龙虎门

一年前，一部阴暗凌厉的《杀破狼》连公映的机会都没有，悄无声息进入内地DVD市场，却以酣畅淋漓的硬派动作风格，成为年度华语影坛的最大惊喜；一年后，同样叶伟信、甄子丹，号称“十年内无法超越的动作巨制”，《龙虎门》一刀未剪，在大屏幕上登堂亮相，一腔热血看了之后，才发现原来真正真正是场笑话，其幼稚的情节，肤浅的人物刻画，令人发指。

而今网络上正进行顾小白和甄子丹影迷的口水战。

我站在顾小白这边。

他是诚实人，看电影是看全部，不好就开骂，要骂就骂个痛快，而不是什么“文戏”、“武戏”分开来说的四平八稳君子做法。

事实上我看完《龙虎门》出场，第一个念头就是这片子多少有些失控，导演和动作导演的分工中，叶伟信显然没能够占据足够优势——看开场字幕就明白了，甄子丹是执行监制。

他再能打，也是一个走路横行的武夫。

就算“文戏”、“武戏”分开来说，“武戏”也就真的是满分吗？

不见得。

六场打斗下来，我只记住日本料理店一场（这场在还原漫画感方面，确是天才之作，虽然其本身的创意和运镜方式，还是和《骇客帝国》的尼奥单挑百名史密斯、《功夫》的周星驰大战斧头帮如出一辙），其余都觉得不过尔尔。

顾小白狂批甄子丹“就是要打得好看”这观点，其实是用心良苦的。

没有表演，没有故事，没有氛围，没有情感，没有想象力，甄式独门独家的技击术便独木难支，终究落得有形无神的下场。

有形无神，连供人宣泄的暴力快感都炮制不出来，遑论武之道、侠之义！

个个都是够拽够酷的POSE而已！

最后还是得恭喜一下，刚刚得知，《龙虎门》目前的香港票房已经击败迪斯尼的《魔怪屋》及华纳的《超人》，以5日705万元港币的成绩居榜首。

不过相关人员开瓶志庆的时候，千万记得陈凯歌的前车之鉴——既然一部《无极》可以在票房创纪录的同时，一举将陈大导演多年苦心经营，靠《黄土地》、《边走边唱》、《霸王别姬》等佳作积累起来的口碑和市场信任度全盘毁之，《龙虎门》票房大收的同时，也完全可能砍倒《杀破狼》好不容易树起来的大旗，让惨痛的报应落在下一部电影作品身上。

至少对我而言，叶伟信甄子丹这二人组合，已经失去公信力。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀有时候人要红起来，是挡也挡不住。

成龙逐渐老去，李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代，当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹，似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。

这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男，有什么理由不成为众望所归呢？

胡京？

身手无可挑剔，但形象过于单薄。

安志杰？

根本不会功夫的肌肉男。

Tony Jaa？

外国人。

看来甄子丹不但是最佳选择，其实更是唯一的选择。

（疯狂钻石@mtime原创）于是，去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》，虽然全片只有一段像样的功夫场面，却受到所有功夫迷的热烈追捧。

说实在的，这片子功夫场面看得不过瘾，情节也乏善可陈。

本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事，可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小，造成三强鼎立的情节完全失衡。

以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子，最后甄子丹出手搞定一切（以及被搞定）。

在这样一片狂热推崇的气氛下，甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝，也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。

不过我想，在《龙虎门》之后，不管是作为功夫演员的领军人物，还是作为武指的领军人物，甄子丹的实力都应该受到一点质疑。

一、甄子丹的表演从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看，他最近的自我感觉一定十分之好，不然也不会整部片子都在摆pose，看背影都觉得在他得意地笑啊，得意地笑。

动作场面时摆pose也罢了，文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。

而且不论是文戏还是武戏，都不忘翘臀，将身体扭曲成S型。

连推罗刹女落水后的那个慢镜，都不像是在表现他的愤怒，而是有点秀身材的嫌疑。

于是，甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。

其实，整部《龙虎门》都有点秀男色的意思，不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开，踩着模特猫步步入龙虎门。

