非洲之王

很美，很热情的电影。

十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。

歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。

看这部之前特意回顾了第一部，整体感觉略显尴尬。

两部对比下来，这部确实不如前作。

作为歌舞剧电影，第一部电影在剧情上一只在做减法，将重点放在了歌舞上，但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。

第二部在剧情上反而是在做加法，加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历，角色上加了一倍数量还多，三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。

叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。

使得剧情显得琐碎，歌舞也随之弱化了。

总之续集不如前作，甚至有炒冷饭嫌疑，好在有大卡司们加持。

还记得第一部《妈妈咪呀》吗？

在一个虚构的希腊小岛，人们没日没夜地载歌载舞，仿佛外面的世界、所有的烦恼都不存在，让人感觉像经历了一次永远不会结束的派对——它的兴奋、热情、满溢的幸福感，让人情不自禁地跟着唐娜三人组扭动，忘我地跟着唱"Dancing Queen"。

这是一部纯粹的给人带来欢乐的电影。

其实有些惊讶在电影、音乐剧都那么火的情况下，续集经过了十年才推出。

许多系列，在看准市场还热的情况下，五年连拍三集再平常不过了；而《妈妈咪呀2》真的让影迷、歌迷等了好久，把所有原班人马召回的同时，还加入了新的大牌（比如奥斯卡影后雪儿饰演唐娜的妈妈，安迪·加西亚饰演旅馆经理）制造了许多新的火花，最关键的是，它在故事上毫无糊弄观众的意思，从唐娜的过去着手，丰富了这个最核心也最感人的人物，让它成为一部不仅是粉丝不可错过的续集，更是一部相当不错的歌舞片。

说到这里就无法避免剧透了——故事设定在第一集发生后第五年，索菲接替母亲唐娜成为了小岛旅馆的主人，并正紧锣密鼓地进行装修，准备邀请各方宾客召开盛大的开业派对。

在这种紧张并充满期待的情况下，索菲却一直心事重重的样子，完全没有五年前那种烂漫而无忧无虑的笑容了——故事说到这里，才由对话很自然地引出，唐娜在一年前去世了。

因为预告片里完全没有提及，我被震到说不出话，根本没想到续集会有这样翻天覆地的改动。

然而这个话题就到此为止，没有再提任何唐娜为何去世、这五年内发生了什么、旅店有什么变化等等。

一切突然全都回到1979年，唐娜从牛津大学毕业的时候说起：她在毕业演说的时候突然唱了起来，号召力之强一看就知道是学校的歌神加舞王；毕业后，她又毅然向两个好友道别，收拾行囊开始漫无目的地旅行，只为找到自己心里完美的地方，是一个洒脱而不受拘束的人。

其实唐娜这个角色，在第一集里更多的是一种传奇的神秘的感觉。

因为故事是从人到中年开始说的，于是年轻时候的那些激情、流浪、艳遇、浪漫，都只能靠一段段的对话或者一首首的歌来描述，就像拼图一样，这里一块，那里一块；这样效果自然是有限的，一大堆词，也不如活生生的人出现一个镜头、抛出一个笑容更有说服力。

接过梅丽尔·斯特里普衣钵的是莉莉·詹姆斯，这任务可不简单，但她却做得相当完美！

虽然她是英伦美人，平时的形象也都非常优雅、淑女，这次却用她特别有感染力的笑容和歌声，把一个追求自由和幸福到天涯海角的美国大妞演得活灵活现。

曾经是女中音歌手的她，也在演唱方面不怵水平极佳的阿曼达·塞弗里德（《悲惨世界》里的珂赛特），两位美女在电影里一个热情，一个忧郁，时间线穿插着很自然地把过去和现实交织在一起，最后母女二人更是跨越了时间把感情维系在了一起，回归了第一集一样的情绪落脚点。

如果说第一集中许多歌舞场面显得冗长、对剧情没有帮助，那都是因为剧情过于单薄了。

索菲寻父的线条早早说清之后，就只能加入更多的配角单人歌舞段落填充时间，自然也会分散观众的注意力。

但《妈妈咪呀2》的故事可是丰富多了，可以说把唐娜这个角色进行了完全的重塑。

从第一集中各种小细节延伸开去，编剧们进行了大胆的想象。

梅丽尔·斯特里普饰演的唐娜，不仅仅是个喜欢唱歌的性格开朗的女子，独自抚养女儿支撑旅馆十分辛苦，更在年轻的时候有着丰富的各种经历，她有一个三人演唱组，在来到希腊小岛定居的时候同时和哈利、比尔、萨姆三个男人有过感情，但都没能修成正果，甚至连女儿的生父她也不确定是谁，导致大半辈子的歉疚，也让索菲一直心有挂念。

