太久了,不记得第一次看GIS是几时,但当时的感觉还是大概记得的——很对胃口。
大概也是那年第一次认真看了Matrix。
然后04年看Innocence,感觉:爽!
——故事略显单薄,但主题依旧深刻,视听效果更是有如醍醐灌顶。
一年年,阅历、阅读面渐长,感觉自然也不一样了这次借2.0重温旧梦,更加感觉龌龊司机、押井守他们借电影想讲的东西,佛祖在几千年前就讲过了,而且更深刻的多比如片中78分钟这段对白:(人形使要求跟素子融合)素子:另外,如何保证我依然是“我”?
人形使:无法保证,人类本身就处在不断变化之中————“无常”希望保持自我的“我执”一直在限制你—————“我执”人形使:我与包含我自己在内的庞大网络相连接着(士郎正宗在《仙术超攻壳》里提出此一观念:当灵魂脱离壳约束后,即可提升至另一层次)————佛家的“涅磐”、道家的“得道升仙”人形使:但现在是时候冲破捆绑我们的樊篱枷锁,升入更高层的构造(摒弃局限的肉体而化为意识的存在)————跳出三界之外、不再受生死轮回之苦……片子值得一看,对大家开悟很有帮助 ^_^
某大师年轻时创作了一幅油画,被博物馆隆重收藏。
数十年后大师再次造访博物馆,看到自己的大作突然面红耳赤,强烈要求当场修改,馆长惶恐之至,遂亲自安排。
大师挥毫泼墨一番后心下大慰,飘然离去,留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无,只留下一片蓝莹莹若隐若现。
据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害,导致感光神经出毛病。
该大师就是一例病患,对蓝光反应迟钝,因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。
看到Innocence那金碧辉煌的画面时,我就想到这个故事,现在又想了一遍。
“押井守的视网膜也衰老啦?
”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低,一股旧照片的酸味。
那么答案就是:丫绝对故意的!
1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。
我太喜欢这个电影了,它让当时还是中学生的我开始思考一些问题,生命啦,经验啦,生命和经验啦,还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。
虽然最初看的是画质很烂的VCD(已经看坏掉了),但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感,深深打动了我——生命因此生生不息,是的没错!
可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。
很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核,我看着3DCG的素子从高空跃下,只感到麻木,或者說,整部片子给我的感觉就是麻木。
饱和度高的吓人,刺目感直逼十面埋伏(对不起押井守我也要说,是的这个版本顶多是张艺谋水准),3DCG……妈的,知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋,但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情,啥样的技术该怎么个用法,怎么现在全拧了呢?
3D在TV版里采用赛璐璐贴图,是很恰当的,现在这样,除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外,一点意义都没有!
我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了,拜托那是公务员大楼不是五星级酒店,醒一醒啊押井!
我特别反感一些人对3D技术的盲从,没想到聪明如押井也落了俗套;我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆,没想到石川光久也难逃其咎。
跟朋友讨论了一下,大概可以想象以下场景:石川光久:大拿,立食师把我吃穷了。
押井守:啊咧?
你不会想跟我要钱吧?
我也靠你发工资。
石川光久:of course not~!
i have a good idea.押井守:me too.石川光久:okay!just do it!那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了,毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。
这个2.0把自己打扮的更漂亮了,然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。
人类对于生命的定义本身便不甚清楚,就连生命这个词,这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。
如果生命就是如同人类这般,能够自由行动,有思想意识的个体,那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命?
