变形金刚4：绝迹重生

如果说之前的X战警让我能够看完大呼一句“卧槽神剧情！

”，那么当变4最后擎天柱像个变种的人造卫星绕地飞行时，这部电影似乎让我只能说出前两个字了。

且不说三年前迈克尔贝那部特效如龙，剧情如虫的变3已经攫取了多少影迷的银两，三年后当人造霸天虎和汽车人在导演的安排下又一次在大都市打得屏幕上充满混凝土碎屑和金属碎片时，我似乎都能够猜到编剧在下一分钟为银幕前的观众准备了怎样的剧情。

芝加哥换成了香港，毒舌男友换成了醋坛子老爸，女主仍然大开战五渣属性（不过这一部坑队友的戏份少了很多），美国条子仍然和汽车人互相看不顺眼......恐怕本片最大的改变就在于把决斗的场地搬到了中国，但剧情里说好的蒙古呢？

在北京挂着广东车牌又是怎么回事？

当擎天柱驾驶的巨型飞船被霸天虎的两颗小导弹击中就一个跟头从香港栽到了张家界，我真的以为范爷穿越到片场开了个传送门，而在霸天虎的巨型飞船驶过香港上空把所有的金属材料吸上天又砸下来想要压死汽车人时，我不知道是不是万磁王乱入到了飞船里......对于我来说，恐怕全片唯一的笑点就是李冰冰那句京味十足的“衰佬”，和KSI大佬坐在楼顶从冰箱里惬意地拿出了一盒“伊利”的场景。

我在想，如果有可能的话，他是不是还会在“百宝箱屋顶”上找到美的电磁炉，苏泊尔煮锅，以及海底捞火锅底料，在刀光剑影中来一顿牛奶配火锅？

如果导演和编剧真的思路已经枯竭至此，那么你们可以去学学编程当个码农什么的——至少设计游戏的时候你们可以不用那么考虑剧情了。

没前几部好看，特效也不怎么完美，全程都是炸来炸去，口碑是一部更比一部差，时间又那么长！

就一开始擎天柱回来的时候看的挺激动，特效很赞，打斗场面也够酷炫！

加入许多中国元素。

不过感觉故事内容到后来感觉都是瞎编，感觉自己是在看。

人类妄想发明机器人取代变形金刚，变形金刚暴走，男主无力申辩:人类都会犯错！

可美国的官僚们貌似除了犯错，没干什么正事啊！

一个梗玩多少年才够？

第一部，汽车人和霸天虎打起来了。

第二部，汽车人和霸天虎打起来了。

第三部，汽车人和霸天虎打起来了。

第四部，汽车人和霸天虎说好不打了结果又打起来了。

第五部，汽车人和霸天虎因为导演的安排又打起来了。

第六部，汽车人和霸天虎说导演说舍不得我们所以我们只好又打起来了。

第七部，汽车人和霸天虎说导演说粉丝舍不得我们所以我们只好又打起来了。

第八部，汽车人和霸天虎说导演说舍不得粉丝所以我们只好又打起来了。

第九部，汽车人和霸天虎说导演说除了让我们打起来以外也不知道该干点什么了所以我们只好又打起来了。

第十部，汽车人和霸天虎说导演说新拍的别的片又搞砸了，被公司骂了一顿，为缓解资金压力所以我们只好又打起来了。

第十一部，汽车人和霸天虎说导演走在路上莫名其妙被粉丝打了转而泄愤所以我们只好又打起来了。

第十二部，汽车人和霸天虎说导演生病了，本来没要我们打，但我们觉得不打过意不去，所以就自发的又打起来了。

第十三部，汽车人和霸天虎说我们在中国度假，导演过来问有事吗？

我们实在找不到有事的理由，所以我们就地又打起来了。

第十四部，汽车人和霸天虎说导演说自己累了，就在片场睡着了，编剧也睡着了，只有摄影还在干活，尽管如此，我们还是打起来了。

第十五部，汽车人和霸天虎说导演含泪说自己慢慢开始老了，以后就不能常看我们打架了……我们被他这么一矫情，只好又回到片场打起来了。

第十六部，汽车人和霸天虎说导演说自己最近走路喘的厉害，身体也不太舒服，再拍不了几部就要退休了，听了他的话，我们将信将疑的又打起来了。

......第二十一部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。

第二十二部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。

第二十三部，导演说他真的不拍了，但我们又打起来了。

第二十四部，导演说他真的真的真的真的……不拍了，但汽车人和霸天虎对他已经无语了，所以这部戏连台词都省了。

第二十五部，导演又拍了，结果在片场被卡梅隆追着打了半天。

第二十六部，因为受不了导演，汽车人和霸天虎也联合起来把他打了一顿，结果导演住院了。

第二十七部，变形金刚终于超越了007从而成为影史上最长的系列电影迈克尔贝也以250亿美元的总票房超越阿凡达10的导演卡梅隆成为历史第一不过他也老死了为了纪念他所以汽车人和霸天虎又打起来了。

