稻草人上门

在床上用手机带着耳机看完了12GMKV版本。

先说电影本身，嗯，画质精良，动作流畅，台词干练，特效牛逼，音乐炸裂，同时没有明显的逻辑问题。

所以电影给5星没啥问题。

但是！

闪光的不孝子确实是不孝子。

哈撒韦着实不是个干革命的料。

这边在执行侦察行动呢，琪琪叫你睡一间套房你就过去了？

色字头上一把刀啊胸袋，想想向忠发是怎么被抓到的？

自己制定的撤离方案，就是利用马弗蒂组织的假突袭制造的混乱逃跑，结果舍不得琪琪就不跑了？

令行禁止都做不到还搞啥革命？

马弗蒂也是过家家，就知道搞天诛，底下老百姓都说了，为什么不先把雇佣军打击一下？

最后还是逃脱不了日本的决战兵器思维，以为有了柯西就天下无敌了？

什么叫人民战争了解下？

总结，不孝子气得我血压升高，正好晚上家里的不孝子也在闹腾，更是睡不着了。

应影迷同好和胶友的邀请，特别整理了下影片中出现的各种有趣的设定和彩蛋。

从生活小道具到MS，希望帮助大家更沉浸理解“宇宙世纪”的世界观、理解《闪光的哈萨维》的魅力所在。

※本文内容大部分来自个人编译，部分来自推特官方和热心网友转发。

彩蛋顺序按照影片出现顺利排列：—世界观篇—1、低重力下的杯装饮料头等舱待遇特别班机豪森恩号，机内饮食也可谓豪华。

从“空乘推餐车的动作来看，机舱内部应该是低重力环境，低重力下的液体很容易飘散开来，那么大家是怎么在低重力状况下饮食的呢？

仔细观察肯尼斯从餐车上拿起的高脚杯（应该是香槟），仔细观察可以发现豪森恩内的所有饮料都有一片从杯内部流动出似的痕迹，猜测这应该是类似某种“吸管”的构造，而液体本身可能是封存在某种透明塑胶包装袋里装在杯子里的。

刚切入机舱内的杯子特写，底座的LOGO闪光，然后杯子浮空，可以理解为底座带有某种小型的吸附装置。

只能说不亏是高级官僚头等客机，连个杯垫都这么人性化。

哈萨维那杯果汁，即便是喝完后也可以看出类似“吸管口”的设计2、宇宙时报为了让用户快速理解玛弗缇运动的定位，影片特别给“宇宙时报（The Universal Times）”上的一篇社论以特写。

信息量非常大，首先映入眼帘的头条是《玛弗缇・纳比尤・艾林是否会成为下一个夏亚・阿滋纳布？

》，这篇文章的开头就提到地球联邦官僚中排名第17位影响力的地球环境大臣卡稀路・法斯特（Khahi Fawcett）已遭玛弗缇暗杀。

同时屏幕的右侧是阿德莱德的第25次地球联邦会议的特辑Banner也非常醒目，如果剧情没有大改，阿德莱德将会成为第三章的决战场地，在影片的呼应手法上也是合情合理的。

其次我们看看左边的文章，从上到下依次——①政府宣布将持续改善地球环境、②马克嘉班大臣回应说玛弗缇不足为据、③受阿德莱德会议影响，殖民卫星之间的限行、④老旧殖民卫星的修铸陷入绝望，SIDE6事件；而右侧是《地球污染的真相》，明确地揭露地球的环境其实毫无改善，将矛头直指地球联邦，也和第一篇文章形成强烈的对比嘲讽。

说白了地球联邦和几十年如一日，通过于向大众隐瞒真相控制局面。

舆论自由可能容易被诟病，但是仔细想想也是当时的联邦无脑自大的一种表现了（反正有问题我镇压就是）3、低重力下的洁卫设施肯尼斯在洗手的时候的装置，曾经在ZZ第17话也出现过，其原理是通过手伸进一个玻璃球体喷洒水或洗手液洗净。

手肘部分使用类似束缚功能的黑色材质包裹以避免水的外漏（可能是类似橡胶的材质），也是《闪哈》剧场版开始新追加的细节4、豪森恩号乘客名单乘务员拿出来的豪森恩号名单上尽数记载着几乎所有“乘客”，也可以看到8H和8K的确是被琪琪全部订掉的。

有兴趣的高达宅友邻们可以查查其他名字，是否在之前的小说/漫画外传作品中有出现过。

（日升制作组还是很喜欢一些隐藏埋彩蛋的，也不是没可能）

5、奥恩贝利的玛弗缇・艾林在被控制的劫机犯中，靠外腿部中枪的就是戴南瓜头套的劫机犯“玛弗缇”本人了。

6、玛弗缇的“前任”如果对声优敏感的同学可能很快会发现，刑警盖斯・H・休盖斯特（GASS H. HUGUEST）的CV是佐佐木望，而佐佐木望正是在剧场版之前为诸部作品中的“哈萨维・诺亚”配音的声优。

（包括《超级机器人大战》系列、G世纪系列、EXVS系列诸作游戏）此外，BD附赠的原作有声小说，也是佐佐木老师亲自朗读。

休盖斯特本身也是“狩猎人”组织中由汉得利直属的高级刑警，职阶不低，但也为人率直，对玛弗缇的中性言论最后不忘刻意表明立场似的申明“结果来说我是不支持他的”，也看出来是“狩猎人”里的正派人士了7、达沃环境植物园达沃环境植物园是参考着真实存在的达沃植物园（DAVAO BOTANICAL GARDEN）制作的。

偏重关于这个环境的描写不同于之前的场景，质感真实到可怕，甚至让人怀疑是直接拿照片放上来的。

达沃植物园特色就是与湿地融为一体的绿化，是达沃旅游必去的公园之一。

而渗透在片中关于绿化的各种细节描写，其实也起到了呼应地球环境主题、以及一些对话的讥讽作用（后面会提到）。

8、快乐蜂如果说《闪哈》有唯一的广告植入，那非快乐蜂/Jollibee莫属了。

哈萨维和米黑夏等在植物园接头，然后去用餐的地方就是快乐蜂，包括之后达沃的街头场景也反复出现了快乐蜂的标志和吉祥物。

不得不让人怀疑是不是制作人对这个品牌的热爱了（实际上快乐蜂全球都有），当然按照财团B的惯例，要做广告肯定堂而皇之地做，这边更多的体现出菲律宾的人文风情所以不可避免地触达到了“快乐蜂”很多次。

