2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导,尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演,是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。
影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作,揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择,给观众带来了深刻的启示。
一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇,美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰,战场形势极为不利。
为了扭转战局,美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员,利用他们独特的语言编写密码,这种语言没有文字,外人难以破译。
于是,29名纳瓦霍青年被征召入伍,成为美军的重要秘密武器,人称“风语者”。
这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔,也凸显了战争的复杂性和残酷性。
纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色,他们不仅是译电员,更是美军胜利的关键。
然而,这种角色也让他们成为了日军追捕的目标,面临极大的生命危险。
二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森,被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹(亚当·比奇饰)。
在战争的残酷环境中,两人从最初的陌生和冲突,逐渐建立起深厚的友谊。
乔不仅保护着本·亚兹的人身安全,更在精神上给予了他巨大的支持。
这种友谊的刻画,为影片增添了不少温情元素,也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。
然而,这种友谊在战争的残酷面前,也面临着巨大的考验。
当本·亚兹面临被俘的危险时,乔是否应该履行军人的职责,杀死他以保证密码不外泄,成为影片的一个重要转折点。
三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分,聚焦于塞班岛战役。
在这场战役中,美军与日军展开了激烈的战斗,双方都付出了巨大的牺牲。
乔和本·亚兹也在这场战役中,经历了生死考验。
在一次战斗中,本·亚兹被日军包围,面临被俘的危险。
乔在此时面临了一个痛苦的抉择:是保护自己的战友,还是履行军人的职责,杀死他以保证密码不外泄。
最终,乔选择了后者,但他也为此付出了巨大的代价。
在影片的结尾,乔为了保护本·亚兹和美军的安全,英勇牺牲。
这一情节不仅展现了战争的残酷性,也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。
乔的选择虽然残酷,但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。
这种抉择让观众在感动之余,也陷入了深深的思考。
四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事,给观众带来了深刻的启示。
首先,影片揭示了战争的残酷性和无情性。
在战争中,生命变得极其脆弱,人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。
然而,正是在这种环境下,人们才更加珍惜生命,更加懂得和平的珍贵。
其次,影片通过乔和本·亚兹的友谊,展现了人性中的善良和温暖。
在战争的残酷中,这种友谊如同一束光,照亮了人们的心灵。
它让观众看到,即使在战争中,人性中的美好和善良也不会完全消失。
然而,影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。
乔的选择虽然是对军人职责的坚守,但也让他陷入了深深的痛苦和自责。
这种矛盾性让观众在感动之余,也陷入了对人性的深刻思考。
不足之处:,影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。
例如,在塞班岛战役中,乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人,但情节的发展却显得有些突兀和牵强。
这种叙事上的不足,影响了影片的整体效果。
综上,《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。
它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择,展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。
结尾,乔的牺牲让观众在感动之余,也陷入了深深的思考。
战争虽然残酷,但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。
——摘自公众号“公务员树洞”
多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事,我军当时的密码因被越军知晓,这和当年抗美援越时有关,结果启用浙某地士兵充任传令联络,虽是话语直接传播,但越军因听不懂而抓瞎,保证了战斗胜利。
后来看了《风语者》,没料想中国故事还有美国版,现实的故事竟出现二战版,不知版权在谁。
《风语者》讲述的正是这样一个故事,二战期间,美军和日军决战太平洋岛屿,因密码为日军破译,遭到很大损失,指挥者决定用印地安语作密码,让印地安人充当译电员,配备到各部队。
同时规定,这些活密码必须有专人保护,一旦他们被日军捕捉,就杀人灭口,绝不让活密码泄密。
就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向,人在战争中的价值。
人在战争中的作用是显而易见到的,不说大家也明白,但是人在战争中的价值,尤其是在人的生死和战争成败两者选一时,有些伦理上的问题就显现出来了。
理论上的探讨已经不少,一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。
包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》,从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。
记得当年看《拯救大兵瑞恩》时,赞扬者认为,这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心,在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。
但《风语者》不同,在这里美国人也进行了区分,不是白人不是黑人而是印地安人,他们可以是人,在美军中。
但在战场上他们是物品,如果因此危及战争的成败,他们的生命就更得不到珍惜。
《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。
在这部影片中,印地安人的形象得到了正面展示,虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去,但他们有自己的风俗,有民族的自尊,有吃苦耐劳的品性,有助人为乐的风格,尽管他们总是受到欺侮,有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。
但是凭着他们的本性,忍辱负重,不顾自身安危救助战友,在战场上在危难时刻赢得战友的真心,终于换回理解和同情,使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。
在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多,作为好莱坞影片中一种元素,印地安人在影片中更多的只是一种点缀,这种感受我在前一篇博文中曾经论及。
《风语者》尽管有许多不尽人意之处,如果只是第一次看,有些地方还有点看不明白。
但是在对印地安人作为一个美国原生民族,在受到还不如黑人地位的现代,对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。
我注意到,这部影片的导演是吴宇森,而不是欧美导演。
2010-01-23
这是被日本特务严刑拷打的日本人试着逼问我们的密码,幸运的是,他即便想说也无能为力,因为他们虽然是纳瓦霍人,但不是编译员,尽管是基于他们的语言,密码终究是密码。
东条英机恨不得活捉每一个编译员,我跟你说的这些,绝不能对外泄漏,不论发生什么情况,你绝不能让编译员落入敌手,你的任务是保护密码,不惜任何代价,你懂吗?