《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。

（疯狂钻石@mtime原创）二、《龙虎门》的功夫场面不得不说，《龙虎门》的功夫场面是失败的。

至少败在以下几点：1． 动作单调：《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。

那就是，缺乏体位（身体方位之简称，^_^）之变化。

小时候（汗，甄子丹年纪也不小了）看电视剧版《精武门》时，就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳，最后力强者胜，力薄者败；而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。

中国武功之所以赏心悦目，除了单纯的手、腿动作细节之外，还在于打斗双方身体方位的各种变化，因此变化无穷。

而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。

所以在《龙虎门》中，看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。

其实几年前，甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的，加强了变化，只是被twins的花拳绣腿浪费了。

可惜，《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上，只剩下“快”和“狠”，很少看到功夫之“巧”。

因此，《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”，威猛有余而变化不足。

其实比较一下去年的《七剑》，就会发现熊欣欣等人设计的动作，在创意上远远超过甄子丹。

同样是狭小空间中的对打，《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。

我也因此觉得，在新一代的功夫片演员中，甄子丹的确是不二之选；但是在新一代的武指中，熊欣欣更让人期待。

2． 导演不爱动作？

《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得，导演叶伟信大概不喜欢动作场面。

大量的动作场面都是用近景镜头（几乎是特写镜头）来表现的，导致观众根本看不清动作的全貌。

例如影片开场时，甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”，本来颇有看头，可惜给的是一组零碎的特写镜头，以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。

《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过，其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。

可是加速也得有个限度，《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头，以至于观众连动作都来不及看不清楚。

难怪我朋友说，还没来得及看清楚怎么打，就发现已经打完在摆pose了。

3． 关键场面靠特技敷衍虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫，不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。

大决战中的金钟罩、电光独龙钻，还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”（汗），都是靠特技场面来敷衍。

尤其是对boss的最后一击，和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙（连boss都同样叫“火云邪神”）。

一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。

（疯狂钻石@mtime原创）三、情节和台词如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛，那么其情节和台词则是全面的低智化。

也许功夫片的情节不需要特别突出，但也不能让观众看着难受。

其实那些经典的功夫片，在情节和台词上往往也是非常不错的，例如徐克的《黄飞鸿》系列，其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。

而《龙虎门》的情节和台词，配合着电影院中强劲的空调，让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。

情节上，《龙虎门》是极其潦草的。

例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。

虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异，无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍，然后练成出山，找仇家报仇。

但即使是这样最恶俗的桥段，也是有高下之分的。

例如《倚天屠龙记》，张无忌在山崖下找到《九阳真经》，是他的前辈们种下种种因缘的结果。

《刀》中，只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱，然后用半把断刀悟出一套自己的刀法，颇有点造化弄人的意味。

而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠，简直就是“莫名其妙”之侠。

两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。

更过分的是，他们的修炼根本就没有起到任何作用，在最后的决战中，两个人还是被打败，对战胜boss没有任何贡献。

最后boss被甄子丹一个人单挑掉。

我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss，最后依靠联手的力量干掉boss。

（疯狂钻石@mtime原创）可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。

余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。

事实上，《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济，《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西，只是它要表达的东西不太被观众接受，而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。

台词上，简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。

文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。

自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后，似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。

《龙虎门》也可归为这一派。

（看样子，接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。

《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。

）四、漫画和电影《龙虎门》是漫画电影，不过改编香港漫画是相当困难的事。

不客气地说，香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。

说它低智，是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架，漫画好不好看就看打得多不多，绝招够不够酷。

漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。

所以如果要将香港漫画改编成好电影，情节基本上应该考虑重编。

说它市井，是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。

例如人物造型上，香港漫画都极度夸张，甚至用衣着而不是长相来区分人物。

而这些夸张的造型并不是追求好看，而是要“拉风”。

以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。

《龙虎门》的人物造型就是，充满了夸张的市井气。

在电影中，造型设计是大名鼎鼎的张叔平，我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。

可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。

所以在造型上，《龙虎门》也不成功，可能它较好地保留了原著的感觉，但单独作为电影来看，只会觉得别扭。

市井还表现在漫画里的武功名称上，香港漫画里的人物名字（奇侠、火云邪神）和功夫名称往往也追求“拉风”。

例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”，多拽啊。

可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。

所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时，引发笑场。

说它不伦不类，一是因为香港漫画中有很多固执的因素，这些因素根本不会与其它因素调和。

例如不管题材是什么，主要情节总归是打架，所以你翻开一本古装的《包青天》，里面在用“电光独龙钻”打架，翻开一本科幻的《超霸世纪》，里面还是在用“电光独龙钻”打架。

（疯狂钻石@mtime原创）又如，人物的造型总是极度夸张的。

所以很可能你看到一本漫画中，背景是未来的，人物造型是古代的。

这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。

看他们的打扮总觉得是民国时期的，但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机，然后镜头一转，又变成了一个极其后现代的罗刹城。

不伦不类另一个原因，是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。

例如，《龙虎门》电影里最无厘头的是，在没有任何背景交待的情况下，boss忽然告诉观众：甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。

