地狱男爵2：黄金军团

我太喜欢HELL BOY了。

这个可爱有男人味的英雄。

哈哈。

第二比第一好看，你们觉得呢？

尤其让我知道了一首好听的歌《I CAN'T SMILE WITHOUT YOU》。

诺亚公主是那么的善良，但最后还是死了。

不过，HELL BOY要当爸爸了。

很期待他儿子的出现呐。

哈：）

故事梗概第二部的剧情紧接第一部而来:博士死后,地域男爵和火女伴侣还有鱼人跟一起坚持着和各种超自然敌人做斗争.与此同时,古老的精灵族王子妄图重铸王冠以唤醒可以毁灭一切的黄金军团,向人类挑战,他先是抢走拍卖会上的部分王冠,又亲手杀了父王抢走第二块,而拥有最后一部分的公主,则逃了出来,正好遇上正在调查的地域男爵一行人,这时王子追了上来,一番较量之后,王子离去.不久他又找到总部,抢走公主,刺伤男爵,最终正邪双方在黄金军团的沉睡之地展开最终决战,一番你来我往之后,公主用自己的死阻止了王子的计划.影片分析<地狱男爵>第一部上映的时候,他还只是默默无闻的一个红孩儿,到了第二部,他已经开始朝着好莱坞又一个个性鲜明的超能力英雄而努力了.从第二部风风火火的前期宣传来看,他的确有这个潜力和能力,但最终,第二部交给我们的答案似乎和想象有点出入,尽管整部影片呈现出一种杂合的令人惊艳的病态美,但其他方面,似乎有点跑题了.模糊,杂乱的背景设定<地狱男爵>第一部的故事背景和圣经中的故事有着千丝万缕的联系,这也是很多魔幻片取之不尽用之不竭的<圣经>中的宗教题材,而到了第二部,精灵族的出现和那些稀奇古怪的生物的设定,显然又染上了<魔戒>那般龙与地下城的中土味道.这两者虽然互相并不矛盾,这种融合某种意义上也是一种创新.但背景设定上还是有点不伦不类,就像上帝和如来佛祖的对手戏一般让人觉得有些别扭.建筑细节方面,破败的城市,古老的下水道系统,阴暗冒着热气的街角,齿轮和管道的大面积应用,无不展示着19世纪工业时代的印记,但电影却发生在现在,那个主管提到了”YOUTUBE”这让一切虚空架构时代背景的可能化为泡影.一个游离于现实和虚幻,当代与上个世纪的混合时代背景呈现在观众眼前.大部分观众不会深究这些设定内容的出处,但是他们会不自觉的留意这些时代的标志,而进行下意识的判断和比较,从而让观众进入一种不确定的自我矛盾的不断推测和推翻的循环当中,而这些观影感受对于电影所传达的意境是没有益处的,他只会延缓信息传达的效率,降低接受信息的数量和质量.浅尝辄止的人物挖掘第一部中的主角显然就是地狱男爵自己,在影片后半部分,他在人类的理性平和的理念和自己血腥杀戮的本能之间进行了激烈的斗争和取舍,最终放弃了自己恶魔的本性而选择用爱来报答人类的养育之恩.