星际之旅：木星计划

明明是今年最该看的电影却拖到现在。

本来打算回国之前看，作为young and free的这一年的结束。

发现学校电影院正好在我离开那天开始上映的时候，完全被击中了，觉得好像是个sign，回国之后也没去看了，因为过去的这一年是我人生中最接近妈妈咪呀的时间了，勾起的太多回忆觉得很难。

现在也是在决定了要回去英国才打开看。

好了深沉一下下面进入粉丝状态。

想想这部"both a prequel and a sequel"真的蛮神奇的。

觉得幸好回国那段时间没看吧，可能会难过到崩溃。

从开始When I Kissed the Teacher就想流泪了，Mamma Mia响起的时候超激动，尤其所有人乘船而来合唱Dancing Queen的时候我简直感觉要起飞了。

Cher奶奶豪华亮相，觉得她和Christine Baranski真是两个神仙。

最后在教堂门口，背景响起Slipping through My Fingers眼泪就止不住了，然后梅姨登场我真的哭瞎，以至于到结尾Super Trouper大合唱的时候整个人一边大哭一边大笑，我也不知道怎么能做到的，大家都跟自己的年轻版一起跳舞的时候，Harry显然出现了人格分裂，觉得他遭遇了中年危机。

Lily和Amanda真的还有点像，Tanya和她的年轻版也像！

长相和声音都像！

Harry真是永远的开心果！

叛逆小年轻和中年闷骚大叔的时候都是！

在酒店遇见那段狗屁不通的英语法语混杂太好笑了（这时候双语技能就派上get笑点的用场了），还有牵手告白时的尬式腐国情话，滚完床单还要跟人家说谢谢，我笑晕。

脸叔毫无意外又贡献出了一众表情包，越老越帅的梗也被调侃。

Andy García在Book Club里演帅气机长大叔，这里演帅气船长大叔(sort of)，他真的很适合。

最后Josh Dylan也太好看了吧！！！！！

最后记录两句有趣的台词："Now we drink in joyless surrender to our economic fate.""You two look obscenely happy."Donna Sheridan，Juli Baker，Ariel，Moana，她们都是我向往而不能成为的自己。

本小粉丝也可以做到大部分全程跟唱了，Mamma Mia和ABBA永远带给我无法替代的快乐。

很美，很热情的电影。

十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。

歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。

看这部之前特意回顾了第一部，整体感觉略显尴尬。

两部对比下来，这部确实不如前作。

作为歌舞剧电影，第一部电影在剧情上一只在做减法，将重点放在了歌舞上，但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。

第二部在剧情上反而是在做加法，加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历，角色上加了一倍数量还多，三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。

叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。

使得剧情显得琐碎，歌舞也随之弱化了。

总之续集不如前作，甚至有炒冷饭嫌疑，好在有大卡司们加持。

如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。

比如年初引进的《马戏之王》，以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。

浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意，票房一路低迷。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

第一部《妈妈咪呀！

》（2008年上映），票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。

十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧靠阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外它在这个档期中的话题度也不够高。

歌舞片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。

正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。

今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。

歌舞电影的排片，不该如此之低。

从类型的角度上看待，《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。

这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，即所谓的线索角色，常常发挥受限，难以在C位领舞。

那么在这一部中，阿曼达成为了真正意义上的主角。

率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。

这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。

科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。

在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。

上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处，雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是留给观众们的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。

这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。

（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

上一部《妈妈咪呀！

》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在创作思路上显得较为单一化。

单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。

“谁是我爸”的悬念，其实是在找寻“自我是谁”。

这一部则显然不同。

《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于它是一个新的原创故事，而非脱胎于舞台剧。

它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融，更具“电影意识”，要丰满上许多。

编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。

欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇很自然。

在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。

处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。

酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。

过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。

故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。

它要似一场热闹的狂欢节庆，把一切烦恼忧虑抛之脑后。

希望更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。

在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

以下有严重剧透，请酌情选择是否下拉。

（一）三个爹第一部里面Donna的日记是这样写的：7月17，Sam划船把我带到岛上，我们dot dot dot之后，我发现他订婚了，于是我们就此别过。

8月4日，Bill租了个摩托艇，我把他带岛上了，然后我们dot dot dot。

8月11日，Harry上了岛，我带他游了一圈岛，dot dot dot。

第二部里，三个爸爸出现的顺序和地点，和前文出入较大。

Donna最先在巴黎遇上Harry，接着在去希腊小岛的路上遇到Bill（和他自己的一整艘船），最后才在岛上认识Sam。

至于dot dot dot的顺序，则变成了Harry → Sam → Bill。

（二）Rosie和Tanya第一部里Rosie和Tanya在参加Sophie婚礼前从未见过Bill、Sam、Harry真人，仅仅是从Donna口中听到过他们以前的事迹。