站在金字塔顶端的人类,对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻,好似世间只余人类配得上生命二字,殊不知,所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已,无甚特殊。
比前一版画面不知道美到哪里去了,95版肢体非常僵硬,一看就是假人,这一版肌肤纹理逼真,更富有美感,傀儡师的声线也换成了女声,削弱了原来更多与一见钟情之类相关联的解释。
相比tv版更多展现了社会与政治相关的议题,剧场版更多地是对人和生命本身的思考。
代码也能诞生出ghost,如果承认其为生命,是对进化论的部分否定,人类究竟有何独特性存在于世间。
同时,片中又盛赞意识才是生命的本质和进化的形式,如同傀儡师融合后从生到死得以变异和传播,这才是超越肉体存在的人类终极进化方向,也是一直以来形形色色宗教和信仰所向往的,和tv2中久世的想法不约而同。
片中无论科技如何进步,肉体如何强化,人类如何能改造环境和自身,ghost才是定义生命存在的关键,一切发展方向都要回归到意识的超越,非常有宗教思想。
无罪中继续探讨了这一问题,片中反派把人偶和动物视为等同神的存在,人类的自我意识过剩是其痛苦的本源,呈现出反科技发展回归自然的需要。
没有任何剧本的改动就重新制作一遍,这样的事情在电影和动画界都是少见的。
本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头,没有想到其本质是完全的数字化重制。
原作的主要配音演员们,为新作重新配音,并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”(原版配音是家弓家正)赋予新的声音。
音乐、音响方面,最新的6.1ch混音效果音响,兰迪·汤姆,skywalker工作室,听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。
色调上,和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷,可以参加下面相册。
http://www.douban.com/photos/album/13316590/图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上,效果还是异常震撼的明显的。
声效尤其是惊人,通过DVD对比,简直就是两个极端。
其实拿到2.0的碟子,感觉最大的改变则是在翻译上。
当年看攻壳机动队,有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了,相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。
而这次的翻译清晰明朗,相信即使是第一次看攻壳的朋友,也能够比较容易的理解。
看攻壳,好翻译是多么重要啊
GIS出了2.0版。
这基本上就是一个画质提高版本,事实上重制的画面也不算多,稍微比EVA新版多一点点。
然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的,我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。
在我看来GIS最大胆之处在于,它将人类放在了一个史无前例的位置上,这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。
关于CyberPunk,人类在Cyber世界中的地位总是特殊的,这种地位要么是比机器要高,要么是比机器要低。
但是无论如何,总是特殊的。
在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器,而在比如Matrix里,虽然人的地位要比机器低,但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。
而在GIS中最为残酷之处在于,人类和机器是完全平权的,完全可以互相代替,这种意义可以说是非常深刻。
人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。
这已经超越了一般意义上的人是机器的概念,而认为人类本身就是计算机的一种。
身体是Shell,灵魂(或者说自我意识)是Ghost,这两者都是可以互相替换的。
对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了,任何的地方都是可以替换的。
就和普通的电脑一样,我可以换一块显卡(眼睛),一块网卡(神经接入设备),乃至CPU(电子大脑),而这样的Shell是与软件无关的,在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”(Wetware)。
而软件,或者说操作系统,则可以任意安装和复制,乃至用nLite这样的软件对他进行定制。
我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》,讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。
在这个故事里,程序的所有意识组件都是可以定制的。
“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。
”在GIS中,每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。
那个环卫工人被植入了虚假的记忆,乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我,这样其实是对Ghost的一种修改。
正如草雉所说,人的记忆本身就是延续自我的一种体认。
我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。
草雉的义体是九课的财产,那她原来的躯体呢?
是否为了移植到这具躯体里,她丢掉了一些原本属于她的东西?
那自我的Ghost是否还是原来那个?
经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员,看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击,她们是否也删除了“无聊感”这一个组件?
人的Ghost可以直接移植到机器上,而机器的Ghost也可以移植到人上,这一点没什么差别,比如那个被植入了虚假人格的黑客。
而人类的Ghost只不过是另一段代码,GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。
这样一来,人和机器就完全平权了,这也是GIS所揭示的未来景象,也是我前一个评论所提到的,人和机器的关系。
既然人作为人只是一个Shell+Ghost,那么什么Shell事实上是无所谓的。
对于操作系统来看,它只是无关底层的东西。
我们可以慢慢把身体换掉,最后完全义体化,但是这样的人还能称为“我”么?
草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问,是否这个“我”只是一个复制品,或者一个虚幻的概念?
