抓痒神探

从古至今，男性很少会被要求拒绝婚前性行为，相反，如果说处女还保留有一丝纯洁意味，那么处男基本上就是个彻彻底底的贬义词了，尤其是在日本，就算只是宅男也会被现充打上“变态撸瑟”的标签。

[桃花期]里把处男这一生物贬得一文不值：最麻烦，最无聊，成天只会做白日梦。

仿佛处男就是带着一股腐朽的恶臭，他们是男性这一族群中最见不得光的异类，是男人们不想面对的曾经的自己。

而在这部[鼹鼠之歌]里，作为食物链的最末端，男主玲二（生田斗真饰）正是凭着处男之身的满腔热血，和矫枉过正的正能量，一步一步地深入敌后，爬向巅峰。

这一次宫藤官九郎就是要借三池崇史之手、生田斗真之颜，为处男正个名。

卧底的故事看了千万遍，可逗比如[鼹鼠之歌]的并不多见。

警察局逗比高管三人组，正义凌然地忽悠玲二走上了卧底的道路，他一次又一次地爆发正义感、处男魂，要成为卧底需要通过重重考验，炼出极品正义感，以防其成为卧底之后叛变。

打入黑社会内部又有九九八十一难，几番折磨却仍未使他放弃，倒是做好了赴死的心理准备。

只是作为处男，在死前只有一个执念，请求他的小女朋友赐予他爱爱的力量。

那一段史上最没情调的床戏让人爆笑，时不时出现的上司们的鬼脸堪比最强伟哥。

日本黑帮电影中的黑帮早已不是当年的“极道”，不惧死亡的主人公们为了江湖义气而奋勇战斗，在[无仁义之战]系列中，黑道的精神发挥到了极致。

近年来认真讲黑道的电影似乎也只有北野武领头的[极恶非道]系列。

日本黑道的形象在影视剧中越发逗比亲和，不乱扔垃圾、不伤害老弱病残等规矩一度使其好感度暴涨，可以说他们将武士道精神延续至今，却被一不小心跑偏。

片中玲二打动蝴蝶犬(堤真一饰)，正是因为他“有趣”，鼻孔插花很有趣，喝“裙带菜酒”很有趣，正式加入组织的仪式上，“把酒杯放在肚子这”被理解成了把杯子吃下去。

男主愣头青的无心之举，都成了他向前挺进的关键。

是什么时候开始，黑帮这么需要有趣的人了呢。

一定有人因为编剧是宫藤官九郎，而对这部电影产生兴趣，事实上，早在[斑马人]系列时，他和三池崇史就已经合作过。

宫九的不按常理出牌和三池老妖的天马行空相映成趣。

2013年晨间剧《海女》的元气还历历在目，果不其然[鼹鼠之歌]中也埋了许多宫九特制梗，其中最为明显的，就是高管们为玲二加油时的大合唱，这首歌同样由宫九作词，加上“海女组”熟悉的演员，可能是全片最为“清新”的场景。

影片开篇就是生田斗真浑身只剩一小块广告单遮羞，绑在车头在大街上巡游，将近20分钟的全裸戏份几乎是在直白的宣告，这是一部没有节操的乱来的电影，而之后一系列无厘头的桥段：高尔夫打蛋蛋、抡丝袜烟灰缸砸人、课长额头那个莫名的凸起，都让人大呼“这是宫九？

