看他们如何逃之夭夭

可惜了，影片的氛围就像酒后的山姆探长一样，慵懒微醺，要不是女主拿着小抄叽里呱啦的补充，没几个观众愿意思考谁是真凶，毕竟盲猜都够无趣的了……先不说伏笔埋的怎样，光是东跑西逛的调查环节就让人疲惫，既然反派是个谜，不该暗地里亮相几次或者留下点蛛丝马迹？

否则谈什么惊险刺激，更遑论戏中戏了……想想写写都快要睡着了……

今天聊聊美国 / 英国电影《看他们如何逃之夭夭》。

片名See How They Run (2022)，别名看你往哪跑(台) / 一台杀戏(港)。

故事发生在1953年的伦敦，这里正在上演备受欢迎的侦探推理话剧《捕鼠器》。

就在剧组人员庆祝演出100场的时候，《捕鼠器》的后台发生了一起命案，导演被人杀死。

在传统的英国侦探小说中，第一个被害者要么没有敌人，要么被所有人厌恶。

这里第一位受害者显然属于后者。

他被谋杀后，消极厌世又酗酒的侦探一瘸一拐地来了。

当地斯托帕德探长带着新人斯托克警官开始调查案件。

调查过程中，不断有剧组人员遇害，警探们需要尽快抓住凶手才行。

能否享受《看他们如何逃之夭夭》电影带来的乐趣主要取决于两点。

第一点是观众对英国侦探小说的熟悉程度，第二点是大家对影片风格化的接受程度。

《捕鼠器》（The Mousetrap）是阿加莎·克里斯蒂爵士（Dame Agatha Christie）的一部真正的谋杀悬疑剧，是历史上上演时间最长的戏剧，于1952年10月6日在诺丁汉皇家剧院首演，并持续70年至今，除了疫情期间暂停演出外，前后演出了超过28000场。

伟大的大师阿婆关于《捕鼠器》也预计错了一次，当年她估计这部话剧会持续八个月，却不曾想到这部剧持续了70年之久，即便是最严重的疫情也只让演出暂停了14个月。

对于那些不熟悉阿加莎·克里斯蒂和英式吐槽的观众来说，观影体验不会很好，甚至会觉得味同嚼蜡。

但如果你知道《捕鼠器》是什么，哪怕知道小说，也会有着完全不同的观感体验。

影片标题《看他们如何逃之夭夭》（See How They Run）标题取自童谣《三只瞎老鼠》的第二行。

《三只瞎老鼠》也是广播剧和阿婆短篇小说的标题，小说中凶手在死者身上留下了画着三只老鼠以及一小段《三只瞎老鼠》乐谱的信纸。

《捕鼠器》作为戏剧史上播出时间最长的戏剧，大多数人对具体情节还是一片空白。

这是由于佳士得合同中有两个条款：首先，每一场演出结束时，演员们都会要求观众对结局保密；其次，每个想要将戏剧翻拍成电影的电影制片人都被告知，他们必须等到戏剧结束放映才行，而这一点上可能永远不会到来。