“狩猎人”杰钢视角看到的快乐蜂（左）、现实达沃街头的快乐蜂（右）9、公共市场出现在片中的公共市场（PUBLIC MARKET），其实是大名鼎鼎的安可达公共市场。

片中菲律宾的取景部分有很多采自真实取景，但并非都源自原作中的地理位置。

之后便不一一列举了。

达沃公共市场（左）、现实的安可达公共市场（右）10、宇宙移民计划的宣传哈萨维在与达沃本地老司机沟通的时候，如果注意到坐席的后屏，上面正好在放的是地球联邦的宇宙移民计划的广告，大致内容就是“这个世界仍有许多（环境）问题”“我们应该为这颗星球做些什么？

”“超过10亿人口已在宇宙定局”“只需要一点点的时间！

”“你的勇气将拯救地球”虽然是小学生英文（笑），不过的确表达出了地球联邦也是利用环境改善作为借口洗脑，一边通过“狩猎人”将没有居住资格的人们赶上宇宙、这样软硬皆施的两面派罢了。

不过就“保护地球”这点而言，却和玛弗缇提倡的理念产生了偶然的契合，也不能不说是一种讽刺了，配合和老司机的对话，这镜头语言的设计简直妙啊。

11、哈萨维的“洁癖”在酒店袭击平息后，哈萨维和琪琪登上了军用机，琪琪将盛有热可可（或是咖啡）的杯子递给哈萨维时，哈萨维故意将杯子转了个方向，似乎在可以避免和琪琪的间接接吻。

同时哈萨维其实有很强的PTSD，之前在机场的时候他拿起干姜水却两次因为意识到有人看而无法饮水，据说属于医学角度潜在的不稳定精神表现（之前豪森号上因为并没有受人注视而将橙汁喝光也是反向证明了这点），这写细节和终盘登场的凯莉娅·黛西以及内心黑暗面的描写呼应，会成为之后人物矛盾塑造的重要伏笔。

哈萨维调整好杯子角度后说了一句“我还以为换了个杯子”，其实正是体现出哈萨维下意识对女性的防备、以及同时他的PTSD还在发作造成的记忆障碍。

（并不是冷笑话）

之前在达沃机场的时候有两次哈萨维拿起干姜水杯子却没有喝下口的描写，如此这般警惕，已经可以说是精神疾病了12、13、琪琪的真实年龄？

根据琪琪在肯尼斯的基地填写的资料来看，琪琪的真实年龄似乎是19岁，的确符合之前豪森恩某高官说“还不到20岁吧”的假设。

附带一提，琪琪签署的这份协议属于“战时被害者救济保险”，对于被卷入军事行动的人进行赔偿以及人道主义救援（当然不是官僚的关系户显然是不可能享受的）。

日期是宇宙世纪105年 4月20日（20 April 105）。

之前不知道从哪流传的15岁的说法，也算不攻自破了（不然可真是犯罪啊）。

13、关于玛弗缇LOGO的设计以下内容只是猜测，根据推特流行的说法，玛弗缇的LOGO，可能是将地球联邦的LOGO倒过来，然后划线掉星星的部分的构造，并且采用了新吉恩旗帜的配色，的确可以说很符合“夏亚&阿姆罗继承者”的艺匠呢。

新吉恩（左）、联邦（右）、玛弗缇（下）14、哈萨维的撤出路线哈萨维将达沃的快艇港口作为掩护，自己坐车到了一处沙滩上等待帆船送出海后由艾美拉尔达的私人快艇接送后乘坐水上飞机前往基地。

但他并非直接从达沃出去，而是到马蒂出港。

这点从肯尼斯由琪琪的‘一时口误’后，对出港的所有快艇进行排查，此时部下给肯尼斯展示的搜索记录中，就有匹配哈萨维搭乘快艇的进出港记录。

肯尼斯部下对快艇的搜索记录关于地图的考证，从肯尼斯指挥中心右侧荧幕上的地图和快艇的记录可以确认到这点。

肯尼斯指挥室的荧幕（上）、谷歌地图中的马蒂/Mati（下）镜头切出前有一段逐渐拉高的航拍描写，正是对应着赫内罗索总督城，延伸向圣阿古斯丁角，马蒂的地貌，从地域造型上基本保留了现实中的影子，结合之前的几处取景考证，可见在场景制作方面较过往作品更刻意地保留了真实环境的映射。

是出于圣地巡礼的后期价值开发，还只是为了创作便利，亦或者是为了增强代入感，就见仁见智了。

片中的航拍（上）、谷歌地图中南北倒置的阿古斯丁角（下）—机动兵器篇—1、联邦宇宙军的“军缩”护卫豪森恩号的是杰钢A型和89式Base Jabber，护卫重要官员的居然使用的是被边缘化的“老头机”，简单地从这个画面也可以反映出联邦军正在从EFSF（宇宙军）开始进行军备裁减的时代特性，对比之下EFGF（地面军）却配备了新锐的古斯塔夫卡尔等机体，也证明了针对玛弗缇动乱的预算倾斜。

2、玛弗缇的“宇宙涂鸦”豪森恩号进入大气圈之前看到的监视卫星残骸很明显是玛弗缇的杰作，并且可以推测这颗卫星覆盖的正是东南亚区域，很显然是针对之后柯西投下所准备的。

