仪式即将开始

首先要说明的是，我认为这是近年来我看过的最成功的华语电影。

虽然各种或显或隐的耽美情节让我在电影院里不时地默默吐出一口血，但依然会为其中的爱国情绪和人物情感的饱满而感动。

大家已经说过了很多“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦”，所以我只是坐在那里带着一丝负罪感小小地萌一下。

在我看来，本片无非就是围绕着一个中心两个基本点展开的n段JQ。

一个中心按照我党习惯拔高一些——追求文明名曰革命的痛苦经历中小人物在大洪流下的牺牲，这也算是我对这部电影欣赏的另外一个着重点；两个基本点可以归结为两个教训，这在影片的最后都有点出；n段JQ，大家可以凭着自己的喜好任意挑选，从青梅竹马到黄昏三角，师生年下主仆忠犬，不可不谓应有尽有。

梁家辉出演的陈少白，出场起就是个得瑟的主。

李家少爷看见他时一副儿子耍宝的模样讨礼物的样子，我也就用多年锻炼出的嗅觉断定陈社长和这家的关系不简单。

果然王学圻老师也很直接了当地问了两遍要多少，足见了解。

等到后来梁家辉失踪，王老师握着那一支钢笔神经兮兮地冲无辜的曾志伟大发脾气，大家愈发地明白了过来。

相识八载，于是得瑟的陈社长把两个人的大照片裱了放在桌上，一抬头就能得意洋洋地宣示所有权。

当发现李玉堂是报社的大老板时，我生出了一种——你要玩，那我开家报社给你好好玩的微妙感觉。

和如今那些老板们出钱给自己的情人投资个小店算是创业也算是精神寄托的事例，有种违和的雷同感。

接着陈社长回来的那出戏，表现出了一个好小攻必须万能——要有钱有权，有好口才，会体贴人，出得厅堂入得厨房，还要会应付各种突发状况，比如帮喜欢在外面惹是生非的小受处理伤口。

王学圻老师在这里把一个耽美文中万能小攻的形象演绎得淋漓尽致——平时站在你身后支持，需要的时候就挡在你身前。

无怪梁家辉也是死心塌地，平时一定要人人生而平等。

一看到是儿子抽到了死签，立刻又要搞特殊待遇，又要棒打不懂事的傻儿子，最后看看劝不动，还要声泪俱下地表示“我过不了自己……"当然王老师也不含糊。

说道这里我不得不很惭愧地说，我还是在队长的提点下才发现了这出戏的原型——牛魔王在革命的前夜拿着芭蕉扇去找铁扇公主：“咱俩离婚以后，我还一直拿钱供着你的鸦片。

眼下家里要出大事，这宝贝还你，你帮我照顾着玉面狐狸和红孩儿，行不？

”于是铁扇公主黎郁白在一场不知所谓的出浴后，顺便作了个离子烫，恢复了当年作为牛魔王正房的气势，很潇洒地削断了胡军的头发，为玉面狐狸和红孩儿争取了宝贵的时间。

我们这里也不用讨论最后那一段是不是向某阶梯致敬，只看玉面狐狸眼见着儿子命在顷刻，就算没到十一点也不管了，孙文就随他去吧，儿子命都不保革命不革命到头来还不都一样。

只可惜最终也没能救了儿子性命，于是这里揭示出了电影的第一个基本点，或者说第一个教训——隐形眼镜对于近视的朋友来说，实在是居家旅行杀人灭口必备好物。

要是有了隐形眼镜，指不定儿子也就不用死了。

当然那样会不会影响了导演对整部戏情绪的渲染是另外一回事，我们此处不做讨论。

最后没了红孩儿的牛魔王和玉面狐狸到底要如何收场，倒也是不消细说，毕竟我们这里说的是十月围城，不是十月围城2。

再说一句题外话，鲁豫有约里提到，戏外玉面狐狸会炖了鸡汤带给下半夜了还在拍戏的牛魔王喝——我说鲁豫姐姐，这种事情大家心知肚明就好，你非要挖出来干嘛咧……至于李重光，这孩子有出息，Ivy League的高材生，虽然Connecticut可能没有Pennsylvania或者Massachusetts吸引人，具体的还要看专业，但能拿到耶鲁的offer，就是牛人。

