开前女孩留下一句“这次换我为你练习折纸鹤了”，可以看出女孩一直知道男孩为其折纸鹤的事，虽然她躺在病床上时不一定有意识，但假使没有，那医生之类也转告她了。

那她为什么一直不说呢，毕竟说出来的话对于让男孩也接受义体化治疗很有帮助。

我个人认为女孩知道男孩之前一直为她折纸鹤祈祷平安，所以对于说出类似“我就是你之前一直记挂的人”这种话感到羞涩。

女孩在男孩面前的羞涩，从全身义体化后初见男孩时被医生捏脸做出笑容时的不情愿，到折纸鹤时撕破了纸赶紧用手盖起来，都有细节表现。

加上少佐说的“第一次喜欢上的男孩”，因为男孩一直为自己祝愿而喜欢上男孩，并在喜欢的人面前感到羞涩是很自然很天真可爱的。

两人长大后也是借纸鹤相认，没有直接点破原来你就是那个人啊！

这样的。

儿时的感情是懵懂的，但任何美好而独特的感情都能够称之为喜欢（爱）。

何况二人情况特殊，是彼此曾作为“人”的唯一证明，可谓封存了彼此最原始的模样，对于久世来说更是日后支撑其面对困难的唯一动力。

这哪里是一般的青梅竹马……以及男孩通过折纸鹤为女孩祝愿也是相当含蓄而浪漫，男孩的性格也是从小忧郁深沉（虽然有遭遇灾难的原因，但换成别人也大概是不同的表现）。

2. 之后漫长的时间二人为何没有重逢/寻找彼此？

从草迷宫老太太说“所以女孩这方面的记忆到现在都是空白的”，老太太都知道女孩会失去这段记忆，那这段记忆可能留在幼年义体里没有带走。

至于为什么会这样，本篇中信息甚少。

从实验室里保存的少佐幼年义体推测，少佐接受全身义体化是军方的实验，实验中抹去了记忆并隐藏了少佐的存在，故而久世找不到她。

久世将外部记忆存储在草迷宫不影响他本人的记忆（他还一直在叠纸鹤），在经过的地方留下纸鹤的行为可以看作给女孩留下信息，希望女孩看到纸鹤可以知道他来这里找过她。

3. 久世为何定制脸首先当然排除是为了帅……！

然后换脸并不影响他找女孩，因为男孩全身义体化，本人的面貌随着幼年义体换掉就永远消失了。

久世因为全身义体化之后身心的矛盾感到孤独，不愿流露自己的感情，换一张无法做出表情的定制脸这种行为和本身就不愿意做出表情互相促成。

结合13集标题make up也有类似化妆、掩饰的意思。

4. 两人的相似修好母子中借他人之口“同一种人”，表面指都是全身义体化，深层可以指行为上都是做事坚决固执的人（少佐威胁对方意思是如果你不按我说的做我就纠缠到底）。

还有一处细节我当时记着了但是现在实在找不着……少佐虽然觉得久世“妄想”，但又一直在试着理解久世的想法并给予了很高的肯定，到最后同意一起赛博飞升，都说明两人虽然境遇、立场不同，一度处于敌对，但其实有很多相似之处。

以及他们的敌对主要是由于各自所处的团体职责（少佐作为警察追查涉案的久世，久世身处难民之中为他们寻求独立），并没有太多个人层面上的对立。

顺便少佐带着钸去出岛以期达成最好的结果也被久世视作妄想的行为，他们对彼此的评价略有相似。

TV版里九科彼此关心宛如家庭，少佐人设也更轻松有人味一些。

这样的设定也可能跟TV版少佐是唯一拥有过童年，而不是出生即义体化有关。

虽然儿时的记忆被抹去，但曾经作为肉身的人生活过并与他人产生羁绊，这种感觉也许会留在ghost之中。

tv的少佐较少表露对自身存在的怀疑和孤独分离感。

即使被众人簇拥也感到孤独、首先提出舍弃虚假的身体将意识寄托于网络的是久世。

考虑到TV2有押井守参与，押井守剧场版里少佐的很多思想和TV的久世吻合。

sss剧场版里傀儡回的诞生也说明少佐内心有与久世非常相似的一面（独断的正义）。

5. 重逢相认这一段真是含蓄浪漫到了极点。

少佐先问久世会用左手折纸鹤吗，久世盯着少佐看了一段时间才答非所问地说用软件谁都会。

听到纸鹤久世不可能没有想法，盯着少佐看也说明了这一点，答非所问可能是想进一步确认或者掩饰内心激动（虽然扑克脸毫无表情）。

少佐的“现在可以了”和久世的“你也是依靠孤独生活下去的人”，两人至此已互相确定。

两人分别后各自经历了不同的人生，相认后短暂的交谈和一个拥抱就包容理解了对方的一切。

私以为两人作为幼年全身义体化的人，都难以肯定自己是“人”，思想行为上都有点非人的疏离感（久世的定制脸无法做出表情，但非定制脸的少佐也没有太多表情，两人的感情都是汹涌在内心之中而不浮于表面的），所以表达感情的方式也比人类单纯得多，不会想着去摸摸亲亲啥的……一个拥抱足以。

6. 久世的结局久世是否上传成功了，这个答案完全开放。

成功的案例是塔奇克马，虽然久世不是塔奇克马那样数据产生ghost的类型，但剧中也一直在强调他的特别（从小全身义体化，电子脑能向大量难民开放，肾上腺素致死量，中了病毒能自我醒悟）。