但是对于地球防御网的漏洞无动于衷、还如同老人观光团一样去地球开会的联邦官僚，豪森恩号飞行员的吐槽台词一见针血。

可以清晰辨识出卫星装有两个桶状物，应该是导弹舱，上面配备两挺类似磁轨炮的装备，拥有一定的对空拦截能力

监视卫星的类型基本从《0083》中所罗门宇域布置的自动炮台中找到影子3、 奥恩贝利势力的劫持载具负责在高高空将奥恩贝利的劫机犯匣仓接到豪森恩号上的，是《Z高达》中登场的名机——ORX-005加布兰/ギャプラン，涂装基本和提坦斯服役当时一致，并且追加了打上专用的推进器。

（本机在官方的登场介绍中并没有被收录）

在格力浦斯战役中、幽谷曾展开多次地球降下作战，而专用推进器让加布兰可以在平流层迎击敌机，让加布兰成为阻止降下的强大拦截力量2、 杰钢A型-狩猎人式样突击“普查户口”的除了“狩猎人”部队的行动车，还有这台杰钢A型的登场，由于是剧场版新追加的机体，而且设计比较有意思少许作下展开：这台机体是联邦军使用已经沦为旧型机的杰钢A型为基础改造的“狩猎人”专用式样，由于主要目的是为了给市民施压，所以取消了所有对MS的火器（光束兵器等），跨部加载了12.7mm口径的对人用机枪塔楼。

狩猎人的杰钢上半部分保留了原军用式样的涂装，腿部以下采用了黑色为主、红色线条修饰的涂装，除了为了狩猎人的兵器式样统一，更是为了对较低水平面的镇压对象（民众）产生威慑的视觉压迫而采用的设计。

3、多用途的杰钢A型（消防式样）刚介绍完狩猎人式样的杰钢，在达沃袭击后登场的是进行消防作业的杰钢A型。

资料中没有对照的介绍（可能是因为设计逻辑简单到一目了然），手拿灭火枪喷洒消防泡沫，背包应该是大量的干粉、卤代烷、二氧化碳等充装物。

从“镇压”到“消防”，也不难验证在古斯塔夫・卡尔正式服役后杰钢A型基本在陆上沦为了杂役角色。

相对普通载具，用MS进行消防拥有机动性高、续航高等优势。

尤其是对达沃这种雨林地带的地形，MS的跨障碍物泛用特色更能得到发挥。

4、神秘的涅贞（NEJEN）系统仔细观察柯西等场时，以哈萨维视点呈现的柯西荧幕正面的UI会发现，在完成“玛弗缇”的搭乘资料加载后，荧幕中央出现了小小的红色字样——“NEJEN”。

经查明他是捷克语的“不止如此”的意思，这个词汇可能会是柯西与旧小说版设定差异最大的地方，原因如下：①片中的写法，后面一对“EN为反写的，为什么要刻意做这样的设计；②从读音上看这个词应该读作“ネジェン（涅贞）”，那么不禁联想到港口接驳的小男孩船夫对哈萨维的接头暗号；③“ネジェンって知ってるかい”这句台词，在剧场版首曝PV的时候也作为文案出现，如果只是单纯的暗号，为什么要将这句台词放在首曝PV有限篇幅中独立展示；④无论是哪种语言，这个词汇在旧小说中都是不存在的，可以说是完全新造的固有名词；

将画面做对比和亮度调整后清晰可见的NEJEN字样，且“J”后的“EN”为水平翻转写法。

是否联想到了近期某部时空穿越题材的标题写法呢？

带着以上几点疑问，结合画面和其他海外Up主的推测，我的解读是这样的：①“NEJEN”是AE为柯西驾驶员、身为新人类（或强化人）的玛弗缇量身定做的系统，等同于“NTD”相对于独角兽的定位；②“NEJEN”的实际作用，可能是让驾驶员体验时间回溯和预判，因此哈萨维在启动系统后可以看到短期内的回溯，乃至借助自身的新人类感应听到阿姆罗的“回声”；③“NEJEN”的必要性，柯西本身为了操纵大量的浮游飞弹就搭载了赛克缪系高度脑波控制系统，借此对脑波信息的处理以发挥最大限度的性能提升也是合情合理，作为和原作跨度30年以上的作品也能算是没给机设“内在”翻新交了白卷；④“NEJEN”对于性能的影响虽无法证实，若上述推论成立，那么首战柯西凌驾于佩涅罗佩至上，借助柯西的完成度、NEJEN的辅助、哈萨维本身老道的战斗技能，这个差距就更具可信度了；⑤“NEJEN”在剧中扮演的重要元素的角色，我们可以大胆假设“NEJEN”既是柯西的杀手锏，又是玛弗缇组织内部对哈萨维行动专用的暗号，以呼应类似高优先任务的严肃性；⑥“NEJEN”显然在剧中是被低调处理的（无论是画面和台词），我们不难看出小形班底为了摆脱UC怪力乱神的固有印象在《闪哈》描写方面的处处克制，但是同时作为商业价值的《高达》最新影视作品，又不可完全扑灭“NEJEN”存在着类似NT-D的多段觉醒，与柯西追加武装并存的成长可能性。

首曝预告片中一共只有3句台词，其中一句就是“你知道涅贞的吧”5、佩涅罗佩的“G模式”这次的主角机设定，虽然柯西的改动比较大，但佩涅罗佩却意外地没怎么改，不过值得注意的是变形结构和之前游戏中登场的几乎完全不同以及战斗时的一些前所未见的“衍生形态”。

其中最让我印象深刻的就是初次对阵柯西时、上半身保持飞行形态（头部是缩在里面的）、腿部逆关节向前推进，一边保持惯性航行一边连续设计的形态，像极了《超时空要塞MACROSS》中VF战机的Gerwalk形态。

佩涅罗佩（上）、VF-1J（下）6、为什么柯西是“两张脸”较原设定，柯西的设定改动很大，其中最让人印象深刻的就是胸部的“高达脸”。

要解开这个谜团，可能需要结合小说原设定中的片段、以及《高达00第二季》中登场的某台机体拆解设定逻辑。

参考原设定的解释，柯西的躯干上半部分集中搭载了米诺夫斯基飞行器和光束护罩的控制技术。

另一方面，在《00》中使用审判系统的“六翼天使高达”采用了雷同的设计，据其设定，高达脸的造型是为了更高效率地控制GN粒子；那么按照这个逻辑，笔者的猜测胸部高达脸的设定正是为了更高效率控制米飞和光束护罩采用的特定造型，从影像制作上来看、延伸开来也可以视作为日升今后将高达脸=高性能捆绑联系起来的某种通俗化解释，今后出现雷同的设计，也能便于观众进一步理解了。