是,长官!
我明白。
很好,恭喜,你升为中士了。
你知道你在做什么吗?
拿我的制服。
亚齐,你知道你和日本人有什么分别吗?
制服上的分别,就这样。
我了解你们,我知道你们这种人有多野蛮,你自己单独在这里可要当心,没有人会保护你的,我还以为你是日本人。
契克,你先让我把衣服穿上好吗?
还是你要继续展示自己的无知?
无知就没法打你了吗?
你看到昨晚的仪式了吗?
它叫做保护仪式。
纳瓦霍人相信,在人快死前,恶灵会围绕在身边,恶灵也就是我们所说的魔鬼,恶魔,我从前并没有想那么多,直到我看到那些尸体。
你想跟我说你看到鬼了?
不,中士,我想说的是我看到尸体不会再愣住。
因为你的伙伴在你的前额涂上灰烬?
没错,因为我的伙伴在我的前额涂上灰烬。
我妈说有人肯花功夫写信给你,你就应该读读这封信。
你妈让你喝酒吗?
不让,但她现在不在这里。
你第一个勋章是怎么得来的?
是因为我没有死。
和我同行的十五人也该拿到勋章,但他们已经死了。
中尉在出发前晚被杀了,又没有其他的中士愿意接手,所以才让我留下来负责,那是我第一次指挥,任务是坚守住某个鬼沼泽,可又没有任何后援,我接受了任务,所有的人都听命于我,他们都信任我,他们请求我,尽快撤退,结果没人活着出来,只有我这个笨蛋活了下来,就因为这样,他们给了我银星勋章。
我记得我爷爷坐在门廊谈论猎杀印第安人,他们像老鼠一样被捕杀,割下一个印第安人的耳朵,就能领3元。
我知道你在想什么,可是天晓得我们五十年后会不会也和日本人坐在一起,喝他们的米酒,跟他们鬼扯。
然后找下一个对手。
虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.
第一次看时,还是中学时代,当时只是下意识将这部片和拯救大兵比,质感平庸。
现在再次回看时,评价是3.5分的烂俗作品,已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。
泛滥而毫无作用的BGM,此起彼伏,仿佛不能让画面太安静(香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下,有很长一段时间,都是这么做电影)。
摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样,拉风箱现象太多,位置关系跳跃。。。。
大段大段的内心价值观,都靠台词之间说出来。
片中每一次慢动作镜头,都是种折磨,仿佛导演跳出来:“看,多酷”。
这不符合人类的视听观感。
只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B,缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝:升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是,有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感,动不动就来个慢动作。
另外,作为一部军事题材,道具的细节有一定的亮点。
难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。
可是呈现出来的爆炸却太浮夸,一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右,顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。
而且由于没有瞄具,命中精度不稳定。
在片中,一枚掷弹筒的爆炸,火光冲天,简直和150mm重炮的爆炸范围一样。
说这么多,就是因为,这些都是国产电视剧中才用的低端表现。
为了“舞台效果”而爆炸。
《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》,可以作为参考。
战争题材电影,如果想表达历史观,都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了,随地都是,就不想分析了。
糟心糟心的摄影,大量的zoom,流淌这浓郁的80年代港产片的质感,粗糙,粗粝,缺少基础的电影知识和文化修养太难受了,感觉简直看了一部网大
吴宇森的电影,场面确实暴力。
印第安人生存不易,是美洲的土著居民,受到美国白人的歧视。
在战争中,身为风语者,掌握传递着无数的秘密电波,依旧被白人大兵们边缘化。
虽然说导演通过战争,通过人性,通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受,但现实生活里却并不是如此。
落后就要挨打,就要受到各种不公平的待遇。
这其实与个别人的意志无关,这是人性的选择,一场战争改变不了什么。
要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇,只有自身强大。
影片中有一段话,五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣,五十年后,和印第安人一起抗击日本的侵略,不知道再过五十年,会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。
如果这话是真的在二战中说的,这是神预言。
影片中展现的是现代化的战争,和我们的二战不像是一个年代的,好像是“隔代”的战争。
那时的我们,确实很落后,只是希望知耻而后勇。
有些东西,比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。
这些太值得我们去思考。
或许每个人对电影的感觉不一样,认识不一样 。
或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多,导致了很多念头的产生。
看这部电影是意外之中,因为在学校放映室里借错了碟,感受也是意外的感动.没想到一个满是男人的战争片里,有那么温柔的一瞥,那刚毅的抉择.感动的我和密友,在众目睽睽之下泪如雨下.喜欢这些原主人的眼神,永远质朴,理想也很单一.但是意志格外坚强.喜欢妻子的守侯,孩子的微笑,是那么充满动力.喜欢语言的怪异,不知道就是最有趣的.我觉得很值得看.所以我推荐.
