奇想天开

女朋友看完之后直接emo，极度不适谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？

的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。

喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。

看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。

即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。

所以这些镜头就是为了装逼吗？

为了显得自己很“艺术”？

（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。

就只知道他们是有钱人，是疯批。

表达的社会问题也因此非常肤浅。

（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。

所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。

导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。

这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。

现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。

这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？

还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。

我内心翻了一个巨大的白眼。

电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。

不能为了冲击而冲击吧？

感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。

里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。

当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。

我也无话可说导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。

然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。

如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。

结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

我们多多少少都会逃避一些事情，比如学习，比如结婚，但这些事情并不触及我们以人类的方式进行思考的根基——人都会死。

一旦逃避了死亡，这个根基就被打破了。

这个影片的主题其实就一句话，逃避死亡的同时也就逃避了生存，“不死”不等于生，“不死”创造出来的是不同于人类的新物种——僵尸。

现实中“不死”的案例很多，比如孙小果。

他逃避死亡之后收敛了吗，重新做人了吗？

没有，他变成了一个视人类为其他物种的僵尸，那是个什么状态可以看《扫黑风暴》。

齐泽克做个一个视频讲“不死”这个问题，他称之为“淫荡的不死状态”。

玩家可以一次又一次的逃避死亡原地复活，就是一种“淫荡的不死状态”，他们并不会认真的对待游戏角色和NPC。

“不死”作品最早可以追溯到萨德公爵，这位老哥放荡不羁爱性虐，一次又一次的逃避了死亡制裁，被长期监禁后写了不少关于“不死”的文学作品。

《无边泳池》也是新瓶装旧酒，把萨德的故事用现代的、科幻的方式又讲了一遍，讲故事的技巧不错。

借着这个片子还想聊另一个话题，演员是和类型片标签锁死好，还是什么片子都演好？

周星驰和喜剧锁死，阿汤哥和谍战动作锁死，米娅·高斯和黄暴惊悚锁死，一看到他们就大概知道了会是什么观影体验。

什么都演的话，喜欢演员A+类型X的观众给A捧场，看了演员A+类型Y的新片，因为不喜欢类型Y所以大失所望，打个差评，就影响了演员和影片的口碑。

有些说《无边泳池》过于黄暴，其实认准米娅·高斯，绕着走，就没这个问题了。

再说这个影片讲的僵尸，僵尸是要吃人的，不黄暴还能咋讲。

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

高概念电影，也可以理解为命题作文电影。

男主叫詹姆斯什么什么浮士德，什么意思不解释了。

剧情可以理解为出卖善的灵魂，也可以理解为被魔鬼诱导从而完善自我，还可以理解为降临到地狱般人间的新生儿。

剧情虽然简单，但画面充满了让人兴奋的鬼魅气质，风格和品味独树一帜，却也能够在文艺与商业间游走，虽然还未完全成熟，但已经初显峥嵘，感觉至少超越了老爸的未来罪行，只要保证不过量磕药，绝对未来可期，目标戛纳。

一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀，从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦，成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面，这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。

而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚，这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方，世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。

相比自我消杀的快感，我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我，看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己，昨天的自己已被杀死，今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险，也许这是另一种自杀的浪漫。

但是这部电影则从黑化的视角告诉你，恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子，自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的，最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。

从视觉来说，导演确实把致幻的感觉展现的很到位，但整体镜头画面偏黑，好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的，总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。