附带一提，柯西头部的天线也作了狐度处理，据悉是为了削减空气阻力7、飞行模式细节柯西在启动米诺夫斯基飞行器（进入飞行模式）时，除了肩部展开和后方机翼的调整，肩部前端的绿色“指示灯”会亮起，同时军刀向下翻折。

剧场版针对飞行模式的形态细节具有细致入微的表现。

柯西在回避佩涅罗佩浮游飞弹时第一次开启飞行模式，之前仅靠原生性能的缠斗，也体现出柯西的完成度之高及哈萨维的操作伎俩的确出色同时我们可以留意拥有同样技术源（米诺夫斯基飞行器）的柯西和佩涅罗佩，在飞行表现方面其实是截然不同的：剧中佩涅罗佩飞行时，“机翼”内测的米诺夫斯基整流装置呈现向外的动态扩散，并且发出鬼魅的音效；相比之下，柯西飞行时不但没有这种“独特”的音效，关乎米诺夫斯基飞行器的设备（肩内侧和背部机翼等），都使用白炽的常亮表现，有些类似现代“小夜灯”的设计。

光是两者在米诺夫斯基飞行器的表现差异上，也可以看出柯西相较佩涅罗佩的技术整合更为成熟，完成度更高。

在米诺夫斯基飞行器的作用下，普通推进器的做功得以降低，我们依然可以清晰辨识柯西背部两种不同的推进表现——白色光芒的米诺夫斯基飞行器和暗橙色的常规推进器（和其他MS的推进表现一致）。

佩涅罗佩的初期登场，无论是从音效还是凸显出独眼的仰视角度，都更符合历代作品对于典型反派机的塑造手法8、柯西的初期武装由于之前模型说明书和部分官方设定，并没有关于柯西第一部就搭载了浮游飞弹的记述。

特别留意了下初期的操作界面。

可以了解到，柯西的“出厂设置”兵黄，除了光束军刀和步枪，内藏浮游飞弹28发、导弹22发。

9、柯西的备品在玛弗缇组织受到的柯西剩余部件经统计包括：光束步枪 X 3、盾牌 X 2、导弹 X 84、浮游飞弹 X 80，从整备员的对话中可以得知备品不全，因此也可以预测第二第三部登场的第二式样、第三式样柯西除了涂装大概率会变更，由玛弗缇从其他路径的武装也会成为柯西的新装备来弥补备品缺少的现状。

—战斗解说篇—虽然本片决战的表现有部分差强人意，但是通过三刷四刷加上被同好拉着（jiao）沟（zuo）通（ren），察觉到本篇的两场战斗、在细节刻画方面之严谨。

虽说夜战在辨识上容易混淆视听，但是大量一闪而过的场景和特效将看似难以理解的战斗刻画得硬核而饱满。

只能说，《闪哈》呈现的音画表现并不是为了敷衍，而是为了从另一种前卫的艺术语言去解释以往过于直白的MS战这点，但是常规的战斗逻辑和对设定细节的执着更是过往作品不可比拟的。

因此我也将特别从两场战斗拆解，例举一些设计的独到之处便于友邻们理解。

1、袭击作战逻辑 发动袭击的3台MS中，先放出的是高尔夫的4号机和芬瑟机，高乌曼的梅萨是最后降落的。

为什么这么设计？

因为这次袭击作战的目的：对新上任肯尼斯的能力预判（火力试探），为哈萨维开脱嫌疑，刺杀酒店的联邦官僚（从之后的对话中可以得知）。

所以先降落的2台梅萨对守备军驻屯奇袭导致其短时间无力化，在2机的障眼法掩饰下，高乌曼于空中狙击酒店造成精准打击。

从侧面可以看到加尔松宗（Galcezon）能前后搭载两台梅萨并且攀升的强大承载力量2、梅萨的空中机动《闪哈》剧场版几乎将小说原机设重新定义了一遍，自然梅萨也是毫不例外，高乌曼搭乘的梅萨F02型的滑翔动作中，可以看到腰部的矢量平衡尾翼（ベクタード・テール・スタビライザー ）如同战机的副翼摇摆、便于机体的平衡调整。

3、“敏捷”的金伯利当我们通过高乌曼的座舱看到先前两机降落的方向，可以看到一遍是正在受到轰炸的地面，同时空中的爆炸是地面对空飞弹迎击的证明，加上高乌曼的台词，作为惯常于各种奇袭作战的玛弗缇主力部队、恐怕高尔夫和芬瑟两人也同时在想“新指挥官的反映速度是怪物吗？

”。

附带一提，对地面进行轰炸的推测主要由加尔松宗和梅萨的布雷装置担当。

即便“隔岸观火”已经一片红，看古斯塔夫卡尔和肯尼斯的反映，其实还是隔靴搔痒而已，本来这次作战的目的就不是剥夺联邦基底的武装力量而是短时间弱化这点，也是情理之中了。

梅萨的布雷装置（マインレイヤー），这个装备沿袭的是布雷式扎古的同名武装，当时UC100年的技术进步，加上玛弗缇Hit&Away的作战需求，不用像06F那样驮着大背包，可拆卸的后裙甲装备也轻便得多。

4、塔萨代酒店的双塔高乌曼标识的两个目标正是塔萨代酒店（TASADAY）的两个主楼，哈萨维住的是标记为红色的塔楼，蓝紫色的为优先攻击目标（相对攻击得也更为偏酒店大厦的中上部），而之后攻击的红色目标则瞄准的是接近停机坪的顶部，包括两次袭击间隔的1分半，也是为了给哈萨维创造最佳的逃跑机会。