当boss惊呼“降龙十八掌！

”时，也是全场观众笑得最欢的时候。

借用当然可以，但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。

另外，宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍，也够让人喷饭的。

不客气的说，《龙虎门》是一部在情节上全面失控，唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。

一场翘臀男模的暴走秀。

（瞧我帅的）疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/

第一次，第一次感觉在电影院看完电影，自己的思维是如此空白的。

是片子太没有感觉了？

没有什么可以感觉的？

太纯粹的商业片子。

甚至让周围看电影的朋友们开始惊呼，nokia的手机广告？

错乱的时空，错乱的思维，错乱的人物行为。

加入电脑特技的打斗场面有点格斗游戏的味道。

不过什么外发的功力真的是看的相当清楚又相当的自然的。

对，相当自然的娱乐。

发现甄子丹的片子我都会去看。

上次的《杀破狼》我也看了！

似乎就是一个简单直接的故事，很过瘾。

没有思考，没有什么好思考。

大概是因为今天思维过分了！

而且是不经意间的。

成熟的女人像我一样复杂吧！

还是等我成熟以后再去品味吧？

远远的仰望就好了？

我又怎么能去聆听教诲呢？

不知道自己是什么时候学会的强硬呢！

其实自己好像向来这么固执！

不愿意再说是因为不愿意强加，还是因为高傲的不屑？

还是自己已经没有变通的能力，只能随波逐流？

别告诉我，自己已经随波逐流了！

一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。

影片一改张彻、胡金铨时代经典武侠的硬桥硬马路线，更多的引入了动作美学和特技效果。

电影获得了空前的成功，至今仍被奉为经典。

两年之后，徐克的力作《新龙门客栈》更是将“新武侠”的灵动飘逸发挥的淋漓尽致。

就此，充满现代电影视觉特点的“新武侠”诞生并走向壮大。

此后十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大侠形象。

到了二○○一年，徐克另一部“图变”的作品《蜀山传》问世，当年徐克对《蜀山》寄予厚望。

希望能成为其作品的又一个转折点，并扬言《蜀山》要连拍3部，拍成中国人的《星战》。

可惜这部奇幻大作却由于对于宏大叙事的整体失控惨遭败北。

排除掉特效，《蜀山》的动作仍带有“新武侠”的许多痕迹。

实际上，在《蜀山》败北时，新武侠已经露出颓势。

虽然转年的《英雄》仍是走“新武侠”的路线，但也只是“新武侠”最后的辉煌了。

十年轮回之后，对于“会飞的大侠”观众们多少有些审美疲劳了。

于是，二○○五年，《杀破狼》再次将“真功夫”放到了电影的宣传之中。

《杀破狼》获得了广泛的认同，《龙虎门》也应运而生。

“真功夫”也是《龙虎门》的看点之一。

从整体上说，《龙虎门》确实够“打”，打的也足够漂亮。

港片节奏快的特点相当明显。

电影并没以一场打斗开场，而是营造氛围，调动观众预期。

在随后酒楼和餐馆的两场戏中，电影以罗刹令为线索，引爆了两场精彩的打斗，让人十分过瘾。

电影至此大约半小时，主要人物悉数登场，正邪对立分明，是经典的好莱坞法则。

尤其是在餐馆的一场戏里，镜头的运用很有些特点，开始交待环境的连续穿墙和几个长镜是个看点。

随后在翻江蛟逃跑一场垂直俯拍和群殴部分，镜头模仿漫画页的特点分割画面也做得很有特色。

看得出来，叶伟信相当的用心。

另外，比较有特点的还有两场，分别是王小龙精神和肉体的重生。

一场是在一片原野之中，人物背后打光呈现出的轮廓光晕强调了圣洁感，还有孩子所代表的纯真，王小龙精神重生了。

肉体重生一场被设置在水中，给人母体的暗示，也比较有特点。

看字幕时注意到电影的造型又是张叔平，呵呵。

近年来他可是相当的走红。

几位主要人物的造型做得颇得原作风采，尤其男演员一头飘逸的长发，动起来飘逸有形的很。

当然，电影也有一些不足，比如女主角的设置，就有些无足轻重。

除去最后的救人一场外，出场与否似乎根本不影响剧情。

这倒是和董洁在演艺界的现状有些类似。

另外，几位主人公的刻画几乎是全部欠奉。

除了男一号王小龙，对于其心理还有些描述外，王小虎，石黑龙基本上除了会打以外，观众对他们有啥想法，一无所知。

当然，这个问题是漫画电影的通病，由于漫画作品本身的特点，主要人物大都是正邪分明，形象模式化严重，在电影改编中，应该多下些功夫来塑造才好。

殊不知，这几年好莱坞的超级英雄电影都在走“英雄亦凡人”的心路线索，《龙虎门》对于人物塑造的淡薄，显示出了香港电影的一些问题。

这又要引出另一个问题，就是电影中反派的塑造，往往，一部漫画电影中，最吃戏份的是反一号。

因为漫画英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影响了整部电影的厚度。

很可惜，《龙虎门》中的反一号火云邪神，除了打人和挨打外，连脸都没露出来让大家看一看。

本以为最后要揭开面具露出真面目，没想到最后被瓦砾埋了后，居然挖坑逃跑了。

其实，在我看来，最大的问题出现在终场的“正邪大对决”中。

开场无人垫场，两位主角连小喽罗都没打，直接就面对大魔头了。

观众的预期没有充满就直接释放，绝对让人感到缺了点什么。

随后的打斗虽然拳拳到肉，虎虎生威。

但总让人觉得和前面开场的打斗无甚区别，打的特点不够鲜明。

两人的绝招效果也只是尚可，震撼力稍差。

等到王小龙同志一出场，火云邪神就毫无招架之力，被一直暴打致死。

痛快倒是挺痛快，不过少了一波三折，显得这胜利有点太轻松了。

不能说不爽，只能说不够爽吧。

十年轮回，又见“真功夫”三字，但要说十年内没有功夫片能超越本片，恐怕不是香港电影的幸事。

另外说两句和电影无关的话题。

其实，《龙虎门》漫画原名《小流氓》，哈哈。

后来黄玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》这个名字不雅，该成了《龙虎门》。

不过，改成《龙虎门》后，大部分的漫画都是枪手捉刀，黄玉郎腐败了。

后来入狱又东山再起就是后话了。

昨晚在这个城市首映，赶新鲜就去看了，反正有邀请函，影院是人山人海，影院为了这部夏季大片还准备了一个什么活动，看到有穿练跆拳道衣服的小孩在准备着，看样子是配合这部号称十年难以逾越的功夫片准备做什么表演。