TV2正统续集剧场版里少佐说她在找一个人，很明显是找久世。

个人感觉这个结局对久世已经很好了，首先是他自己选择上传ghost（本来两人约好，但因为不再受核弹威胁，少佐暂停上传了，而久世还是坚持上传。

这里比起是久世听到核弹威胁的时候已经光速上传成功或开始了停不下来，我更倾向于认为，他说过一直有这样的愿望，此次下定决心无论如何也要上传了，就算少佐停下来了他也会继续，一个人吃下智慧果。

被微型机械杀死之前也是说我先走了），根据设定上传ghost之后本体应该消亡才能上传成功，不然就能无限复制ghost了便不成立。

所以久世被他人暗杀也间接完成了他上传的最后一步。

这种类似的剧情处理（即一个行动包含多种目的或者促成多种结果）在本作中经常出现，如少佐带着钸去出岛一方面是战略目的一方面也确实是在救久世，少佐在草迷宫说女孩也一直在找男孩，而她此时正在找刺杀首相的人即长大了的男孩久世，行为一致不过动机意义不同。

杀死久世的人已道出社会不允许他这类人的存在，久世本人也不可能不去做英雄而过平凡的生活，现在这种非死透的任人遐想结局已经很完美了。

7. 少佐的求索结局看樱花时陀古萨说的“看破红尘”，巴特的担忧，少佐行动时和他人分开，最后镜头给到宽广的世界。

都在暗示少佐终将离队。

不一定在此刻，但一定会做，sss剧场版也证实了这一点。

少佐离队的目的简单解读也能有两个：一个是找久世，一个是她受到久世影响也“看破红尘”，不能再停留于9科这种“被他人依赖自己却无可依赖”的生活，而去寻找更广阔的的意义了。

8. 久世和巴特，相似的和互补的。

最后说一点关于cp的想法……我本人磕拉久世和少佐的cp，对本季的巴特评价不太高。

肯定存在许多主观、片面的解读，介意的朋友就不要继续阅读了，大家看番都是要快乐嘛。

攻壳当然不是恋爱番，但是人与人之间的感情却是艺术创作永恒且不应绕开的题材。

若没有和久世的回忆及感情，主人公少佐在剧中无论参与度多高，也只是一个过来办事的警察，卷入案件多深，多么努力去共情某一方，她也仍不是局中人。

案件能处理得相当精彩，主人公在交锋中也思考学习了许多，但终究没有直接摇撼其心灵的力量。

试想久世如果不是少佐重要的人，她未必会被说服协助赛博飞升的计划。

我觉得本作中偏爱哪一对cp能很明显地反映一个人的审美倾向（反正我本人素来有这种偏好，但攻壳2里的感情线是我见过同类型里处理得最细腻丰富的，故而也是我最喜欢的）。

久世和少佐相似，巴特和少佐互补。

久世线是注定的悲剧线。

没有为自己增添权利的欲望、缺乏人类弱点和一些基本感情表达、极端理想主义的角色结局必被除掉不谈，他本身就是一个孤独、矛盾、自我怀疑的人，怜悯、拯救人民的同时又憎恨着他们、渴望复仇。

久世和少佐固然能一定程度上彼此理解，但正如久世自己所说，人与人之间是不可能真正彼此理解的，即使是他和少佐。

他们假使一起的话也是一起流浪而不是一起停留安顿在某处。

虽然久世是天降竹马但很明显仅是本季限定角色……巴特和少佐的感情则是任何版本里都有涉及，但其类型和在剧中的重要性都存在较多变化。

巴特线很容易被理解成来自现任的拯救，巴特是一个眼观现实的、实实在在生活着的人，并不理解少佐那和久世共有的孤独，故而能带来变数。

但相比押井守剧场版，tv的巴特有些表现不佳。

20集听了少佐对久世的分析只觉得“这种话一点都不有趣”，但显然少佐正沉浸在这种分析之中……偷看少佐对久世的记忆，几次吃醋，都表现出巴特的思想并没有达到少佐的高度，也没有努力去理解少佐。