......一百年后，中国某小学数学课堂。

老师问小明：迈克尔·贝拍了一部变形金刚，然后又拍了一部，最后说再拍一部就不拍了，请问一共会有几部变形金刚？

小明：至少二十部。

老师：你压根不懂数学。

小明：你压根不懂迈克尔·贝。

在这个世界杯季里，我放下看球赛和填坑跑去电影院看首映，就是因为：He is back。

很显然，即使我们都知道这是一部商业片，但作为一个TF脑残粉，当大哥回来时，你的心情无疑是激动激动激动激动激动的。

我忍了一天没写影评就是因为很多人今晚会去看，我容易吗我。

首先是它高昂的制作成本。

这是一部用百万美元的摄像机架在一万多美元的卡宴上拍出来的电影，从你进影院开始你就知道你的票价超值了。

真正意义上的IMAX影片，然后你就会开始期待大哥什么时候回来。

因为你会很想知道这种超赞的光影效果如何体现大哥威武霸气的打斗。

当然，等到大哥真的变形的时候，你已经忘记这码子事了。

你的眼里只有：大哥，干死那个蠢逼！

而且当探长、漂移他们在山顶上欢呼He is back时，我他娘的泪流满面不能自控了好吗！

麻痹我只要想到那个场景就要飙泪啊！

满满的萝卜魂正在燃烧！

接着原著党欢呼吧，这是一部融合了原著的商业片。

而且有意思得是，本片出来的几个机器人，在原著里充满了倒戈剧情。

比如反派禁闭，变形金刚里的赏金猎人。

丫原本是霸天虎安插进汽车人的间谍，不过这货两面三刀，根本不从属于博派和狂派。

只要有钱拿有武器收，这货就会帮你干活，典型的雇佣兵职业。

不知道这点你怎么能懂这个叨逼叨的反派角色为啥拿了擎天柱就乖乖滚回去一点也不找愚蠢的地球人的麻烦呢？

同时关于禁闭干掉救护车的剧情，原著党告诉你，这也不是没有任何理由安排的桥段。

要知道救护车作为老汽车人，他有一个很强的武器，电子脉冲，可以干扰所有的变形金刚。

还记得变2里他一炮将霸天虎还原成废铁吗？

而就是这个电子脉冲武器，在08动画里被禁闭偷了，于是除了救护车，禁闭可以干扰所有的变形金刚，而唯一的隐患就是救护车。

当然电影里没有直接套用这个设定，因为禁闭的那个颜射炮没有把大哥干成废铁……我们把这里当成一个花絮看吧。

另外顺便一说，禁闭是从lockdown直接翻译过来的，也有叫他解锁的。

再比如小诸葛，那个蓝发小金刚，这货是从霸天虎那倒戈的。

他的名字Brainstorm很有意思，中文翻译不出那种感觉。

这名字有个释义叫脑猝病，而小诸葛的角色设定真的就很脑猝……因为想法太多太快经常处理器过热当机……还比如漂移，那辆布加迪威航，三变形态，可以变跑车和直升机。

漂移原本是霸天虎的死锁，后来被飞翼拉到水晶城改造了，本来的涂装是黑色，后来变成了白色，武器从枪变成剑，而且大概是由于日版动漫开始的原因，这货逐渐就变成了日本武士的属性了。

顺带一提，他也是个人气不错的很有魅力的博派人物。

不得不说，这部里引入了那些会让原著党尖叫的人气角色真的很吸引眼球。

比如说钢锁。

大哥骑着钢锁的那张海报已经够让人癫狂了，等到真的看到他骑着钢锁领着机器恐龙部队冲锋陷阵的时候，你必须热血贲张。

要知道G1世界观中，钢锁可是比擎天柱还老派的角色，只是后来挂了再植入到机器恐龙中后出了问题，这个问题在各个世界观里都不太一样，有说语言中枢出问题的，有说沉默太久脑子有病的，有说记忆混乱的，总是他还是那么桀骜不驯，勇猛善战，让人爱到想被他咬。

同时无论哪个世界观里，钢锁都只服擎天柱一人。

虽然表面上还是喜欢捣乱啦，但是只要大哥需要，俺钢锁咬死你们这群臭霸天虎。

原著中钢锁是折服于大哥的魅力，这里被搞成了决斗输……麻痹不能忍，又不是驯马。

同时随同钢锁一起出战的还有他的机器恐龙战队。

因为机器恐龙的超高人气，所以嚎叫、铁渣、淤泥、飞标的戏份也不算少。

顺便一说居然把嚎叫从剑龙改成脊背龙，名字也从嚎叫Snarl变成藐视Scorn，而淤泥Sludge也从雷龙变成了迅猛龙，名字则变成砍杀Slash，这宣告了卖拷贝誓死要将TF变成暴虐野兽的意图，他驱逐了草食系，将他们全部升级成肉食系了……探长在本片里的表现真是让人有重回G1的感觉。

比如说在G1宇宙里，探长爱地球胜过赛博坦。

于是他和擎天柱一样是个热爱好人类的家伙。

这也解释了为什么在Nightship里探长对克罗斯说的话：对你的好处就是不用被我干掉。

当然也不是没有让人失望的。

作为原著党最失望的应当属于惊破天了。

那个卡车头是惊破天？

惊破天会是那个鸟样？

我无法想象魅力无穷的反派角色威震天的后续机会是个擎天柱的翻版形象这个设定。

要知道惊破天虽然是个三变，但他只是变成加农炮和手持枪，好吧他还变过坦克，但请问变成个卡车头是个鸟意思？

我知道这是剧情需要，但我不能接受！

因为我最不能接受得是，变形金刚大电影里惊破天是被神级反派宇宙大帝改造出来的，这片里麻痹是被人类改出来的。

改你母啊！

谁他娘的要大哥永远的宿敌被愚蠢的地球人改造啊混蛋！

不过且罢，因为禁闭老是在提创世神，那么我相信下一部才会是更加辉煌的承接G1宇宙的重头戏。

因为TF里可以说成神的人有至尊太君、元始天尊和宇宙大帝，其中元始天尊创造了变形金刚，这里还不知道卖拷贝会怎么糟蹋这个设定，但是不管怎么说，下一部宇宙大帝会出场应该是没跑了，总不至于去打元始天尊吧，至于至尊太君……难道他不是变成猴子了吗？

首先先声明，不是变形金刚粉，我的童年也没有变形金刚的记忆……所以在突然发现，由于迈拷贝的食言，现在算算，变形金刚都已经成了在电影院看过系列电影里面仅次于漫威的系列…甚至还比从小陪我成长的哈利波特还要多一部的时候，（唉，小说粉真心不忍看电影啊…）我真的有小小震惊。