这个纯属个人废话，考虑到这里我们只说cp，于是就此打住。

从小谢拉铃示警那一段开始，我就开始觉得这两人出现的时候屏幕上不时闪现粉红泡泡。

虽然小谢这位邓四弟有点闹不清自己cp，一会老爷高兴就好一会去逗逗篮球国手中途还要抽空转个ZS，但看到最后会发现，官方cp果然还是和少爷。

人家老爸举起烟管要揍儿子的时候，有人护主心切立刻就扑了上去；看人家一家人吃饭，他自己远远蹲着挪不开视线；少爷喜欢看的书要想方设法弄明白，还要牢牢记住他教的那53个字，至于最后为他生为他死，这个问题我们就姑且认为是追求文明之幸福的必然过程——虽然事实上小人物也许根本不明白，那时候想到的只不过是只要少爷安全，别的也顾不了了。

辅仁楼梯上的那段戏，我不禁想起了赤壁里周瑜和诸葛亮说话时非要把两个人的距离弄成只有0.01公分的那个腻歪劲。

舍生取义杀身成仁的精神是值得感动的，可是有必要用双手捧住别人的脸一副要亲下去的架势么……你俩就一起走完最后的一个小时吧，走完了以后相信很多人会想帮你们大吼一句，你俩下辈子在一块吧= =攻受？

这种问题就让人家自己回家讨论吧。

一三五二四六也是很河蟹的。

阎孝国怎么看也不像乔帮主，反而比较像新少林五祖里计春华。

可在看过了花木兰二进电影院看十月围城后，我不得不说，就算反派也得反得有水准。

与其和自己老爹争个平胸弱受，不如搞师生年下，至少死在老师手里嘛，也比为突出女主角美救英雄的高大形象而成为大炮灰强。

而至于牛魔王和铁扇公主当年的恩恩怨怨，戏中无甚交代，也就任凭大家自由脑补各自发挥。

最后当孙文的大脸出现在银幕上久久不去的时候，大家心中应该都能体会到本片导演的用心良苦，这第二个教训是用血和泪换来的——开会，一定要言简意赅。

今天终于赶在午夜场看了《十月围城》。

十年难得一见的佳片！

剧本可以说磨得无比精到；演员从主角到配角，几乎都使出了十成功力，每一个都可以拿来作为他们演员生涯的代表作。

内心情感之细腻令我观影途中无数次落泪，出剧场的观众反应也历史罕见，连最亲密的情侣们都是牵手默默离去。

能看到这样的电影实在是我今年最大的惊喜与满足。

以上，是我的观后感。

然后...某男在洗澡的时候突然小宇宙爆发，说出了一番让我无比膜拜的评语。

如果十月围城是10分，那么:2012 就是 2+1+2= 5分三枪 就是 3分风云2 就是 2分刺零 就是 0分 。

。

敢情大佬们原来早就给本年度贺岁大片排定了座次，实乃英明神武，令人内牛满面。

然后，在迷蒙的水蒸气中，某男又大吼道，TMD，3分及以下的统统还我票钱！！

老子要把10分的再看两遍！

忍不住把某男语录上传，以此留念，欢迎大家围观。

一、巴特尔像那个投掷大西瓜的植物。

戴着帽子的春哥像那个发射玉米的植物。

胡军和他的部下们就是那些锲而不舍的僵尸。

有很多大众脸被当作坚果种在植物和僵尸中间，结果没多久就被彪悍的僵尸们刨烂了。

二、《十月围城》和甄子丹这几年的武打动作片几乎没有区别，就是老王和小谢等人的演技真好，场景也真好。

双截龙三代里面有中国的场景，有日本的场景，有埃及的场景，但是它依然是双截龙。

它不是双截龙了你就不会买账了。

甄子丹过去帮香港警察打，后来帮佛山警察打，这次升级到为捍卫吾党而打，下次肯定要为贵党而打了。

三、虽然都是一个故事，但这片远比甄子丹前几部作品讨好的原因，在于：甄子丹前几部电影除了武打之外的东西都是常识以下的。

《十月围城》里除了武打之外的东西都是常识。

凡是跟常识沾点边的东西，书啊，博客啊，电影啊，今年都能火。

四、As my proverb goes: Sex sells. Democracy sells even better.五、所以这部电影的影评实在太好写了，直接抄几段常识吧，没人好意思点“没用”。