其实第一季结局搂腰的动作，那个时候我还没看第二季但也观感不佳。

95剧场版里的巴特，替不认为自己是人类故而不介意裸露身体的少佐披衣服，表现出十足的绅士风度和他认为少佐是人类（坚持着巴特自己的想法）。

tv里试探地搂腰感觉很像小男生要好处。

本季里巴特的高光时刻显然是背十字架，此处他喊出“motoko”的行为也和久世线形成对比。

少佐对久世表示自己的名字是后来取的并没有意义，久世也认为两人的名字都不重要。

但对巴特来说motoko这个名字却很重要，他重视的就是现在这一个素子，而不在意她的以前。

巴特想来是希望和少佐过一般人家那样平凡幸福的生活。

最后的胡言乱语：不知不觉写了挺多，我非专业人士，虽然看书、电影、番剧挺多，但也只是兴趣使然而很少做梳理。

2022年已经很少人讨论攻壳了（网飞的不谈），故虽然我文字稚拙，还是想为攻壳写一点评价。

如果有人都能看到这里了，那真是感激不尽。

素子在新人训练的过程中无意被黑客程序攻击，进入一间外部记忆存储店“牢记物店”。

在其中找到了九世和素子小时候的义体，并回顾了两人的过去。

“牢记物店”奇幻的出现方式和关于自己的隐晦交代让人困惑。

以下是观看过程中的三个疑问：“牢记物店”自称是帮助客人保存寄托了回忆的外部物件的地方，却并没有说明为什么要采取黑客的方式来招待客人。

至于店是否存在于物理世界，也只有素子说的“这个触感和现实中的一样，却没有现实感”这样一句模棱两可的交代。

无法确认的是这背后是否有隐藏的恶意。

将“牢记物店”理解为导演为剧情需要所提出的一个玄幻设定，这样的想法显得很傻。

攻壳是一部贴近现实的作品，连作画上也会考虑反光，热浪等，力求接近真实世界，第一季甚至用3d做了片头曲动画。

9课的存在也是一种完全入世的选择。

只要导演没有人格分裂，就不会在这一集放这个原则。

因为攻壳的内容以及表达的形式一刻都没有远离现实。

还记得S1E12电影导演的梦想这一话里，素子和导演争辩时讲到，只是一味地吸引观众的作品没有意义。

作品应该让人能够回到现实中去。

导演说素子是现实主义者，素子立刻辩驳，前提是你将逃避现实定义成浪漫主义。

潜台词即，浪漫主义也并非都是逃避现实的。

攻壳自己就说明一种贴近现实的浪漫。

在这样一部以反映现实为基调的作品中，不会出现没来由的剧情。

以下为个人对上述三个问题的推断：3，从素子在店内的表现来看，这间店并没有隐藏的恶意。

2，关于第二个问题，素子在结束时感叹，原来这种现实感是来自乡愁。

由此推测素子进入的店并不存在于物理世界，可能在世界的某个角落里有样一家店存在，但素子浏览到的是线上版本。

现在还剩第一个问题。

第9集<名为绝望的希望>揭开了合田一人的计划后，9课一直在寻找诱发个别的11人的机制。

而第11集<草迷宫>就提示了这样一种触发机制存在的可能性，并且可能被较为普遍地运用着。

紧接着第12集<给无名者>中，包括博马，个别的11人，以及大量平民百姓都触发了感染。

这些暗示都使得第13集里久世对“评论”产生怀疑的剧情显得不那么突兀。

编剧和导演有意一边安排主要剧情，一边将与案情有关的世界体系架设加入进来。

同样的手法也出现在了第13集<脸>，由于发现久世的脸是定制的，问题在于，为什么要定制这么一张特殊的脸。

这一集里暗示了三个人关于脸的故事。

主要剧情是关于帕兹的旧情人，自认为拥有了帕兹的脸就可以取代他的存在。

剧集一方面是在丰富帕兹的人设，另一方面借酒店老板之口提到，有人认为Ghost可以寄托在脸的特征上。

这个说法恰好与合田一人的说法吻合。

合田一人认为自己原本的脸和自己的能力一样都被忽视了，他通过这一点认识到了自己所处的现实世界，进而希望重构世界。

现在依然不明的就剩下久世英雄了。

但通过这一集的内容，脸和Ghost会被一些人认为具有依托关系，有些人会去主动寻求这种依托，比如帕兹前女友，有些人只是被动受到了影响，比如合田一人。

找艺术家定制脸的久世或许是前者。

（本人不认同真的帕兹被杀死了，因为Ghost和脸的寄存关系只是一部分人的论断。

至于相同的伤口，可以理解为编剧和导演为了引发思考虚晃一招。

）第14集接着讲了斋藤的故事，同时回应上一集留下的疑点。

久世定做了一个几乎没有面部神经的脸，也就是Poker face。

斋藤的脸用后辈的话来说，是用来“唬人”的，为了隐藏本意干扰视听。

第16集里还原了久世在战争中的经历，以失去社会信任的身份进入难民群体的久世，选择的应对方式是沉默，所以表情作为一种情绪的外在表达也被封印了。

第25集<往乐园的彼方>久世本人的解释：“因为我从小就是全身义体，所以不断地感觉到身心的不一致。

如果办得到，我一直想舍弃不方便的身体航向网络的海洋。

亚洲难民却给了这样的我很强烈的活下去的希望。

他们说，我这张人造的脸非常美丽，赞美说我的灵魂表现在脸上。

那时我才第一次真正感觉到身体和心灵是无法分割的存在。

”这一段话说的即是从灵魂不在脸上到灵魂可以在脸上的思想成长，点出肉体生命和网络生命的本质区别。

与斋藤不同，久世的扑克脸是他对身体的认同。

对于脸是否会成为Ghost的载体这点本人表示怀疑，但人对于脸的一般经验的确有规律可循。

久世到底是相信这点还是利用这点定制了这个特殊的脸，不得而知。

（其他问题：为什么要特意将自己原来的脸换掉，换成一个模样不变，但无神经的脸呢？

第17集台湾警察侧面提到久世不久前前往日本是为了进行义体维护，推测这里说的就是包括脸的正常维护。

）至于为什么第9集后面首先安排了陀古萨的审判，使得10-14集看起来都是以相关剧情丰富9课成员的人格特征，我倾向于认为这是一种在叙事中扰乱的技巧，用不连贯暗示阻止人对暗线的下意识推测，意在制造新鲜感。