前两天加起来只睡了不到十个小时，今晚首映终于熬不住了中途睡了半个小时，然后神奇地发现还能跟得上剧情……这也只有迈拷贝的神奇的变形金刚才能做到吧，嗯！

总的来说，噼里啪啦打了差不多3个小时没停过，晕晕沉沉迷迷糊糊的我还是觉得看得很爽的哈。

剧情当然还是一如既往地弱智，特效也还是一如既往地牛逼。

看变形金刚，你就不得不自动拉低你的智商……有很多东西，认真你就输了。

不要在意这些细节。

因为，这是变形金刚。

千万千万不要在意各种无脑对白。

不要在意为什么擎天柱为什么能瞬间满血复活就像007一样，而且还突然间就如此高调复出不怕追杀了……不要在意为什么变形金刚打架还是只会转圈和翻跟头。

不要在意为啥有一个汽车人说着一口亚洲口音，还有一个汽车人一直吸着一根永远也不会熄灭的烟……也不要在意为什么他们的大战要选在香港，也不要在意里面突兀的各种中国特供，更不要在意某个一出场你就想笑的中国演员，千万不要在意她那蹩脚的英语和粤语甚至是普通话，还有她极其违和的表演。

不要在意为啥擎天柱突然没有任何铺垫就能像动画里面一样飞了，你让第二部牺牲自己给你装备的天火，你让你的拖车怎么想？

也不要在意为啥禁闭把擎天柱抓起来捆绑play的时候动作都那么暧昧……是不是现在不来点基情你都不好意思说自己是反派了？

不要在意为什么之前备受期待的机械恐龙直到最后半小时才出来，而且来得也太容易了就像魔戒的亡灵大军一样，让你真的想问，你特么为啥不早说……而且擎天柱拿着把剑喊着I will free you，连对白都是差不多的，迈拷贝你确定你不是魔戒粉？

也不要在意为啥大家都一样是胸口中了一剑，为啥擎天柱还能把剑拔出来然后完成一次反杀……而反派就直接挂掉了不要在意为啥最后反派的飞船的吸铁大法就跟超人钢铁之躯里的氪星人一样。

是不是外星科技都是异曲同工的？

更不要在意为啥人类向汽车人求助的时候就像希腊跟德国要钱一样不要脸。

不管是x战警，还是变形金刚，真心恶心人类的某些政府立场啊。

等一下……本意不想吐槽的……哈哈其实觉得这部片比前两部还是有不少进步啦。

至少我是觉得，看IMAX票价是值了。

人类戏份确实没那么多了，给了更多时间去展示各种汽车人变形时的特写细节，看得还是很爽的。

我还记得擎天柱第一次满血复活的时候，看得我那叫一个激动啊！

而且别的不行，拍片态度真的感觉不怎么样，不过还是真的蛮佩服迈拷贝选女主的眼光的，一个个全是标准的模特身材啊。

然后，其实...真的没人在意，变4的女主是《惊魂序曲》里面的那个绿茶婊嘛？

还有个亮点就是设定人造变形金刚为反派了，以及马克沃尔伯格的加盟。

感觉真的有点不一样，当然，也有同学说这样感觉很违和…见仁见智呗但有点想诟病的是，这部片没有男主的成长，感觉看完了，啥都没发生一样。

我总觉得，一部好的电影，总是伴随着主角的成长的。

包括前几部变形金刚，你也能很明显地看出开始的时候到结束的时候希亚拉博夫的变化。

而这点，真的没在马克沃尔伯格身上看出来。

想说的就是，现在是超级英雄崛起的时代。

marvel正风生水起搞得过热，隔壁的dc也在摩拳擦掌跃跃欲试。

就在越来越多的包括我在内的90后们为美漫疯狂的时候，相信各种70、80还有一些90后脑子里仍对自己小时候的变形金刚念念不忘。

我是直到08年电影出的时候才真正第一次接触到变形金刚，实在是有点晚了。

反正本来是不报太大希望了。

一部比一部烂。

有人说，变形金刚从第1集到第3集最大的差别其实不在剧情，因为它们一直都很弱智，也不在特技，因此它们一直都很牛逼。

简直太真相了。

所以今天看完，感觉还是不错的，哈哈。

还记得3年前的同一天，6月27的时候第三部上，早早跑到广州科学中心，还半小时才开门呢，队已经很长了。

然后等了好久终于抢到了票，位置还不是特别好，结果出来就是个这样的片子，实在是对不起我的希望还有我的钱，有点不爽，毕竟也是最后一部变形金刚了。

当然了，迈拷贝又食言了。

看啦，还是懂得降低期待比较重要哈哈。

不过吧，说了那么多，变形金刚来了的时候，我们该看还是得看，我甚至还把人生中第一次首映献给了这部片（超前点映不算）。

所以为啥对这个系列那么执着呢？

我也不知道……嗯嗯，就先说这么多吧，困得不行了，先睡了，回家想起什么再补充吧。

最后想说的是，要看，就去看IMAX吧。

首先得承认，选择去刷午夜场的都是TF铁粉！

从《变1》到《变4》，坚持了四次，就为了那声嘁嘁咔咔酷酷……不过，话说，《变4》好像没怎么听到？

或者也许听到了，但淹没在太多的声效里，反而缺乏辨识度吧。

总之，很多人都一直等到了字幕结束，虽然大家都知道没有彩蛋，然后，安静地退场，没有听到激昂鼓舞的赞美，没有听到关于影片的激烈讨论，甚至连不满的吐槽也没有什么，听到最多的是讨论是否能用打车软件叫到车，或者是否该去旁边的24小时快餐店吃点儿东西……一部应该爆点无数的暑期航母型超级大片，观影之后却是这样温吞吞的结束，还能说啥呢？

也许，唯一觉得稍感安慰的就是，借助时差，我们比老美早了差不多12小时看到《变4》的真容……1、《变4》的一大卖点就是打破《TDKR》一小时IMAX满屏画面的时长！