但是有句话万万不能说：武侠本身是最不符合常识的。

六、世界上有两种常识，一种是常识，一种是中国常识。

美国国父马克思·佩恩老师写了一本书叫《常识》，那个就是常识。

有一个著名饭店墙上贴着一张醒目的标语：“本店不打骂顾客”。

这个是中国常识。

哪一种常识其实都卖座。

七、革命是什么？

革命就是嘴上说为了下一代，为了年轻人，为了非主流，其实是让愤青和非主流都去送死，最后留下来的都是老人，老人统治新的社会。

在有些国家，革命以后也差不多。

八、革命靠什么？

革命靠的是很低俗的情感。

义士们不需知道孙老师衣服上每颗扣子代表啥信念，每个荷包代表啥民权，他们都觉得自己为的是那些将要把的妹子，已经把过的妹子，和不该把却把了的妹子。

他们那时候还不懂薛定谔把妹法，但是妹们大致都是懂得巴甫洛夫把哥法的。

看着这由对低俗情感的过度压抑而郁积起来的可怕能量，弗洛伊德老师笑而不语；而孙文老师潇洒地戴上帽子走人，颇合主席词意：不须放屁，试看天地翻覆。

九、某打了五星的影评写道：“革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代，同时这些词也被用以唤起多数人的暴力，用以巩固权力，用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。