第二部中,也许是因为资金充裕的关系,导演可以花更多的笔墨表现背景,表现设定,表现主角和各个配角之间的互动,甚至发展到想深层挖掘多个角色的地步,鱼人和公主转瞬即逝的爱情,鱼人和男爵之间杯酒之间的兄弟情谊,精灵族兄妹感同身受的悲剧宿命等等.出发点是好的,多层次的角色才可能丰富电影本身,但是导演想表达的东西太多,反而迷失了方向.一团烟雾的新上司出场之后一直很令人期待,此后他的表现却异常平庸,不好也不坏,甚至看不到亮点.一直到显出真身之后,这才有了点个性.大战生命之神的戏里,他大呼小叫的要求地狱男爵遵守规矩则显得有些夸张,之前并没有显示出他有这么冷酷无情和死板,而在大家都说他冷酷死板,观众刚开始认定这个角色的性格后,他又突然一反常态的支持火女和鱼人去救男爵,这些突如其来的毫无理由的转变,很大程度上削弱了对于角色的塑造,使它最后变成一个没有性格的真正的一团空气.鱼人和男爵喝酒那场戏,由于缺少前面的铺垫和后面的呼应,虽然单场气氛渲染到了,可是整体上缺呈现出一种突兀的煽情,缺少行为支持和感情动机. 鱼人和公主的爱情更是闪电般开始又闪电般结束了,开始的唐突结束的也唐突,公主的形象异常的高贵优雅淡泊,却在几次见面之后就爱上了鱼人,并且大胆表白,与其这样直接拿出来说,不如放在更加暧昧的气氛里由观众自己去体会,那样既不会损害角色的形象和气质,又挖掘了角色的深层次内涵,不至于塑造成花瓶.王子和公主之间微妙的关系一开始就有交代,但是一直没有空间表达,哥哥对于妹妹的感受由最开始因为妹妹一句话就主动除去武器的信任到看到妹妹带着自己通向成功的最后一步逃走而失去信任,从希望妹妹能站在自己这一边帮助自己作战到最后眼看成功时,妹妹用自杀来组织自己的出乎自己意料的失落和被判感,临死前兄妹之间化解恩怨的惺惺相惜,这些本来是大有文章可写的,可导演再一次错失良机,宁可花大篇幅砸在主角傻乎乎又毫无用处且一点也不酷的摆酷上,也不愿多在这些大有看点的复杂的人性中多挖掘.这一次,主角似乎没有了上一集中那般导致世界毁灭的力量,每次出场都是点烟,装酷,而在观众期待着主角能有一番作为的时候,他却依然用原始的笨重的且没有新意的打斗方式解决问题.经历了一场又一场的战斗,红皮肤的恶魔依然没什么进步,出场还是那几招,还是摆酷,还是拿不出新玩意,总是把观众的胃口吊的很高,以为会做什么拉风的动作,结果还是只跳了一下,打了一拳,说了几句无关痛痒的话,实在令人郁闷.诡异的病态美作为<潘神的迷宫>的导演, 吉尔莫•德尔•托罗这一次将自己对于美的另类理解痛痛快快的发挥了一次,全篇笼罩在一片怀旧,诡异,扭曲的幻想当中,从蒸汽时代的管道,齿轮,到幻想世界的各种生物,从精灵族诡异的面容,优雅的举止,到死亡天使惊艳的扭曲造型,导演对于美的另类阐述让人拍案叫绝,但是对于电影本身来讲,这些杂合的元素另电影有些过于饱和,一个原本简单的故事却要承载导演这么多的构想和展示,使得电影表现上有些失衡,成为了导演一厢情愿的个人秀.