一个人比较适合看这样的片子，因为没有什么剧情需要分析，也不必为什么背景而向别人询问，一部改编自香港畅销漫画的影片，自然不需要考虑太多什么深度之类的问题。

叶伟信也做到了这一点，至于和黄玉朗的漫画之间的联系谁也不会去管他，忠实不忠实又有什么关系，好看就行。

可惜的是，这部片子还没做到好看，一部功夫片好看无外乎两点，一是剧情要有张力，要把最后的决斗气氛铺垫得充足而到位；再者就是重中之重的武打的视觉效果。

《龙虎门》的故事简单得有点欺负人，小龙、小虎、黑龙三个主要人物都没有故事，没有冲突没有矛盾，不会为某个人物而牵肠挂肚，命运未卜，惴惴不安，都构成了看电影的一部分，而这部片子没有，没心没肺的，漂亮的董洁和李小冉都是彻头彻尾的花瓶。

没有剧情，就只能被动等待一段段对打的到来，“甄”功夫成为唯一把你留在影院的因素。。。。。。。

关于武打设计，这是《龙虎门》宣传的重点，口号是“一部十年难以逾越的功夫巨制”，可仅仅从武打的观赏性而言，它还远没有超越15年前的《黄飞鸿》经典系列，甄子丹的功夫以凌厉、速度见长，这在《龙虎门》中倒是得到很好的体现，特别是最后一段单挑火云邪神压片之作，更是将这种特点发挥到了极致。

可这并不是中国武术美的地方，你可以认为这是搏击的力量和速度之美，但这绝非中国功夫之美，什么可以代表中国功夫之美，李连杰出演的《黄飞鸿》都可以。

影片快要结束时，旁边一个小女孩热情鼓掌，为谢GG，余GG（虽然这两个这时候正躺在地上呻吟），甄SS三英战邪神成功而欢呼，灯光全亮的时候，我似乎看到小姑娘眼里还泛着泪光，这时候我倒感觉我没心没肺了，我的情感去哪儿了？

我曾经发达的泪水分泌器官怎么停止工作了，看来，如此华丽快速的时装武打片我是不能消受了。

我倒还记得少年时有一个下午，偷了点时间和小W在空旷的大电影院里看《新龙门客栈》，也有龙也有门的，看得我心潮起伏，恨不得出了电影院就扔掉那些该死的书去江湖，去找一个江湖儿女，周惠安无奈时候我也跟着无奈，邱莫言流泪喝酒的时候我也跟着心疼，一句“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”让我心驰神往，心驰什么，神往何处，不知道，就是觉得我要做江湖儿女，我要去江湖。

江湖在哪儿呢，出了电影院门，我知道了江湖在那块荧幕中。

总之，那时候觉得武侠片是有味道的，是让你看了有所冲动的，不仅仅是功夫、功夫、功夫，老外可以光看功夫，就像杀死比尔一样，可我们不行，总觉得应该有些台词，有些画面，有些眼神让你记住，并在若干年之后再次回味。

呵呵，这样的要求其实太高了，香港也不可能在出现这样的片子了，看资料说《新龙门客栈》的编剧是当时中戏毕业的一个女子，能写出如此剧本，真乃奇女子也。

如今的我们，就只能在《龙虎门》中没心没肺打发着光阴，两个小时后跟随着熙熙攘攘的人群出来，马路上人来人往，车流如血，晃着你的眼睛，热浪扑来，回家，上网，睡觉，没有什么会让你冲动和流泪了。

