机器人之恋

在看此片之前，无法想象在《对不起，我爱你》中清纯的林秀晶的形象会被破坏成这样：煞白的脸，染白的眉毛，杂乱的头发，身着脏脏黄黄的病服，毫无生气。

在更夸张的一幕，亮晃晃的灯光下猛然抬头口中露出奶奶的假牙，表情似笑非笑，霎时如恐怖片般把我吓了一跳。

相比之下戴着面具、时常挠屁股的Rain可容易接受的多，头上总顶着两撮翘起的头发真是可爱至极，生气和疑惑时的面容则与《浪漫满屋》时相差不多。

虽然二人角色特殊，实际上却并没有给他们太多挑战的余地，因此表演也只是中规中矩。

但是，除此之外，一时间还真不知怎么写这篇评论，虽然看了简介有了一定心理准备，却仍远超出我的意料之外。

这确是朴赞郁导演的作品吗？

在著名的“复仇三部曲”中，画面总因太过强烈而具有侵略性，令人不由被张力和爆发力十足的视觉冲击所震撼，并产生一定的生理不适，比如从口到胃收缩或痉挛，寒意如电击般即瞬传遍全身。

在复仇主题之下，层层拨开隐藏在血腥的惊悚背后的灵魂，人性的善与恶、爱与恨或分裂、或错位、或交织在一起，可怜、可悲、可恨之间往往只有一线之差。

控诉、肃杀、抑郁、悲凉、麻木、疯狂、绝望...各种情绪一股脑的迸发出来，压迫着观众的神经，足以令人如鲠在喉，却张口无言。

“悲剧就是把美的东西毁灭给人看。

”朴赞郁深谙此道。

相比“复仇三部曲”浓重的压抑氛围，本片的基调就显得格外清新明朗：温和平淡的叙事结构，荒诞而神经质的情节设置，再加上较为单一的人物性格，美好的像一个童话故事。

只有从开场英君割手腕接电的桥段，以及身着鲜红服饰的英君手臂上逐渐溢出大片猩红血液的场面依稀犹见那熟悉的暴力美学的影子。

说到美学，本片的配乐着实令人深刻，运用大量的钢琴、管弦乐和电子乐，时而明快轻盈，时而深沉厚重，时而怪异乖张，时而充满童趣，交响乐、爵士、圆舞曲等不同风格的音乐也穿插其中，整张ost就仿佛一出妙趣横生的歌剧。

从视觉效果的角度，朴赞郁则越来越注重对于色彩感的把握，这点从三部曲中拍摄最晚的《亲切的金子》中可见一斑。

印象最深刻的即是金子苍白面颊上的红色眼影，突兀而惊心，无时不提醒着我们她是天使与魔鬼的双重化身。

而此后的本片，色彩这一元素在片中的位置更为突出。

开场的大红满目，医院的白色氛围，稳定室的绿意盎然，每一种都纯粹如画，同时也构成了英君情感变化的线索：红色代表英君完全认同了自己是电子人的想法，其精神病情已入膏肓；白色是英君入院后精神状态的写照，因绝食而虚弱，因自闭而孤独；绿色的选择则出乎意料的精彩，在日顺的歌声中英君幻想自己飞到一望无垠的田野上，见到奶奶最后一面。

如果说大比重的白色结合医院本身的安静压抑与病人的怪异行径使影片整体单调乏味的有些昏昏欲睡，那么比重并不大的绿色则充分体现出其保护色的特质，将影片从清冷萧瑟的腊月拖入了乍暖还寒的初春。

略感意外的只是影片最后并未延续绿色的生机勃勃，而是选择了滂沱雨夜，黑暗中几乎分不清谁是谁。

听从破解出的奶奶的话，英君与日顺等待十亿伏特的闪电降临，直到东方渐白影片戛然而止。

英君最终并没有实现存在的目的，但她与日顺的两颗纯真而美丽的心灵将一直靠近着温暖着彼此，带着对未来的美好憧憬与希冀，迎接幸福快乐的曙光，或许还有更为色彩斑斓的生活。

三大色块逐渐呈现出另类的温柔，这也正是朴赞郁脱离以“复仇三部曲”为代表的将个人荣辱、爱恨与命运为关注点转而投向人文情怀的证明。

电影选择精神病医院作为故事发生地，不仅是乖张的故事叙述的需要，也是抒发人文情怀的需要。

以善良的女医生为代表的医生耐心、不离不弃的治疗和关怀精神病人并投其所好，但迫于精神病人的特殊性却时常会有不够人道的做法，比如在做定期座谈会时的场地用铁栅栏与外界隔开，比如为了让英君吃饭又不得不动用可能会损伤大脑的休克疗法，在英君的精神病状加剧后又将其与其他人隔离，还将导管插入英君鼻腔强行引流。