你别骗我！

”去年的[道歉大师]已经足够恶搞，这一次的升级版更像是宫九随口扯的黄段子，好笑三俗却无聊。

但这些都还不是本片最泄的地方，就当人们以为玲二闯过那么多关卡总该打最终大BOSS了吧，电影结束了！

黑社会老大只在电影中段不痛不痒地走了个过场，让人不禁怒摔：坑爹呐这是！

虽然所有人都觉得这也许是留给下一部的悬念，但说不定宫九就是这么没有节操，这部电影本来就是处男不给力的一场意淫罢了。

三池崇史说：我多产，是因为我不怕被骂肤浅。

这份坦诚倒是让人敬他是条汉子。

这部电影的大部分室外场景都是用CG合成，光怪陆离的霓虹灯配上生田斗真眼花缭乱的豹纹外套倒是从视觉上值回票价。

用肠子打蝴蝶结等场景也用了逐帧动画来表现，明亮温馨的画面减少了血腥感。

[热血高校]中的夕阳在这里被放大到几乎占据了半个屏幕，另一轮圆月中慢慢驶来一辆摩托车，冲向夕阳下的男主，说超现实也令人感叹三池老妖真是什么都敢想敢做。

只不过这些最多也只是保持了他近来一贯的水准，没有任何突破，同样是恶搞[爱与诚]就显得有讽刺意味的多。

混乱之中出现的火箭炮是他在黑社会题材电影中的惯用伎俩，最后那场码头边的打斗戏，看着山田孝之的脸，和两个人将死不死摇摇晃晃的动作，让人直接穿越回了[热血高校]，三池崇史自己参与了动作指导也说不定。

想来全片最卖力的也就剩演员了，山田孝之为了维持白毛的颜色，每周漂白到出现脱发的状况，上地雄辅拍摄公路追击戏时，在一月份的隆冬裸上身出镜。

生田斗真作为J家偶像出身，除了奉献自己从影以来最长的裸戏，还亲身进入洗车机被涮了一把，除了粉丝们，一般观众看到这一幕也会承认他绝对是一个敬业的演员。

什么对错善恶，什么利益纠葛，主题或想法都成了视觉快餐里的番茄酱，导演和编剧就手拉着手，边砸着自己的招牌，边继续没羞没臊地奔跑吧。

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这几年看的日本电影不多，这是少数抱有好感的电影之一，或许是演员们的演技和台词留下的印象实在太深刻，觉得还蛮适合说几句。

导演为了把自己的想法讲出来用了很多心思，甚至抛弃各种逻辑、常识的卖命搞siao，可偏偏演员们又辣么认真的在呈现，这种反差实在让我不忍忘却。

或许是因为受到漫画影响太深（不是很了解导演，也没有去了解过）的缘故，电影处处充斥着不同于现代电影的手法，人物、背景、服饰、打扮、对话方式等等总是想把观众拉到漫画书中，虽然很无厘头但确实会让人很轻松。