”这到底是在夸这部片呢还是损这部片？

十、中国人搞死亡金属应该都是很牛逼的。

因为他们对死亡的赞美世界第一。

我们可以拍一部电影，里面的人死干净了，但观众看不到一个死人，而是满屏满屏的“识大体，顾大局”。

所以，春哥和小谢死了还带着笑，死得很舒坦，死得很安详，情绪那么稳定。

十一、僵尸们有后台，植物们没有后台。

可是僵尸们都被干掉了，他们傻就傻在，不知道关系可以用钱来摧毁，有钱了再硬的后台也只能鞭长莫及。

不管孙大炮来传的是春哥教，还是第八套广播体操，必有一干死士以命相护，因为大炮老师有李玉堂这朵常开不败的双头向日葵。

十二、与中国革命相比，美国的革命实在无聊得让人打呵欠，如果你看过John Adams这部电视剧的话。

和天神下凡一样的孙文老师相比，丫就是个挺鸡贼的胖子。

十三、尚·布希亚老师讲：自由是崇高的，但在今天，自由不再是雷雨般的自由，奴役也不再是静悄悄的奴役。

今天是自由的寂静。

十四、一位更古老的老师说，决定各民族命运的是他们的性格，而不是他们的政府。

以前有部老片叫《苦恋》，里面的女儿质问起父亲：我爱他，他也爱我，而你呢？

你爱祖国，苦苦留恋，祖国爱你吗？

后者无言以对。

个人与国家存在形式上的不对等，所以这问题看似简单，但要回答起来，真的很难。

如果从“爱是不计回报”的角度出发，那么结果就会趋向于悲剧，只因见多了个人命运被时代所玩弄，屡遭不公，化为炮灰。

看过《十月围城》，孙中山的旁白声犹在耳，这几天就一直在想这种小我跟大我的问题。

影片是一首小人物跟平凡人的赞歌，那些贩夫走卒的诀别画面，尤为令人震撼。

他们被虎狼所扑倒，像野草一样被踏过。

这些人无疑是爱国志士，然而他们跟孙中山素未谋面、非亲非故，连保护谁都不大清楚。

看起来稀里糊涂，其实是全不在乎。

他们爱着亲人、信任朋友，有人出报酬，他们愿意当保镖，这就是全部。

甭管主动参与还是被动卷入，即便也有被前路的险阻吓到，他们都要撑过那一小时。

有人会很奇怪，这明明是部商业娱乐大片，有甄子丹的畅快打戏、有李宇春巴特尔这帮话题人物，怎么劈头上来就讲爱国大道理？

《十月围城》恰是这样一部片子，该有的它都有，期待的东西打不了满分却一定够本。

片中有实打实的街头对战，也有注重策略的包抄突围，更有飘洒写意的悲情侠客。

绝对的眼花缭乱，没有自我重复。

它额外带来的感动与思考更会让观众受益良多，哪怕是在甄子丹和李宇春身上的两份父女情，完全能叫人信服，为之动容。

再有几场言简意赅的对峙辩论，围绕中国为何、革命为何，道出了不易，说的是良心。

反过来讲，《十月围城》当然有瑕疵毛病，可能在于铺垫太长、某个角色人物有短板、动作戏的加减分，然而这些都是因人而异，说不上大问题。

中国大片的故事题材从几千年前拍到了近代风云，终于让人觉得这跟我们的当下生活有所关联。

这个话题可以援用好莱坞电影里面的美国精神，强调个体、注重情感，且不是一味说教。

《十月围城》谈及了一种广义的中国精神，接受起来并无太大障碍（以现有的历史课本也够了），一扫主旋律跟伟人片的阴霾笼罩。

小人物在做的好像与历史无关，至死不知未来大事，然而他们尽力完成了属于自己的任务。

不为慷慨大义，只求死得其所。

李重光说，他每晚一闭上眼睛就看到中国的明天，年少时候的忧国情怀，油然而出。

借孙中山那双小小的、泛着泪的眼睛，《十月围城》紧紧呼应了这句台词，原来在座的我们正在经历的就是“中国的未来”。

他仿佛看到了，他们什么都没看到。

百年过去，唯有感慨现实比电影残酷得多。

直到孙中山辞世，他依然留下了革命尚未成功的遗憾。

中国的未来在哪？

只可惜历史没有岔口。

中国大片的未来在哪？

我想《十月围城》又给出了一个优秀且珍贵的样本。

【南都周刊】

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。

这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。

（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。

咱们还是就电影说电影吧。

）《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。

但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。

就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。

实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。

所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。

“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。

比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？

他就不能把那些代表叫到船上去开吗？

他非要这么大张旗鼓地上岸吗？

就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。

这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。

但既然他觉得没问题，那这就不是问题。

对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。

绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。

本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。

只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。

但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。

因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。

而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。

当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。

我这里只是就技术问题做探讨。

）选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。

因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。

从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。

但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。

许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。

除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？

标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？

我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。

我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。

这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。

而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。

作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。

乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。

（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。

但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。

）那么这些省出来的时间花在哪里了呢？

就是甄子丹的跑酷场面了。

作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。

但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。

之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。

李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。

然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。

但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。

（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。

甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。

虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？

怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。

我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。

（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。

）但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。

早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。

如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。

不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。

虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。

（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。

）所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。

而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。

他们是为什么死去呢？

因为领导要开会。

领导开会是为什么呢？

因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。

我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。

最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。

从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。

但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？

又不是没人）。

电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。

看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。

双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。

我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。

对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。

（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。

某影院放映的时候继续虚焦。

唉～）

之前下了十月围城，一直没看，今天看了，我的天，天雷地囧。

我从头开始说，张学友一出来，屌了两句英文，着实感觉很好，然后一段精彩问话。

女学生：杨教授（让我想起了杨永信），我们能看到那天吗？

学友（稍微思忖了一下）：我知道，我看不到了，你们都能看到。

话音刚落，爆头，时间掐得真好。

梁家辉演的陈少白，更是本剧极其NB的角色，从头串到尾，怎么打都不死，着实让我想起了梅尔吉布森拍的启示，和片中主角一样，怎么搞都不死，一路跑到最后。

其余人先不做介绍，一路慢慢说来。

影片简单的说就，就是一群杀手，消息不怎么灵，杀了一群出现在错误地点的错误人群（简称革命者）。

革命者们穿市井而过，楼上几十号杀手手持弩箭，对下面真是一阵猛射，瞬时箭如雨下，革命者们拿起米袋做防护，大街上的行人们继续买菜散步，丝毫没有慌张，一副司空见惯的样子，看来革命者还是太嫩了。

穿过乱市，巴特尔跟丢了，被一群人捅了百余刀。

镜头转向大部队，碰见了舞狮子的，免不了一通乱打，僵尸啃土豆的感觉，杀手拿刀，革命者们拿米袋，真够牛的。

眼看不行了，惊奇发现巴特尔出现了，鲜血满身，不说别的，这血量够足，这捅都没捅死，还把那十来个人干了，俨然半人马酋长还点满了荆棘光环，在巴特尔的成功掩护下，大家跑了，巴特尔又被一群高级兵捅了百十来刀，挂了。

大部队一路向前，春哥发现对面要用炸药，殊死搏斗后，把门用身体扛住了，炸弹内爆了，可是春哥头冲爆炸地点，仰面躺着，身上还压着门板，脸更是干净的像给化妆品做广告，真是好的无烟炸药！

