宫崎骏：十载同行

前两集事实上就是《崖上的波妞》幕后纪录片，一些对创作过程的思考、宫崎骏对做电影这件事的信念，都让人非常感动。

在纠结电影开头究竟是用波妞还是宗介的场景时，他说出了在他创作生涯中很关键的一个理念：

用小男孩的日常生活作为开场更加易懂，用波妞开头虽然神奇有趣，但容易令人不解。

宫崎骏在这两者之间显然更偏爱有趣的东西，而他坚信“制作给孩子的电影”不用那么遵守深入浅出的叙事逻辑。

这或许也解释了《你想活出怎样的人生》中一部分令人感到疑惑的情节设置，即使看不懂那些跳跃的时空勾连，也不能否认这是一部充满想象力和生命力的作品。

“无聊”是无法忍受的大忌，宫崎骏已经做出了他的取舍。

让人很惊奇的是他的创作方式，没有完整的剧本，电影所有的剧情和设定都是围绕他的概念图展开，这就像画画不打草图，胸无成竹却下笔，从一个又一个局部开始完善整幅画面。

因此在《崖上的波妞》分镜脚本进入尾声，画到辰婆婆与宗介相遇的时候，宫崎骏竟然还在为婆婆会干什么而绞尽脑汁。

剧本是跟随分镜一同生长的，任何一个画面或表情，都可能激发对人物、剧情新的理解和畅想，不断分枝、不断蔓延，就像《龙猫》里的大树，长到无边无际。

这是一种创造力至上、创造力驱动的创作方式，他不接受任何既定框架对电影其他可能性的扼杀，但可以想见这也是一种相当冒险的创作方式，他经常没有灵感，反复修改，因为任何一种新的想法都需要不断尝试，又或者因为灵感爆发，饼越摊越大。

比如《魔女宅急便》从60分钟的特别影片越画越长，最后延长到一百多分钟，《红猪》从45分钟延长到90分钟，《千与千寻》差点被他做成3个小时。

这是这种以创造力为核心的工作模式的副作用——一切都极其不稳定，他把那种感觉形容为“漂流”，你不知道下一刻会在电影的水流中漂到何方。

不断被新东西吸引、不断产生新的想法，导致电影制作进度经常远远落后，因此节奏问题是宫崎骏电影里不算少见的弊病。

《你想活出怎样的人生》用了大量的笔墨来刻画男主进入塔中世界的前情，电影近半才开始真正的主线剧情，这种结构会让观众感到困惑和割裂，这或许是宫崎骏创作模式必须要付出的代价。

可想而知这样的工作方式必然会导致巨大的压力，因为他需要不断地逼迫自己，从脑海里掏出电影的种子，与此同时，电影未真正创造完成之前，结局随时可能改变，无论是项目进度、员工统筹，都是未知数，而80多岁的宫崎骏依旧拥有这样一颗强大的心脏，在市场、时间、身体的压力之下依然沉迷于细节的刻画和探索岔路，你不能不佩服他这种押上全部的勇气。