附《新龙门客栈》精选台词之叶小开版：<周>：请问龙门客栈在哪？

<金>：我身上就是龙门客栈啊。

<贾公>：呵呵，这位老弟龙肝虎胆，语出不凡，请问高姓大名？

<莫>：浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。

<周>：来，为这个没名没姓的年头干一杯。

<周>：兵不厌诈，越摸不透越容易办。

龙门客栈，我不希望…再看到你这里的日出<周>：多少风雨，我们俩都能死里逃生，时事所逼，人世无常…谁能料到，你我是否能顶过这最后一关。

<周>：莫言。

<莫>：淮安，我不该怀疑你。

<周>：那笛子…我无心送给金镶玉，真是没有想到…令你一场不安，还好能向你解释。

人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。

<莫>：笛子再也找不回来了？

<周>：身外之物。

莫过于此刻之情…<金>：这客栈是我的，凭什么要我走？

<周>：对了，我忘了你跟这沙漠一样，无情无义！

<金>：你们也是这沙漠的一部分，只顾着想着自己，有没有想过别人呢？

<周>：所以你开黑店！

<金>：你们这些过客，达到目的就走，我们都一样，哼，无情无义！

<金>：你会再回龙门客栈吗？

<周>：当下一批客人来到的时候，你可能已经忘记我这个过客了。

我不像你有勇气面对这个沙漠，我出关了。

<金>：龙门客栈，拿酒来。

<金>：我们离开这个无情无义的地方，走，去找周淮安！

漫画改编的动作电影，从开头的旁白，到古朴的建筑风格，再加上所有主要角色几乎如出一辙与脸形极不相称的长发，让人不知不觉的把时间设定到了民国时期。

然而看着看着他们一个个拿出手机，才发现原来他们至少高科技过我。

这样做广告也有些过分了，实在与影片整体风格相去甚远，那部Nokia3250好像是今年才出的吧，可看看龙虎门里孩子练功的场景让人感觉更像清末的宝芝林，而罗刹门阴森的气质似乎也更适合出现在《魔戒》中，受了重伤，不是送医，而是上白云山找世外高人，而整部片子几乎没什么现代气息，除了不知所谓的诺基亚。

再看看剧情，“和罗刹门合作就代表全世界的走私生意都你的了。

”罗刹门的这么厉害呀，可是从头看到尾，似乎除了几个打手之外就什么人都没有了，尤其是最后三人闯进罗刹门总部，居然就是光杆司令。

天呀，梁山108个人，而且文武人才兼备都被招安了，你罗刹门就4、5个人，还全是打手，连个智囊都没有，居然能“号令天下，莫敢不从”，简直是侮辱黑社会的智商。

要赞的只有动作了，有了甄子丹的指导，连小谢和小余看上去似乎都有些真功夫了，招招到肉的场面让人暂时可以忘掉剧情上的缺失，甚至也想去学一身武艺。

只是千万记得如果被打伤了，要去名山大川找世外高人时，记得带够钱，因为想上到顶，光门票似乎就不是个小数目。

Dragon Tiger Gate/龍虎門December 5th, 2006很“美”的影片，不过也光剩下美了，没什么情节，甚至可以说故事十分乏味。

发表几条拙见，算是看过此片了：* 开头谢霆锋我踢、我踢、我踢踢踢，一看就是甄子丹的招牌架式，现在传授给谢霆锋了，他运气真好，谁都帮他。

* 谢霆锋和甄子丹的岁数应该差一辈儿了，片中演亲兄弟。。。

* 片中都是机器人，打败几百人也不累，空手把倭刀打弯也不会受伤，连衣服都不破，圣斗士好歹还穿件圣衣捏。

* 小龙小虎的两个女人纯属多余。。。

* 罗刹门好像只有两个人：boss和罗刹女，拿三节棍和分水刺的两个怎么看都像是花钱雇的职业杀手。

并且只有两个人的罗刹门居然能够颁发走私营业执照——罗刹令。

* 最终boss是窝囊废，只会欺负老头子，最后和后生仔们斗的时候嘴里说着还有什么厉害的招数没有，其实自己的绝招根本就使不出来（杀元华时用的拳头发亮的那个）* 中式功夫片和老外动作片的最大区别是，老外动作片用的炸药多，车子、房子全要炸，中式动作片用的风扇多，我吹～～～袍子鼓来了，头发飘起来了，人也飞起来了，so cool～* 片尾，小龙说：我们两个都是阿龙，不如你改个名字，叫阿豹吧。