第一集最终虽然也没有说明白到底谁才是”那个他“，但所有人又重新团聚、唐娜和萨姆重修旧好了，谁是父亲已经根本不重要。

说了这么多内容，其实唐娜的往事，都是只言片语而已，至于具体发生了什么，只能任凭想象；而第二集的编剧就抓住了这个天赐良机，把几位男主的背景设定、性格都做了很完整的描绘，比如哈利是在巴黎旅店偶遇的，本来害羞腼腆的他，却对唐娜一见如故，甚至跟着她去了希腊；比尔在港口解救了误了船的唐娜，和她一起度过了浪漫的日夜；而萨姆是反叛家族桎梏的迷茫青年，住在小岛的棚子里逃避现实，和同样想法的唐娜自然一见钟情。

再加上三位按着科林·费斯、皮尔斯·布鲁斯南和斯特兰·斯卡斯加德样貌找来的年轻演员惟妙惟肖又青春无敌，每一段都是那么不同却浪漫无比，的确，唐娜爱上谁都不会奇怪！

整个电影没有一个很明显的主线剧情，但由岛上风景、旅店的陈设、女儿的回忆勾起的这一段段回忆，让唐娜更加栩栩如生：这部电影，是完全献给她的。

如果说第一集，我们爱的是唐娜的热情和歌声，这一集里，我们看到了她更加脆弱又坚毅的一面，还有用一辈子追求自由的浪漫精神，不得不说，最后发现我们真的要和她说再见了，会忍不住想哭——而这本是一部让人开怀大笑、感到幸福的歌舞片呀。

唐娜与哈里相遇不得不提的还有续集的歌舞编排有了很大的进步，看点多多。

第一集中，由于演员们都不是专业的歌舞背景出身，难免在唱腔方面没有优势，动作协调性也有限，于是在拍摄上采用了更多的展现演员面部表情的方式，让他们的情绪感染观众，也达到了不错的效果。

但这一部，因为年轻演员增多，专业性有所增强；演唱方面，多人唱段总会几个声部交替进行，增加了不少层次感；但摄影指导Robert D. Yeoman可谓最功不可没：他是韦斯·安德森的御用摄影，《月升王国》、《布达佩斯大饭店》都是他的作品，熟悉安德森的影迷肯定会对人物的移动配合颜色的冲撞造成的卡通效果印象深刻吧，这一次《妈妈咪呀2》也借来了他这些天马行空的想象力，其中属哈利和唐娜在巴黎咖啡馆的交谈段落最令人印象深刻，单单这一曲就足够眼花缭乱又赏心悦目了。

在第一集中寻找生父、以为找到就能获得人生意义的索菲，最终发现自己和母亲的关系才是最不可或缺的，母女二人在婚礼现场和解，令人感动。

到了这一集，又回到了那个海岛山顶的小教堂，不一样的是这一次是索菲新生孩子的受洗仪式。

她在新的生命降临时，感受到母亲虽然离去但永远在自己身边守护的庇佑，此时梅丽尔也在影片中第一次出现开口唱歌，并微笑着和女儿、和观众道别。

就像一餐酸甜苦辣咸轮番上阵的大餐，最后突然出现一颗催泪弹，好多粉丝都没忍住当场看哭。

强大到逆天的演员阵容也是本系列最大的看点之一，在上一部中如果说各位还稍留有一点年轻时的影子，这部里大家就彻底步入中老年了，花白的头发、后退的发际线、下垂的脸颊，都成了自我吐槽的乐子。

影帝科林·费斯饰演的哈利在上一集最后勇敢出柜成为最大亮点，这一集怎么也不能落后吧，于是他从上岛开始就成为团体笑料担当，不论是跟比尔扮《泰坦尼克号》“我心永恒”的飞翔姿势，还是不顾紧绷的西装肆意扭动的样子，都绝对令人捧腹，真心希望脸叔以后也能更多演这样轻松的爱情喜剧。