超级英雄电影终究要走向导演电影之路，这样可以解决大众审美疲劳以及电影公司的超级贪婪。

事实也是如此，曾经没落的蝙蝠侠已经一飞冲天，就因为导演的缘故。

《地狱男孩2》的特别之处也在于此。

品相雷同并追求长效是漫画电影必须面对的矛盾。

时至今日，烂剧本和过度特效产生的审美疲劳却成桎梏了超级英雄们发挥的顽疾。

续集电影是在炒旧饭，能赚就赚，这个原理制片商很懂。

因为尚未出现任何一种类型片能够如漫画电影一样长期、批量的覆盖观众，所以如此运作就必然继续。

难能可贵的是，制片商正在逐渐为此类商业巨制寻找一种长效的转机。

这种办法很简单，去寻觅一批有才华的导演来操控不入流的烂剧本。

理由更简单，导演的才华展示是入围好莱坞的门槛。

而对于观众需求，制片方说漫画作品又怎会需要复杂深刻呢？

《地狱男孩》系列更特殊一些，导演前作中规中矩，未踏雷池半步。

可原来的电影公司认为红孩是鸡肋，生生卖给了另一大户。

这么折腾一回，资金却有了保证。

这个客观因素竟然成就了导演吉尔莫德尔托罗的成就，要知道他的风格前作也是反响非凡的。

这个西班牙导演几乎照搬了《潘神的迷宫》的总体风格，迷幻、华丽、缤纷，虽然未见明显进步，但放在好莱坞漫画电影中也是新颖别致了。

反之，漫画电影铺天盖地，却没有几部可以超脱好莱坞范畴的。

片中食牙小兽和绿色怪物是亮点。

前者本来是好莱坞爬虫类的撕咬，却变成了有智商有幽默感的可爱反派，那个被实验的桥段分为讨喜。

而绿怪竟然被突出了风格化的神韵，有血有肉，带着邪恶却沉静的魅力糜烂在灰色都市。

爱吃猫的老太太虽然源自好莱坞直系特征，但也很有趣。

这些都不是好莱坞风格可见的。

导演在营造神奇氛围的同时，也很注重细节的精细，意图明显的融入了种种丰富的心理内涵。

红孩一拳击碎“宇航员”的保护罩，而后遭遇的有趣报复充满幽默感。

即使是最终的黄金军团，也不是CG特效的千篇一律，而是有组织的生命体。

导演对好莱坞电影的中这些龙套角色注入了个性。

为了保证好莱坞必备的娱乐风格，导演还大量运用了中国功夫这个卖点。

邪恶王子几乎就是美版李连杰的复制品，从木讷表情直到动作套路，彻底仿效了一番。

可喜的是，动作场面刚猛有力，综合水准的确高出同类场面，有些风格。

虽然不是耳目一新，但确实可以接受。

各方面综合起来，《地狱男孩2》就带着一股朝气，明显区别于同类作品。

而且，资金的投入保证了特效的精致和精益求精。

导演对于大场面的掌控让人惊喜，不仅保留了《潘神的迷宫》中的欧式情怀，也成功追随了《指环王》系列的恢弘大气。

《地狱男孩2》肯定超越了前作，无论从风格上还是从场面上，红孩小子越发可爱真实，各色人物也个性盎然。

这种结局归根结底还是导演的功劳，将一个滥情的剧本拍出了新意和锐气。

比起前些日子的《绿巨人2》，不知要好到哪去了。

所以妄下一次断论，根据近期蝙蝠侠成功的宝贵经验以及《地狱男孩》的实验，好莱坞超级英雄电影会继续发达，也会更多的融入诸多风格迥异的导演功力。

这不失为一条可以多方盈余的妙计，可以延续和拓展漫画电影的艺术生涯。

第一次看到精灵族，不再使用弓箭；第一次看到精灵族，不再灵台清澈；第一次看到精灵族，不再俊美脱俗；惨白的脸，上面还有针线缝合的痕迹；眼睛深陷，黑色的眼圈红色的眼珠再加细小的瞳孔；使用凌厉而带俗气的长矛；内心没有和平和善良，反而横逆着暴虐和仇恨……精灵王子，要夺回被人类肆虐的大地。

杀死父皇，逼走公主，为的就是唤醒被尘封的黄金兵团的力量。

故事情节很是简单，人物刻画也是浮与表面。

不过，这部电影，还是用丰富的想象力，强烈的视觉冲击让人叹服。

电影里，人类世界和其他生灵的世界，相互共存。

由于人类的强势，迫使大部分的生灵，把自己的世界伪装起来，附着在人类世界周围。

下水道里，大桥下，或是平原上，都有着各种各样通入其他生灵世界的入口；我们的身边，也存在着各种各样披着人形的其他生物。

这些生物们，可以是喜欢吃猫但害怕百灵鸟的食肉魔；或者是没有脸只有嘴，直接咬碎人的肌肉啃噬人骨的“牙仙子”；或者是变成一股气体，但聚集而不散去，知识渊博的一股气体；最让人惊叹的是“森林之神”：本身是一颗黄金色的豌豆，吸水发芽后就变成扭曲万丈而高的生物。