戏里戏外戏中戏。

同样的在电影结束时，演员同样打破第四面墙，要求观众不要为其他人剧透结局。

我在这里也不会剧透凶手，此类电影就是要观众自行观看才能感受到乐趣。

如果观众只是看三分钟速看电影一类的视频，充斥着小美小帅，是不会得到任何观影应有的快乐的。

本片的视觉风格比韦斯·安德森还韦斯·安德森。

《看他们如何逃之夭夭》的效果太令人熟悉了。

浓郁的色彩、分屏表现形式，很难让人不会觉得这是发生在《布达佩斯大饭店》的《法兰西特派》式《利刃出鞘》。

我仔细核对演员名单，导演确实是汤姆·乔治，而不是韦斯·安德森。

《看他们如何逃之夭夭》没有明确自己的类型，尽管如此，它作为一部喜剧片的表现效果远远好过悬疑侦探片。

影片中充满了有趣的呼应、犀利的双关、嘲讽的人物画像。

导演本身就是一名经验丰富的英国喜剧电视剧导演，很擅长设置喜剧元素，强化演员之间的化学反应。

当然影片也有不足，不论本片采用什么样的叙事手法和致敬手段，表现力都只能无限接近阿婆创造的故事，没有人能够真的超越阿婆。

影片中不断嘲笑揶揄老派侦探小说的表现手法，但实际过程中却又不得不依附于此。

导演很想表现自己的聪明，却总像个大聪明。

影片中彩蛋满满，说几个彩蛋，你会从影片中发现更多乐趣。

1.在最后一幕中，迪基·艾登伯勒（Dickie Attenborough）谈到《捕鼠器》时说：“这不完全是《哈姆雷特》。

”（It's not exactly Hamlet.）《哈姆雷特》第三幕中出现的一幕一戏的剧本叫做《捕鼠器》。

斯托帕德探长还对斯托克警官说：“这就是剧本”（The play's the thing），这也是《哈姆雷特》里的一句台词。

2.斯托克警官询问萨伏伊酒店服务员来自法国哪个地区，服务员回答“比利时”。

这是指阿加莎·克里斯蒂笔下最著名的大侦探赫拉克勒·波洛（Hercule Poirot），他是比利时人，但经常被误认为是法国人。

3.影片中一些角色的名字取自其他作家。

斯托帕德探长指的是汤姆·斯托帕德爵士（Sir Tom Stoppard），他写了《真正的猎犬探长》（The Real Inspector Hound）。

克里斯蒂的管家名叫费洛斯（Fellows），这是致敬朱利安·费洛斯（Julian Fellowes）。

朱利安·费罗斯曾创作过《高斯福庄园》（Gosford Park ，2001）和《畸形屋》（Crooked House ，2017）的剧本。

4.斯托克警官去寻找看牙医的斯托帕德探长时，看到一栋标有“牙医”的建筑，上面印有牙医的名片。

第一位牙医名叫“诺曼·盖尔”。

诺曼·盖尔（Norman Gale）是阿婆1935年小说《云中命案》（Death in the Clouds）中的牙医。

第二位牙医“亨利·莫雷”（Henry Morely）是1940年小说《牙医谋杀案》（One, Two, Buckle My Shoe）中的牙医。

5.阿加莎洗碗时喃喃自语讲述了一个名叫拉姆巴顿女士的角色。

艾菲·拉姆斯巴顿阿姨是克里斯蒂1953年小说《黑麦奇案》（A Pocket Full of Rye）中的一个角色。

6.默文·科克·诺里斯（Mervyn Cocker Norris）将乔的标本制作称为“冥河鸟”。

这是阿婆短篇小说《大侦探十二奇案》（the Labours of Hercules ，1947）里一章的标题。

7.查理·库珀（Charlie Cooper）的服务员一度被形容为“乡村白痴”，指的是他在《英村脑残故事第一季》（This Country Season 1 ，2017）中扮演的库尔坦（Kurtan）一角。

查理·库珀和保罗·查希迪（Paul Chahidi）都主演了英剧《英村脑残故事》（2017），该剧由本片导演汤姆·乔治（Tom George）执导。

8.影片中的阿加莎·克里斯蒂试图用毒茶杀死凶手。

在现实生活中，阿婆有一战期间担任战地护士的经历，她学到了很多关于毒药的知识，因此这些广泛的毒药知识激发了她撰写谋杀谜团。

9.茶杯意外旋转导致倒霉蛋费洛斯意外中毒。

这是从阿婆小说《帷幕》（Curtain）中的情节，在小说中发生了类似的死亡。

紧张中温和低调， 阿婆粉双倍快乐。

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老外对类似的推理断案，谁是凶手的故事，还是情有独钟的。

不过，类似题材的电影，类似的风格也差不多，很难看出什么新意。

故事开场不久，信奉“开场十分钟不死人”电影就失败的导演，第一个领了便当。

整个故事中“最不讨人喜欢的角色”第一个死，导演做到了。

查案查了很久，各色人等都有各自的嫌疑，反正扯出了一大段黑材料，但最后证明，都和凶手无关。

然后，等了很久，编剧也死了。

戏剧里头的男女主角是凶手？

一眼就能看穿，完全是俩花瓶。

查案的过程，是一个有点缺陷的警探（这个基本是老外电影的标配）和略有追星癖的小妇人搭档。

警探负责各种摆烂，小妇人负责各种碎碎念。

在把各类嫌疑人查了个底儿掉后，凶手自然也就浮出水面。

故事其实相当套路，案情的发展，貌似也没那么引人入胜。

倒是到了最后大结局的时刻，作家的表现亮了。

首先，她已经准备毒死凶手，可惜下毒的手法，实在是低级，结果把自家的管家给搭进去了。

其次，作为作家，她誓死捍卫自己写文的权利，至于是不是“借鉴”了真实案例，是不是伤害了案例中的个体，她完全不予考虑。

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当看到预告中的阿婆话剧《老鼠夹》+西区剧院的时候我就点上了“想看”的标签。