不得不说编剧的叙事技巧比TV第一季熟练了很多。

另，很多人问什么是人往低处流，25集有原话解答“不过，最让我感到泄气的是，人们的无责任感。

明明自己什么都没有孕育出来，什么都不了解，这个集团却只要一找到对自己有利的情报，就会尽快吸收并且随之起舞。

不管吃尽网络这个下部构造的无动机行为将会带来什么样不负责任的结果，这些人还是不会感到有什么责任。

”...“可是，即使是他们，一旦遇到可口的情报，还是很容易就会随波逐流，往对自己有利的方向走去。

人类似乎天生就是往低处流的生物。

”

之前在尼采的书里看到这样一句话，与其他动物相比，人类已经逐渐变成一种奇异的动物，他们必须满足一个额外的生存条件，即人类必须时时刻刻确信他们知道自己生存的目的。

公安九课的存在，就像巴特说的，就是各类有挑战性的事件才吸引了他们一群人聚在一起。

这一季看得比第一季投入，大概有了之前世界观的架构和对剧情的理解，能够注意人物对话时的表情转变，像素子保护的那个难民小孩，在酒店前台登记入住时，小孩表现出对她陌生的感觉，那一刻素子表情的转变，怕引起不必要的麻烦，后来很自然的说我们家的小孩都不流行叫妈妈。

小孩也很上道，我妈妈年轻吧，一对一答的细节，用心的串连着整个故事情节。

这一季的每一集都是一个小故事，并且对队员们的身世情感有了介绍。

之前的几集里有提到素子很小的时候就做了全身义体化，在这季里用新人训的故事引出了缘由：飞机失事为了保命不得已的选择。

用小时候的义体回忆出了过去的事，唯二幸存者的小男孩用唯一能动的左手为她折纸鹤的情愫。

男孩在知道她就是曾经病危靠义体化活下来的女孩之后，也做了义体化。

但是从那次错过后，男孩却再也找不到她，只找到了幼时用过的义体，存在记忆博物馆里。

这一集结束的时候，素子用单手折出了纸鹤，默默的转身离开，想到小时候说过的话，这次换我给你折纸鹤了。

以及本季结尾里和长大后的男孩久世重逢，她说现在会了（折纸鹤）。

就像两人的暗语，情感的链接温暖又感伤。

虽然两人只剩下脑是肉体组织，但正像久世所说你的内在 Ghost 也会影响外在的长相，不如说即便是人造义体也是按照内心的样子来协调的。

相由心生，这个心也可以说是这里面的Ghost吧，而这个Ghost却是由以往经历过得事情渐渐养成的，记忆让人变得有血有肉。

人是所经历的事情、过往记忆的的总和。

全身义体化的素子是，久世是，巴特是。

那么塔奇克马也可以是。

当塔奇克马开始自主思考，脱离原来程序设定的自主进化就开始了吧。

就像《自私的基因》里说，人类说到底是基因为了传承下去的载体，直到自发有了思想，开始某种意义上的反客为主，但总体依旧是生存下去，服务自身的基因。

呆萌的塔奇克马面对战车天敌细腰锋也会退缩，维修时会聚在一起窃窃私语，经历的事情促进了他们的成长。

塔奇克马原本存在的目的是为了服务九课的作战，最后也为了作战的胜利，选择了自我牺牲：唱歌歌谣把装载着自身AI的卫星撞向核弹。

那一刻，久违的看剧想要流泪。

久世说上传了记忆到网络里，大家就能在某个角落里永远的存在、共享思想。

不知道为什么，觉得即使是在网络的海洋里，和在这个肉体的世界里是一样的。

也会因为思想因为际遇，有些记忆会碰撞、有些记忆永远是平行线。

记忆有他的圈子，人也有属于他的社会集团定位。

所以我们都需要朋友、需要亲密的友人、需要家人，需要能够交心的倾吐，需要累了时安心的休憩。

迎来过往的人生，好的坏的，伤心的难过的，幸福的快乐的，种种纷繁构筑的记忆体，成就了现在我们的样子。

素子的归属是九课，也是人生的某种幸运吧。

被摧毁又重建的九课，自有它的生命力。

结尾全体看樱花飘零，绿色的塔奇克马载着众人重新归队，九课的故事继续，塔奇克马的进化继续，这样的收尾，让看客如我，也觉得每个人都是在自己的人生里面沉浮。

未知的未来总有挑战，过往的记忆未来的经历，不知道下一季，又是一个怎样打动人心的故事。

光是期待，就足够让这些记忆推着我们往前走了吧。

最近刷了BDrip，剧情不想多说了。

想谈谈剧中几个人物。

这部剧监督虽然还是神山，背后却满是鸭子的痕迹。

首先是素子。

作为主角（？

）来看她的能力和气质是很适合干革命的。

但是却最终选择在体制内做一个公务员，天天和形形色色的革命者作对。

不管公安九课表现多么拉风，说到底还是个拿预算吃皇粮的官僚机构。

九课从血统上讲是属于自卫队，成员除了托古撒原来在本厅当警察以外都是职业军人，其中不少还参加过自卫队唯一一次实战。

素子的绰号“少校”也是这么来的。

按照剧中的暗示，素子她们家是大财阀，因为飞机失事全家罹难，剩下她一个人，“偏偏”资本家就是有钱，做的起全身义体化手术，这个玩意儿非常烧钱，一般人伤到那个程度肯定是死定了。