嗯，我相信的确是打破了的，因为这部“全球首部使用IMAX数字3D摄影机拍摄的商业大片”全程一直在满屏和不满屏之间晃动，各种来回变！

甚至在同一段内容的场景中，画幅都不一样！

每次换画幅尺寸，我都注意到了，心里不得不想“干嘛又换？

”就算为了显示我们用了“全世界最先进的支持65毫米4K格式全集成双机3D数字摄影机”，又有必要这么隔几分钟换一次吗？

而且更换也没什么规律，并不是所有变形金刚的打斗场面都是满屏，变换的逻辑到底何在？

要不然就全那IMAX拍，要不就集中在几个打斗戏的大场景，来来回回换，换的人不累，看的人也累啊！

虽然我个人并不多喜欢饥饿游戏，但好歹满画幅的场景都集中在世纪极限赛里，还有《TDKR》也是这样集中呈现，要看，就一口气看过瘾，变过去，告诉大家“满屏开始了”，变回来，再告诉大家“超爽部分结束了”，这才叫人道好吗？

结果《变4》搞得就跟乱炖一样！

2、剧情不吐槽，反正这个系列的片子除了《变1》之外，都谈不上有任何剧情。

但TF系列赖以生存的打斗场面却一如既往的乱！

尤其是大战，速度超快、细节超繁复，反正什么都看不清，基本落入了“一堆特效制作出来的钢铁滚来滚去”的地步。

而且，“卖拷贝”同学对“破坏”的理解已经彻底定型了吗？

恨不得从第一分钟就在幢大楼的破坏戏一直持续了将近3个小时啊！

看到最后，都不是让人觉得烦闷，而是已经腻到不行了…………就像一场太过超长的性爱，好不容易该到了预定的高潮，却发现你的精力和期待早就在此前冗长、重复、毫无新意的活塞运动中被消磨干净了……3、这片子的中国元素……咱堂堂华夏神州，各种NB地貌那是应有尽有啊！

可最后的大战却定在香港的小弄堂里，一点儿都不高大上就不说了，那巴掌大的地方让那些巨型机器人怎么耍得开？

看他们完全没有施展空间的闪转腾挪，真是觉得别扭啊！

4、“禁闭”这个角色完全莫名其妙！

搞出看起来极其NB的外星母舰，结果莫名其妙就被几根锚拖住了，然后莫名其妙地就损失了逃生舱，然后莫名其妙地把所过之处的一切金属吸起又放下……话说，这“禁闭”根本就是在星际间旅行兼搞搞破坏的“收集癖”么？

可喜欢收藏古董都是完美主义者啊！

对收藏品都视若珍宝，这哥们儿却随便拖来扔去、随便暴力拆解，一点儿艺术鉴赏家的气质都木有啊！

以“惊破天”模样重新复活的威震天样子好low，不过，利用人类的自以为是来完成自己的布局这一点还是很赞的！

难得有个多少有点儿脑子的反派……至于人类角色分分钟就修好变形金刚，还是在没有火种源也没有相关指导和资源的情况下，一旦拿到外星枪就各种开挂、各种战斗力爆表这种事，也就没必要吐槽了……还有人类反派，对，说的就是CIA的那两位，您们就是为了一个百万美金级别的黄金降落伞就背着美国政府干出私通外星人、违规消灭汽车人这种事，不觉得自己的付出和所得不成正比吗？

您们有这么逆天的权利，随便去找几个专门和美国政府做对的恐 怖组织或者邪恶国家政府，给的都比这多多了好么！

李冰冰的妆丑的一逼！

造型谁做的啊这是？

另外，香港的戏份里是不是出现了吕良伟？

5、各种广告植入都很生硬，完全让人一秒出戏！

尤其是中国部分的植入，某奶、某楼盘……不行，我得去吐一下！

6、差点儿忘了说机器恐龙……按这片子的逻辑，白垩纪时，应该是种子的爆炸灭绝了恐龙，顺便制造了机器恐龙，但随后这几千万年他们去哪儿了？

不需要补充能量么？

还是那会儿就被“禁闭”收藏了？

那“禁闭”又为何说自己花了几百年寻找这些骑士？

明显不止啊！

不过反正，这些块头大、战斗力逆天的家伙，因为脑容量太小，终究只能被擎天柱瞬间驯服，变成坐骑……7、行了，多少说点儿好话吧！

邹市明的戏份比我想象的要多，处理得比我想象的要好！

虽然根本一句台词没有，但很有存在感的说！

约书亚这个良知未失的天才感觉略萌，但您最后那个算“表白”吗？

吓死了人啊……好在没有吻戏，不然得要求退票了！

8、《变4》真心让人失望了，本来预定中要N刷的，现在，二刷是不是有必要都得好好掂量掂量了！

尤其这变态的时长！

电影看到一半左右，就已经在不断地想：快该结束了吧……然后偷偷看下表，发现居然还有那么长没演……有必要搞出166分钟来吗？

这片子到130分钟根本无压力啊！

9、总之一句话：看了《变2》才知道《变1》的好，看了《变3》才觉得《变2》也没一开始以为的那么烂，等看了《变4》……好吧，《变1》简直惊为天人、高山仰止！

范冰冰还是李冰冰？

这是个问题。

据说这不但可以检测一个人性别偏好，还可以让本来美满的两口子反目成仇。

不过显然美国人更偏爱后者，新上映的《变形金刚4》里，李姑娘一身利落黑衣，先读警校后拿MBA，银牙轻咬，说一声不软不硬，“Shit!”我身后座位上一个青年低声惊呼，半是惊讶半是惊艳。

Bingbing Li的剑眉倒竖以及邹市明的出拳如风多少抚慰了一些被“插入建行”或“吮吸伊利”激怒的观众的不满，毕竟，在这部事关异种救赎以及人类觉醒的作品中，中国的形象还算正面。

擎天柱不比阿汤哥的敷衍了事，它带着一票兄弟认认真真地毁了半个香港。

中国的“龙套时代”或将宣告结束，从此以后，它将认认真真地打，认认真真地逃，认认真真地外星入侵、灾难降临；从此以后，它左手高能武器，右手舒化奶，一飞冲天，从鸟巢蹦到盘古大观。