触角如同树枝，但更像章鱼，巨大灵活而有毁灭性的力量；头的位置，是一个巨大的会咆哮的花苞。

特别是当它即将死去的时候，花苞散落开，飘出无数闪着莹光蒲公英一样的绒毛；它身上伤口流出的汁液，可以溶化钢铁溶化沥青马路，并把所有一切变成肥沃的土地；它死去的身体上，瞬时生长出无数的植物盛开无数的鲜花……每次在电影里，看着类似这种奇异的生物死亡的时候，好像看到Narnia里面攻城中壮烈的牛头怪什么的，都会从心底觉得特别可惜。

所有的主角里，就那个会放火的Liz还算有个人类的面孔，可惜演员的演技太差。

演的时候，人在，神不在，眼睛里面是空的。

她和hellboy之间所谓的爱情，也完全没有任何层次感。

渔人和精灵公主间，可谓心有灵犀。

他们不用眼睛，而是用手掌区感知世界。

那么灵敏的两只手，掌心对掌心放在一起，两个灵魂彼此穿透的感觉，应该是很神圣和感人的。

可惜电影里，完全没有刻画出来。

精灵王子，虽然暴虐虽然凶狠，但也还是保留了那种既高贵的传统：当两军对垒，就算你胜算在数的时候，如果对方首领说要出来和你单挑，你必须迎合——这时两军会原地肃穆，留一块空地给两个决斗的人。

即使自己的首领，被打死，也绝对没有士兵出手相救。

因为是决斗，决斗就要遵循决斗的原则！

这种看似迂腐，实则尊严十足的传统，实在让人心旷神怡！

精灵王子输了，化成灰了。

精灵公主死了，也化成灰了。

Hellboy和liz，辞了工作回家种田养儿育女去了…… Weak ending...

　　很佩服德尔.托罗对于奇形怪状的怪物世界的狂热，这个形象酷似彼得.杰克逊的大胡子，也有着和彼得杰克逊类似的"坏品位"：层出不穷的怪趣世界、魔幻精灵，造就了彼得经典的《魔戒三部曲》，也成就了德尔托罗受奥斯卡青睐的《潘神的迷宫》，对于接下来二人合作（彼得编剧，德尔托罗导演）的两部《霍比特人》，自然是充满了期待！

　　回头来看这两部《地狱男爵》，就有点牛刀小试的感觉了。

改编自漫画的电影，故事情节的设置上是个难题，显然男爵系列也没打算在这上面下多少功夫，关键是放在这个幽默、敏感、暴躁、善良，毛病不少却不失可爱的红大个的性格刻画方面。

　　第一部成功的塑造出了一个糙感十足的反潮流超级英雄，性格优点和缺点同样突出：打击罪恶毫不手软，面对感情却缩手缩脚，就像任何一个羞涩的小男生。

表现欲超强，爱出风头，每每战斗结束之后，面对媒体大比V字POSE，回家还喝着啤酒乐颠颠看自己的新闻电视报道……　　第二部的故事有所加强，地下世界的龙凤胎王子公主角色塑造很有意思，努阿拉公主和人鱼的心电感应更是神来之笔——要是人人都会手掌相对的“读心术“，世间也不会有那么多旷男怨女了。

　　当然，王子公主兄妹的心灵相通、同伤共死也令人唏嘘。

但我觉得最后决战时，应该让努阿达王子大获全胜，打得红大个满地找雪茄，只差一步毁灭世界的时候，再让公主祭出自杀以杀兄的绝招来，才更显得出牺牲的价值，也让人鱼刚刚萌芽就终结的爱情更加荡气回肠。