所以按照阶级成分来说她属于秩序的受益者，尽管她对秩序肯定有种种不满，不过她对民主、法治（不管这个体制有多么虚伪）有一种基本的认同，或者说是“冷漠”，除了打击罪犯以外基本上不参与什么意识形态上的争吵。

不要看她做事情心狠手辣不择手段，实际上骨子里是很保守的，证据就是不管进行什么行动，体制上的台面话都必须说圆了，否则一开始把合田一人枪毙掉就完了，还用得着处处受制么？

素子或者说公安九课毕竟是在体制内混的，这点儿道理还是懂的，虽然政治上要中立，但是又不能成为任人宰割的鱼肉，于是就得伺机而动，抱不同人的大腿。

合田背后是内阁情报厅，甚至干脆就是官房长官。

最后是首相被逼急了要做掉鹰派的官房长官，素子他们才敢动手。

个人认为素子代表了押井守本人的政治伦理观。

押井守参与过60年代反对美日安保的学运，但是我们都知道其实日本左派从来就逃脱不了被利用、被玩耍的命运，那种激情破灭以后的意识形态冷感很明显的体现在了素子这个人物身上，改革或者革命的幻梦破灭，唯一能让自己的正义感得到安慰的方式就只剩维系这个体制，做一点儿修修补补无伤大雅的工作，抓抓罪犯，打击打击腐败，仅此而已，虽然是个行动派，可是大体上对政治持一种冷漠的犬儒主义，同时对破坏体制的稳定的人毫无怜悯之情。

在剧集里，以素子为首的公安九课代表了“体制内官僚”所能达到的最高成就，德意志或者日本的文官是以这种品质为傲的。

然后是久世网上分析他的文章比较多了，大致上是各种抒情。

人们都说他是按照切·格瓦拉为原型塑造的。

这个说法大致没错。

他就是那种天将降大任与斯人也的类型。

拿他去套希特勒或者毛竹溪都是没问题的。

整个一个圣人。

外表高大威猛，战斗力强悍（干过自卫队的职业军人），领导组织能力一流，最重要的是有理想、有信念、有行动力，拥有强大的人格魅力。

属于韦伯所谓之Chrisma领袖。

从来不自高自大（“我只是个恐怖分子，只不过现在有点儿英雄主义”）、贴近群众，本来属于维护秩序的军人，但是却抛弃了这个身份，混迹于难民之中。

成为了一名合格的革命家与解放者。

他说话的时候不动嘴，面无表情，可是每每深入苦难的底层大众，他就能纠集起一大批人可以为他送死、贩毒、搞恐怖活动、干革命。

比如第21集里那个小孩儿，几句话就被他说的心悦诚服，乖乖去做人体炸弹。

久世也象征着素子破灭的理想中没有熄灭的那一点儿火光，官僚必须要有一个为之献身的体制或者目标。

但是单纯的说体制或者“目标”确实又太抽象，因此官僚也可以服务于强力的、有魅力的领袖。

暂且不提素子和久世本来就是老相好这层关系，实际上最后素子已经默许了久世的革命，只是由于久世的理想过于宏大虚妄，以至于不可避免的失败罢了。

组织难民独立，搞武装起义、核讹诈（虽然没有真的搞到核武器，我怎么就想到了朝鲜呢？

），最后是创造世界和谐。

他倚赖的不是想法，而是强大的领袖能力、悲天悯人的情怀。

难民们都亲切地管他叫“久世同志”。

而且“人人都知道久世同志，都发自内心的爱戴他”。

押井守对久世这个人物明显是充满了同情的，在久世那里，革命就是特别理想主义的一件事，非常伟大。

押井守当然知道革命逻辑的顺次展开会是什么后果过，所以他大笔一挥，让久世的革命早早失败，而作为革命领导人的久世也死于CIA的暗杀（革命本身从一开始就是被合田和美帝利用的诱饵）。

革命的鲜血与暴力乃至革命的“异化”还来不及玷污久世的英雄形象，导演就让他的生命戛然而止，展现给我们的是这样一幅景象：一个日本人，为了全亚洲受压迫难民的利益，不远万里的回到祖国去搞分裂国家的革命活动；我们知道他不仅有能力，而且是一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人。