不过这次因为讲述的重心放在了唐娜身上，几位配角的戏份相比上集并不算多，好在最后影片还留了大招，邀请到了影后、歌后雪儿作为压轴惊喜出场，扮演索菲的外婆，也是一位传说中的人物。

虽然在预告片里她已经现身，但真正开口，曼妙的嗓音还是令人沉醉，不得不承认姜还是老的辣。

而上集不慎获得金酸梅最差男主角的皮尔斯·布鲁斯南，显然这十年来也没怎么练歌，仅仅唱了两三句，就暴露了他仍旧五音不全的特质...电影在Abba的名曲《Super Trouper》中结束，所有的青年、中年时代的演员们齐聚一堂，”遇见未来的自己“，可以说是给影迷最大的彩蛋了。

用这样一部电影来给唐娜告别，的确再合适不过，却又让人重新爱上她，心中一万个不舍。

http://emilyliangfilms.com/blog/WX：米粒电影院

1. 妈妈咪呀大概是我车里放最久的也最常听的专辑之一。

2008年的电影原声带，和其他类型的音乐不同，电影原声带给人的，永远都是故事和音乐的双重回忆。

十年之后，妈妈咪呀2的回归，大概是给情怀党的最好慰藉。

2. 十年，是个很玄妙的时间。

歌里唱的，十年之前，我不认识你，你不属于我。

而妈妈咪呀的故事，从第一部开始，其实是个特别丧的故事：单亲女孩怀孕不知道孩子爸爸到底是谁，独自在希腊小岛上把孩子抚养成人。

但是很奇怪的是，从第一部到第二部，这种“丧”没有写在主人公的脸上，也没有被编进歌舞片的灵魂——音乐中。

ABBA做的电影原声，无论什么时候拿出来听，都充满欢愉和甜蜜。

3. 大概十年前电影上映的时候，梅姨，布鲁斯南，科林叔，他们也没想着正襟危坐的给你讲个伦理故事。

希腊小岛浓浓的异域风情让一切都变得那么柔和、缓慢。

在看了那么多“严肃有教育意义”的电影之后，电影用了大量极度复古的歌舞片场景，是的，here we go again.4. 昨晚写到最后都睡着了，思路断了，想说的话没说出来。

最想说的，其实就是，这么丧的故事，在妈妈咪呀的电影和音乐里，变成了彻底的浪漫主义。

在过去和现在的编故事上，编的不好的地方太多，没有说清楚的地方太多，没有弄得让人觉得美妙的地方太多，一两星。

对了，在腾讯视频上看，好多没看第一部的，还有好多看不懂是什么的，看了一半了才知道是妈妈和女儿的。

真的没看第一部，确实只有镜头切换，不能明白是什么。

第二部里，他们发生关系的时间线并不一样。

第一部是7月17山姆，8月4日比尔，8月11日哈利。

是先和哈利在巴黎，然后是和山姆在岛上，最后山姆走了，和比尔发生关系在船上。

https://movie.douban.com/subject/27050259/discussion/616403664/关于唐娜怎么成了单亲妈妈，看我理解的时间线对不对。