朴赞郁并不是要据此批判医疗制度、宣扬人道主义、或是仅仅表达对丧失人权的精神病人的同情之心，毕竟精神病治疗的某些困难，不是科学、操作或技术上的改革进化所能解决的，但日顺成功解救英君的案例却让我们重新审视了精神病人的世界。

精神病人的世界，是最为单纯的世界之一，他们执拗于某种事物或状态，执拗于他们所认为正确而不足为外人道的能力或信念，执拗于只属于自己的行为准则和道德观念，因此称他们为只有一根筋的人并不为过。

但同时，他们比我们想象中的可怜，他们敏感、脆弱，具有不安全感，交际困难甚至自闭，缺失对他人的信任，有时充满敌意。

你可能永远读不懂他们在想什么，因为他们只活在自己的世界里，而在正常人眼中如同科幻小说般天马行空的臆想，对他们而言却是生命的全部。

但不可否认的是，精神病人虽然是特殊人群，却与正常人一样有喜怒哀乐的情绪波动，有着或许还拥有美丽的梦想和坚定的信仰，而他们的情感甚至比正常人真挚、单纯、直接得多。

同情心、悲伤、不安宁、犹豫不决、白日梦、内疚、感激，我不知所谓的“七罪”源自何处，但从英君的挣扎中，却能确实地感受到这些情感的存在与否对于一个人来说是多么的重要。

然而，长久以来拒绝与任何人交流的英君却独独为日顺留了门缝。

谁也不会料到，日顺这个自以为有“转移”能力的精神病人与英君之间会产生这样的化学效应。

当我们把一部分的关注焦点从英君身上移至日顺这个原本更像陪衬的角色时，才发现日顺是这群病人中最可爱的天使。

总是活力四射，又总是惹事生非，奇怪的面具遮住了对孤独的畏惧，却无法掩盖其善良本性，偷窃也好，“转移”也罢，他有着难能可贵的助人为乐的天性。

也正因为如此，他小心翼翼的介入甚至不惜冒犯英君的世界，不遗余力的照顾英君，煞费苦心的为英君出谋划策，成为了奶奶之外世上最了解英君和英君最信任的人。

而在此过程中，微妙的爱情种子也悄然生根发芽。

为了帮助而去了解，因为了解而爱。

因为爱，日顺号召众病友一起绝食抗议，要求将英君从稳定室释放出去；因为爱，日顺擅自闯入稳定室，趁乱将听筒塞进英君床里；因为爱，日顺偷工具箱“发明”能转换能量的大米电子管，煞有介事的为英君安装到身上；因为爱，日顺制作大米电子管维修商的假名片，鼓励英君吃下第一口饭；因为爱，日顺帮助英君破解出了奶奶所说的存在的目的，却在最后时刻说服她放弃了自我爆炸终结世界的请求。

最终，英君收获到了最真切的爱，也恢复了对包括医生在内的人的信任，从此，她不再孤独自闭，她将快乐而满足地活下去。

这一幕幕画面是如此感人，丝毫不亚于正常人之间的情感，令人感慨。

爱是每天清晨的第一道曙光，一口饭，一首歌，一个吻，一个拥抱，就足以照亮生命，使人电力十足，精力充沛。

爱的美丽令世间万物黯然失色，爱的神奇令医学技术相形见绌。

日顺拯救了英君，将英君从执念的死胡同中解脱出来，并重新激活了她的生命，靠的是智慧，更是挚爱。

精神病人又如何？

电子人又如何？

不用怀疑，爱本就没有界限，只在乎真伪深浅。

其实这部片子不应该这么低的评分。

也许是因为从小也是老人带大的，所以对片中英君的情感十分有共鸣。

人和人相处是需要体谅和包容的“同情心”的。

英君妈妈她们整天忙于工作对老人不闻不问，直到她们觉得奶奶是个包袱之后就借口把奶奶推给老人院一了百了。

无法原谅妈妈她们“毫无同情心”，怪妈妈不给奶奶假牙让她吃最喜欢的腌萝卜、怪自己没能追上救护车给奶奶送上假牙、怪自己没办法救出奶奶，无法摆脱的负疚感和无能感让英君产生了自己是个机器人，“只不过没电了”的安慰。