把《变4》看作是好莱坞对美国重返亚太战略的隐秘回应大约会被嘲笑为阴谋论的黄汤喝得太多，但迈克尔•贝确实破例一把，真刀真枪地让先前只有美国人民才配享用的地覆天翻、生灵涂炭赠送给中国人。

飞船释放的磁力让所有金属制品飞向半空，那3D技术让粤港风味的后厨里明晃晃的菜刀、锅铲失重的疯子一样漂浮。

这是一种奇观：馋嘴的东方杀机四伏，他们的女人和我们的“家人”、枪炮一起准备挽狂澜于既倒。

好莱坞文化与美国主流价值观之间的微妙联系已不必再多费口舌论证，《变4》首先是暑期档旨在吸金的一盒爆米花，但口味却不是甜腻腻。

我更愿意将它看成是百般讨好青少年群体的暑假作业，多少带着教育下一代的味道。

一个理科宅男父亲历尽艰险和女儿偷偷摸摸的小情人冰释前嫌，并肩战斗在保卫地球的第一线，好比古板的教师一面强调学好数理化走遍天下都不怕，一面勉强地对偷吃禁果的学生们说：好吧好吧你们可以疯，但别忘了最终老老实实地成家立业相夫教子。

某一年奥巴马在全国开学第一课上苦口婆心的劝孩子们“不只是电影、体育明星才显得酷，学好语文和科学也一样。

”但面对几代不能打骂、拒绝强迫、凡学习知识必讲求“快乐”当先的小崽子们，大概也没有太好的手段。

大众文化甘愿为王前驱，自觉承担教化后人的责任，这也只能让人感慨意识形态机器的齿轮依旧光亮如新。

在美式英雄主义的主旋律下，将一部分拯救人类的服务外包给中国人既是一种策略也是一种表态。

银幕上的东方古国欲盖弥彰，它的庞大和粗糙给末日灾难配了一份干炒牛河。

我国中学生能准确在地图上标明休斯顿所在何处的大有人在（NBA居功至伟），但知道香港在何处的美国青少年大概寥寥。

尽管他们早已身处中国制造的“物”世界，但“中国-美国”之间的联系更多的是一种肤浅的想象。

由是观之，《变4》更像是大人们精心炮制的麦当劳套餐：总得让荷尔蒙支配下的孩子们知道点儿什么。

美国文化的高明之处在于，它从不掩饰自己对对手的恶意，但也从不讳言搭伙做生意的野心。

李冰冰的一身黑色短打和她勇于亮出脑门的发型显然比地产商、银行家们的生硬植入更加符合“共患难”的需求，同时，更为重要的是，你永远不必担心自己会被迫接受她“同享福”的奢求，毕竟她看上去只是个随从。