久世代表了革命家的理想形象，一个永远革命、不断革命的左派，贯彻一心为人，毫不利己的共产主义精神，道德的评价的创造者，被反动势力利用、迫害，并最终悲壮的牺牲。

最后是合田有人认为合田一人是gig真正的主角，我认为是有道理的，个人最有感触的也是合田这个角色。

故事的整个剧本都在他掌控之中，虽然最后被代表国家暴力机关的公安九课灭掉，但是他以日本为筹码挑逗中国和美帝对立打冷战的计划却成功了。

左派总理要搞日本独立自主的外交，谈何容易？

最后她说要“维持和美帝、中国、俄罗斯等邻国的睦邻友好关系”，但日本要是抛开美帝，就不可避免的要向中国倾斜的，日本这样的国家在两大国的冷战中怎么可能置身事外。

合田才华很高，成就也不小，做到官房长官的幕僚这个位置对一般人来说也不容易了。

但是无奈其胃口太大，总认为自己“应该做人上人”，却得不到社会合适的犒赏，因为社会“不认同只会耍嘴皮子的人”。

再加上遇上事故，整个人都被毁容，内心深处有一种自卑心理，也对社会大众保持有一种怨恨、蔑视混合在一起的心理。

他其实是个极端个人主义者，对国家也好民族也好都没什么忠诚感，最后阴谋败露，拔腿就叛逃美帝（只是叛逃途中被九课被当场击毙）。

他自云“我是成不了英雄的人，而是那个导演戏剧、创造英雄的人”，久世这个英雄的“符号”也是他最完美的杰作。

他认为日本社会病入膏肓，也需要来一场革命，但是他的革命不是左翼激进主义，而是右翼反动主义。

他希望藉由煽动难民革命，使得全日本被激发出一种“紧迫感”、生出“新的活力”、更加团结，国家主义可以顺势扩张，并继续坚定的和美帝站在一起，在随后的中美新冷战中坐收渔人之利，就像2战以后那样。

之所以选定了难民作为靶子，是因为他认为日本国民实际上很讨厌难民，但是却没有一个统一的表达，他就是那个“替民众说出不敢说、也不能说的话”的人。

这个人的野心还不是权力，他对权力和地位的渴望经过扭曲以后已经变成了一种对自己才华的无限自恋，希望整个世界局势都成为他展现才华的舞台，而事实上他也办到了。

合田一人当然很邪恶，可是换个角度讲，他也有着自己独特的正义感。

能把公安九课耍的团团转的人，没有一点儿信念也是不行的。

顺带一提，合田一人和波塞冬（大日本技研）关系很深。

冷战打起来以后美国少不了要采购波塞冬的军品，对合田本人也是很合算的买卖

总有人说《攻壳》每集结尾的塔奇克马日常是它的正片，这当然是玩笑，但是说真的，《攻壳》的核心主角不仅是素子，也是塔奇克马。

素子是一个完全成熟的Ghost，在她第一次出场前，他就已经走完了成长为一个成熟的Ghost所需要的过程。

这不是说她已经成长完毕了，因为成长是一件永远没有尽头的事情，而是说她已经置身事外了。

在《攻壳》的过程中，她依然在探索、在寻找、在成长，但是是基于对探索Ghost永远不会有正确的答案这一事实的前提下，在试验性质的旁观这个庞大的世界以及众多的灵魂。

就像她自己说的：“身处规范之中，觉得十分无聊。

而毫无规范的行为，却又无法称之为行为。

结果，还是在来回的兜着圈子。

”塔奇克马则不太相同，塔奇克马还处在建立Ghost的幼儿期，这就像素子是在世上走过几圈的成年人，而塔奇克马才是成长中的孩子，是我们可以用以参照，以便摸索自身Ghost的对象。

我从小喜欢三国，我记得我小时候最喜欢的人物是关羽和诸葛亮，吸收到这两个人的信息来源于身边的影视剧和小说，以现在的视角看，你清楚的明白不管是电视剧还是小说里这两个人都是被捏出来的泥人，是因忠诚、义气、奉献等等儒教文化传播诉求而衍生出的明星。

这样的“明星”是组织需要的，这样的“明星”所产生的吸附力，可以归化更多的“人”凝聚在这个组织的周围。

这个道理同样适用于人类文明的其他组织，包括儒教以外的宗教组织、国家组织以及民族组织等等。

我们从小都在接受各种各样不同组织的熏陶与教育，被生产出来吸附在多个小组织中，而再往上看，最为巨大的，是“人类”这个组织。

说起小组织，我们能在社交媒体里看到一些劝人奋进的文章，畅谈如何成为精英，畅谈选择进取的人生是如此这般，写文章的人也许就是被制造出来的，是需要源源不断的“精英”来维系的企业制造出来的“明星”，哪怕他自己并不觉得。

我们也能在社交媒体里看到一些劝人悠然生活的鸡汤，畅谈如何成为“世外人”，畅谈选择悠然的人生是如此这般，写文章的人也许也是被制造出来的，他是“世外人群体”这个比较抽象的组织的“明星”。

再以两件几乎是人类共有的欲望为例，我喜爱美食，一方面这是我的本能我的欲望，另一方面我们的食欲正是一些与食品相关的企业得以维系的关键点。

我喜欢做爱，一方面这是我的本能我的欲望，另一方面我们的性欲正是“人类”这个组织得以维系的关键点。

这就是我们人类存在的世界，是我们逃不掉又无法置身事外的世界，存活其中，你如何确定你的Ghost真的是你的Ghost？

凝视这样的事实，你怎能不对自己的Ghost产生怀疑？

时间在流动，在这样的凝视中，无数个Ghost在进化，9课虽好，素子又怎么可能一直与其相伴？

从不知Ghost，到自以为知Ghost，到以为不知Ghost，到带着困惑思考何为Ghost，到不知你的Ghost是不是真的是你的Ghost，再到最终永远探索Ghost，此为你的一生。

