男儿本色

应该是除了灌篮高手以外，唯一重复看了5遍以上的作品了。

还买了正版蓝光。

基本周边收齐（因为数量算少，毕竟没什么延伸物）。

東京以外首先去聖地巡礼的地方就是这个作品背景地ーー富山県城端町。

（去了两次，年末考虑再去）。

说了这么些不是想晒。。。。

只是想表明自己対这部作品的喜爱。

如同评论里面赞同最多的那个评论所说，这部作品剧情主线其实很簡単，就是几男几女感情故事。

男主不知自己真正喜欢是谁，以及其他人自身一些性格特征引出的纠葛而已。

仅仅是这样，拿了【想把这部作品蓝光化】投票头名显然是不够的。

作品対人物细节描写十分深入，一个眼神就包含了不少心思，加上音乐以及细腻画面，节奏自然也就慢了下来。

抱歉，自己语文水平不行，无奈键盘abce中间那个字母怀了也不想多打，只是想表明自己対这部作品的喜爱。

希望能慢慢安心体会作品细节。

作为PA首部作品，应该是PA原点，同时也是最纯真的作品了。

最后贴下别人的聖地巡礼http://blog.livedoor.jp/seichijunrei/archives/cat_50050570.html

很多时候，很多人，总会迷失在感情的方向之中。

也许心底想着一个人的明确，但牵起了另一个人的手，然后在内心动摇的时候哭泣。

真一郎感到困惑，他梦想着能够拭去比吕美的泪水，却贪恋乃绘无邪的笑容；小爱也在困惑，她无法从青梅竹马的感情中毕业，却对青梅竹马的死党无法拒绝。

都是感情的一种吧，不是虚假的，不是谎言。

因为真的有过某一刹那的心动，有过某一时刻的想念。

天平的两端都很沉重，无论单看哪一边，都是美好。

摆在一起，就是内心剧烈的颠簸与震荡。

真一郎的爸爸说，内心动摇的时候，就会哭泣；真一郎对乃绘说，我喜欢的是比吕美，可只要看着你，我的心就会动摇。

比吕美是从小到大画中流着泪的主角，而乃绘却是漫画能成功的原因；比吕美在家始终隐忍而悲伤，而乃绘在学校总是明朗且甜美；比吕美的色调总是蓝，而乃绘的却是红。

乃绘对真一郎说，你起飞的地点，不是在这里。

可其实，只有她才能让他看到背后的天空，才能让他飞翔。

但真一郎放弃了那一种飞翔，就像笔下的雷轰丸一样，选择了另一种形式接近天空。

比吕美对真一郎说，别丢下我。

这些，在搬到这个家之前，全部封存在脑海里了。

所以，你说的，我已经不记得了。

当生活又不得自己的意愿，还要面对一个不堪的谎言，感情只能脆弱，只能收藏，只能被动或者拒绝。

乃绘对真一郎说，有些事情想不明白，是因为孤单一个人在黑暗中，如果有人陪伴，有人帮你一起想，就会明白了。

原来，我们只是寂寞，只是单身一人，于是，就伸手抓住匆匆的过客，如溺者抓住救生的浮萍，然后拖着另一个人沉沦，反反复复，寻找出口。

真一郎对着乃绘的背影终于忍不住哭泣，那是一种拥有和放弃之间的痛苦，终于是乃绘想要的干净，纯粹，还有真心。

所以，在乃绘离去的那一个转身，应该会有泪吧。

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

养女就是赵灵儿，养鸡是林月如。

前者是一直倾慕的女神，是心中的白月光，后者是红颜知己，让他带上翅膀翱翔，是心口的朱砂痣。

前者是喜欢，后者才是爱。

就像张爱玲说的男人一生会爱上两个女人，至少两个，一个红玫瑰，一个白玫瑰。

不管选谁，另一个也必然刻在心底，或许爱情的不完美就从此而来吧________哔哩哔哩安藤爱子在为了自己喜欢的真一郎下，答应了真一郎好基友三代吉的交友请求。

男主无意中听见女主傲娇的喜欢4号，冲动下以4号与比吕美交往，自己与石动乃绘作为交易。

爱情是谜一样的太空，摸不着也看不见。

“我···我喜欢汤浅比吕美。

但是，看着你的话，我的心就会颤抖。

”作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。

主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。