其实也没有多少的东西是真实的,因为机器就是人,人就是机器。
一“身体亦属表象世界是不可靠且并非自身本质之物”我们所看到的任何事物,人,物体,空气...包括自己的身体都只是我们幻想中的表象世界,表象世界是不可靠的,是可变的不是固定的,比如说你可能认为自己的身体很美,人们投来的都是羡慕,妒忌,和赞美的目光,但实际上可能你的身体很丑,人们投来的目光很可能是鄙视,厌恶,恶心,对你的赞美的话实际却是讽刺,咒骂,而你信任的朋友实际上也可能是处处在损你,你认为你所看到的真实世界只是你的大脑想看到的假象而已。
我们以前听到的种种关于超能力的传说,比如只凭想象就可以把勺子折弯或把杯子移动,一般来说这有两种解释。
第一种解释,因为你所看到的都是你大脑虚构出来的假象,而平时你想让勺子凭空折弯却不行,这是因为你从以前的表象世界中得知这是不可能的,所以你的大脑拒绝接受这个新的假象,但是经过你长时间的一番冥思苦想,你的大脑慢慢接受了这种假象,所以以后只要你一想,你所看到的将是,勺子马上折弯了,而实际上却不是这样的。
第二种解释,因为所有你看到的现实世界都是你创造出来的表象世界,那么当然你想让现实世界是什么样子的它就会变成什么样子,你让勺子凭空折弯它就真的弯了,其他人看到的也是弯的,因为他们也是你创造出来的,从另一个意思说当你不想创造这个世界的时候,这个世界就会消失,大概这就是“死亡”的意思,死了就是你的大脑停止想象的运转了,那么以前你所创造的这个表象世界,比如你的父母亲戚,朋友敌人,你拥有的失去的,本来因为你的存在而存在,也就因为你的消失而消失了。
就如不存在过。
“你我犹如隔镜视物所见无非虚幻迷蒙”二“物种进化树顶端:人类”一般来说,这个意思就是:“肉体进化树顶端:人形身体”。
那人类怎么样才能再进化呢?
我们的身体给我们带来了种种便利,正是这种便利带来了人类超越一切生物的发展繁荣,却也带来了种种禁锢,正是这种禁锢限制了人类的进一步进化。
这种禁锢就是我们的身体反馈给大脑的假象,即快乐和痛苦,快乐比如美食,性爱,金钱,权力,假象的自由等等,痛苦就是伤痛折磨,孤独,压力,排挤等等,很少有人能够摆脱这种假象,而一旦摆脱了,就立地成佛了。
正如佛所说:佛者,觉也!
一切众生,皆有如来智慧德相,但因妄想、执著,而不能证得本有之如来智慧德相。
从这一点来说,我觉得佛教在世界上所有的宗教中是最先进最牛逼的,西方宗教“上帝”也好,“万能的主”也好,都只有一个,而在印度创立在我国发扬光大的佛教,佛法却说:人人皆可成佛。
也就是说上帝在我们国家有13亿个!
长在脖子上的大脑作为身体的一部分,它的发达是我们领先于其他动物的原因,比如说我们的大脑提供了更多的空间用来储存记忆。
但是因为大脑驻扎在个人的身体里,所以它就有一种“自我”意识,这种“自我”意识是人自私自利的表现,一个人越追求自由,就会越禁闭在“自我”里。
而当我们的意识,或者叫记忆体,俗一点就叫灵魂,离开我们的身体,抛弃“自我”而独立存在的时候,就是人类进一步进化的开始。
这时候他就不是人了,而是“神”,或者叫“佛”!