第二部为了强化Rosie和Bill的感情线特地安排了年轻的Rosie对Bill一见钟情（然后马上失恋）的剧情。

紧接着还有个年轻Tanya对Sam一见钟情（然后也马上失恋）的剧情。

其实我觉得这里的笑点制造得太刻意了些。

（三）Donna的妈妈第一部里Donna说过她妈发现她怀孕后不允许她回家，可以说是被扫地出门的。

Donna自称母亲是一个古板守旧的天主教徒。

第二部里Donna的妈是个大名鼎鼎的拉斯维加斯歌星，而Donna自从毕业后再也没有跟母亲有任何联系，自然也不可能告诉妈妈怀孕生女的事情。

（四）配角的命运第一部里有过几个亮眼配角：Sophie 的两个好友，调戏Tanya的年轻小帅哥，和Harry看对眼的希腊男孩。

第二部里这些人都神奇地消失了。

至少对于Sophie那两个好友来说，酒店开张+怀孕这么大的事，怎么也该到场祝贺吧。

（五）Sam到底是不是一个好爸爸第一部里Sam说自己有两个儿子，按剧情发展推断，两个儿子年龄肯定都比Sophie小，都不满20岁。

第二部里Sam安安稳稳扎根在岛上当了几年的stepfather，貌似再也没理两个儿子。

Sam几年来呕心沥血设计出的新酒店马上要开业了，但是他第一没想过邀请儿子们来开业Party，第二没想过在Party被毁时请儿子们来充人数救场。

两个儿子就这么被遗忘了……（六）人物造型第一部里，Donna震惊之中恍了个神，Bill、Harry和Sam年轻时的模样在眼前一闪而过：朋克项圈Head Banger Harry + 叛逆眼睛纹身Bill + 嬉皮长发八字胡Sam……而且后来的镜头里Donna和三个男人也有掏出各自珍藏的老照片，怀念当初打扮得豪放不羁的自己。

第二部里年轻爸爸们的造型，说实话，没有多少朋克或嬉皮的影子，就只是三个从平行世界里走出来的男人而已。

说到这里我觉得Harry的选角出了大问题，让演young Sam的Jeremy Irvine去演young Harry不是更令人信服吗！

而且Jeremy以前也演过年轻版Colin。

Bill的选角倒是很用心了，Josh Dylan的眉眼在某些角度确实有点当年北欧男神Stellan的感觉，这戏下来Josh Dylan要圈一大波粉了。

young Colin Firth

Jeremy Irvine

young Stellan Skarsgard

Josh Dylan

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。

现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。

这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。

因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？

这个女人有什么罪？

忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。

从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。

所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。

一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。

没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。

不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。

对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。

女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。

其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。

我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？

当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。

我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。

我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

终于看完了《妈妈咪呀2》，终于圆了我的梦。

为什么拖了这么久才看？

因为当我听说第二部唐娜（梅姨饰演）死了，就没有想看的欲望了。

但是，相隔10年，这部电影能出续集，还能召集原班人马出演，已经十分不易了，看着那些熟悉的演员相继出现在电影里，虽然这十年的光阴在演员们的脸上都留下了痕迹，甚者在电影中都有来自官方的吐槽，但是，那一刻，我的心不由得揪了一下，非常感动。

电影主要讲了在唐娜去世一年后，她女儿修葺旅馆重新开张的故事，中间穿插着讲述了唐娜年轻时候的故事，两条平行故事线不断镜像，扮演年轻时代的演员们也非常传神的抓住了老一代演员们扮演角色的精髓，所以在场景不断转换中你也不会觉得很突兀。