”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。

那样的东西，才不会是真实之泪。

也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。

一句话（前面说的都是废话嘛！

），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。

如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。

不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。

生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！

既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。

学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！

”PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！

尤其是结局···

True Tears讲的是一个三角恋的故事。

真一郎和比吕美本来就对对方一直抱有喜欢的感情，只是一直没有挑明。

真一郎之所以会和乃绘交往完全是因为他无意中听到比吕美说喜欢乃绘的哥哥，那句话不仅严重打击了他喜欢比吕美的心，也促使他跟乃绘的哥哥提出的交往条件。

真一郎即使和乃绘交往，心也并不在乃绘身上，他无法忘记比吕美的存在，他牵挂的人是比吕美。

这种并非出于真心实意的感情，并不会长久。

就好像爱子和三代吉，虽然最终他们两还是走在了一起，但那都是在爱子向真一郎告白后并知道他不喜欢自己之后的事了。

爱子做为真一郎的青梅竹马，但在真一郎的心里，根本没达到和乃绘相比的地位，更加不用说和比吕美比了。

真一郎里最喜欢的人一直都是比吕美，虽然乃绘动摇过他的心，但终究没能取代比吕美的地位。

真一郎也是喜欢乃绘的，但不是爱。

真一郎和乃绘最适合的关系是做知己，而不是做恋人。

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……

清冷的色调，这是真实之泪给予我的印象。

可能是因为它的BGM大多是这种风格的钢琴曲，也可能是因为那首我认为最能代表这部作品的曲子，《镜中映出的你》。

像铺泻而下的月光一般皎洁，如缓缓流过的河水一般纯净，清冷的气息中隐藏着深不见底的思慕，那是镜中所映照出的憧憬，始终在隔板的另一面。

无论是怎样如梦幻般美丽，依然是可望不可及的水中月，镜中花。

围绕着“泪”这个主题，六个少年少女的故事缓缓展开。

很早以前看过的一篇文章中说道，这个故事的基调说属于比吕美的。

这个内敛、沉静的少女，确是如同月光那样柔和，又如同白雪那样清冷。

她的心就像深不见底的湖，一切情感都隐藏在深处，丝毫不见波澜。

失去双亲，寄人篱下，身世的凄苦造就了她隐忍的性格。

她把一切都埋藏在近乎完美的外表下。

表面上，她是容貌秀丽、举止高雅、成绩优秀、知书达理的优等生、大小姐，可是她自己的心里再清楚不过，自己是怎样一个渴望温暖和爱的孤独的灵魂，是一个无依无靠的孤儿。

她不能表露自己的情感，因为自己步履维艰的处境，因为寄人篱下的自卑，因为世俗的目光，因为那或许是不被容许的情感。

可是那却又是自己在暗无天日的深潭中所捕捉到到唯一一道光芒，是自己在孤独而冰冷的世界里唯一的温暖。

哪怕只是自我催眠，也不想从这个梦境中醒来，回到残酷的现实中。

所以比吕美拼命地维持着表面上的平衡，宁愿编造谎言，口是心非。

然而乃绘的出现还是打破了这个平衡。

开始感受到危机的比吕美日益焦虑，她终于不再固守原地，一点一点地夺回自己的阵地。

比吕美又有什么错呢？