这当然也多亏了铃木敏夫对宫崎骏精确的把控，总能在他脱缰的时候想办法把项目拉回正轨。

《崖上的波妞》第一张定稿原画是波妞站在潮头的画面（完稿的前一个晚上他在自己家里循环《女武士》），这个场景的含金量相当于《龙猫》中那辆巴士横空出世的片段。

那种磅礴的想象力对在视觉上给人带来的震慑无与伦比，创作者会对自己笔下的东西有一种清晰敏锐的直觉，“这就是影片最核心的画面。

”他画出这幅画的时候，露出了一种发自内心的幸福的笑容，你能非常直观地感受到创作者完成令自己满意的作品时感到的那种由衷的喜悦和兴奋。

《崖上的波妞》是宫崎骏动画新风格的一种尝试，因为《奥菲莉亚》对细节和光影的刻画已经登峰造极，宫崎骏说“我的画跟他们比简直不能看。

”因此他开始反其道而行之，既然无法在细节上超越，那就在简易的视觉效果上开辟新道路。

《崖上的波妞》尝试了更圆润、更简便的线条，舍弃了对光线的雕琢，完全由手绘的方式创作。

他是一个喜欢不断突破、不断尝试新东西的导演。

让我印象非常深刻的一句话是，“想要当电影导演，必须准备好将毕生心血倾注其中。

”他的信念感超级强，六十多岁还能够说出“要做一个有梦想的理想主义者”这样的话，并且逼迫自己在每一部作品里讲述真诚的东西。

宫崎骏虽然看起来是一个和蔼文雅的老头（会背着老婆偷偷吃照烧牛肉），但其实本质上有一个孤注一掷的疯狂灵魂。

我很喜欢纪录片里能展现他创作具体过程的那些部分，他如何一根线条一根线条地寻找一个拥抱中“用力”的感觉，他如何解释水鱼迸溅的模样，他甚至要认真担忧波妞能否真的在人类世界生活得很好，发现这一点真的太有意思，你会认识到，原来电影里那段给妈妈和婴儿送汤的桥段，是出于导演这样子天真又柔软的想象。

观察这颗大脑如何创造那些画面令人感动和惊奇，因为你仿佛能触碰到他内心一些最真诚的东西。

宫崎骏对母亲的感情成为他电影里重大的灵感来源，你会发现他作品中的母亲角色常常一种背离传统母职角色的特殊气质，固执、大胆、凶悍、勇敢，《天空之城》中的海盗婆婆、《幽灵公主》中的女村长、《千与千寻》的汤婆婆、《哈尔》中的苏菲、《波妞》中的里纱和辰婆婆，包括《你想活出怎样的人生》中的火美、鹤子婆婆，他们身上有一种传统意义上男孩的特质，这是宫崎骏母亲的一种形象投射，在生病前，她曾是一个好动的人，具备着一种坚强的性格。

这种坚强的性格甚至贯穿了宫崎骏作品中所有女性角色的灵魂。

是不是很像火美我永远都会记住他在久石让的音乐中抹眼泪的片段。

“接我的人还没有来趁这段时间稍微散个步我想再度起舞化为一阵清风”他说他想到了自己的母亲，而在屏幕前抹眼泪的我想到的是，发出“死了就看不到落日了”那样的感叹的老人，如今已经83岁了，他还有多久的时间可以这样散步和起舞了呢？

1·《起风了》制作期间。

宫崎骏参观了一家麻风病院（？

）那里的病人过着集体生活。

宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。

包括患了肺结核的菜穗子。

和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。

我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。

2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。

残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。

但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。

每集45分钟左右的四集纪录片，噱头是NHK跟拍了宫崎骏十年，其实时间段主要集中在波妞，虞美人，起风了三部电影创作期间，且大部分片段都在之前NHK的三部独立纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》《起风了：1000日的工作记录》中放出来了，基本没有什么新的内容，不过这么放在一起看确实真切地感受到宫崎骏这些年的坚持。

宫崎骏的创作过程是充满反复的自我怀疑，否定和焦虑的，时常挂在嘴边的是做导演要有把自己逼到死路，然后看看能得到些什么的觉悟。

虽然大多数时候是以慈祥的笑容形象面对大众的，但也会在创作时吐露心声 “搞创作的时候为什么还要挂着笑脸，电影就是在这样严肃的时候创作出来的，越是投入创作我就越是暴躁。