虎妈战歌嘹亮的时候，不少美国专家在报章撰文，号召他们的国民放弃幻想，准备向中国人学习如何把SAT考出逆天分数。

在我国人民为“大国崛起”争吵不休的时候，美国人已然悄悄撤换了中国这块背景板。

《变4》的欲说还休，只是这种策略的偶然暴露。

美国孩子们的大玩具安全降落在香港的山间，比任何国防白皮书都更能解说何谓重返亚太。

李连杰是史泰龙的雇佣军，负责掩护开火；李冰冰是斯坦利•图齐的“半边天”，一个武装到牙齿的漂亮保姆。

遥远的东方有……一个会格斗、能开枪、还考了MBA的……女人。

在影片开始， 因为人类意识到了自身的渺小和处境的危险，决定将博派和狂派一网打尽。

芝加哥大战四年后，由于大战带来的灾难性后果使汽车人与人类之间的联盟。

在变形金刚三十周年之际，《变形金刚4》回归经典G1动画的时间线，把拥有极高人气的“机器恐龙”首度搬上大银幕，而他们也正是本集副片名“绝迹重生”所指。

本集中，车型和装备升级的“擎天柱”、“大黄蜂”将继续领军汽车人，“十字线”、“漂移”等新的角色将成为主力。

霸天虎的头领则将由“威震天”脱胎换骨为“惊破天”，还有名为“禁闭”的强力角色登场。

这一季中，最具悬念的还有“人造变形金刚”的加入。

整体给人非常紧张的作战氛围，硝烟四起霸天虎几乎占据全部画面虎视眈眈。

多场酣畅淋漓的打斗画面，军用卡车变形的重磅“探长”、机器恐龙首领钢锁喷火、双头翼龙扫射等全新酷炫镜头也在激战中震撼登场。

，军用卡车变形的重磅“探长”、机器恐龙首领钢锁喷火、双头翼龙扫射等全新酷炫镜头也在激战中震撼登场。

　　 盼星星盼月亮，《变形金刚4》终于赶在7月1日前夕上映了，里面所包含的中国元素前所未有的多，让每个中国人都感到熟悉和自豪。

每一个细心的诚挚的爱国人士，都能明白它的情节所影射的光辉历史。

　　 　　在《变4》中，以擎天柱为领袖的汽车人，代表了近代历史上的红军势力，而被以惊破天为首的霸天虎，以及被它们利用的人类爪牙，则代表了国民党势力。

以“禁闭”为首的外星造物主变形金刚，则是阴险狡诈的美帝代表。

　　 　　虽然故事发生在2X世纪的美国德州，但熟悉历史的我们，都会被带回那熟悉的井冈山反围剿历史中去。

　　 　　故事的主角就是一家德州贫下中农，由于长期被地主阶级剥削而穷困潦倒，父女二人相依为命，父亲每日上山砍废铁，他的女儿由于布料缺乏，短裤只能穿到大腿根。

　　 　　这一天，父亲砍了一块废铁回家，悉心检查，才发现竟然是中了导弹的汽车人（红军）首领擎天柱。

一家人陷入了惊慌中。

原来在此时，反围剿正如火如荼地进行着。

国民党反对派已经发布通缉令：宁可错杀3000不能漏网1个，发现匪军举报有赏，窝藏者斩。

　　 　　但是父女都有一颗红亮的心，所以就把老红军留在了家里悉心照料。

但还是有贪财的的反革命份子将情报泄露给了反动派。

于是被国民党派军包围了。

残忍的国军对贫下中农威逼利诱。

关键时刻倔强的老红军杀了出来，带领一家农民冲出了反动派的包围。

　　 　　于是受尽了剥削的贫下中农加入了红一方面军，立誓跟反动派斗争到底，建设新中国。

　　 　　突出重围的红一方面军与红二红三红四红五方面军胜利汇合了，保存了革命的有生力量。

国民党的第N次反围剿宣告失败。

　　 　　汽车人（红军）们开始在穷山僻壤中召开遵义会议。

会议纠正了大黄蜂 “左”倾领导在军事指挥上的错误，确立了以擎天柱为代表的领导地位。

这是是汽车人历史上一个生死攸关的转折点，这次会议是汽车人第一次独立自主地运用卖拷贝主义无脑大片基本原理解决自己的路线、方针政策的会议，这次会议挽救了汽车人和地球。

　　 　　确定了领导方针的汽车人（红军）开始了对霸天虎（国军）的反击。

但是美帝“禁闭”介入了，美帝装备过于精良，小米加步枪的红军遭遇了失利。

　　 　　美帝之野心路人皆知。

那颗名叫“火种”的导弹，可以将地球生命塞伯坦化。

象征着禁闭（美帝）亡我之心不死，妄图将我大地球变成外星势力（帝国主义）殖民地的恐怖未来。

霸天虎（国军）也是美帝的工具之一。

　　 　　失败只是暂时的，星星之火可以燎原，历史总是站在人民群众的一方。

红二三四五方面军冲进了装备精良的美帝集团军中，救出了伟大领袖擎天柱。

　　 　　再次通过会议，汽车人（红军）明确了敌强我弱的现状，确立了联合各个阶层，从农村包围城市的正确方针。

吸引了一大批苏亚雷斯坐骑加入了革命队伍，大大壮大了革命有生力量。

　　 　　这时候，国军队伍中的一些开明人士也开始对国民党政府失望，更对美帝的野心感到恐惧，以约书亚＊学森为代表的科学家们也投入了解放军的队伍中来。

　　 　　最后当然就是雄壮的百万雄狮过大江，将霸天虎赶到了台湾，也打跑了“禁闭”（美帝），推翻了压在地球人（中国人民）头上的三座大山……地球人（中国人民）从此站起来了，在擎天柱（党）的领导下，必将走向光明的未来…… 　　 　　最后擎天柱（党）举着火种飞向宇宙向造物主（美帝）示威的镜头，表达了只有社会主义才能救美国的夙愿…… 　　 　　最后介绍一下导演卖拷贝。

卖拷贝同志是美国共产党员，五十多岁了，为了帮助共产主义事业，不远万里来到中国取景，只为了纪念那段伟大的历史。

这是一种什么样的精神，病。

我们大家要学习他毫无情节专门做特效的精神病。

从这点出发，就可以变为大有利于票房的人。

一个爱看植入广告的人，一个大膀胱能憋尿的人，一个看一部忘一部的人，一个脱离了低级趣味的人

文/ 五乔***本文其实与这个电影没啥关系，就是因为此片引起的一点点思考。

借此地发表一下而已，爱咋咋地。

****本文已发表于上海的《文学报》，如需商用转载请私信作者，拜托啦。

说起美国，大家脑子里常常蹦出诸如“平等”啊，“自由”啊，“民主”啊之类高大上的词儿。

近几年白宫网站开放了个什么请愿功能，简直快被全世界的怨民们当做青天大老爷的办事处了，似乎只有美国才能主持天下正义。

其实啊，很多事儿，就好像徐才厚喊反腐，你听听就得了。

美国的人权现状远没有看上去那么美好。

拿种族问题举例，黑人平权运动也就发生在过去的几十年间，这是什么概念？

也就是说当年那些种族歧视的人，现在还有一大批人仍然健在，只是他们迫于现在的社会舆论压力而不敢跳出来说出真实想法而已。

过去几个月里，在美国就有两起搞得全国轰动的名人批斗事件，一个是电视名人，拥有自己的连锁饭店和烹饪节目的红人Paula Deen，一个是NBA洛杉矶快船队的老板Donald Sterling，都因为曾经发表过歧视黑人的言论，被拖到全国新闻媒体面前进行了一场批斗大会。

在美国，种族歧视这根红线岂止不能触碰，甚至最好五米之内都不要近身。

等下，我说“种族歧视”是红线吗？

错了，准确地说只有针对黑人的歧视，在美国才是绝对的禁忌。

但是针对其他族裔，比如亚裔、拉丁裔、印度裔等，可就没那么严格了，偶尔开开玩笑无伤大雅。

而其中，亚裔的环境更是糟糕（中国人尤甚），近几十年来随着中国经济的发展，以及美国媒体对中国的妖魔化，美国人现在简直拿中国人当日本鬼子看待。

你别一听说美国人叫我们东方巨龙就心里美滋滋的，在西方文明里“龙”一直是与魔鬼联系在一起的，美国人实际是在说我们是邪恶的化身呢。

如果你比较一下美国与欧洲的电影，就会发现美国的文化其实是非常保守的，甚至包括对性的态度，美国人也远没有欧洲人那么开放。

而好莱坞，其实是美国最固执、最未开化的地区。

你没听错，就是好莱坞，这个不断向全世界输出价值取向的文化中心，同时也是人权问题十分严重的地方。

不信你数一数，电影圈里有名的女导演有几位？

每年以女性为主角的电影有多少？

在好莱坞电影圈（电视圈情况稍好一些），男性沙文主义就是不能说的秘密。

再回到种族问题，好莱坞最热衷的电影大片，以超级英雄电影为例，有几个主角是有色人种？

除了威尔史密斯（《黑衣人》系列）和哈利百瑞（《猫女》）等少数几位黑人演员，剩下的超级英雄们一水儿是白人。

然而为了避免惹上种族歧视的官司，这些电影中，却往往不忘给英雄搭档一位皮肤带色的助手，钢铁侠的好友是黑人，蝙蝠侠里拉来摩根弗里曼（老牌黑人明星）当配角，你以为这都是随机事件吗？