之后是黎明出场了，一出场，造型真是帅啊，起手几下也真是没的说。

三招过后，不对路了，黎明各种中招，而中招之后的表情如出一辙，哎呀我去，就这么打到还剩六七个人，黎明已是各种伤，背后又被一击猛烈菊爆，镜头切到革命军暂时住脚的屋中，中山先生的母亲与中山的替死鬼亲切聊天，大家听着屋外黎明各种痛苦的嚎叫，最后梁家辉把窗户关上了，又看了一下自己的伤口一大摊血，然后把枪掏了出来，对大家说我们得走了。

镜头切回去，我们惊奇的发现，那最后的几个人也莫名的消失了，黎大哥正在干最后一个，反派最终boss胡军登场，试图溜过黎明防守，黎明抓住他辫子削了下来，胡军回身怒吼，从嘴型看，大致应该是MaBiA，然后拔刀就是一阵乱砍，黎明就好比秋天的落叶，被砍的飘来飘去，就是不倒，王学圻在上面窗户看的心惊肉跳，黎明回光返照看到了李嘉欣，李嘉欣整部片子俩镜头都在这了，一个远的，一个近的跳过中间一些无关紧要的情节，甄子丹（简称丹哥）与小boss展开激烈交火，其中蛋哥大show跑路风采，堪比WOW开场动画的德鲁伊，正面搏斗，小boss连美国职业摔跤联盟的大招都上了，从高处一个重压，然后连踩数脚未能击中，并惨遭翻盘，翻盘之后，丹哥为了保护王学圻，以人拦马，胡军骑马冲过，当看到丹哥时，面部快速的扭曲简直难以形容，有一种想说WoCao但没说出来的感觉，丹哥此时已神志不清，看到飞奔而来的马，幻想到了自己骑车带全家出去玩，然后地球撞火星，胡军跳下马，丹哥挂了，马凭空消失了，赞！

之后没马骑的胡军，愣是追上了都在跑的大部队，三下五除二干躺一大堆，谢霆锋（简称锋哥）拦上去，施展抱腿功，胡军再次施展赤壁中的标枪神技，可惜偏了些，此时梁家辉已经流血流的嘴唇脸都白了，伤口处又是一大摊血，愣是拉起黄包车就跑了出去。

而此时，胡军正在劝锋哥放手，两下放手，轻打一下，最后拧脖子还得等锋哥吐干净了，自己看一下前面跑掉的人才动手。

万里长征总算到了最后，胡军追上了假中山，黄包车从坡上倒着颠了下去，一路不倒，这车还真是NB，里面装着个人颠了老远撞电线杆子倒了，胡军箭步冲上，弄断了车的扶手，然后镜头切换到梁家辉视角，胡军拿着杆子冲着车里一阵乱捅几近疯狂，梁家辉各种乱射，最终击毙胡军，而后呆坐于台阶上，伤口什么都没事了，嘴唇脸色恢复到了正常，真是越打越没事。

此外该片粗劣地方还有很多，真可谓烂片经典，希望大家抽出功夫看看这部喜剧

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。

我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？

他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。

而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。

它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。

『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。

但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。

他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。

他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。

他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。

他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。

當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。

*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。

她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。

她是一個打女，也是個孝女。

不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。

她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。

隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。

我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。

*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？

* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。

也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？

”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。

有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。

人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。

*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。

看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。

還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。

*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。

他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。

謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。

婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。

最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。

當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。

*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。

但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。

但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。

永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。

”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。

”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。

而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。

失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。

而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！

重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。

最后，向所有這部電影的工作者致敬！

你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

　　■入评理由：贺岁档影片里最有模有样的一部，情节紧张，不仅打得精彩，更是催泪感人。

　　■片名：《十月围城》　　■导演：陈德森　　■上映日期：2009年12月18日（中国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：诠释何为流血革命，小人物不计牺牲，肝胆相照，情义无价。