戏中戏中戏的嵌套是一种非常幽默的安排。

前后文本有多处互相呼应，巧妙嘲讽了现实和剧本的相似性和对照。

很多笑点是建立在舞台道具、假戏真做的基础上，会心一笑。

还有一部分笑点非常“舞台剧化”，一看你就知道这是舞台剧的稍夸张表达但因为本来电影的基调就是舞台剧，似乎又增加了接受度。

而因为背景是阿婆（阿加莎克里斯蒂-侦探女王）所写的舞台剧，所以里面还充斥着大家喜闻乐见的推理套路，以及致敬阿婆的谋杀手段。

（最后一part喜欢阿婆的人一定会懂hhhhhh）服化道非常OK。

上世纪五十年代的风情，每个人都穿得特别正式，这在某个意义上，加深了这个影片“舞台”的感觉，衬托“戏中戏”的内涵。

运镜的使用也很有趣。

桌面、镜子反射、多镜头。

总之现在的导演可以玩的部分越来越多了。

至于演员，让我记忆深刻的是面部表情演出。

好几次笑出声来就因为他们没有台词但是各种面部表情“台词”的演出精湛。

能把喜剧演好也是不容易的。

唯一的问题可能是节奏感，没有一个特别明显的节奏（拍得很韦斯特安德森但是没有抓到节奏的精髓），以及案件本身是没有太多深度的（推理层面）。

也就是说，影片本身的重点是“人”而非“故事”，但这样就会让结构过于松散。

——— 以下是一些有趣的对照，可能涉及微微微剧透———- 第一个死者和最后一个死者的对照- 电影脚本和真实的对照- 舞台和山庄客厅的对照

导演在道具间遇害，尸体却被搬到舞台中央。

沉默的侦探和多嘴的警察开始探案，剧组的一干人等都被封闭在剧院中，因为其中不仅有凶手，也有潜在的被害人。

老练的侦探和红颜女警搭档追查凶手。

先是找到编剧，抽丝剥茧地还原导演无聊的一生。

侦探的冷漠，与女警的热情形成强烈的对比。

然后是制片人，他似乎有把柄握在导演的手中。

接着是带位员，他似乎看到过凶手。

然后是大明星，说了一大堆无聊的话。

接着是剧场老板。

最后女警居然发现与死去导演有染的正是侦探的妻子，而侦探有充分动机实施报复。

她刚想向警察总监举报，又被侦探拉出去看戏。

戏院中，编剧被掐死，但凶手并非侦探，侦探的妻子也并非被警方找到的那个人。

最后在阿加莎公馆中案件真相大白，那个带位员的亲身经历就是《捕鼠器》的戏剧内容的来源。

他的悲惨遭遇被阿加莎·克里斯蒂写成推理小说，继而改编为戏剧，又即将被拍成电影。

他认为随意消费别人痛苦的导演，编剧和作家应该为此负责。

但他却人微言轻，这部人气很高的戏剧依然在年复一年地热映着。

此片表面上是一部犯罪喜剧，讲述了一场谋杀案的探案过程。

其中侦探和女警的完美搭档，以及剧院中各个角色的不同故事都是此片的亮点所在。

但其实，阿加莎·克里斯蒂本人的出现才是这部电影最大的焦点。

这位瘦小，智慧却又带有某种女巫魔力的著名作家的出现，完全将扑朔迷离凶杀案和舞台上的经典戏剧完美重合了，进而解释了为什么一个不起眼的剧场带位员会成为这起扑朔迷离案件的幕后凶手。

创作的自由，也许可以为阿加莎的小说辩解，而对悲惨事件的漠不关心甚至作为消费品来进行文艺创作，就是对艺术最大的亵渎。

无论是电影还是戏剧，虽然高票房和高话题度一直是衡量成功与否的标准，但如果屈服于商业利益，甚至将人文关怀异化为哗众取宠的创作一定不能使其成为一部好的经典。

看他们如何逃之夭夭 (2022)6.42022 / 美国 英国 / 喜剧 悬疑 / 汤姆·乔治 / 山姆·洛克威尔 西尔莎·罗南其实一直挺喜欢这样破案类的悬疑片，层层剥茧、根根抽丝，最终豁然开朗，如释重负！

从早期的《控方证人》、大侦探波洛的《东方快车谋杀案》、《尼罗河惨案》、《阳光下的罪恶》，到《利刃出鞘12》、《布达佩斯大饭店》等等！

本片虽然类似，但是总觉得差呼劲，可能是英国人的那种故作优雅的懒散，也许是那种举止绅士的傲慢，总感觉节奏太慢了！

虽然也只有短短的九十多分钟！

据说本片出自于经典小说和舞台剧《老鼠夹》，而作者当年设计的版权问题，导致一直不能拍成电影，而本片就是利用擦边球，尽量的还原了原著！

当然，原著小说我没看过，更别说那个舞台剧了，但是，我相信原著小说一定更精彩，也许是受了版权因素的干扰吧，本片可能拍的不够经典，但是作为这一类破案的悬疑片，还是值得一看的！