梅萨标记出来的两个目标TP1、TP2

攻击TP1塔楼正中主体，完成了作战的主要目标（刺杀联邦官僚）

攻击TP2塔楼精确对准塔楼顶部，也可以推测这次豪森恩的主要关系者集中住在TP1、次要关系者住在TP2的逻辑（哈萨维和琪琪在电梯碰到的中年议员也并没有出现在豪森恩号上）5、热带雨林毁灭者梅萨F2型（形式编号：Me02R-F02）和F01型最大的不同是腿部装备了可长时间浮游移动的Lifting Flare（リフティング・フレア），相当于大魔的小型化装置。

但因其作用原理是通过空气高温压缩形成的推力，所以瞬间点燃了周围的雨林。

Lifting Flare的喷焰为红色，而主推进器的喷焰是蓝的，也是为了区分两者在运用机理上的差异吧

高乌曼攀升时使用的主推进器，虽然喷焰范围很大却没有大范围点燃周围的雨林，也佐证了之前Hover所需的推进原理中的周遭热量变更和使用类火箭燃料的主推进系统原理不同6、冷血的联邦军、正直的联邦军高乌曼的梅萨将市区作为挡箭牌，试图通过减弱古斯塔夫的火力争取逃跑时间，但是他失算了。

古斯塔夫毫无踌躇地对着梅萨一顿扫射，面对这种清醒的高乌曼只能使用盾牌上的机炮进行拦截。

慌乱中，雷恩的佩涅罗佩飞来，直接使梅萨失去平衡。

面对不惜代价强行驱逐的联邦流氓军人，相比之下使用火神炮进行攻击的雷恩显得更为正直。

结合之后雷恩在基底中受部队其他军人的嘲讽，这一幕更体现了联邦军内部的做派和追求结果正义背后的代价、以及测试驾驶员雷恩的人设特征。

将市区垫背的梅萨，在其他作品中殖民卫星或市区的战斗总是以残酷著称，而对此无视要挟的从吉恩、这次变为了联邦军的正规军队同样，两处佩涅佩洛的登场的飞行速度是不同的，从酒店后方飞向战场支援的佩涅罗佩，雷恩为了照顾地面的情况故意降低了速度，不仅移动时没有气流表现，楼间的低空飞行也没有震碎玻璃，可见雷恩的温柔和体面之处；但是在对阵高乌曼时，则是毫不留情地使用米飞的冲击波震慑，即便对手是MS，在空中也硬是被力场撞到失去平衡

对比镜头移动和地上两人的奔跑速度，佩涅罗佩的低空飞行速度非常克制

旋回后如同战斗机一般使用火神炮“狗斗”的佩涅罗佩，从梅萨的盾牌遮挡的子弹命中位置也可以看出他瞄准的是监视器的头部和四肢，受到攻击的梅萨光束步枪被打落7、磅礴和微缩，MS战脚下的街区从UC开始，单兵视角对于MS战的描写开始进入观众的视野，本作恐怕是继《0080 WIP》后首部将整整一场战斗的视点都用“人类视点”去重现的。

除了MS的巨响、倒塌的楼房，光束军刀碰撞后离散的米加粒子，哪怕是一点点都成为连金属都能轻易融烧的高热能源实体，推进器的喷焰末端，实弹弹壳等，住宅区的MS战斗简直只能带来天崩地裂和绝望的毁灭这点，《闪哈》恐怕比以往任何一部《高达》作品都要强调这点。

之前被佩涅罗佩的火神炮扫落，一头扎进地里的梅萨步枪，落地的震荡让周围的汽车都离地而起在达沃夜袭一战中，由逃跑的哈萨维、琪琪、艾美拉尔达视点的地上视角，穿插高乌曼的MS战空中视角形成先明对比，由23米巨人的目光投射出来的物体对于普通人类是什么感受，这种对比的强烈也是《闪哈》独有的魅力之一。

光束离散后依然具备致命的热量，无论是钢筋水泥，在米加粒子的微粒面前都如同泥水。

10、低轨道的“魔鬼机动”众所周知，在《高达UC》等作品中，低轨道（低重力）环境下的操作是最难的，稍有差错不是被地球的引力吸走、就是进入完全的失重状态。

而这个时候的OS程序的精确程度，即便大了U.C.105年依然不能完美实现与低轨道的移动物体实现完美同步。

但是即便如此，非正规驾驶员的艾美拉尔达还是做到了。

这段可以听见艾美拉尔达喘息的“慢镜头”描写无论从战略意义上还是操作风险有多来之不易，唯独了解了当下环境危险性的粉丝可能才有屏息般的切身体会。

哈萨维所说的“不要交给机械”（别依赖自动程序而是凭直觉操作），简直是PUA领导发言。

情急之下的建议，更多像是将眼前的机师视为和自己拥有同样新人类水准操纵技术的人的强硬命令。

但也正因此能反映出当下情况的紧急，连哈萨维都已经有些躁动了。

11、阿纳海姆之“暗”我们可以在柯西的启动界面清晰地在“SYSTEM CHECK”下方看到“MAFTY NAVUE ERIN”的字样，并通过下方的LOAD：XXXX FILES了解到正在加载的文件。

像柯西这样的旗舰机如果有加密设置，那一定是非本人指纹、声纹、DNA等特定登录信息是无法启动的。

这样一想AE从一开始就得到了哈萨维的个人信息，且以“玛弗缇”的名义将这些绑定本人的验证情报作为系统的启动预设，同时另外一边又在不久前向联邦军提供了佩涅罗佩，看来《0083》定义的“死之商人”的秉性，至今没有一丝改变。

12、柯西部品的回收回到基地后整备员抱怨到“备用部件只回收了一半”，而事实是“即便如此还是回收了一半了”，对于货仓被击坠的情况已经非常不容易，而这些都是因为事先准备周到所致。

在货仓残骸坠入海中后，很多部件从水中飘拂起来，这是因为其实在货仓发射出来之前，AE就预想到了这种情况，并且为各种部件独立打包，且为几乎每个独立的小货仓设置了独立的“自救”装置，以实现最糟糕事态下尽可能多的部件回收。