第一部里，7月17日，山姆划船到一个小岛。

结果回家结婚去了。

20年后山姆告诉唐娜，自己取消婚约回来了，却听说唐娜和别人跑了。

于是又回去结婚了。

山姆还说，这个酒店是自己在菜单背面写的，20年来一直想回来看看。

8月4日，比尔租船到了那个小岛。

8月11日，哈利突然跑来。

第二部里，他们发生关系的时间线并不一样。

是先和哈利在巴黎，然后是和山姆在岛上，最后山姆走了，和比尔发生关系在船上。

山姆当然是来了，回来了因为误会又走了。

但没看到菜单酒店的情节，那本来是他们两个的共同愿望和未来，连接着过去现在和未来，唐娜和苏菲。

是他们的共同梦想。

很重要的情节，没看到。

第二部里，和哈利在巴黎认识，发生关系，然后唐娜走了，哈利也跟到了希腊。

但是，在过那个海关的时候，看到唐娜坐上船（比尔的船）走了，唱歌觉得自己被抛弃，转头走了。

以后就没有戏份了。

并没有第一部里和哈利最后发生关系在8月11日，哈利并没有到那个小岛，他到了最后海关，海关员盖章了，他以为自己被抛弃，回头走了。

走了。

所以，第二部里，和哈利是最先发生关系，在巴黎。

以后就没见过了。

第二部里，山姆取消婚约后来找唐娜，被女店主主动告诉他，唐娜已经和欧洲最风流的小伙子走了，不会回来了。

这个女店主就是第一部里，比尔说的自己的姨婆。

比尔也到了这个店里，唐娜和众姐妹当时也在这个店里唱歌，但，没有镜头表现的比尔和这个女店主认识，唐娜也从来不知道女店主和比尔有亲戚关系。

所以，是这个比尔的姨婆主动赶走了山姆，但唐娜等人多年都不知道。

这就是为什么没和这两人在一起。

和比尔呢，倒是简单了，两人之间从来谈不上爱情。

就是年轻的俊男美女的一点吸引。

比尔一直还是不在家的那种，第一部就说写了旅游酒店行程畅销书。

唐娜本来也不会和比尔发生关系，是因为山姆走了，失恋中的散心一样。

唐娜和两个朋友呢，我觉得她根本没告诉两个朋友自己怀孕了，朋友会劝他不要生下来，而且不要在岛上。

所以他根本就没告诉朋友，如苏菲所言，连个可以诉说的人都没有。

她想生下来，像躲避计划生育一样只能到一个没有同学朋友母亲的地方，那这个岛就是最好的选择。

这张图片是第二部里，哈利到希腊，上面有播放时间。

可以拉进度条到这里，看看我说的对不对。

这是第一部里，三人刚一出现，比尔就对苏菲说我在希腊有个姨婆叫苏菲亚，你的名字叫苏菲。

后来苏菲说我的名字就是以苏菲亚命名的，哪个从小照顾我的人把遗产给了我妈妈唐娜，所以我妈妈用这个钱开了民宿。

这是第二部里，比尔和唐娜刚一上船就说的，但没有表现出比尔和哪个女店主认识。

苏菲的名字就是以女店主的名字命名的。

下面是关于一个问题的详解。

https://movie.douban.com/subject/27050259/discussion/616403507/ "比尔的姨婆就是那个女店主，告诉山姆女主已经和别人跑了的那个老太太 21:32分，第一部。

比尔和Amanda一见面，就说自己在希腊本土有个姨婆叫苏菲亚。

后来他还问Amanda，唐娜怎么有钱开这个民宿？

Amanda回答说是从小照顾我的一个老太太把遗产给了唐娜。

我的名字就是以她命名的。

比尔一惊，我以为她只给家人。

再一惊，啊，我是你的生父。

我一直以为比尔能认这个Amanda，和这也有关系，因为本来家族在有意无意下，就有渊源。

其他两人，山姆本来是真爱，哈利是从巴黎追过来的，而且哈利无妻无子发现自己是同性恋，有个孩子没什么不好。

比尔是关系最弱的，但有个这个渊源认亲也就顺理成章了。

这部电影里，唐娜和比尔出去了，山姆来找唐娜，老太太说她已经和欧洲最风流的小伙子一起走了。

如果他们有这个亲戚关系，更能理解她为什么赶走山姆。

但是，第二部里，并没表现出比尔和这个姨婆有什么亲属关系。

他倒是最开头的时候说了有个长辈在岛上。

但是，在比尔再次出现的时候，他们就在那个女店主的店里唱歌，比尔并没有表现出和女店主认识。

比尔带着唐娜走了。

山姆来了，女店主就主动招呼山姆，告诉山姆唐娜和别人跑了，不会回来了。

以下有严重剧透，请酌情选择是否下拉。

（一）三个爹第一部里面Donna的日记是这样写的：7月17，Sam划船把我带到岛上，我们dot dot dot之后，我发现他订婚了，于是我们就此别过。

8月4日，Bill租了个摩托艇，我把他带岛上了，然后我们dot dot dot。

8月11日，Harry上了岛，我带他游了一圈岛，dot dot dot。

第二部里，三个爸爸出现的顺序和地点，和前文出入较大。

Donna最先在巴黎遇上Harry，接着在去希腊小岛的路上遇到Bill（和他自己的一整艘船），最后才在岛上认识Sam。

至于dot dot dot的顺序，则变成了Harry → Sam → Bill。

（二）Rosie和Tanya第一部里Rosie和Tanya在参加Sophie婚礼前从未见过Bill、Sam、Harry真人，仅仅是从Donna口中听到过他们以前的事迹。