她不过是个渴望温暖的孤独少女，真一郎是她唯一的救赎。

她只能拼命地抓紧，不顾一切地抓紧。

比吕美是脆弱的，也是坚强的，她的坚强是隐忍和自我压抑，比吕美的眼泪是对孤独的恐惧，对温暖的渴望。

乃绘是这部作品中最特别的一道亮色。

她纯真可爱，却又无比敏锐。

她可以察觉出别人内心的真实。

她知道比吕美不是真心想和她成为朋友，也知道真一郎心里的那个人究竟是谁。

但是她却不知道自己的心，不知道自己身边的人，不知道外面那个广阔的世界。

和比吕美不同，乃绘是个被呵护宠爱的女孩。

虽然最喜欢的姥姥去世了，父母也不在身边，却有个百般疼爱自己的哥哥，可以放心地撒娇和倾诉。

但也正是这样的保护，把乃绘束缚着一个狭小的世界里，她如同不谙世事的孩子一般天真纯粹，所以在面对那阵突如其来的旋风时，她同样一时迷失了自己。

乃绘想要的，是突破心灵上的那层束缚，自由地飞上天空。

所以她向往着高处，向往着焕发光芒的真一郎。

因为她纯粹的目光能够看出真一郎身上所蕴含的潜能，她知道这个少年是可以飞翔的，她也希望这个少年能够把自己也一同带上自己所憧憬的天空。

然而迷惘的真一郎在那个时刻选择了留在地面。

自己终究不是真一郎所选择的那个人。

内心的渴望却并不会因此而停止，乃绘依然想要飞上天空，就算因此而遍体鳞伤。

乃绘也是个坚强的女孩，她的坚强是破茧成蝶，她最终还是靠着自己突破了心灵上的那层束缚，真正地成长起来了。

乃绘不再是那个温室里被保护着的小女孩，而是可以用自己的双腿在现实中踏实地行走的少女。

乃绘的眼泪，是对自由对渴望，是成长后的释然。

真一郎的选择，一开始就没有意外。

那个在他心中深深印下的影像，他心心念念的，一直都只有一个人。

小的时候在祭典上哭泣的样子，现在站在他面前流着泪的侧脸也好。

真一郎想要的，是呵护和温暖那个忧伤而孤独的灵魂。

他所做的一切，都是为泪那名少女的幸福。

即使一度以为那是无法实现的情感，即使一度被乃绘的纯真所感染和吸引。

然而那场意外还是毫不留情地逼迫他面对自己的真心。

乃绘带给了他积极而光明的力量，他得以从那个压抑的家和现实中走出来，激发出内心的潜能，迈步前进。

乃绘是他无法企及的憧憬，是高高飞上天空的天使。

比吕美才是他心灵的归宿，是他无论如何也无法割舍的恋慕，他早已下定决心要守护和陪伴的存在。

那是长久以来刻骨铭心的名字。

所以真一郎一定会选择比吕美。

他会永远在比吕美的身边，却也永远都会记得，那个给予他翅膀，引导他成长起来的，名为乃绘的少女。

真一郎的眼泪，是了悟，是决断，也是成长。

无比细腻的情感，细致入微的言行举止，这部作品在每一个细节上都是如此打动人心，它所描绘的情感，也是如此丝丝入心，渗透至灵魂深处。

为什么会流泪？

是悲伤，是了悟，是成长。

伴随着疼痛，我们才会得到自己所希冀的东西。

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

最后一集，男主说他喜欢的是养女，不知道为什么还有人给男主洗地，真心不知道有什么可洗的。

说男主不渣，只是一开始犹豫有些动摇，最后确定选择的，我要问一句，为什么你能确定男主后面不会再移情别恋，也就是动画到此结束了，高中毕业后呢，大学呢，工作呢？

大气的人不是从小气的人蜕变出来的，专一的人不是从水性杨花的人变成的，刘慈欣也不是从郭敬明熬成的。

为什么养鸡非要给你交成长学费啊？

既然你一开始就喜欢养女，干嘛要中间说喜欢养鸡，还要在地上写字？

到知道养女不是亲妹，就说以前只是动摇了，其实一开始喜欢的就是养女，所以不算数。

那以后看上别的妹子了，也可以照例对养女说，对不起，其实我内心深处喜欢的是别人，她比你更漂亮，我必须直面我的感情，不能再纠结了，所以分手吧。

渣就渣了好么，咋们能不要洗地么？

这男主看不出任何一点好处，在我眼中只是稍微美化过的诚哥，如果动画表现真实一点，他还能干出更龌龊的事。

真心心疼我养鸡，从头到尾没做过一件伤害别人的事。

不提了，也恭喜养鸡逃出诚哥手心。