几乎是没怎么改95版的GIS 只是画面上向IN靠了 是华丽得一塌糊涂 对香港街市的迷恋及西方技术的崇拜依然还是很浓厚 没有IN里的诸多说教 更多的是靠剧情和动作来表现 或许比起无罪 此片素子的更多出场让更多人喜欢他吧 也许大多数人都不喜欢无罪的 巴特吧 但个人而言还是挺喜欢这位大叔的 虽然没有什么表情和动作 其实谁心里都明白 他对素子还是有那么一丝感觉的 只是可惜素子大姐是神一样的人物 电子化的高度产物 或许对于单纯的爱情没什么感觉吧说到主线 2.0和无罪都是有政客做为幕后黑手的底线 而实际上导演要说的则是太多太多了 到了无罪上 则是每五分钟就得引用一句了 难怪有迪斯尼的画家佩服他 能吸引如此大的投资而不考虑商业化 老实说 押同学还真是抓住了不少我们这种半懂不懂的观众 不打五星估计会怕让人看不起 因为我们谁也不懂 虽说单从画面上评价GIS低估了它 但是能做到内涵远超于如此华丽的景象的动画片 也就无罪能做到了 能闯进西方电影节也说明此片不是华有其表的 GIS 95版的看完到现在十多年了 只记得开头的素子全裸跳楼还有最后的小女孩对着广阔的城市讲的那句网络是无限的话 看来这世上真的有人能比我们看得更远更清楚的 比起那些不切实际的预言来说 我们更爱这种真实而又无情的未来
当一个人身体全部义体化,当然也包括大脑,这之后的电子脑是之前肉体的信息存档,还是真正的把一个人的思想转移到义体上?
这是否还能算得上是一个生命体?
于是出现了ghost这一概念,相信自己的ghost是证明自己的根本,亦或者根本就无ghost这东西。
义体人只是根据生前的信息做出的各类反应,并加以学习,这根本算不上是生命体。
但是,我们身上的DNA又何尝不是如此?
我们对生命的定义是什么?
可以繁殖的,可以进化的,这才是生命体吗?
或许是吧,义体人除了这些条件之外,其他东西和正常人没什么区别,对了,他们只要有持续的维护还能长生不死,你还是可以和他进行情感的交流,探讨人生的未来,表面是完完全全的正常人。
在视觉层面,在精神层面,我们超脱了自身的躯壳后的存在,不禁让我在问多一句:我们对生命的定义是什么?
这是我在探索的其中的意义。
想想第一次看已经是1998年了。
那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。
第一次看已经被光学迷彩,义体,ghost这些字眼真镇住了!
一直到后来看过tv版,漫画版,才对攻壳机动队有比较深入的理解。
在船上自我质问ghost那一幕,实在值得一看再看。
感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。
这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。
(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些)更重要的是,令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。
哎~
旧酒装新瓶,为《空中杀手》上映做的准备。
3D恐怖谷,重置噩梦,幸好不多
更加的华丽丽啊
何其低俗焉!
很炫,很装,存在故弄玄虚的元素,仍旧不喜欢押井守
缺点什么
对攻壳机动队完全不感冒
这个画质不太一样。修复版本的,色调是暖的有点怪异不过还是很好看啊。试图探讨存在与“我”,存在与记忆,存在与永恒……等等诸多哲学命题。不过,太过于注重哲学的沉思,使得动画承受了“不能承受之重”。
“你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷朦”。(香港街道的影像对我来说绝对是bonus。看到最后出现的少女心想:真像两仪式,声音也好像!看CV表还真是坂本真绫配的)
可谓是炒冷饭 但再改造后呈现给我们的是更为精美的画面和新鲜感
明摆着抢钱~~画面重制的没啥意义~
依然那深奥...
换了个色调
这3D和暖色调做得真难看
居然看到了交通银行的LOGO啊。
丑到爆炸!
虽然很多人都说这个重制有画蛇添足的意味,不过,它或许只是想提醒我们,还有这样一部作品存在。
晕,看的是优酷
在95押井守电影版的基础上,新制造了一些3D画风的片段(貌似用了新的配乐?),替换进电影中,并无太多诚意,3D的片段不是很多,但两种的画风十分不搭(个人认为),个人更喜欢95的那种画风,更自然和精致,对3D或CG什么的不太感冒。