你难道认为这些演员都是根据演技选出来的？

然而在有色人种里，黑人在好莱坞还算是混得越来越好的，拉丁裔也因为地缘上的优势打入了美国主流文化圈，印度裔面孔也越来越多出现在大小屏幕上，甚至出现了以印度裔为主演的当红电视节目（《明迪烦事多》）。

据笔者观察，在今日好莱坞最不受待见的，当属华裔演员，而华裔男又要比华裔女惨上加惨。

其实早在一百年前，中国人角色就已经出现在美国电影中了，然而却没有华裔演员。

这怎么回事儿？

没有华人演员那怎么演？

答案很简单，让白人把脸涂成黄色饰演华人。

这种最低级的种族歧视行为，在当时却不算什么。

时至今日，把脸涂成黑色饰演黑人是绝对的禁忌，然而把脸涂成黄色依然是好莱坞常用的化妆术之一，前几年的电影《云图》中就用到了这样的化妆技巧。

早期电影中的华人角色大多是为了讽刺嘲笑华人而创作的，正是这些形象进一步形成了美国文化中根深蒂固的刻板形象。

其中针对亚裔最著名的两个刻板印象，一个是傅满洲——邪恶、聪明、老谋深算的罪犯，另一个就是蝴蝶夫人——神秘、富于东方魅力、专供白人玩弄的爱情对象。

这两个印象深深影响了美国人的思维，甚至延续至所谓种族平等的今天，你以为那些白人富翁为什么那么喜欢找个东方小老婆？

很多电影学者认为史上第一位华裔美国影星是出生于1905年的黄柳霜，她也是第一位留名好莱坞星光大道的华裔影星。

然而在她的职业生涯中，她逐渐厌倦了一次又一次出演美国人刻板印象中被称作“龙夫人”的恶妇形象。

对她打击最大的一次事件，发生在1935年，好莱坞制片厂宁可找一位白人演员出演根据赛珍珠名作《大地》改编的同名电影，也不愿意将中国女孩阿兰的角色交给黄柳霜，终于她一气之下出走欧洲，并在那里获得了巨大的成功。

这就是早期好莱坞华人影星的生存状态：不仅要忍受社会上普遍的歧视，甚至需要从白人演员中争取那些本应该属于华人的角色，而这些角色还往往是对华人的误读。

黄柳霜在上海旅行时，中国记者曾经非难她，说她出演的那些角色加深了美国人对中国的误解。

然而笔者认为，多亏了这些华人面孔的出现，以及他们取得的成就，才或多或少改变了美国人的态度。

由华人饰演华人难道不比白人来刻意挖苦华人好得多吗？

很长一段时间里，好莱坞华人影星的成就可说是乏善可陈，涂黄脸的白人倒是一直堂而皇之的存在着。

直至李小龙的出现，结结实实地给华人在好莱坞乃至全美国争了脸。

他不仅打破了传统西方印象中柔弱的东方人形象，而且使香港风格的武打电影以及武术在西方一下子流行了起来。

可以说时至今日，美国人对中国武术的概念，仍然是李小龙展示的样子。

当年李安的《卧虎藏龙》上映后，很多美国人大呼真是大开眼界，原来人还可以说飞起来就飞起来啊！

在国内路人皆知的轻功，美国人却没见识过，他们认识的武功只有李小龙那一种。

然而李小龙引起的武打风潮是一把双刃剑，他同时固化了华裔演员的发展道路。

李小龙的后继者们，从成龙、李连杰，到杨紫琼，刘玉玲，武打在很长一段时间里成了华裔演员在好莱坞唯一的生存之道。

然而所有这些华人演员们，即使作为电影主角，仍然有一道看不见的墙难以突破，那就是，他们仍然饰演的是明显为中国人刻画的人物角色。

很多人可能要问，一个华人不演华人那演什么？

然而，假如美国真是种族平等的国家，就应该对所有的种族一视同仁，那么就应该在屏幕上看到完全不受种族背景约束的人物角色。

比如一个华裔美国演员曾经感慨，为什么我不能演连环杀人犯？

难道中国人就不会有连环杀人犯吗？

不是，而是美国人刻板印象中，连环杀人犯都是白人形象。

这就是为什么我说好莱坞是一个虚伪且唯利是图的地方。

这里我们有必要区分下什么才是所谓的“好莱坞电影”。

总的说来，美国电影可以分作两类，一类是大制片厂出品的票房大片，比如《变形金刚1234》这才是真正所谓“大片“；一类是小成本艺术片，这些影片多数是独立制作。

简单来讲，大片的目的就是赚钱，所以票房大片不仅要迎合社会的审美品位和平均智商，还要附和社会的价值取向。

在“前平权运动”时代，好莱坞肆无忌惮的讽刺少数族裔，塑造并加强刻板印象；在“后平权时代”，好莱坞夹起尾巴，宣扬普世价值。

票房大片对于推动社会风尚，从来也没有起过多大作用。

你以为好莱坞电影为什么越来越多加入中国元素？

那仅仅是由于中国的票房市场太诱人而已。

但是另一方面，艺术电影的作用应该是站在舆论导向的风口浪尖，一方面反思，一方面推动社会风气向好的方向发展。

但是看看美国的艺术电影市场，关于华人的影片少之又少。

除了少数几位华裔导演，如王颖（《喜福会》）、李安（《推手》）曾经拍过描写在美华人生存状态的几部电影，即使是当今活跃在好莱坞的华裔影人，也很少有人涉足这一话题。

这就是好莱坞对待华裔的态度：一方面商业大片依然延续着对华人老掉牙的刻板印象，肤浅的添加一些他们眼中的中国元素，借以取悦中国市场；另一方面没有电影人在拍关于中国人，中国文化的电影，美国人的观念就得不到改变。