不知道什么时候，大家都把贺岁片等同于喜剧，然后是大片，现在就是喜剧跟大片。

那些讲苦大仇深的，说爱恨情仇的，大多没能得到票房成绩的翻倍补偿，陈可辛就一直搞不懂这个，然而他没有轻言放弃。

再有一些人，绞尽脑汁要从大片里掏出所谓搞笑台词，行娱乐之实。

虽说做人不要太认真，更何况买票消费一部电影，但我们的华语大片真沦落至此，连基础的勇气跟起码的责任都没有了么？

依个人愚见，2009年出现了几部电影能击碎这一现实，现在《十月围城》也加入了这一行列。

跟同档期大红大绿低俗搞笑杂耍技穷的玩意相比，《十月围城》保持了难得的上佳品质，大批明星的加盟影响也被完全冲淡，他们顺利融入到剧情当中，各归其位实属不易。

《十月围城》是个合拍片，你从很多地方可以看到港片的影子，不仅有百年前的中环街市和香港风光，更包括港片串戏套路和见招拆招的习惯。

甚至进一步去想，香港电影有多少年没出现这种明星云集、拍摄一部严肃电影的盛事了。

如果你想看到跟《上海滩十三太保》一样从头打到尾，连喝水去嘘嘘的空当都没有，那你注定会要失望——影片也未必会成功，毕竟武侠片早已到了革新时代，那可不比人家的飞机大炮机械人。

看《十月围城》时，我一度找到了观赏徐克《顺流逆流》时的心情，影片高潮打斗实在占据了太长时间，以至后半部分一直感觉喘不过气来，还好最终没有烂尾，更没有泄气。

有甄子丹在，打得精彩完全不需要过多言语来形容。

如果连他都不能信任，那华语圈里面大概没有真正打得动的家伙了吧，那段行云流水的追逐更是让人看得激动难耐。

《十月围城》既有实打实的盘肠大战，更有飘逸潇洒的武侠遗风，现在很少能见到在一部电影里融合了两种取向相反的武打风格，考虑到甄子丹和黎明等人的实际情况，这也算是个应变尝试。