攻壳是我看过的描写日本当代政治图景最好的作品，但是它的基调总的来说是现实主义大于批判现实主义，这是它和Watchmen之间的重要区别。

也许日本还有类似题材的电影，但是看得太少，不知道。

起码，他是动画里最好的。

但是也有些问题：就我个人而言，我更喜欢第一季。

第一季所描绘的政治经济黑幕，以及理想主义愤青，让我联想起水门事件中的伍德沃德和伯恩斯坦这样的例子，至少能还给人一些希望。

如果这里有押井守老鬼的因素的话，我想应该是他胸中当年学运的火焰还没完全熄灭的缘故吧。

第二季的事情，现在看来，明显是日本BXL事件嘛。

片中几乎将日本政治引向新昭和的事件，完全是依靠政治博弈和手腕平息的，而不是任何政治良知或政治理想。

当然，就现实而言，尽管石原这类人的确还想依靠个人魅力重新燃起这种政治可能性，可比起BXL等中国政治家的野心和个人能力，差的太远了，体制给他们的空间也远不够充足。

但说到底，这种来自体制的制约仅仅是技术上的，只是因为存在中美俄这样的超级大国扳手腕，日本保守政治势力无力走沙文主义道路而已。

应该说第二季更加冷峻残酷，并不是说不好，但是缺乏了一点诗意，应是编导政治上更加成熟的结果。

2017年更新：尼玛，看到欧洲难民危机，神预言已吓尿。

这个故事发生在未来。

从前，有一个男孩，他在六岁时遇到了飞机事故，同机的人在遇救后全都去世了，只剩下这个男孩，和飞机上偶然坐在他旁边的女孩。

两人虽然奇迹般地抱住了性命，但是女孩却没有恢复意识。

男孩也除了左手之外身体完全无法活动。

男孩伤好后，马上就了解了自己的状况，一起乘坐飞机的双亲已经死去，远亲们虽然一开始对自己还很亲密，但很快就疏远了。

他以自己幼小的心灵，竭尽全力地去接受事实。

渐渐地，病房里的他，把躺在自己旁边和自己境遇相同的女孩，当成了世界上唯一的朋友。

他一边乞求着希望她醒来，一边用一只左手拼命地折着纸鹤。

可是，不久之后，女孩的身体状况发生了剧变，有一天早上，男孩被告知，女孩去了很远的地方。

其后的两年，男孩不和任何人说话，只是每天默默的折着纸鹤。

仿佛不断的折纸鹤就是加在他人生上的沉重责任一样。

有时他会轻轻的说话，而话的内容从未改变，请拿给我些白色的折纸吧。

在诉讼等手续全都办完之后的某一天，一名年轻的医师和他的家属一起来探访他，医师对男孩说，如果你希望有一种治疗方法，可以把你所有不能活动的肢体都换掉，你有勇气接受试试看吗？

顺利的话，你就能像以前一样正常的生活了。

然而男孩没有回答。

并不是他没有勇气，那么是因为什么呢？

他没有像以前一样回到正常生活中去的动机了。

他已经对继续折纸鹤之外的所有事情都失去了兴趣。

这样，周围的大人们放弃了劝说男孩。

但是，一个女孩创造了打开男孩心扉的契机。

这个女孩是一个已经接受了全身义体治疗并成功的人。

大概年轻的医生认为，这是说服男孩的最后手段，于是介绍他们认识了。

据说女孩每天都来看男孩，她是个非常明朗活泼的孩子，在习惯全身义体化之前应该是非常痛苦的，但她一句都没有向男孩说起过。

不仅如此，还经常建议男孩接受义体化。

而每一次，男孩只是默默地听着。

后来，忽然有一次，当女孩再建议时，他这样说道：你能够用义体折纸鹤吗？

如果能，我变成全身义体也可以。

女孩虽然能够使出力气，但还不能把精准的动作传达给义体。

也许是这孩子不服气吧，拼命努力想要折出纸鹤来，对于男孩来说，女孩也应该是他的希望。

但是啊，两个孩子都还太小了。。。

女孩一次次的努力，一次次的失败，男孩看着女孩笨拙地藏在手掌中那已经撕破的纸，失望了。

他轻轻地说，如果连为那个死去的女孩折纸鹤都不能做到，那就保持这样好了。

那天之后，女孩就从男孩面前消失了。

她只留下一句，这次换我为了你练习折纸鹤。

没错，她就是男孩认为已经死去的那个女孩。

为什么她没向男孩说起过呢？

大概是有什么重大的原因吧。。。

男孩从那天开始，决定自己也接受义体化，并在心里发誓，要找到从医院里消失的小女孩。

后来男孩接受了全身义体化，在那个还几乎没有儿童全身义体的时代，要承担的痛苦超过了一般人的想象，但一想到那个女孩也挺过了同样的痛苦，他就轻易克服了困难。

在那之后，男孩在第三次世界大战的末期，出兵到了海外，之后就再没有了消息。

女孩长大后，加入了公安九课，在九课里，大家平常叫她少佐。

又过了很久，少佐在一次执行任务时，偶然来到了老城区深处，在那里，有一家收藏记忆的老店铺，人们把自己认为宝贵的记忆典藏在店里，店面很老旧，整间店里弥漫着浓浓的思念情绪。