只能说姜还是老的辣，若是哈萨维的预期管理和AE的准备，回收部件那将更是渺茫了。

画面中一处货物正好浮上水面，同时远处的梅萨悬挂在加尔松宗的下部进行货物的回收。

此时柯西正在空中和佩涅罗佩等敌机激烈交火中... 对角色、文戏向内容解读有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 混沌英雄的再临——《闪哈》主角魅力&风格浅读后续如果各位有任何补充也请回复中告诉我，欢迎补充接下来我会一边补充一遍按照“机设”、“世界观”两部分进行区分排列。

（未完待续）

粉丝向？

不存在的，请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人，任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度，更说明某种意义上是非常不合格的观众。

谈论身为观众的资格？

是的，如果一个作品，尤其是一部动画，剧本的严肃程度够高，那么就是戏剧，卢卡奇语，戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。

这句话要说的不是身份的区别，而是理解与共鸣的区别，只有站在理解的角度，摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。

是的，开始的时候富野和星山博之就是这样，他们是与高田勋一样的剧作者，而与宫崎骏那种天才完全是相反，星山博之说过，他讨厌俯视角色的创作。

那么各位的情感共鸣，大行其道的共鸣，仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断，什么时候不是对角色的俯视了呢？

所以，要说的这部作品与其说是富野的味道，不如说是那一代人的尊严与相信，他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题，而不是俯瞰风景。

恭喜村濑修功，你当然是那一代人，而不是这一代人，在那一代人的。

在这里，作为上过几天编剧班的编剧，对这样的导演是有敬意的。

因为导演大部分都很是自以为是的蠢货，对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。

所反对的对角色的俯瞰还有，更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我，无聊无趣的附躯腐蛆罢了。

为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活？

大家所谓的一般人，一般社会，而是那些真正该作为理想的人，一个解决为题的人，一个远比自己高贵的人，尤其是一个会死的剧中之人，他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题？

这是一个需要触及的，这不是侮辱现实，而是对现实的信赖，应该来说是对于未来的信赖，和一种寓言的信赖。

沉默的寓言之王，一直是村濑修功片子里会有的形象，哈撒维不是例外，也不是必然，而是一个名字不断的回转。

从历史路径的表面信息里，是一个上个世纪里小说里的名字，也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》，只要回忆，我们就可以看见，沉默的寓言之王，一个必死的解决极端事件的王者，被罢黜的子嗣，一直都是存在于村濑监督的作品里，而哈撒韦是其中的一个名字。

关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方，琪琪，一个精通多种语言，不会去知恶行恶的读心术者，台词的设计有很多值得细细谈论的地方，不过，写给懂的人太少，写给不懂的人太多，就懒得写了。

如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变，换句话就是女性的形象，这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别，在这里，透过两人所塑造的女性角色，星山博之在创作高达的时候提到过，自己是喜欢温柔的，能体谅理解人的成熟女性，以这个为支点，高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的，只需要回忆一下diermada，即阿姆罗的初恋，青梅竹马甚至阿姆罗的母亲，就清楚星山博之所相信的女性的形象，包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。

这或许与富野眼里那种更为原始的，像是蛇一样的狂欢恰好形成对比，不用说，想想卡迪珍娜吧，琪琪有着类似卡迪珍娜的一面，似而不同，当哈撒韦说出语言能够杀人的时候，琪琪惊讶地回复我从未这么想过，刚经历过前面机场枪杀之案，天真而又残忍从她…………(懒得写了，就这样了，挂着吧，简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。

关于琪琪这个形象的创作，村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成，而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。

多的不说了。

懒得写，也不觉得有人黑得动。

因为反正你们就看看到那么点东西，不用把睡着的孩子叫醒，就让孩子们在睡梦中吧，没有装睡，是真睡了。

）

半年前写的，大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了

萨图恩的子嗣，一直都是村来修功作品里的主题

魔女猎人罗宾12话

萨图恩的指环

萨图恩，癫狂的人类，没有尽头的墓地

看完，画面节奏动作运镜啥的都挺好喜欢女主的刻画仙的类口水。

琪琪确实拨动了哈萨维早已死的心对一个使命感责任信念于一身的男人来说有了，有了一些动摇他的东西，确实更像个有血有肉的男人了。

满分是不会给的，因为知道是个悲剧我最讨厌套路人物刻画的越丰满对他的感情就越深，和《口袋里的战争》一样都是心痛，愿世界和平

在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈，找来看时看不懂，只能像中了传销一样去补前因后果。

就这样补完了0079，z，origin，逆袭的夏亚，以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。

学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略，他的框架设定是概括的，写意的，影射一点历史，舞台背景似的的存在，他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱，虽然精彩，却也常见。

打动我的是富野独特的战争气氛，真实迫人，用寥寥几笔小人物小事件来表达，非常接地气， 善良的吉翁老兵，无奈的阿姆罗妈妈，等等。

以及，人物之间若隐若现的羁绊，夏亚要和阿姆罗决战，知他物资匮乏，故意在战场上留下己方先进的MS机体。

这心思百转千廻，简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的，终究是被重力束缚住的灵魂呀。

而哈萨维是最接地气的主角了。

人物单薄得透光，透出背后厚重的历史波涛：从近代到当代。

226, 515，安保，赤军……观众几乎感到水汽扑面。

我如何能改变这盘根错节的体制？

从古至今总有人这样问天，像火炬接力，在宇宙纪元传到了哈萨维。

和历任缺爹少妈的高达主角不同，他是父母双全，家境忧渥。

布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身，走到哪里都是大家庭的顶梁柱，把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。

哈萨维在这样“健全”的环境中长大，联邦的腐朽专横就格外的刺眼。

所以他会成为马夫蒂，要像父亲庇护木马和铃铛队一样，在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。

最后的最后，布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧，就象他当初加入奥古时，相信妻儿能通晓大义一样。

在小说的结尾，贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话：“历代的高达虽然都在联邦军，但总是由有着反叛精神的人乘坐的。