” 悬案上的金鱼姬原稿创作阶段，听着瓦格纳《女武神的骑行》他找到了波妞乘着大鱼冲向宗介那幕的灵感，为了达到心目中理想的视觉效果，这关键的一幕，耗时将近一个月。

当晚宫崎骏给团队写下了一些话：没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

创作起风了的时候，宫崎骏对着大量复杂枯燥的作业也会烦躁的抱怨 “麻烦死了，麻烦死了”。

一边念叨一边仔仔细细的打磨分镜里每一个路人的细节，这个人物攥行李包的手势不够到位，那个人物跌倒的姿势不够真实，又一遍遍和自己和解，人生中重要的事情都是麻烦的。

看完宫崎吾朗的地海战记首映后，跟拍的荒川问他有什么感想，他说我是来看我的孩子的，他还不够成熟。

都说宫崎骏对自己的儿子太过苛刻，其实从他对自己的要求就该知道优秀的导演知道一个优秀的创作者该是什么样子，“要有去影响世界的决心，即使什么影响都产生不了也该如此。

” 而显然不管是从细节打磨还是整体格局上，吾郎的电影都远达不到这个标准。

后来虞美人制作阶段，铃木敏夫来找他讲吾郎的困境时，宫崎骏说了句 “我认为他应该放弃，他不是那块料”，我想作为一个导演，宫崎骏给出的评价是相当客观的。

大众普遍认为宫崎骏成功的关键在于画工和创作可爱动画形象的想象力，其实他电影里每一个角色的性格言行，都是经过反复思考打磨后的成果。

波妞制作后期，宫崎骏曾看着自己的笔记感叹 “都是些无聊的台词，我其实可以写大量的台词，但还是算了，小孩子看不懂，没必要为了无趣的老头子写这些。

” 这是最难的，他追求的是用精简的台词，充满细节的画面，实现精彩有趣的故事和饱满纯粹的情感。

纪录片里有个细节让人很有感触，宫崎骏第一次听久石让给波妞配的那首向日葵之家圆舞曲时，坐在工作台前握着笔一下就红了眼眶，这是一首旋律舒缓悠扬的歌，副歌的歌词是这样的：お迎えはまだ来ないから 人生的大限还未至その间にちょっとだけ歩かせて 在那之前就让我再走一小会儿吧もう一度だけ踊りたい 还想试着再一次起舞そよ风になって 就这样化作一阵微风这是从动画里辰婆婆（以宫崎骏母亲为原型的角色）视角出发的歌词，相信也是日渐老矣的宫崎骏的一些感慨，我想那一瞬间，亲自写了歌词的宫崎骏一定感受到了老搭档久石让曲子里的那份惺惺相惜。

宫崎吾朗说，只有在宫崎骏制作电影的时候才能感觉到他活力焕发，他通过不停的创作来感受自己的生命，这个人一直就是这么活着，对他来讲没有其他的方式。

所以就这么继续下去吧，借用宫崎吾朗那句中二的话：死ぬなよ。

如果没记错的话，看的第一部宫崎骏动画是《龙猫》，当时看完只觉得龙猫很可爱，两姐妹的相处跟我和我妹很像，但没觉得这个电影有多惊艳，导演有多厉害。

后来陆陆续续看了宫崎骏导演的所有电影，同时也看了很多其他日本动画导演的作品，在这个过程中才慢慢品出宫崎骏的特别。

原来并不是每部电影都会让人产生感同身受的感觉，会让人觉得有趣、可爱、美好、温暖、感动。

也不是所有的动画，人物表情都那么生动传神，肢体动作都那么协调自然，画风都那么精致舒服。

更不是所有的电影，剧情都能吸引你看完。

日本动画产业很发达，人才辈出。

热爱动画，有天赋、想象力，并且勤奋努力的人不再少数，但只有宫崎骏站在塔尖，世界瞩目。

为什么是他？

看完宫崎骏的纪录片，找到了答案。

他的电影来源于他的生活，映射的是他的内心，就像他在纪录片里说的：“无论你怎么隐藏，电影都会反应真正的自我。

”他想通过电影给观众带去快乐，他想通过电影改变世界。

他热爱画画，热爱电影，热爱生活，他能把洞察到的生活小细节精准转化为动画场景，他会反复思考电影人物的行为模式，让人物贴近生活，有个性和说服力。

最重要的是他能坚持这份热爱。

天赋、想象力、热情都会在日复一日枯燥的工作中消耗殆尽，宫崎骏的口头禅是麻烦死了，但他从未想过放弃。

他说他是电影的奴隶，他愿意为电影死而后已。

下图宫崎骏创作波妞的初衷，好温暖的想法，感动。

下图他担心波妞在人类世界的生活，就像波妞是一个真正存在的人一样。

十年一梦“我脾气不好，可这就是我。

”