现在的安排是男爵击败了王子，公主才自杀，似乎有点多此一举。

　　电影的另一个亮点，是表现了天下一家的大爱：公主的兄妹之情，父女之情，刚萌芽的爱情以及与人类和平共处的美好愿望激烈交战，终于像乔峰大哥一样舍身成仁，以死化解死结。

影片还着力刻画了男爵和女友莉斯吵吵闹闹又相互依恋的关系：红大个跟莉斯吵架之后跟鱼人一起解酒销愁，高唱“I can't smile without you“，那一刻还真是有点感动：何种族类，何种长相都不重要，人类与地狱之子，也能让世界充满爱。

　　莉斯带着男爵辽伤的情节，预示着下一部会有更大的波澜：带翅膀的神灵预言男爵将带来毁灭，而莉斯的爱超越一切，坚持要治好他的伤——正如努阿达王子所言：“和人类比起来，你要更接近于我们”。

地狱男爵原本就是撒旦之子，婴儿期被召唤到人类世界之后由善良的教授抚养长大，他内心的邪恶是否会在某些因素作用下被激发出来？

这是下一部地狱男爵里，有可能发生的故事。

《地狱男爵2:黄金军团》是地狱男爵电影的续集，而且朗·普尔曼饰演的地狱男爵也是很还原漫画【另类英雄】，新的敌人是弩阿达王子（鲁克·高斯 Luke Goss 饰），至于由地狱男爵、火焰女、鱼人所组成的盟友一起对抗邪恶军团。

反派弩阿达王子 驽阿达为了复活黄金军团，杀死了地底国王，另外，鱼人亚伯和公主的感情也很微妙，就是没有很好的结局。

公主与亚伯 而且由道格·琼斯饰演的鱼人也很特别，对于道格·琼斯除了饰演的鱼人，还有就是《神奇四侠2》中的银影侠，《复仇者联盟》中的幻视，所饰演的角色都很另类。

盟友团队 本片中的地底王国，阴阳两界的相交处，正邪交锋，打斗是贯穿其中，对于漫画也是同样还原，重启版的《地狱男爵：血皇后崛起》没有老版的精彩，反而显得拉胯。

地狱男爵更偏向由朗·普尔曼饰演的，重启版的并不喜欢，老演员演技很好，同时朗·普尔曼也是出演《侠胆雄狮》，最为熟悉的演员，造就经典。

what makes a man a man ?A friend of mine once wondered Is it his origins ? The way he comes to lifeI don't think so It's the choices he makes Not how he starts thingsbut how he decides to end 是什么使一个人成为真正的男人？

以前我的一个朋友曾经思考过这个问题是一个人的出身？

还是他的生活方式我认为都不是我认为是他所做出的选择不是他选择怎样去开始而是他选择怎样去结束

我盯着精灵王子的弗兰肯斯坦般的脸，在心里愤恨的想：你不知道现在有无接缝技术吗？

回来看豆评，最精彩的两条豆评如下：1.《一段畸恋毁了三个人》：“人畜恋，同性恋，兄妹恋，老男人诱骗男幼童，水产动物与姑娘，男人与大怪物，白虎与壮汉...... 于是，纵观全片，发生了这么悲惨的畸恋故事，死者死亦已，生者亦可哀。