而且，高达最后也总是这样，没有了头，机体被烧毁，变得七零八落……不过，即便没有了高达之后，反叛精神也还会健在的。

”在他的眼中，“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。

手的部分变得像烧焦的团子一样，令人心痛。

”这堪比圣父对圣子的心痛了。

40年之后的终章，形神俱毁的高达，带着宗教般的悯世之情，依然矗立于大地之上。

《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性，更为纯粹，只有菊，高贵华美的存在，彻底唯一的目标。

奔赴这一终点，最终消融其中，可以称之为一种“重力”（也许称“业力”更恰当？

），一种“非如此不可”的宿命轨道。

当中如果插入了什么障碍，那么刀之锤之，碾之烧之，也在所不惜。

别的文化注重“获取”，财富，名誉，家庭幸福，而霓虹文化更注重“舍弃”，身家性命不算什么，连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。

难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明，这是一种超越善恶的价值观。

参加制作的渡边信一郎，在他监督的《东京残响》中，反抗者炸这个楼那个路，但一旦布下的Z弹真会伤人了，会去拆除，甚至赔上自己的性命。

富野就不去守护生命的底线，也许是经历过太多真实的事件，唾弃了书本教条。

UC联邦已经衰老到半痴半癫了，能看见的颜色只有红色，能听见的声音只有枪声，后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。

大多数人在麻木与被麻木中沉睡，把问题留给子孙。

而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志，选择了修罗道，将门虎子沦落为KB分子，化作闪光，在黑暗森林中为后来者照亮几步路。

剧中的人物群像也各有各的寓意。

琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向：DC，而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。

当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。

很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。

故事中UC联邦最后的诬蔑，实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。

UC联邦才是真正“噬子”。

父有德则子有为，父失格则子失位。

家亦然，国亦然。

看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史，整体观看下来不至于一头雾水。

富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲，细细品味后都充满了味道。

但是最值得说的是，这是原汁原味的富野作品，比起UC的可能性再到nt的神棍，高达似乎偏离太久太久了，终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。

打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故，相对较少。

但能感受其背后制作的精良，机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。

泽大的配乐更是点睛之笔，另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来，不至于突兀，极大提高了观感。

谈谈这部作品的内容。

高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元，人类之间充满了矛盾，环境资源以及一系列生存的矛盾，从地球与宇宙移民之间展开可能性想象，在不同社会与意识形态之间跳跃，以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎，谱写出这部伟大的宇宙歌剧。

他总能引起深思，关于宇宙与未来，人类的何去何从，孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解，这一定没有对错。

正是因为这些元素所在，高达才会如此深刻。

这关系到我们每一个人，这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。

宇宙纪元总是充满了悲哀，人类只会一直犯下相同的错误，闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪，引起波澜，却归于沉寂。

我未阅读过小说，虽然明知道哈萨维将会牺牲，死于理想主义的光芒下，但我还是想看看他这一路的过程。

这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头，非常期待下一部。

哈萨维在与司机的对话中，哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来，而渺小的人类却只想着当下，明天的吃饱喝足即可。

相对来说，这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说，普通群众的劣根性深深暴露而出。

浮游一般的底层百姓认知有限，看不到更长远的未来与可能性，但并未说百姓就是错误的，他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。

在此面前，哈萨维无奈。

另外一边则是腐败的联邦，堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。

腐朽的体制令人绝望，到底该如何打破这场冰冷的循环？

阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散，只有他还在相信，他想实现自己的理想，去创造更好的未来。

夜幕下，达沃的夜晚灯火嘹亮，精彩万分，他安静地躺在床上夙叹人类的未来。

镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。

哈萨维留下了泪水。

这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄，一个理想主义者，一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。

时光倒退在十多年前，星河长照，这样的夜晚，似乎也属于夏亚和阿姆罗，深深藏于他们的叹息和无奈之中。

没有温度达宇宙与人类的劣性，把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊，旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光，火光下影子却交映而生，没有对错和成败，只有属于宇宙纪元的悲哀。