虽然在剧情上并无太大的亮点，但是最后结尾处掀起了全片的高潮：1⃣️苏菲的外婆出现了，这是第一部就没有出现过的角色，而且最后还意外地找到了年轻时的真爱。

（虽然我觉得有点扯）2⃣️唐纳出现了，我原以为梅姨不会出现，毕竟这一部开头就说明了唐娜已经去世了，可当梅姨出现的时候，尤其是当苏菲刚为人母，更加明白了母亲的不容易，虽然两人隔空的对话只是为了艺术效果，但我确实被感动的稀里哗啦！

3⃣️最后，电影主题曲响起，所有的演员一起上台跳舞，尤其是那些扮演同一角色的两代演员们同台表演，就是集体对电影的一种致敬！

经典就是经典，这部由百老汇的同名音乐剧改编的电影，再加上ABBA乐队那些脍炙人口的歌曲，共同谱写了这样一部电影，给《妈妈咪呀》系列画上了圆满的句号（要不要再改编一下苏菲外婆的路线，哈哈哈）最后，从我个人的视角来谈谈这部电影：也是凑巧，看这部电影之前刚和母亲大人闹矛盾了，发生了一些口角，两人正在冷战中，看完这部电影，尤其是最后，当苏菲为人母，电影闪回唐娜怀这苏菲即将生产的场景，我想我和苏菲的感受是一样的：每一位母亲都是伟大的！

也许，只有当一个孩子真正为人母，为人父以后，才是真正地长大了，因为那一刻他们终于明白了父母的艰辛！

而我也非常欣赏唐娜的个性，年轻时的她，刚毕业，初出茅庐，向往自由和爱情，敢爱敢恨，勇往直前，充满了朝气和活力，即使不被自己的母亲关注，没能和爱人相守，却依旧勇敢地追寻自己的梦想。

而为人母后的她，独自把女儿抚养长大，虽慢慢被生活的琐事磨去了对生活的热情，却依旧能在和好友相聚后在舞台上绽放光彩，尽显魅力！

所以，充满自信的女人，一辈子都活得漂亮！

爱唐娜，爱梅姨！

而我们大多数人，都并不了解我们的父母，不曾了解也从不好奇在他们年轻的时候，他们曾经历过什么很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。

ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！

”虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。

饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？

”如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事…… 当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿PS:1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉羡慕2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语

期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。

其中承载了多少高中时候的回忆。

记得那时候，同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生，有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌，跟着同桌，也是听了很多ABBA的歌。

Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起，那个女生已经在我们的家乡结婚生子，做了一名安稳的主妇，那时的她，她的英文比我好，也有很多的梦想。

而我在一个different land，与内向害羞的那时不同，一个人孤独自由地生活。

Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣，虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。

泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。

（照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候，公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-）。

怀念那时，美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌，而不是只在夜店havananana，只要能high就是一切。

最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产，并且说自己从未觉得如此strong的时候。

镜头一边切换女主，一边切换妈妈，歌曲响起，我跟着忍不住大哭起来。

一个人来看电影的自己，也时常觉得在陌生的土地，如此地孤单，尤其是在这个，觉得自己喜欢了一个人，多么期待对方回应却等不来的时刻。

好像女主妈妈一样，我也在短期邂逅了三个男生，却总是不对。

也是在某一刻，发现某个男生好像有自己的暧昧对象。

和女主妈妈不同的是，我是脆弱的，不知道如何做自己的，时常迷失着自己。

有人跟我说，只要自己闪亮，幸福就会来，不然即使得到的也会溜走。

事实是，即使闪亮的女生也总是会被伤害，会遇到很多不顺利的事。

闪亮的目标，也许不是被人所爱，而是拥有爱人的，保护人的能力。

我好想好想像女主妈妈一样那么坚强，即使一个人在一片陌生的wonderland，也可以独自生下女主，朋友不在身边时，能够独自享受生活，朋友在身边时，也能够一起放声大笑。

好神奇的观影经验，从来没有这样专心（我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏），又笑又哭。

影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈，尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。

伤心时我们哭着歌唱，快乐时我们笑着唱歌。

爱的时候记得爱的感觉，放下的时候就向前。

Adante，adante，here we go again。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。