少佐在那看到了那个男孩的6岁时记忆，当将这段记忆复现后，她什么也没有说，只是折了一个纸鹤，放在了那段记忆旁边，离去了。

她终于想起了那段已尘封很久的往事，和那个男孩，那个她在人生中第一次喜欢上的人。

合田的计划究竟算到哪一步？

我看过第二遍后认为，并非只到美国发射核弹，而是女首相打那一通电话。

合田预计女首相会把电话打给中国，要我们予以协助解决事端，但动画并没有揭示究竟打给了谁。

飞向美国核潜艇的飞机是自卫队的，而且还是秘密特殊部队，暗示这通电话还是联系了日本内部，而非中国，这一点算合田失算，迅速引发中美冷战的阴谋没有得逞。

但这种处理确实没有与动画一贯的严谨保持一致。

最后，虽然是比较久远的动画了，但因剧情晦涩，导致很多人看不懂，且社会越发的浮躁，只有快消品能得到他们的略微驻足，神山健治的攻壳中真实且庞大的世界观很少有人关注，当然，他自己没有做出扩展也是个主因。

我非常感兴趣，但实在没有资料可查，比如结局处提到的国际环境中有美俄联盟，是独立于美国和俄罗斯的政治实体，好吸引人

最近开始看攻壳机动队第二部了。

和第一部相比较，制作组尝试着在表述复杂深邃的社会问题的同时，将叙事风格轻松化，以增加该作品对更广泛的少年群体的吸引力，众所周知这一群体在思想性和观赏性两者的取舍上面更倾向于后者，当然，部分原因是由于年轻本身--体内的荷尔蒙分泌量在暗中左右着身体拥有者的爱好取向。

从第二、三集看来，这个尝试十分成功，且很让人惊奇。

毕竟，第一集作为承上启下的一集，要承载的使命太多，因此制作组可发挥的空间过于狭小，叙事只好采取保守方式--临危受命，顺利完成任务，通过这一过程让观众看到和第一季众多相同的要素，唤起亲切感和期待。

第二集讲述了一个全新却又有些熟悉的故事。

一个对现实社会不满，又在经济上完全依赖于自己卑微的工作的普通人，无力改变现状，内心充满压抑和反抗既有现实的欲望，于是演变成臆想症，在默默承受现实的同时，在心中不断幻想如何推翻现实。

这样的人在任何时代，任何国家都是存在的，套用剧中少佐的话，“对现实无知到可怜的无产阶级”。

不幸的是，在剧中的时代(未来），剧中的国家（配备着具有高度情报侦测能力的公安九课的日本），这样的人的思想就不可避免地被侦测到，并在无法察觉的情况下被高度监视。

这个故事没有结局，因为这个普通人不会，也不敢将心中的声音实体化成为现实，而仅仅是停留在臆想,九课在查清这一切后也就离开了。

所以这个故事没有结局。

然而正如前面所述，故事本身是一回事，而叙述方式则是另一回事。

在故事的演进中，如果我们看过76年的电影《taxi》,那么我们就会不断的将这一集和该电影联想在一起，主人公赤裸着上身在家中面对镜子练习举枪的姿势，画外音中主人公平静具有洞察力的内心自白，作为交通工具（直升机）的驾驶者的工作，和少佐为了接近主人公而采取的假身份--无比清纯美丽的用身体交换金钱的少女。

太多的相似，让我们不禁感觉到，制作组似乎是在向当年的那部经典影片致敬。

同样的致敬在另一部游戏中也出现过，那就是konami出品的恐怖游戏《寂静岭-起源》，这部登陆于psp掌机上的作品有着规整简洁的故事结构，一个长途客运司机在一次运输过程中途经寂静岭，并被迫开始自己晦涩诡异的寻找回忆的旅程。

该司机名叫travis，和《taxi》主人公同名，且其在游戏中的身形，奔跑、走路的姿态都和电影中同名者惊人的相似，甚至在游戏的开端和结尾都出现了一个卡车里程表的镜头，而同样的里程表在电影中则是一个标志性的存在。

现在让我们回到攻壳机动队的世界，将其他经典艺术作品的元素引入剧中，既可以保证故事本身的高质量创作，又可以让原创作品本身有着特殊的味道--那种似曾相识的熟悉感，这更会让口味挑剔的观众因看到新鲜的风格而欣喜地接受，的确是上佳创意。

如果说第二集尚且是隐隐地向其他作品致敬，那么相比之下第三集则是努力唤醒观众对其他作品的遥远回忆了--如果你看过北条司的漫画《猫眼三姐妹》的话，那么你一定会在看到少佐留在桌上的犯罪预告笺“cash eye”时哑然失笑。

这一集中，九课接受了国税局的暗中调查密令后，设计了一个圈套，诱使已下台的前政权的高层要人自己打开防范严密的金库，以便九课获取藏匿在金库中的贪污实证。

在这一集中，少佐一身紧身夜行衣，头戴数码夜视镜，在建筑物中辗转腾挪，并多次以“cash eye”便笺向被盗者示威，让脑满肠肥的贪污高官亦步亦趋地走向陷阱。

侠盗，美女，斗智，这些《猫眼》的经典要素都被忠实的再现了。

北条司的作品《猫眼》、《城市猎人》曾在90年前后风靡大陆，当年的大批拥蹙现今已30岁上下了，而新一代的少男少女们看的是完全不同的作品--海贼王，火影，死亡笔记等等。

也许他们并不知道，或者早已忘记了北条司，和他的漫画，但是对于我，和像我这样从九十年代走过来的人，当我们看到攻壳中的少佐用纤细的手指将一张薄薄的“cash eye”卡片优雅地放在防范严密的密室中时，我们没有其他选择，我们唯一会做的，就是无条件地将自己拉回到记忆深处那一隅有关年轻的回忆中，并微笑着，感动。。。

第二集