朴一顺是因为从小缺失母爱，渴望引起（母亲）注意的他开始强迫性偷东西，并且好像什么都能偷到。

被抓到后，法官判他消失的恐怖裁决（一般最害怕什么就往往最容易产生什么错觉）让他为抵抗消失而不断不断的在监狱偷窃（东西or能力，一切一切），最终进了精神病院。

正如他自己形容：我缺少同情心。

英君对这个世界“缺少同情心”而愤怒，想要杀光带走奶奶的白衣医生，却又因为“他们的奶奶会伤心”而下不了手。

别人缺少同情心，可是为什么自己却无法摆脱同情心？

想到奶奶没有假牙没办法吃饭，英君潜意识里当自己是机器人不需要吃饭来“自我惩罚”，我是这么理解的。

知道朴一顺有偷窃的能力，英君哭着求他偷走自己的同情心。

她一字一字哽咽着蹦出缘由的那时刻，也是最终虏获一顺的心的那刹那吧。

虽然被偷走同情心而让她获得了“杀光白衣医生”的错觉快感，而长期不吃饭的英君最终只能倒下。

英君一直排斥着进食。

没有奶奶，英君找不到活着的目的。

我想，英君就是一顺那根缺失的骨头，灵魂的那21%。

英君的同情心让朴一顺变得圆满。

英君为一顺制造“米饭能量转换器”这样富有创意的小工具，还帮她“装入身体”这些让她进食的努力不能不说感人。

虽然我不知道奶奶是不是真的说“你是一颗原子弹，你存在的目的是世界的终结者……”这样的话。

但是在那个雷电交加的雨夜，朴一顺陪着英君等待亿万伏特雷电整整淋了一晚上雨，我相信他们都各自找到了活着的目的。

虽然说存在着就是合理的，但是爱，才是我们存在的目的。

当严肃的人 幽默时爱情 出现了朴老的复仇三部曲 压抑的黑色贯穿其中金子 那结痂流血的 嘴巴老男孩 绝望而空洞的 眼神这一切的期待换来了 纯白的爱情在朴老的世界里 爱情 只在世间所不能认可的 疯子身上 现实的悲怆 无奈的幽默这 终成了一部喜剧 很难想象 这是在怎样的夜里写出得剧本字字间 均是凄凉的无奈那 仅剩的一缕爱的余香也 仅是 苍凉朴赞郁　　英文名： Chan-wook Park　　角 色：编剧,导演　　头脑清晰、个极其傲慢的、个性化、倔强、危险、单纯、绝望