相比之下，影片在以情动人上毫不逊色，更见精彩。

几次牺牲诀别更是做到了煽情极致，直接干脆，斩去以往死不掉的弊端。

《十月围城》至少包含了四种演员，有演技派、无演技或者努力提高演技、偶像型以及非职业等，要把这些人糅合在一起，就需要强势人物如王学圻来镇场。

他想过逃避结果然而还是卷入革命，等到试图脱身却不能，这个传统商人演得充满说服力。

没有人比他失去过更多，得到的却好像一无所有。

演员因素决定了不同类型的人对手戏不宜太长，因为容易露出破绽。

台词最好尽量短促而有力，必要时候可以用幽默冷笑话来掩饰尴尬。

再有长时间打斗和旁白时间，故而电影少有让人出戏的地方，中间王学圻跟曾志伟对峙、甄子丹与小女孩道别的场面就相当出彩。

李宇春原先被认为只是个炒作点，平心而论她造型合适，打得也好。

除了一开始念大段台词还没入戏，整体表现不过不失。

回头来看，好多演员为这部电影破相，这其中以黎明的颓丧最为可怕，披头散发、眼神空洞，如同一具行尸走肉。

不知是否考虑演员的实际情况，回头细想这个角色还真对位。

唯一的大反派胡军更是把愚忠诠释得阴郁恐怖，意外被削发后陷入疯狂状态，只求杀了孙文好报效主子。

《十月围城》会引发的讨论在于那种牺牲乃至送命是否有价值，他们没能永垂不朽，说起来是有点不值，连保护谁都不知道。

只为一股热情、他人恩惠乃至是友情相托，就此献出了生命。

不知为何而死跟为了理想志向相比，是否相差太远？

倒地的革命者一样失声不已，谁能指责他们除了空想以外，就没有过切身实际的付出——只是电影自行略掉。

看到胡军三拳两脚就解决一群书生之辈，如同跟小儿过招，这等讽刺好像变本加厉，革命者居然如此落魄与无力，坐待其毙。

这等不堪，何曾见过。

所有的沉重压抑不会损害到影片立意，在那样衰败的年代，在孙文的旁白当中，我们看到了百年前的国人面目，相似、模糊，忙忙碌碌。

这些面目幻化成临时保镖们，他们拿出了勇气、承担了责任，这些人的面孔一下子又变得如此真实而清晰。

对《十月围城》这部电影来说，它一样做到了。

【北京青年报】

我是个崇洋媚外的人。

这是我对自己的评语。

对于电影，尤甚。

所以我在大多数的时候，都在费劲巴拉的看着字幕电影，却不愿意听听银幕里亲切的母语。

09年度的华语电影，谁才是最佳?这是我没有资格去讨论的话题，因为即便算上这部电影，我也仅仅看了两部。

但我却可以说，这两部，我还算选的可以。

起初对于这部电影很是不屑，把港式功夫片换了件较为别致的马甲又招摇过市的角儿。

但不得不说，人总是对自己在意的某一个方面有着强于其他事物的更强烈的注意力。

某豆友说了一句“要今日怎样的幸福，才能对得起他们昨天的牺牲”。

说者有心，听者亦有意。

因为这句话，我还是决定看这部电影。

电影也许什么都没有说，但看电影的人却未必什么都不想。

你可以把它当镜子找出自己，你也可以把当做寻找某种理解的途径。

中山先生说“欲求文明之幸福，必先经受文明之痛苦，而这痛苦，就叫革命”。

少白先生说“革命就是用我们这一代人的牺牲，换得重光他们的幸福”。

这可能是比那些惨烈的厮杀更能震撼观众的内心。

我很奇怪的是，为什么在中国文化版图和地理版图上均属弹丸之地的香港，却总能有一种内地无法比拟的气度？

那气度不是千金一掷的钞票，不是老谋子喜好的团体操大表演。

就像之前的83射雕 96神雕 98天龙 一样，故事发生在内地，但拍得总是人家的才经典。

内地很多“砖家叫兽”心里那点文化优越感真是崇高的打飞机活动。

这部电影最大的成就，或许就是让人们在看到革命志士牺牲的画面或是听到列位仁人对理想的憧憬之语时，可以感动。

多久没有感动了，这感动不是爱情戏里海誓山盟花前月下的眼泪，不是伦理剧里狗血雷人七八角恋的眼泪，更不是恐怖片里被鬼哭神嚎吓得和屎尿一起出来的眼泪，是实实在在的， 为了一种我们似乎只能从字典里小号铅字里解读的信仰，而感动。

我们早就麻木了，这能怪谁呢？

怪在零下几十度孤军一人战斗到死肚子里只有棉絮的杨靖宇？

怪在前进路上已经快把血流干却还是扑机枪口的黄继光？

怪临死之前还要写“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰？

还是怪瞿秋白气定神闲说“此地甚好”，而后饮弹就义？

就像我看到的某个豆友愤愤“难道主角举起双手大叫freedom的都是好片！

”我确确实实为这部片子感动了，那感动也许不强烈，但足够我自己惊奇，因为这样为革命杀身成仁几乎大陆每天都要以各种渠道进行填鸭似的教唆。

然而当重光说“我一闭上眼，就是中国的明天”，不是像那些样板戏里高喊“光产党万岁”头仰四十五度角，身体造型硬的像雕塑的那样的主角，而是一个十七岁的孩子，文文弱弱懵懵懂懂 只为了心中所信仰的图腾，甘愿将生命献祭的震撼。

所以，即便这片子的卖点是生猛的春哥救了中国，是巴特的功夫是拿起冬瓜大灌篮，是甄子丹一如既往的拳脚，它还是令人感动。

一个甘愿为了理想而奔走呼号的年代，一群并不多么崇高却真诚的为着他们并不理解的信仰付出的小人物，这比所有照本宣科的航天英雄们，所有的感动中国里除了鸡皮疙瘩什么也带不来的做作眼泪，都更值得我们去感动。

我并不待见孔子，我鄙视《孔子》，但读到“为天下立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，还是能对那些怀着无比坚定的信念的人们感到震撼。

为信仰而洒热血，为革命而赴黄泉，在任何时候，都值得尊敬。

他们的事业可能只是历史洪流的一朵小浪花，而他们却满腔热血义无反顾的投身到这浩荡长河里，自由民主，从来都没有错，语文课本里的《勇气》当那个伞兵敲开了刚刚经历家破人亡的农家院门，那个主妇却在巨大的悲痛之中仍然收留掩护了这个伞兵，因为她信仰自由，而自由不是虚无缥缈的口号就能换来的幸福，而是用鲜血与魔鬼搏杀后才能换来的明天。