虽说所有的不幸都会成为过去，但留在他们心中的，肯定是美好的回忆。

”2.《其实有基情——我是无聊啦》（其实，我也很无聊）：“内情是鱼人亚伯拉罕爱上的不仅仅是公主，当他毫不犹豫地把王冠最后一部分扔给王子的时候就已经证明了一切！

”我看的没笑岔了气。

观影过程中，鱼人和精灵公主两人搞暧昧，你一首诗我一首诗的深情凝望，我和同去的蓝苍蝇同学同时打了个冷战，蓝苍蝇点评：造作的一塌糊涂。

其实还是挺好看的。

地狱男爵对着树精发呆。

精灵王子突然出现在他头上方。

精灵王子问他：你真的要开这一枪吗？

它已是这个地球最后的树神了。

地狱男爵拿枪的手犹豫了。

精灵王子接着鼓动：你本来是个king，却被迫听命于人，但他们真的理解你吗？

树精挣扎着扑向男爵。

男爵无奈举枪。

树精的汁液流了一地，所到之处遍体生花，绿色像苔藓一样蔓延四处，包上了电线杆，围上了钢筋水泥，巨大的骨朵在空中摇曳绽开，种子天女散花般在空中星星点点……男爵抬头望去，精灵王子已不知所踪。

矛盾的种子已经埋下，亦或自始至终都是心魔？

每个生物都在望被理解，求被需要，freak也一样。

男爵在这一点上总觉得自己很孤独。

但火焰女在面对堕天使的提问时，说：即使他以后会毁灭全世界，现在我也要救他。

堕天使心满意足的站直身子，长舒大气：我等这个回答已经几千年了。

希望男爵不会明白的太晚。

墨西哥有三大导演为众人所知，阿方索•卡隆、吉尔莫•德尔•托罗和冈萨雷斯，被人们称作墨西哥三杰。

近年来，他们的表现尤为突出。

阿方索•卡隆执导的《地心引力》斩获第86届奥斯卡7项大奖，名利双收。

以后电影如果在中国上映一定不会再借助卡梅隆来宣传了，搞得不明真相的群众都以为是卡梅隆拍的。

吉尔莫•德尔•托罗一直都在拍黑色cult片，想象力丰富，尤其是对怪物的设计。

去年一部《环太平洋》不知满足了多少宅男的幻想，在国内燃出了近7个亿的票房。

冈萨雷斯虽然最近没有较出彩的作品，但其所拍的《21克》《爱情是狗娘》等片都独具特色。

他们3位现在基本都被好莱坞所吞噬，大家看他们的作品意识里都是好莱坞主流商业片，并没有人会觉得跟墨西哥有什么关系。

每当看见世界地图墨西哥与美国那条很不自然的国界线，都感受到墨西哥浓浓的悲剧。

墨西哥的悲剧就在于离天堂太远，离美国太近。

推荐一部墨西哥科幻片《睡眠经销商》，你可以在里面看到他们对美国的看法。

回到这部片子，地狱男爵系列的第二部。

总体看来比前一部要好，尤其是在视觉效果上。

乍看下那些造型有些许恐怖，但再看就会觉得又很萌。

片中设置的一些故事如果单独来看并不新鲜，但赋予了这些怪物人的情感，外加一些情景和音乐的设定，就显得有血有肉。

当绿色植物被释放时，弩阿达王子说：“这是世界上最后一个物种，你确定要听别人的命令杀掉它么？

”这世上的事物并不是非好即坏的，每一个造物主赋予的生命都有其存在的意义。

最后绿色生物死了后，留下的是一片让人舒适的绿色，很是惊艳。

破坏城市并不是其意图，而只是其本能。

在感情这条叙事线索上，火焰女与hellboy并没有让我很触动，而鱼人和公主之间则是刻画的相当到位。

鱼人见到公主的第一眼起，从他的眼中我看出了那一刻的瞬间倾心，于是鱼人的一切都变得忧郁起来。

Barry Manilow 的这首老歌《can't smile without you》直接把他们的情感推向了高潮。

我不能哭，不能表达我的感受But you know, I can't smile without you.

wow，好久没看到这么精彩的电影了。

当怪物有了人类的情感，它就不是怪物了。

正如唐僧说的，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，人和妖生的自然就是人妖了。

呵呵，真无厘头。

但是从《地狱男爵2》中我却清晰地感觉到了那么一点浓烈的人性。

地狱来客Hellboy，在电影中被描述为敢爱敢恨，做事单线条，但又直率可爱的一个“怪”。

他虽然是怪物，但是他渴望被认同。

他不想默默地存在，所以他做了很多事想让世界认识到他的存在，他高调现身，他摆pose拍照让人上yutube，他故意站在窗边，然后可以“意外”地轰出窗外，而被人们发现。