只能说该片是朴赞郁的一部风格之作！

不是很合我的胃口。

高度风格化的作品必定要遭遇接受通道是否畅通这样的疑虑，显然，对我而言，有些於堵。

这大概就是心理叙事大于情节叙事的结果。

所以，我一向对探究精神结构之类的影片敬而远之！

今天看了胡克采访黄建新关于《建党伟业》，黄说了句话某种程度我很认同，商业电影就是拍脸。

当然他的意思不是说纯粹就是特写那叫脸。

而是说通过参合了镜头调度之后的视觉效果。

所以啊，我想说，rain那张脸啊，完全不适合大银幕，他还是好好演电视剧吧！！

本来便是冲着《机器人也无所谓》的俩主角＋导演的这个怪诞组合去看这部片子的。

果然没让我失望，先大赞一下天才朴赞郁。

可爱又超脱现实的疯人院的布置，总是充当背景的僵硬呆板穿着白色衣服的精神病人，大大的蓝天和最后一刹那的彩虹，无不体现出朴赞郁老顽童的贪玩心态。

片子极其流畅的呈现了发生了疯人院的一出童话故事。

自认为是机器人，喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君。

能偷走别人能力，有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳。

还有皮肤油油的，自己通过摩擦原理制造出飞天袜子的胖女人。

喜欢背对着别人用镜子看世界的女歌者。

遇到什么事故总是认为是自己的过失的神经质男。。。

如此多姿多彩的病态人生，在朴赞郁的镜头中，这些人都是创意的代表，飞天袜子最后帮助绝食少女飞出了禁锢的牢笼。

美丽的女孩天籁的歌声让英君看到了蓝天绿地，那更美好的世界。

有一刻我竟然接近流泪。

奶奶绑着大大的地心引力的腰带来到草地上找英君的时候，英君流着泪扑上自己朝思暮想的奶奶怀中，诉说着自己一个人在别人的世界里无法生存的痛苦。

我不想吃饭，他们逼我吃饭。

我是机器人，我不该吃米饭，我要充电。

虽然没有说出来，但是英君心里的许多委屈都化成了泪水，诉诸于世界上唯一能懂她的奶奶。

可是人还是挣脱不了地心引力的，奶奶始终要被狠狠的拉回去。

奶奶刷的离开的一瞬，泪水在眼眶里拼命打转。。。

没关系的，即使奶奶不在你身边，我都会保护你。

小rain心里肯定是这么想的吧。

于是轻轻的抱着瘦骨嶙峋的英君，深情的吻上戴着假牙的女孩的唇。

时间停留，长长的世界尽头，只剩我们小小的身影。

即便我们都是最不可理解的怪物，我们都无法活在别人的眼中，那么就紧紧拥有着彼此吧。

漫长的吻之后，可爱的rain笑了，戴着英君的假牙～男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话，再下去肯定会死掉。

男孩帮女孩“打开”她身体的大门，植入一个“转换机器”。

“英君吖，有了这个，你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。

”于是英君就纯纯的相信，自己真的可以吃饭了，而且这个机器还买了保险，坏了的话可以维修。

所以这天，整个饭堂的人，都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃～简单而又美好的故事，虽然跳跃着的都是光怪陆离的思维，但是亲情、友情、爱情，又何尝不是我们身边最实在最真切的情感呢。

难道我们所谓的正常人，永远都是最正常的么？

所谓的荒唐离奇的白日梦，我们加之以嘲笑、愤怒、不屑，其实都是因为我们不懂去想，不懂去爱么。

朴赞郁眼中的世界，精神病人都是值得爱的，瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的，整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。

如果正常人的这些情感都能变得纯粹，或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。

同情心，感恩，包容，虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己，但每个人都多一点，多一点，这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。

最夸张的手法去描述不可能的世界，其实，痛斥的更多，是现实社会的冷漠；希冀的，也是现实社会更多的关怀和追求。

关怀所爱，追求所想。

无论是什么人，都无所谓了吧。

这是一部经过深思熟虑之后，在精心的安排下，发生的一场表现形式荒诞的纯爱片。

按照影视一般套路，纯爱一般发生在校园，那就容易拍成校园怀念青春的片子，如果纯爱发生在成年人之间，那就容易拍成小清新风格，但显然朴赞郁不属于那一型。

朴赞郁想表达的是在社会环境下，成年人之间的走心的爱情，但是如果放在真实社会环境中，拍的太圆满显得太鸡汤，拍的不圆满又不能表达创作者心中对于爱的祝福的态度。

所以他只能选择在一个半架空半现实的空间中来讲述一段恋情。

这就有了我们看到的精神病院这个爱情发生的大背景。

从心理学角度讲，每个人都有心理问题，只是有的人比较圆融，能够跟自己和解，所以从外表看起来也比较正常，而有的人天生性格会比较偏激或者说执着一点，从外在来看就容易让人觉得不那么正常。

电影中的各位患者，患病都有一定的外部原因，男主之所以爱偷窃，是因为他的妈妈不告而别，女主认为自己是机器人，是因为她从小与外婆相依为命，外婆的子女们不孝顺，不愿供养老人，外婆吃饭都要看子女的脸色，女主从小目睹这一切，所以宁愿自己是机器人，靠充电的，也不想吃别人施舍的饭。

平凡的你、我、他在生活中也会遇到一些事，促使形成一些心里锚点，一些习惯，只是表现的可能没那么激烈。

其实世间每个人都是不完美的，都会有自己的问题，我们在世间孤独的行走，在不理解的人看来，可能互相都是很奇怪的人。

能够打破这层隔膜的不是科学手段，就像电影中的医生们并没有通过他们的医学治疗而让精神病院里的任何一位病人病情好转一点。

能够打破人与人之间隔膜的是爱和了解。

男主因为对女主产生了同情，所以开始帮助女主，在他的帮助下，女主克服了对吃饭的心理恐惧，克服了失去外婆的悲伤。

而在这个过程中，男主也放下了对自己母亲的怨恨。

最终男主与女主放下心灵的伤痕，一起去开创属于他们一起的美好的人生。

电影的结尾是大雨后的彩虹，就仿佛暗示着我们的人生会遇到什么样的厄运可能是无法避免的，但是我们能够通过相爱来化解心中的怨，不是因为对方是一个条件多好的人而去爱，而是因为爱而愿意去了解对方，愿意帮助对方冲破自我的心牢，相爱让彼此成为更好的自己。

整部片子色彩对比度非常大，给人一种不真实感，但色调又非常明快，给人一丝希望，整体表现风格怪诞，虚实结合，电影中发生的事情好像是真的，又好像不是真的，就好像在暗喻在这险象环生的真实世界，“爱情”一直客观存在，不过终究是听到的人多，遇到的人少。