第二部为了强化Rosie和Bill的感情线特地安排了年轻的Rosie对Bill一见钟情（然后马上失恋）的剧情。

紧接着还有个年轻Tanya对Sam一见钟情（然后也马上失恋）的剧情。

其实我觉得这里的笑点制造得太刻意了些。

（三）Donna的妈妈第一部里Donna说过她妈发现她怀孕后不允许她回家，可以说是被扫地出门的。

Donna自称母亲是一个古板守旧的天主教徒。

第二部里Donna的妈是个大名鼎鼎的拉斯维加斯歌星，而Donna自从毕业后再也没有跟母亲有任何联系，自然也不可能告诉妈妈怀孕生女的事情。

（四）配角的命运第一部里有过几个亮眼配角：Sophie 的两个好友，调戏Tanya的年轻小帅哥，和Harry看对眼的希腊男孩。

第二部里这些人都神奇地消失了。

至少对于Sophie那两个好友来说，酒店开张+怀孕这么大的事，怎么也该到场祝贺吧。

（五）Sam到底是不是一个好爸爸第一部里Sam说自己有两个儿子，按剧情发展推断，两个儿子年龄肯定都比Sophie小，都不满20岁。

第二部里Sam安安稳稳扎根在岛上当了几年的stepfather，貌似再也没理两个儿子。

Sam几年来呕心沥血设计出的新酒店马上要开业了，但是他第一没想过邀请儿子们来开业Party，第二没想过在Party被毁时请儿子们来充人数救场。

两个儿子就这么被遗忘了……（六）人物造型第一部里，Donna震惊之中恍了个神，Bill、Harry和Sam年轻时的模样在眼前一闪而过：朋克项圈Head Banger Harry + 叛逆眼睛纹身Bill + 嬉皮长发八字胡Sam……而且后来的镜头里Donna和三个男人也有掏出各自珍藏的老照片，怀念当初打扮得豪放不羁的自己。

第二部里年轻爸爸们的造型，说实话，没有多少朋克或嬉皮的影子，就只是三个从平行世界里走出来的男人而已。

说到这里我觉得Harry的选角出了大问题，让演young Sam的Jeremy Irvine去演young Harry不是更令人信服吗！

而且Jeremy以前也演过年轻版Colin。

Bill的选角倒是很用心了，Josh Dylan的眉眼在某些角度确实有点当年北欧男神Stellan的感觉，这戏下来Josh Dylan要圈一大波粉了。

young Colin Firth

Jeremy Irvine

young Stellan Skarsgard

Josh Dylan

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。

当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。

2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。

尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。

而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。

对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。

梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。

就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。

欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。

仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。

同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。

但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

终于把妈妈咪呀2看完了，就在这个周日下午。

08年初看妈妈咪呀时，快乐得难以自已，快乐的情节想跳舞，感动的情节就落泪，整整两个小时的情绪都紧密地被旋律带动。

因此爱上ABBA，加上之前因影视剧爱上的QUEEN，'N Sync，都让我愈发地对那个遥远的年代着迷。

很爱歌舞片，很爱音乐剧，从很小时就有迹可循，近两年才算固定爱好。

而妈妈咪呀尤其令我快乐，它并不是个现实的剧情，你很难在生活中看到如此牵强的剧情，可也恰是这样无中生有的点唱机式音乐，呈现出那样极致的勇敢，彩色的热情，大胆的样子和灿烂的日子。

还让我忍不住心怀感恩，感谢这世上还有这样一群人，他们拼命地工作是为了自己的梦想，他们努力地编剧本串歌曲让一切剧情化，他们认真地筛选出心中的曲目想要给观众呈现他们心中的快乐，他们不遗余力的编舞、取景、选角只为了让这些选出的曲目在听众心里最大化地共鸣。

你们做到了，我感受着影片传递的快乐，体会着歌曲传递的感动，隔着荧幕、隔着时空、隔着距离，在这个周日下午，和你们每个人的心、和ABBA，达成了共鸣。

Andante andante～

在MAMA MIA之前，生于85后的我对于ABBA并不了解。

但ABBA这个乐队的作品在欧美可以说是家喻户晓的，很多都是听着他们的歌长大的。

2008年的那个夏天，我一个人在伦敦对着研究生毕业论文做着最后的挣扎，在6月的时候论文导师给了大方向的修改建议之后，七月突然多了几十篇的JOURNAL要阅读完并做完REVIEW，每天几乎都是在宿舍小房间的各种不同地方看着厚厚一叠的JOURNALS，一会在床上躺着，一会在桌子前坐着，一会在飘窗上靠着，那个小小的八平米宿舍房间成了我的牢笼一般。