好麻烦，但是如果有人说“不做不就行了”，我会让他闭嘴，生活中重要的事情大多都很麻烦，当你不烦的时候，又想找些事做

死也要完成分镜，没有办法，死之前要完成分镜，无论如何要做完电影《起风了》，看他们怎么过日子，自己的人生过的有多充实？

在自己能力范围内尽全力地过充实画稿不行就扔我会四处走走散心寻找灵感《起风了》一个长达4秒的镜头花了团队1年03个月的时间，“群众也参与了社会建设，要花心思画他们”老爷子夸“做得好”眼里有泪花，“虽然真的很短”“值得的，超越了那几秒”

从《波妞》开始，老爷子就一直在说“我的时间不多了”我以为《起风了》是结束，没想到还有《你想活出怎样的人生》，虽然没有在预计时间完成，但是愿意一直等下去，不论是否会完成《起风了》那个年代每个人都要全力以赴才能生存，“他们不会这样拿包包袱，一定是紧紧抓牢的”战争是时代的产物，当时所有人都很被动，他们别无选择，我们现在也没有，他们历尽艰辛，依然很实在的继续生活的精神面貌。

风起了，我们必须努力活下去。

一个动作会改变别人对他的印象。

你不该再让他说话，而是让你的电影去说话，该纪录的是被隐藏着的绝望深渊。

时隔多年地震了，有余震的危险决定要不要停，“为眼前的乱世制作怎样的电影”人们怎样在这股强风中生存，这电影一定要回应现今时代的变迁前去现场踩点/海边/国外/地震区，还签名了老爷子说是退休了，但是再给美术馆工作，私下里也一直给书画绘本，日常生活，画漫画，总是从哪里就翻出一本画满写满的笔记本，他说“这不是工作，是兴趣”铃木敏夫对波妞的评价是觉得没什么特别的，我们制作过类似的电影了（龙猫），想看有趣的东西，他毕竟是个厉害的人物，不是吗？

不想他失去光芒个人工作室和吉卜力工作室的距离步行3分钟，不需要朝九晚五，但是从9-8到11-8了，这样的爷爷指的敬佩，工作室会一起停下工作去看日落，小柜子里放着糖和小点心，准点会提醒大家起来做操不管是谁的错，总之是要让人解决不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想，要认真对待全世界的孩子都会喜欢老爷子的动画，无脸男在哪里都很受欢迎有灵感了要马上运用我们要做不放弃理想的现实主义者把自己逼到流鼻血的决心，一定要奋斗到底，才能生存下去，这是唯一的出路老爷子家境好，却为自己在战争时期得到的特权感到不公，因为妈妈患病在床不能拥抱自己，所以渴望得到爱，没有得到过拥抱，却把这种温暖通过电影给了全世界的孩子猫猫巴士是充满想象力的，我就想不出来，固定思维看老爷子的动画以前，我一直觉的动画是小朋友看的（幼稚园那种），看了之后，原来大人也可以这些对白对5岁的小孩子而言毫无意义不忍心把羊放在仓库里，就放回了自己家，还每天给他们晒太阳再拍一部龙猫不好吗？

有什么值得拍的，我们已经创造了龙猫，想看点不一样的父与子;说出来也是一件好事,父亲对儿子不明示，这条路一定很难走，在外人骂他之前，我先骂，这是最好的保护，对他说“放马过来，就这么多”，儿子以父亲为榜样，不想借助父亲的力量又想证明给父亲看，不求助但是很尊敬“你叫他先不要去死”当大家对未来都没有希望，要做什么电影我只是制作自己想制作的电影时隔多年，《起风了》期间又地震了，能否制作对震后观众有意义的电影，能在这艰难的时期成为广大市民的支援