他成功了。

当他从窗边自由落体的时候，一段配曲和他舒畅的表情，向世界宣告着，我，Hellboy，地狱怪客出现了。

但是当他出现在公众面前，却没有获得英雄般的尊重，人类给予他的是恐惧和猜忌，让他倍感失落、伤心。

当人类对待不同于自身的存在的时候，总是缺乏宽大的包容。

人类什么时候可以不那么高傲，人类是否觉得仅有自己的存在，人类是否就把自己作为世界的主宰？

人类对自然就缺少了点敬畏的心？

当人类意识到在太阳系还存在相似环境的星球的时候，人类还会觉得自己是唯一？

难道人类的产生的概率是那么的无可复制么？

难道同样的事情就不能发生而产生高智慧的群体，我表示怀疑。

片中用远古多种族的智慧生命存在作为背景，我认为有对人类的质问之意。

片中有着强烈的正反两角的冲突，但我认为精灵没有错，Hellboy也没有，相互都在维护自己的话语权，站在各自的利益出发，其诉求都是合理的。

但是，精灵最后一句话，点明了电影的主题，“难道应该是哪一方站在屠杀哪一方的位置？

”解决冲突不只只有消灭一种手段，高智慧的生物应该学会共存双赢，这也是科学发展观存在的合理基础吧:-D片中red的怀孕应该也是电影剧本中展现人性的重要要素。

对弱小生命的关爱，更能体现人性爱的本质。

当Hellboy护着小baby和树怪搏斗的时候，树怪本身也是一个小baby，生命就如此的消逝，要保护一个就要消灭一个，两者对比是这样的强烈。

片中“爱”的场面比比皆是，当Hellboy与fish在唱歌的时候，当Hellboy喝酒的时候，当Hellboy听到他要当父亲苏醒的时候……当中有一幕令人印象深刻，red在死神面前表示，就算Hellboy是毁灭世界的因素，她也要她复活。

爱是无私的，也是自私的。

你不能强求她要为大义而弃舍爱，为爱而放弃世界，这也正正常不过。

片中的烟博士从固执而逐渐开明，对爱的理解逐渐深入，到最后也被爱所同化。

怪物可能是强大的，但人类的力量也是不容忽视的。

Hellboy的强大也缺少不了FBI给予他的装备，手枪的应用加上怪物的超能力让怪物更显得如虎添翼。

我觉得剧本写得真好，没有忽略了这方面，并没有因为强调了怪物的能力而忽略了人类的力量，当Hellboy要离开的时候仍然保留手枪，我觉得这其中暗含着对人类智慧和科技的肯定。

一个作战群体，需要一个法师或者智者，一个医生，一个远程攻击，一个战士。

Hellboy无疑就是那个战士，他是主要的攻击手，烟博士是主要的战术策划者，fish是个医生，而red的火焰攻击和范围攻击，又很好地弥补了red的单体强力攻击。

这样一个团体，就让人觉得他们是以团体来进行战斗，削弱了些英雄主义，让电影显得更加饱满。

最后精灵王子和Hellboy的决斗，就是盗贼和战士的战斗，发现盗贼的感知弱了点，不然也不会让人从后面抓住了。

总的来说，这是一部很好很好看的电影，不然也不会让我如此地联想翩翩，它述事清晰、饱满、逻辑性强，表达的思想深刻，耐人寻味，动作画面虽然不是绚丽但也赏心夺目。

如此精彩的电影，我却不能在电影院看，实在可惜，幸亏下载的是480p的标清版本，弥补些许遗憾。

我迫不及待地想把它的前一集下载来看了，希望还能得到如此的惊喜吧。

还有，can't smile without you 很好听。