《无边泳池》的制作成本大概不需要多少钱吧，基本无特效，也看不到烧钱的痕迹。

但是，就这么一部看起来“粗制滥造”的电影，看得人后心发凉。

是真的恐怖，而不是简单的吓人。

故事开始，作家和妻子度假。

身为一个作家，六年没作品了，通过度假寻找灵感，这貌似也不太稀奇。

没想到，在度假的过程中，作家邂逅迷妹一枚。

作品被人认可，这绝对是一件值得欣慰的事儿，于是俩人自然而然惺惺相惜。

于是，两对夫妻自然得见个面吃个饭什么的。

可是，在饭桌上，迷妹的老公，大概不懂什么是社交礼仪的吧，直截了当向作家开炮，你这六年屁都没蹦出来一个，靠什么养活自己啊。

此时，作家的妻子接梗了。

这看起来是“社交幽默”的缓解尴尬，大概对于作家而言，是雪上加霜吧。

郁闷的作家，在接到迷妹的邀约后，欣然赴约。

对此，作家的妻子，又是一波攻击。

问题一：在一段不对等的夫妻关系中，彼此应该如何经营这段婚姻？

故事里头的妻子，给了我们一个非常不好的示范，作家被蹂躏得千疮百孔的内心，异常渴望被认可。

此时，只要有那么一丁点的苗头，作家也会毫不犹豫的赴汤蹈火。

出外野餐，这本身就触犯了“度假”的禁忌。

而在野餐过程中，迷妹的老公说的话已经开始诡异。

作家上个厕所的工夫，迷妹给他来了个“手动换挡”，作家虽然感到万分尴尬，但奈何身体很诚实的缴械投降。

镜头一下切到晚上回酒店。

所有人都喝大了，作家自告奋勇开车，结果撞了人。

在这个国家，可不是什么文明的地方，迷妹说什么也不愿意报警，直接开车走人。

作家良心虽然备受谴责，但也不愿意在这个地方坐牢不是，稀里糊涂回了酒店。

没想到的是，这个国家警察办案效率相当的高，作家屁股没坐定，警察已经上门。

三下五除二，宣布作家死刑。

作家连错愕的时间都没有，警察又表示，鉴于国家“旅游资源”的考量，老外在本地犯了错，有一个“修正”的机会。

前提得给钱。

What，这不就是个要钱的把戏吗，谈不上恐怖吧。

可是，该国“修正”的方法，可是离奇的很。

这个看起来一穷二白的国家，倒是掌握了一种先进的科技，三下五除二，把作家给克隆了一个，让克隆的作家代替作家去死。

整个场面，还需要作家亲临现场观摩。

那么，问题又来了。

问题二，怎么能确定死的那个是克隆的，活的那个是本尊？

不过，这个问题，惊魂未定的作家，还没能仔细考虑，就被迷妹忽悠着参加了一个聚会。

聚会也有意思了，作家结识了一大帮和他有同样经历的人。

大家一起交流一下心得体会，气氛莫名的诡异。

问题三，当你认为有什么不对，但发现周围全是这样时，你感觉如何？

作家其实也没来得及思考这个问题，就被这帮人拉着去做了另一件犯法的事儿。

已经说过了，这个国家警察效率杠杠的，所有人，死刑。

一帮人嘻嘻哈哈，不就是给钱的事儿嘛。

可是，这次警察认真了，你们真拿这当儿戏了不是，让你们亲临现场观摩，是想你们警醒，不是给你们乱来的。

一个个拉着奔赴刑场，然后死刑。

但是，不用惊奇，恐怖片有恐怖片的套路，此时的同一帮人，正坐在屏幕后头观摩。

作家的表情，也是一点点起了变化。

问题四，当你知道自己不对，是想着自己改变，还是拉着身边人都变成不对？

故事虽然叫《无边泳池》，但其实和泳池没什么太大的关系，随着故事发展，作家必然跌入“无限循环”的套路，这并不会给我们太大的惊喜。

然而，关于以上四个问题，你有答案了吗？

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

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本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

--（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀高情商：音乐的存在感的高 开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。

我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。

个人有点出戏--（2）技巧上有点审美疲劳低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾 主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。

且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重 至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。

我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。

而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉低情商：故事是真的撑不起设定和手法高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。

特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。

编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double” 结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。

虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”--（3）唯一的赞美part Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！

感觉给整部电影塑造了一个mood。

其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段 以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。

真的概念美术太强了。

虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。

希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。

此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！

果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。

也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。

不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。

这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。

不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。

这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。

影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。

这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。

然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。

这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。

替身这个概念相当不错，深入挖掘的话，能够实现浅层恐怖和深度伦理的完美融合，可惜，导演和编剧太过专注于人物的变态属性，忽略了何谓我的宏大命题，好的意境也便遗憾错失……男主就是个小白鼠，好色，自负，没有主见，落尽欲望无边的染缸中，也只会四处游荡，而本片大尺度的呈现，则是博取眼球、哗众取宠、毫无营养的商业妥协……最后，光污染还是很致命的……