然而反观美国影人及艺术家们对待黑人种族问题的态度，从《杀死一只知更鸟》《猜猜谁来吃晚餐》《为黛西小姐开车》到近几年的《撞车》《相助》《为奴十二年》，如果你留心一下近年来奥斯卡榜单，会发现几乎每年都有一部关于黑人种族问题的电影上榜。

美国的白人祖宗们对黑人犯下的那些丑事就是这样一次又一次被甩在美国大众的脸上，才导致了现在美国社会对待黑人种族问题总是如履薄冰。

电影里的黑人形象当然也是越来越高大了，不信你留心看看，美国大片很少安排黑人作为幕后黑手，也是害怕踩了种族歧视的地雷。

美国电影都不乐意宣传中国文化，但是这事儿你能怪人家美国人吗？

你让人在自己的国家，大力宣传我们的文化，你当美国人都是白求恩啊？

关键问题是，我们自己的电影实在是不给力，毫无国际影响力啊！

印度有他们的宝莱坞，依然以全球第二的产量生产着独具印度风味的电影。

日本历来是电影大国，尤其是艺术电影，提起黑泽明，小津安二郎的大名，恐怕没有好莱坞电影人不知道的。

韩国电影发展迅猛，不仅发展了自己的电影产业，而且制作水准已经和国际接轨，甚至韩国的电影近年来还频频被好莱坞翻拍（如《老男孩》）。

但看看中国电影业，近几年都火了哪些电影呢？

在国内叫好又叫座的《泰囧》，就是一部照搬好莱坞类型片的二流制作，笔者看来连《小兵张嘎》都不如；吸引无数脑残的《小时代》听说是一部毫无水准的幻灯片风格的劣质电影，北美总票房才两万美元......中国的电影人们，似乎早已失掉了文化风骨，没有了独立思考的能力和社会责任感。

另一方面，唯利是图的风气席卷中国社会，国民欣赏品味低下，国内艺术电影也没有生存空间。

种种因素共同作用的结果，就是中国电影持续输出文化垃圾，中国的国际文化形象始终无法提升。

一部《变形金刚4》再次引出了国人的无数吐槽，其实我想问这样一个问题，你究竟期待从美国的电影里看到什么形象的中国人呢？

如果你是种族平等的簇拥，你希望看到的，应该是一个仅剩下亚裔脸孔却完全陌生的美国人形象。

可这真是国人想看到的吗？

其实说白了，中国人一方面期望美国人高看自己一眼，在电影里把自己美图秀秀一下，一方面却瞧不起自己的民族。

毫不夸张的说，90%的中国人都是种族歧视者。

虽说官话说中国有56个民族大团结云云，其实中国大部分地区，不同民族间不具备区分度，中国人并不适应类似美国那样多民族混居的状态。

看看近期由恐怖事件引发的的愈演愈烈的种族矛盾，不难看出，种族平等的观念从来就没有深入到国人的意识当中。

在美的第一代移民，大部分也不具备种族平等的观念。

几乎每一个刚到美国的华人都渴望“融入美国主流社会”，他们所谓的主流社会，特别指代美国白人社会，中国人看不起除了白人外的其他有色人种，也瞧不起除了中国人以外的其他亚裔。

你对一个种族的歧视，背后隐藏着你在另一个种族面前的自卑。

这才是很多国人渴望融入美国所谓主流白人社会的原因。

国内崇洋媚外的丑态已经大大方方拿上了台面，甚至网站模特，都注明外国人优先，在一个几乎单民族的地区，你请个洋人当模特是闹哪样？

大家都在吐槽《变形金刚4》里面大篇幅的植入广告，可商家又不傻，正是因为中国人对洋文化的迷信，才导致了他们为了在好莱坞大片中短短几秒的镜头一掷千金啊！

有趣的是，相反的情况正发生在美国，美国的广告业——不同于电影——近几年开始出现越来越多的亚裔面孔，原因很简单，商家们希望利用这些熟悉的亚裔面孔吸引越来越有钱的华人消费。

中国人对自己民族的自轻，更深层的原因是对自己文化的自轻自贱。

近年来赴美留学工作的新移民多数是理工科出身，本身的文化素养已经比较薄弱，他们的后代，又往往会成为“香蕉人”：外面是黄皮肤，但是中国的文化已经丢失殆尽了。

然而反观别的少数族裔，笔者在美国这几年，很少见到不会说西班牙语的墨西哥人，即使是第二第三代移民；美国黑人有自己的文化偏好，比如爵士乐等等，甚至所用的英语都是一种叫做“非裔美式英语”的变种，有不同于美语的语法和发音。

中国移民，却在一代又一代的繁衍中，完全丢失了文化本源，连中国人自己都疏远了自己的文化，你又指望谁来宣传？

国内对自己文明的蔑视在电影圈尤为严重。

中国电影人似乎总是痴迷于通过国际电影节来打响自己的名声，痴迷于国际奖项，这背后同样反映的是对自己文化的轻视。

赵丽蓉老太太说的好：“民族的才是世界的。

”正统、纯正的民族文化才对外国人有吸引力。

李安的成功，是因为他的电影中带来了东方视角以及东方传统文化耐人寻味的韵味，这恰恰是好莱坞需要的。

《卧虎藏龙》的成功引来了国内电影人的争相模仿，之后几年古装戏接连不断，说白了，这只能说是没有文化骨气的表现，东施效颦，不得其法。

言而总之：你为什么要那么在意好莱坞怎样刻画中国人呢？

《变形金刚4》里李冰冰到底有没有台词，你咋那么在意呢？

为什么我们中国人，一个拥有深远、厚重如醇香古酒般文化的古老国度，要不断地摒弃自身的文化传统呢？

如果中国的电影可以发展起来，中国的电影可以更好看，更有深度，可以让全世界痴迷，那么美国人眼中的中国形象自然而然就会改变。