电影本身，我个人认为并不是极好的佳作，同中国此类题材的文艺作品一样，更多的时候，我们关注的焦点，我们所宣扬的理想都具化成为了某个领袖。

肉体终将毁灭，而超越肉体存在的思想却可以生生不息。

中山先生的伟大，在于他的思想，当中山先生离开我们，那些思想才是比任何雕塑都更具魅力的偶像。

水晶棺里千年不朽，但你能留下什么？

信仰永远比肉体崇高纯粹，但却终是要靠人去执行， 我们应该痛恨 应该怀疑的，也许，就是那些肮脏的人。

就像我们审视着，然后问自己，要今天怎样的幸福，能对得起他们昨日的牺牲。

我并不认为这部电影很好，我却仍然推荐你去看看，它至少比《建国大业》实在得多，因为或许，你能找回一种感动，你会发现书本上的“自由”“民主”“革命”“牺牲”是一个个鲜活的生命，一张张年轻却饱含希望的脸，一腔喷涌的热血绘就的画面。

尽管我们和他们一样也未曾见到所希冀的幸福，但那些，是珍贵的，是值得追求的，只可惜，我们未曾见到，然而我始终希冀着有那么一天，就像中山先生那样的理想。

这片的英文名叫《 Bodyguards and Assassins》，比中文名靠谱。

一直坚定的没看剧透的我，还以为讲的是孙大炮和陈炯明，实际上故事很简单，就是护卫+暗杀，重点在武打，没啥剧透价值的动作片。

虽然谈不上多喜欢《十月围城》这个电影，但我赞赏现阶段在中国这种拍片模式：套上政治正确的外衣，拍简单好看的娱乐片。

具体到电影，武戏不错，有港片遗风。

李宇春不好看但很能打，我看好她继续走这条有前途的路，另外她的皮肤真是宇宙无敌霹雳嫩啊。。。

口水。

甄子丹逃跑那场也很好，跑的行云流水兼顾趣味性，虽然我很奇怪他为什不凭借地头蛇熟悉地形的优势躲起来。

另外甄子丹比《叶问》的时候瘦了，年轻了，不晓得是保养得当还是打了肉毒杆菌。

黎明的形象很像聂风，有那么一瞬间我还以为我在看风云2，当然我看到这的时候很高兴，这才是港片天马行空的本色，下一个镜头就是铁拳无敌孙中山出马一拳KO反派胡军，最后一句是我的狂想。

至于本片的文戏，我不晓得是导演对政治正确的外衣太过不在乎，还是被光电棕驹盯着难受趁机反抗一把，总之给我的感觉就是在反讽。

涉及到民主，革命的台词都写的空洞且飘忽，比如把民主等价于少数服从多数，简直可以透过银幕看见编剧冷笑的脸。

说是要解救四万万同胞于水深火热，但是好像片子里出场的人都过得还不错：谢霆锋拉车很开心，巴特尔炸臭豆腐养花很开心，甄子丹好赌很开心（虽然老婆跑了，不过这不能赖社会），周韵每天坐在窗边绣花看见谢霆锋跑过去很开心，戏班子的人从李宇春不想走的态度上来看应该在香港过得也算安定，黎明是乞丐不过是自找的。

这些人参加保护孙文的原因千奇百怪，但没一个是为了中国的明天，更像是一群不明真相的围观群众。

比较清楚真相的几个非群众，王学圻的态度一直比较含糊，一半是为了故友的嘱托，另一半是一向亲近革命党。

梁家辉是个知识分子，这个人物严重的坚定了我认为导演是在反讽的判断：作为一个铁杆革命党，他恐血恐血恐血恐血...此外他虽然号称要为了下一代幸福生活即使牺牲生命也在所不惜，但是结局梁家辉活的很好，倒是下一代王柏杰死了（基本上死掉的都很年轻，活下来的都是老头子）。

年轻有为美少年王柏杰大概是下一个要被捧红的偶像明星，这角色中规中矩，胜在年轻，所以那些被处理过的华丽台词到了他这里倒没什么违和感。

反派胡军刮了眉毛而且胖了，我一直到最后三分之一才认出他来，此前一直赞叹此人演技不错，不知道哪里找来的。

范冰冰演的也不错，以前看其他她出演的角色，都有种媚视烟行的劲头在，作为类型演员当然很好，但是要拓宽戏路还需努力，这次演四姨太，居然相当小家碧玉。

看《十月围城》的最大感受就是：后清至少还能维持二十年和谐稳定不动摇——前清都烂成那样了，孙大炮还要起义个五六年才成功的