也是那个夏天，我突然发现我的学生证可以有学生折扣的去看电影和戏剧，几乎伦敦一切的文化娱乐活动都可以有学生折扣，于是那个夏天，一个人会拿着学生卡在周五的晚上去附近的ODEON看最新上映的新片，成了我脱离论文苦海的解脱和对于新世界的假想。

每一部电影都是一个新的世界和新的生活很一般，脱离枯燥单一的论文生活。

MAMA MIA，2008年的暑期大片。

记得我的票还是提前买的，我想可能还是因为ABBA的经典永流传吧，英国民众对这片的期待也是很高的，必须得预售。

所以提前买了票，当天早早到了LEICHESTER SQUARE的ODEON，很快就发现整个放映厅几乎是全坐满了，而且年纪跨度也挺大的，老人都挺多。

电影中的音乐都是ABBA的音乐，对于在场的很多人都是耳熟能详的，而对我都是第一次听，跟着节奏摇晃，喜欢上了这些虽然有些年代久远，但又被一些英美演员重新演绎之后的新版本。

电影放完，灯光亮起，全场都起立鼓掌，大家都很开心的表情，而并没有什么演员到场，但大家还是出于对电影全体演职员的尊重以及自己对于电影的喜爱，起立鼓掌。

这个在国外看电影的时候，经常能遇见，大家真心觉得一部电影观看到最后，自己享受到了一次难忘的体验，感恩于电影全体演职人员的付出和努力，所以都会鼓掌！

在MAMA MIA之前，我没怎么看过音乐剧电影。

在MAMA MIA之后，我去了伦敦西区看了一场WICKED。

开始喜欢上了不管是电影还是舞台剧的MUSICAL。

十年后，MAMA MIA2重现银幕，很幸运人正好在纽约，在TIMES SQUARE旁边的AMC EMPIRE 25能提前看到这部电影。

十年后的我，已经没有论文的折磨了，在纽约的生活基本算是无所事事的悠闲，回到影院看着这部几乎是原班人马的新作，岁月的痕迹对于我和他们都是明显的。

第二部算是第一部前传和第一部的续写结合。

讲了DONNA遇见三个帅哥的故事以及她离开之后的故事。

个人感觉穿插的还算自然，没有太唐突。

而LILY JAMES我已经忘记了她的辛杜瑞拉而只记得DOWNTON ABBY里的那个小表妹，所以挺喜欢她在MAMA MIA2里的表演，但内心其实对于DONNA的这个角色定位默默的有种SLUT的感觉。

不过1979的年代，欧美的HIPPIE文化旅行文化，对于世界探险的勇敢精神是年轻人的追求，所以DONNA能几天睡三个帅哥这个事情，倒不重要了，毕竟日后是要找亲爹的。

看见FAITH叔出来的时候，我还是很激动的，毕竟老牌英国帅哥的脸很治愈啊！

而且和爹三号在甲板上的泰坦尼克经典拥抱特别让人发笑，拉着桅杆摆着骚人的POSE，太腐了！

要不是看第二部的时候才记得搜第一部，才得以发现原来第一部已经是十年前了，已经是久远的2008年的夏天了。

原来真的已经就这么久，所以演员们也都老了一些了吧。

Amanda Seyfried好像也是从十年前这部电影开始被捧着红了起来。

十年之后，HERE WE GO AGAIN！

我一直坚信女人是最懂女人的，因为一路走来，大多数女人的经历太相似。

独立——生产——成为母亲。

如果说第一部《妈妈咪呀》的主人公唐娜还有点现实主义的精疲力尽的话，那么第二部就是超现实意义的乌托邦，没有一点矛盾，每个人自立自强。

所以让人看的有点乏味。

但最后梅姨出现和Amanda的母女情确实感动到我了。

歌词也写得好，“我知道我不拥有你”。

一次在梅姨年轻怀孕的时候Amanda认为自己母亲因为有她所以不害怕一个人有泪点，一次在最后梅姨出现给自己的女儿打气有点泪目。

母爱伟大，就伟大在知道我生下你，但我并不拥有你。