并且在发生时总给人一种不真实的感觉。

这部片子口碑相差很大，评分低的都说看不懂，自认为看懂的都还能给这片一个还不错的评分。

对于影片的解读，很大程度都是观众对自己内心的解读。

不求解读的对错，只是写篇文章，提供一种理解影片的视角吧，这个小片其实还挺有意思的，耐心看下去应该会有收获。

想起在《梦旅人》的迷离背景、以及东亚质感中，加入了《天使爱美丽》的灵动、奇幻、幽默和温暖，再加一点点朴赞郁式的特有的“酷”。

编剧导演的工作有时就如调香师，几味融合间一款新的香调便缓缓升散出来。

还真是缓缓的。

前2/3都并不觉得，甚至有些莫名其妙，几乎要怀疑是不是又纯粹在装腔作势、用心险恶的玩风格了。

但渐入佳境的时候，便能够会心微笑，淡淡感动。

尤其在Rain为她背后假装安装电能转换器那场，吃进第一口饭那场，和避雷针那场，直到最后。

最后天地苍茫的宏大感将每个人包围，让你相信和确认了有那么种美好。

我与很多人一样，回过头喜欢上这个名字：I’m a Cyborg, but that’s OK. ——就像是说，爱你要你，不管你是谁。

只是仍难以觉得Rain长得好看。

当她跟她妈说我觉得自己是个机器人的时候，她妈没有否认，只是担心她的生活。

其实一个人被认可和支持的力量非常强大。

她会承认她自己，完成自我认可，成为一个真正的人。

放肆任性活自己。

而且只有完成了自己，才能够传递自己的能量。

单身男女里面也是啊，高圆圆奶奶看到两个男人争圆圆的时候，在一边加油叫好，让人捧腹，这样开朗的态度才好。

我想按自己的意思过一生，也要过有意思的一生。

女主患精神分裂，以为自己是个机器人，脆弱倔强。

她的问题包括：第一，不肯吃饭，觉得自己应该靠充电补充能量；第二，要排除万难给外婆送假牙，因为已经被送进精神病院的外婆一位自己是只老鼠，不戴假牙就无法吃萝卜；第三，搞清楚外婆想要告诉她的活着的终极意义。

女主在为自己充电失败后，也被家人送进了精神病院。

遇到了一群症状迥异却都想像力超群的病友。

男主是其中之一，精神分裂加偷窃癖，幻想自己可以偷走世界上的一切事物。

男主的使命就是帮助女主解决以上的种种问题，顺便治疗一下自己的内心创伤。

这个故事的主体就是看神经病如何温暖彼此并陷入爱河。

难以想象看了这样一个故事，并总结出了这样的中心思想！

导演，朴赞郁。

之前看过《老男孩》、《斯托克》和《亲切的金子》。

风格显著的导演，就如看Jean-Pierre Jeunet，辨识度很高也很有乐趣。

这三个故事都是复仇题材，对我而言过于血腥，且可能由于主人公的精神状态都略显疯癫，故事发展到最后往往超出我的预期和理解。

总之，之前看朴赞郁，都是看表象美——跳跃的剪辑、灵活的镜头、艳丽的色彩，有趣的配乐。

和故事本身无关。

但是这次《机器人之恋》，不仅电影语言上依旧是导演一贯的风格，故事也说到了心理。

看剧情梗概就知道又是个疯癫的故事，但是既然主角们是住在精神病院里的神经病，谁又在乎所作所为和不合理，故事为何如此开始又如此结束。

他们的异想世界你我不懂，欣赏就好。

这次故事里没有了过分的血腥，清新与残酷的比例调配得刚刚好。

丢掉理智，尽情地展现脆弱、伤痛和幻想。

给女主忘情的表演点赞！

Ps：最后说一句《斯托克》，它仍然是我所看过的朴赞郁的作品里，最赏心悦目的一个，表象美得极致。

无限的美好 抢食的猪 满伏的光 流水的钟 石墩的象 铁面恋上机器人 浩瀚无垠的遐想 韩国人自己的T-800 拿出牙刷 涂好牙膏 打开量子领域 摩擦飞天 韩式修仙 为你 唱约德尔歌 带你 去找限时的奶奶 奶奶的假牙 吃不进的米 手里 一颗铁球心 背后 一扇将来门 盛满光的叶 罩密的林漪 站着拥吻的人 朝闻道 活着的目的 你要好好生活 我也好好生活