接近两亿美元的投资,搞得公司都倒闭了,这不是美版《阿飞正传》吗?
讲真,可能对吴宇森有了刻板印象,没有觉得这部电影很好,尤其看过了《辛德勒名单》,《钢琴家》这类战争电影后,顶多算合格吧!
可能我不太理解吴导的野心吧!
而且刻意对战场上的个人英雄美化,有点……很少看战争片想打瞌睡的。
但不可错过的精彩当然有,假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛!
虽然更像枪战片。
这时插曲放个《英雄本色》就完美了。
枪战=战争片,这个概念不太好,可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧!
更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕,不是每个人都是禽兽,不算最好的战争片,但绝对值得一看。
It manifests the great efforts made by the US marines,which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers,along with the White Caucasian soldiers,altogether from the US,going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.
战争中那种兄弟情令人感动,还有随处可见的伟大的人性。那个为救小女孩的战士令人感动。只希望不要再发生战争了,太残酷了。
看过一个记录片说纳瓦荷密码~美国人还真能琢磨~话说中国也不少少数民族~
故事不错,编剧一般,场面更一般
名号响亮,真的很一般。可惜了我非常想看真实的风语者的故事的初衷。或许这片子主题不适合这样拍,或许弄成纪录片会好很多。
局部战斗还行,整体把控较差,美国战争片,中式煽情。对人物感情的理解和表现不如李安,吴宇森还是适合江湖戏
所有火焰兵在电影里都没有好结果。。。
糟糕的剧情,从一开始就全都指向那个似乎很挣扎很悲剧的结尾;台词糟糕,说着那些假装高明实则无关痛痒的话;人物塑造糟糕,全都呆板肤浅;场面描写糟糕,带着吴氏的几样典型东东却变得不伦不类,尤其是战争场面,作为一部大片简直是失真和失败。唯一可以肯定的是,作为华人,在本片中可以好好地过个羞
复仇杀戮小日本,风语者印第安人干嘛用的,第一幕战狼2支配海上导弹,第二幕自己人打自己人假装俘虏抗日神剧,第三幕美国鬼子进日本村被日本鬼子反围剿,所有战士从开始都没有很害怕,没事就爱闲聊,到底讲队伍的还是讲密保的,整个队伍都不知道在干嘛,还安插了男主这种自闭症暴虐狂,口琴和萧噪音污染,看完才知道是吴宇森导演,简直是满满网大质感,和上一部看的伊斯特伍德的《父辈的旗帜》差了十个吴京。
很感人的片 很大气~~我这才发现导演是吴宇森~大爱尼古拉斯~
商业没有思考余地
一般吧 不喜欢主旋律 凯奇也一般
这部电影确是一部票房惨败的经典,可能美国人对这种真实的刻骨铭心撰述历史的影片的确不感冒吧
Follow order 还是 follow heart 的问题,反正事情不到自己这儿就可以站着说话不腰疼。战争场面如同儿戏,所有炮弹落地都是大火球,日军各种露天海景大战壕,重炮阵地也没有任何加强太阔气了,凡此种种出戏设计实在没法沉浸
战争场面描绘得不错
真TM无聊,战争题材太没意思了,演员演技真TM烂,总之看了不爽。 结尾处理的还像样。
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间,全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技,好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合,“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应,只可惜人的命运不是.
拿出一半的爆破热情去置景都不至于成这样,只有俯拍勉强能看。配角集体失踪,MarkRuffalo这么棒的卡司硬是用成了赠品,唉。
对于「爱国主义」充满东方式的诠释——外国移民和原住民认同「美利坚」,两个主角的互动也是「隔阂」→「同生共死」→「血脉与共」,似乎也暗含了美国移民式的国家构成与价值观认同,作为主旋律作品也是马马虎虎,重要的还是看吴宇森在其中起到的东西方文化认同的构建——战争片作为另一种「动作片」的衍生,似乎吴宇森也失去了自己的风格。
总是觉得吴宇森的大场面没有教堂里的交火来的扣人
把战争片当动作片来拍,怪不得差点把米高梅亏破产!背景音乐与影片疏离;很多场景看着太假,与影片写实的基调疏离,这不是史泰龙的动作片;好几次激烈对抗过程中的情绪描写也显得非常违和。导演对战争片的把握能力较差,是票房失利的根本原因,和文化差异、上映时间、土著人角色等因素没有多大关系!