日后有机会一定好好把高达从头好好观看。

30岁的人来看新的高达作品，带着成人的眼光和挑错的态度，肯定跟年幼时不一样。

不喜勿喷。

高达既要发展新的年轻观众，又要拉住上一辈的老粉，在内容里填思想，在尺度上扒衣服。

一、高达一向的通病，非要制造出一个场合让正反两方见面。

Z高达里无聊的小孩打大人。

现实里，好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。

说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。

闪哈里，我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱，你不搞点事情么？

另一方面，联邦肯尼斯也就一个上校军衔（看的英文版captain海军上校），能跟国会议员、秘书长在一起？

那个女主角琪琪，更别提了，19/20岁的孩子从那高谈阔论。

二、日漫的中二设定哈撒维我还是很喜欢，但女主角设定太无聊。

弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。

唯一合理的就是见光死，战场不是小孩子玩的。

看见火光四射后吓得屁滚尿流。

但又和之前的有冲突，遇到歹徒你还敢站起来？？

几个细节就能猜出哈撒韦的身份，逗我呢？

高中名侦探吧。

肯尼斯也是够厉害的，从几个角度能分析出哈撒韦的身份。

三、画面没得说，武戏更加即视感，不再是星球大战那样拼光剑，一枪一个了。

还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达四、剧情我是没看懂：哈撒维干嘛坐飞机想干嘛？

就是为了来地球？

接快递不是在宇宙么？

那两架梅萨放两枪干嘛呢？

对手就这样把人质交给哈撒韦了？

人质没有被绑，也不怕他骚扰驾驶员？

人质高空无装备无防具，自由落体至少10米高层，就这样安全着陆机舱口？

多蒙·卡修么？

为什么对方驾驶员放了他呢？

成人后确实不太适合看高达。

就这样吧，就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。

没有那个心境，没有那个兴趣。

剧场版第二三部应该会去看。

不过自己有个心里准备加快进就好

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

uc动画沉寂许久，这部不知道是文艺复兴还是回光返照。

秉持机战作品不看小说的原则这部我一直没看，只知道个大概是夏亚逆袭之后林有德儿子哈撒韦反叛联邦的悲剧，这次以高规格动画化无疑是补上这一段uc重大事件的好机会。

我感觉胶佬好像都挺兴奋的，但是实际看下来我倒是感受比较复杂。

首先说说好的方面，既然是以电影的方式来做，画面素质是真的没话说，细到人物的各种小表情，大到主角机体潘妮洛普和柯西的动作绘制，看着十分过瘾。

uc系有现代作画加持的作品真的不多，还有不少是和神棍玄幻小说独角兽挂钩的异类，除了gto和雷霆宙域以外也就是本作了。

在杰出作画素质加持下的一些段落设计也更有看点：前中部分以哈撒韦视角展现的普通人眼中的ms战斗把gundam系列战斗一直以ms为视角的宏大叙事弊病一举反转，掉落的装备，飞溅的火花，这些平时在看gundam作品都不会注意的细节都被赋予了明确的杀伤力，更确实地控诉着战争对你和我这些普通人的危害：我们不是被捅了驾驶舱才会死的少数主角，而是ms一脚就能踩死的炮灰。

除了这种去英雄化的处理，这次对潘妮洛普的展现也让我很惊艳，鸟型的机设配合机体动作和音效，非常有野兽的感觉，也是gundam作品里很少见的诠释，让人想到对巴巴托斯狼王的类似处理手法。

这作在机战这个话题上的表现无疑是十分优秀精彩的，虽然柯西和潘妮洛普的首次对战有点不太行。

不说别的，柯西从格纳库里爬出来的镜头，明明柯西有很嚣张的机设和很大的手，用手撕开格纳库的亮相总是应该做一做吧。

作为系列作，梗和彩蛋总是少不了，或者说这作梗意外的基本没有。

除了古谷彻友情客串一嗓子，葵丝友情客串一背影，阿姆罗同款步枪诱敌以外我还真没看到什么别的。

下面是我觉得本作让我很不舒服的一些问题。

首先是两场战斗都是夜间，一股好莱坞电影的欧美风格，暗淡的光线很难欣赏机体作画和动作。

当然最主要的问题还是这作的主题。

反叛组织和腐败政府的斗争，这个模式是非常需要谨慎处理的，我觉得富野的风格和这个话题相性极其差。

在z时期类似的剧情，富野作他的没有对错互相理解的少年式浪漫战争梦我也就算了，这边是实打实的单纯的暴政和反抗的剧情，我看残酷程度大概也就比v for vendetta那棚差一点，是的你可以写腐败之中也有肯尼斯这种干将，也可以写反叛思想和底层大众的脱节，但是你一定要重点讨论的是一群反抗者怎么把自己的诉求传达出来获得支持，怎么在各路势力里斡旋，怎么使用计策打击腐败统治，而联邦又是怎么打击反抗势力。

搁富野手里，不管什么话题，继续就是他那一套少年屁孩的浪漫冒险，人与人之间的梦幻理解，宿敌之间的缠斗和呼唤，附带一个哈撒韦邂逅nt美女的奇妙旅途。

这边是在悲壮的搞反抗，不是两个实力均衡的组织手下的明星驾驶员开着神棍机在你侬我侬。

富野是很喜欢想一些大问题，人类未来的生存，政府的冗余和腐败，但是他的nt这个儿戏一样的设定就让他严肃现实的议题变得可笑，万事不决nt互相理解一波，不同立场的双方都若有所思。

怎么可能。

解决这些冲突的唯一方法就是各自观点把事情做到极致，让斗争给出答案，而非理解。

0093处理的非常好的一点就是夏亚和阿姆罗作为不同立场都坚守自己立场把事情做到了极致，也互相斗到了极致。

而本作，至少第一部的哈撒韦，因为富野对浪漫小故事的执着，我完全没有看到关于他全身全灵去策划算计执行他的反抗事业的任何描写，空虚。

在人物设定方面，gundam作品最严重的少年叙事问题也非常败人胃口，话题的严肃性和角色的行为的轻率性有严重偏离。

你哈撒韦老老实实在宇宙待着运筹帷幄不是屁事没有，突然就要下地球结果惹了一身腥是搞什么鬼，自己是来造反的还被一个明显就非常危险的nt拖住手脚又是犯什么蠢，都uc105年了精准打击还做不到开着ms搞暗杀误伤一堆平民又是点错了什么科技点，你实在不会搞事可以看看你们历史书上西历2021一个叫以色列的国家是怎么搞精准打击的谢谢。

这作号称延续自动画电影夏亚逆袭，那里面的葵丝和哈撒韦就已经让我很想骂人了，看来这股少年叙事的臭气也是一路延续。

总之，富野一直以来都让我很不爽的风格这次简直违和到了极点，少年浪漫故事和最需要写实的话题完全不搭。

你去套皮换成哈撒韦在新新吉翁手下打工，都比用一个反抗腐败的设定好太多。

对我来说，其实gundam作品最大的问题，可能就是富野本身。

机动战士高达这部动画之前从未曾了解过，这此次无意中看到便决定尝试一下。

先说下画面，非常的细致精美，也由此可见日漫对于2D的执着，相较于儿时的朦胧粗糙的质感，提升无疑是巨大的，让人恍惚间以为这抹艳丽来自于3D。

当然，不排除是运用了某种技术把两者严丝合缝的搭配在一起。

总之，日漫继承、创新并发扬了2D这一特色，特别值得称赞。

剧情方面主要依靠角色的塑造以及三个高潮点进行推动，关键词分别是是劫机、逃亡、空战。

前两部分对于“胜利女神”的刻画相当到位：飘荡的金色秀发、能够读懂内心的清澈眼眸、清奇的言辞、多维的个性……着实令人着迷，建议重点关注。

场景上某些画面虽然只有短暂的几秒，却足够经典。

比如二人相拥的瞬间，背后机甲爆炸的星火犹如烟花，震撼人心。

战斗上除了第一部分的枪战比较不错，后面的机甲交火的场面都不够惊艳，没有打动我的内心，这点是比较遗憾的。

最后非资深粉表示值得一看。