小虎说：阿豹，挺cool啊。。。

龙虎门本是取自两个人姓名中的龙、虎，现在如果再加上个豹，那岂不成了——龙虎豹？

男生们应该都知道这本杂志吧？

真为编剧寒啊 -_-!http://www.fwolf.com/blog/post/262

有人说《龙虎门》没有《杀破狼》好看。

主要的意思，说龙虎门情节太烂，甚至有点狗屁不通的意思。

意思倒也没错，只是稍显得苛刻。

毕竟《龙虎门》跟《风云》一样，都改编自武侠漫画，也遗传了这类漫画的特点，情节弱于画面，简简单单痛快几分钟，书一扔该干啥干啥。

所以不能太把《龙虎门》情节的当回事，看看招数打得痛快，坏人死得很惨，快意恩仇，扬善惩恶的大主题不跑调就行。

但也正因如此，《龙虎门》情节的的败笔，不是什么人物形象苍白，穿牛仔紧身裤打架不合理之类，而是里面混乱的江湖恩怨原则。

一般说来，武侠世界的道德系统比较讲究“恩怨分明”。

比如马坤不是好东西，但王小龙依然对他忠诚，因为马坤对汪小龙有恩，王小龙也懂如何报恩。

所以，火云邪神拿妙丹救了王小龙，还提升了其几层功力，形同再造了王小龙的命和功，王小龙怎么还有脸去打？

打赢了也不好意思啊，竟然还打死了，这种大恩不报的行当，简直跟弑父差不多。

合理的安排，应该是王小龙大不了把邪神的功力给废了，留邪神留一条生路才对。

『龙虎门』是一个锄强扶弱的正义门派。

影片讲的是它的第二代传人王小龙和王小虎以及后加入的石黑龙，与邪恶势力罗刹门抗争，最终战胜火云邪神的故事。

提到火云邪神，很难不想到周星驰的《功夫》，然后自然而然地拿两部影片做起比较。

就先拿火云邪神来说。

《功夫》很完整地塑造了一个武痴的形象，出手狠辣但不失纯真。

相比之下，本片里的大反派火云邪神未免过于单薄，他坏，他很能打，就没了。

就像戴在他脸上的面具一样，撕掉这两个标签，这个人物就消失了。

其他人物也可以拿来比较。

《功夫》的主人公阿星从怀揣梦想的小混混到万中无一的武学奇才，中间有非常清晰的成长路径。

反观本片，王小龙为虎作伥又振振有词，王小虎做事鲁莽，石黑龙不知道是来干嘛的——这些人物一个个面目模糊，关系不清，都无法担纲统领全片的主人公。

再说女性角色。

《功夫》成功地塑造了包租婆这个经典形象，哑女戏份不多，但对阿星的人物建立至关重要。

本片中的两个主要女性角色都只是花瓶，罗刹女与王小龙似有青梅竹马之谊但交代不清，两个人成年后的关系又极为拧巴，扮演罗刹女的李小冉只能尽力表现自己并不擅长的风尘味道。

马小灵对王小龙和王小虎的感情都莫名其妙，她在白云山的英勇献身毫无来由，也就无法感人。

王小龙的母亲更只是一个符号，片中对她为何离开龙虎门语焉不详，但是她用几句教诲就能让王小龙在黑道混了多年仍是一朵白莲花。

本片的影像风格颇为诡异，满屏黄绿配色可能是为了表现漫画的质感吧。

《功夫》也有漫画元素，但民国时期的质感非常扎实。

而本片中，现代都市的高楼大厦、车水马龙，快意恩仇的江湖气质，龙虎门三少的杀马特发型，彼此格格不入。

本片拍摄晚于《功夫》，可水准却是全面落后的。

我只说一句话，以一个去影院观看本片的人的身份：大家千万别去影院看，买DVD看看就好，去影院看不值！

希望能够就此挽救一些人...