第一集从原画、概念画开始而不是剧本儿子吾朗成了宫崎骏的影子 — 但宫崎骏想让他有自己的东西。

而吾朗的电影里，处处都是致敬父亲的画面。

父对子的爱，子对父的爱，真的是这部电影（悬崖上的金鱼姬）不想走老路濑户内海占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位

不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。

别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。

01.孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。

天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。

天才也要不断吸收才能不断输出。

忠于内心才能持续性创作。

做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。

自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。

高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。

简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。

完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。

领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。

关键时刻，这些东西能救命。

当然，不能指望它一定会变现。

灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。

真正的独处，为内心带来片刻的宁静。

能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。

面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。

创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。

02.电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。

每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。

这是一种真实的力度，能够打到观众心里。

来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？

宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。

小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。

工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。

重点是，这里的大量时间约等于十年以上。

03.该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。

竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。

制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。

不一定活得成功伟大，但是要活得充实。

人才不会遁入虚无的世界出不来。

回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。

创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。

总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。

过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。

才发现，原来自己有了很大的进步。

这个才是不敢相信的意外之喜。

这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。

大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。

PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。

2021.02.16今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。

杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？

宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。

”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。

2021.02.13今天晚上看完了第一集和第二集。

第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。

第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。

对母亲的情感与思念贯穿这一集。

著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。

这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。

刚看完宫崎骏的纪录片《十年一梦》和《不了神话》，说实话，还是蛮难过的，尤其看到自己喜爱的动画导演满头白发，无奈的说自己身体跟不上时...蛮心酸的，内心好像在告别自己的童年，告别自己喜爱的动画，无奈又不得不承认，以后可能再也看不到一部又一部的神作了。

感觉自己好像还是个孩子，还需要看喜欢的动画鼓励前行时，突然发现，原来导演都已经这么老了，自己却好像从未真正的长大。

看了纪录片，才发现自己忽略了影片好多的细节部分，当时看的时候觉得理所当然，现在看，才知道原来花费了老爷子那么多心思。

不得不承认“细节决定成败”啊，那么多精益求精的部分，那么多辛苦的日夜，才打造出一部又一部的神作。

满震惊老爷子的匠人精神，作为一个高龄工作者，对自己工作的热爱和严格的细节度，别看老爷子一副慈眉善目的样子，工作起来也是很严厉暴躁的，哈哈哈。

然而人无完人，古往今来似乎都是如此，每一个成功人士，家庭似乎都作出了巨大牺牲。

虽然不是很想吐槽，但是也不得不承认吾郎也是悲催，没有童年的陪伴就算了，在中年时期还要不断面对父亲严厉的批评和质疑，想想也是心疼。

当大家都很努力的时候，这个时候天赋尤其重要。

可以看出吾郎很努力的去制作动画了，但在一个如此优秀的父亲下，再多的努力也变得有些暗淡，他很想摆脱“宫崎骏的儿子”这种称号，但有时候天赋和经验真的会限制一个人的发展，他的父亲实在太优秀了。

两个人完全不是一个段位的，老父亲的人生经历和老年的世界观，都不是他现在所能达到的阶段，更何况老父亲动画的天赋。

记得以前看日本的另一部《寿司之神》的纪录片，小野二郎说过一句话，大概意思是，虽然他已经如此努力和知名，但是他还是不得不承认天赋的重要性，如果他的味蕾能够再敏锐一些，他的作品可以更上一个阶梯。

老爷子评价吾郎处女作时说的一句话，我还是蛮震撼的，“作为处女作来说拍的还不错，是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”，现在想来我对处女作果然还是带有很大的包容心的。

老爷子的动画魅力，我们影迷都深深的感受到了，可以看出吾郎也是很喜爱自己父亲的作品，我们这些影迷也希望他能再接再厉，争取能继承老爷子的衣钵。

感觉吾郎在动画电影这条路上还是道阻且长的，加油！