因为，一部好的悬疑片，不到最后一刻你是猜不出结局的！

当然，还是那句话，悬疑片不剧透！

自己是感受吧！

推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟

先说悬疑部分，悬念不大是因为凶手好猜，但猜到凶手不必沾沾自喜的原因是，这并不是基于案情分析，而是电影的表达手法。

也就是凶手一定是“如果他不是凶手，就没必要把他拍出来”里嫌疑较轻的。

所有嫌疑人里只有两个人是这样的，一个是编剧的意大利外甥，一个就是领位员。

而前者的几次戏份都是明显加重嫌疑的，所以凶手必是后者。

这种戏谑喜剧的表达方式并不需要太精湛的演技，将角色某一方面特质放大，不需要内心戏，表演完全外化，而且基本上人物性格单一，不需变化。

Adrien Brody的花花公子驾轻就熟，Sam Rockwell也基本上就像剧中角色一样喝完酒演应该都不会有什么问题。

但这些角色都缺乏魅力，看过即忘，会让人目不转睛的也就还是Saoirse Ronan。

Ronan有一股清丽的美感，像一股带有茉莉花香气的清风拂过面庞。

英式幽默还是更对胃口一些，Sheila说“是我”后，Stalker马上上前，“我要以谋杀Leo Kopernick的罪名逮捕你”，被Stoppard一把拽住。

这是撂地的摊子常使的活。

看他们如何逃之夭夭 (2022)6.42022 / 美国 英国 / 喜剧 悬疑 / 汤姆·乔治 / 山姆·洛克威尔 西尔莎·罗南

把电影里的角色描绘的淋漓尽致，把剧场上的一部戏描绘成一个电影，真的是特别经典，我觉得这样的题材确实好看，相当于把一个电影搬到现实里面，真的谋杀了两个人，但是最终成功把真正的凶手干掉了，所以这就是这部电影的魅力之处，再加上有西尔莎罗南这位新生代的好莱坞!这部电影相当于锦上添花，相对来说可以真的是一部很好看的喜剧!

本片是一部在服化道上颇为老派的英式侦探电影，全篇基本都在对话中度过，男女主的互动是亮点，而且女主的话痨属性和语速之快也是让人印象深刻，喜欢看此类侦探电影的影迷们可以试试。

剧情讲的是阿加莎以现实中的虐童案件为灵感所写的《捕鼠器》非常热销，被改编成了戏剧，吸引了无数市民前来观看，所以即将被改编成电影来上映，但一个剧院的引座员其实就是当年虐童案件里的哥哥，他每天都要看着自己的过去一遍遍的在剧院重复后，心态逐渐扭曲，而后他又听说要被改编成电影，怒火中烧，找了个机会把电影选定的导演宰了，后来又把想改剧本继续拍摄的黑哥也宰了。

但他发现这样做也阻止不了影片继续拍摄，便写了封信给电影的各个制片人，邀请他们到阿加莎的家里去做客，准备一锅端，但是他不知道的是在经过男主警察和女主警察的协力配合下，已经摸索到了真凶身份，并顺藤摸瓜来到了这里，最后主角团成功击毙了凶手，但一个无辜群众因为误喝了阿加莎有毒的水而身亡，到这里影片就结束了。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

本片戏外的梗其实比电影本身更有意思。

不止是戏中戏，实际上包括片名，片中多个情节全都出自阿加莎克里斯蒂的小说，和她亲自改编的舞台剧本《老鼠夹》，比如雪地中汽车撞路牌等等，还有待观众自己去发现。

好像也是第一次在电影中出现阿婆的完整形象，虽然比较彪悍。

顺便一说，豆瓣这个片名翻译的不是太准。

首先，《老鼠夹》这样大名鼎鼎的小说和演出了半个多世纪的舞台剧，至今未被翻拍成电影，原因都来自阿婆自己搞的一个悬念，那就是：这个舞台剧本的版权，被她当生日礼物送给了亲孙子了，同时为了保证这孙子的金汤匙叼得稳，还加了一个限制——本剧在伦敦西区以外任何地方的剧场，每年上演不得超过一场，且不允许改编剧本。

注意最后这一句，基本就绝了改编电影这条路，这个神经兮兮的老太婆把小说中的悬疑精神用到了现实中。

因此，本片剧本在不违反阿婆这个设定的前提下，最大程度的贴近了《老鼠夹》的故事大纲，用戏中戏的方法，在侵权的边缘疯狂试探。

其实舞台剧仅来自于一部短篇小说，其悬念和人物的复杂程度也远没有阿婆其他的小说那么高级。

倒是在现实中由于版权的设定，让人们对这个故事有了巨大的好奇心。

如果不了解这些来龙去脉的观众，看完以后会觉得这个剧本没什么意思，就像电影中角色说的，观众只能记住最后20分钟，前面全是铺垫。

本片豪华的演员配置直达每一个配角，片尾庄园的男仆，制作人的妻子，都是英国皇家剧院里舞台剧的常客。

我就一个问题，西尔莎罗南在《玛丽女王》中练就的标准的英式发音，这次在伦敦女警的角色上怎么不用了呢？