总结，适合爱独自看电影也热爱漫画的人，希望你看后会觉得愉悦。

如果要一句话总结这部剧，toma的原话最好用“黄爆拯救世界”请大家把这句话加粗加亮加下划线加背景色，无论如何牢牢记心理，再开始刷这部电影。

颠覆三观是自然的，不过，首先要颠覆的，是审美。

安静的美男子可不是这部电影的风格，你会看到虎皮豹纹和人皮风的玲二，还有贱萌蠢萌暴走萌的玲二，以及好色得光明正大的玲二，其他的就完全不用期待。

借用导演三池大神的话讲，斗真啊，怎么说也是杰尼斯（意指爱豆出身），这样演真的好吗？

斗真的回答还是只有那句话，黄爆拯救世界。

然而我真的觉得这部电影帅极了，无论演员，角色，故事，节奏，画面，剪辑都超出想像的棒！

在特别的地方夸张，掩盖了现实世界真正的残酷，如果要我给他一个定义，这电影是成人世界带着一点点写实的童话。

电影中的人物，除了熊猫演的贩毒头目比较接近常规模式：阴郁，冷酷，沉稳，精明，其他的人个个都是奇葩。

男主玲二好色，被选中做卧底并不是由于他优秀，而是由于他鄙视因为好色不择手段的人，一时冲动得罪议员。

用他的话来说就是，我是堂堂正正的好色。

是啊，男人好色确实很正常，可是能这么光明正大的承认，还理直气壮的区分出好色之徒的高低，与不同道的人拔枪相对，玲二确实有种坦诚到二货的气质。

其他人诸如jc局长，卧底导师以及大头目一个个都带着无端的异样气息，局长的阴郁特别不像好人，导师和玲二倒是意外的投缘，都二得像蛮牛。

最特别是那个痴肥愚钝的部长，还爱好动物cosplay。

让人怀疑如此不靠谱的“正义之师“真的能抓住坏人？

反观黑道人物，一个个却是卖萌耍帅无所不用其极，喵喵先生，蝴蝶男，豹纹男，活得一个比一个有个性。

特别是蝴蝶男，痴迷蝴蝶的求知欲，让他对肠子接成蝴蝶这种暗黑脑洞刮目相看，从此和鼹鼠先生义结金兰。

电影通篇都是荒诞搞笑，黑色幽默的风格，完全不避讳的大玩三俗段子，床戏简直恶搞新高度，分分秒秒把观众雷得外焦里嫩，刺激得不要不要的。

然而，这种风格下，电影依然认真的传达着一些道理。

男人会因为女人的爱而改变，玲二因为得到女主，变成了真正的男人，激励自己要更加有责任心和勇气。

兄弟情谊其实没有黑白道或者门派的阻隔，鼹鼠先生每次危机时刻，都是蝴蝶先生出手相助。

豹纹先生因为蝴蝶先生的不杀知恩，变成生死之交。

这种投桃报李的复古侠义情怀，和金庸先生笔下的江湖异曲同工。

导演本人个性挺敏感羞涩，从小就是有话不愿直说的性格。

所以拍出来的电影风格异常。

每到真情流露时，都要故意用一些古古怪怪的造型，别别扭扭的对白还有尴尬的场景来分散观众的注意力。

其实现实生活正是如此，大多数时候，真正想表达的东西，都被各种干扰掩盖。

大部分人都简单平常的活着，但他们的真心，情感，在不太协调的日常对话中蕴涵着。

如果不用心体会，人与人之间可能根本无法互相理解。

然而在生活中，一直坚持到最后，做出一番大事业的人，也大多就是这些看似不太会表达的俗人。

最后想说，生田斗真在鼹鼠之歌里，收起自己华丽的外表，实实在在的演出了一个智商运气都不开挂，凭着男人的勇气和正义感，战胜困难的二货菊川玲二。

让观众跟着他不停的搞笑尴尬又感动。

说实话，他能把玲二这个角色演绎成这样，有点出乎意料。

大家看的时候，都会说：哇，男主好拼。

这个拼字，有人说得很心疼，有人说得很兴奋。

而我觉得，很欣慰。

不破不立，抛弃偶像的既定形象，以后的戏路更加宽广。

2013日本喜剧片《鼹鼠之歌1》，根据同名动漫改编，豆瓣评分6.7，时光网评分6.7，IMDb评分6.5。

我不熟悉《鼹鼠之歌》这个日漫IP，本片是我第一次接触这个IP，日本类似这种动漫改编的COSPLAY式的真人剧场版电影太多了，照搬动漫的角色造型，模仿动漫的表演风格，动漫化的分镜设计，仿佛以真人实景的形式重看了一遍动漫。

《鼹鼠之歌》不算一线日漫IP，国内粉丝群体不大，情怀成分不大，对于我这个路人观众来说就是看个热闹。

剧情并不复杂，色色的菜鸟警察卧底黑社会的一波三折的搞笑故事。

影片观感一般，笑点不够密集，节奏不够紧凑，动作戏不够精彩，并不失望，也没有惊喜。

虽然我没看过日漫原作，但能感觉到本片是在以真人实景的方式照搬漫画的画风。

　　如果不是宫藤官九郎的作品，我会想这是一部什么样的作品，真不知道此片讲述的意义何在。

要一定说有，那就是搞笑美学，如果说《杀死比尔》是暴力美学的话。

　　不管是对玲二的考验还是进入黑帮之后的所做所为，无一不是搞怪离奇，甚至我都没办法真正笑出来（有些还真是重口味，连床戏都能拍成那样，更别说开头的玲二的裸戏了）。

但是转念一想，为什么不能这样欣赏呢？

为什么一定要有完整以及理性的叙事结构呢？

就当美学去看其实也挺不错的。

　　演员们可卖力演出了，不管是生田斗真还是堤真一。

另外背景画面语言动作无一不夸张但又充满了另类的魅力。

事实上整体感觉也没那么坏，呀！

宫藤官九郎玩也玩得相当不错，才华呀！

卧底之歌。

睾尔夫，高尔夫杆打蛋蛋。

-黑道就是要有趣才行啊！

“蝴蝶犬”把小弟的鼻孔拧到朝上。

鼻孔插花。

掏出肠子，打成蝴蝶结，把蝴蝶结割下放飞的空中。

钻石牙，闪闪发亮。

裙带菜酒：阴毛漂浮在酒力的样子很像裙带菜。

往眼里滴辣椒水。

此处的“腐蚀”配音很有创意。

丝袜+烟灰缸的组合武器。

必杀技之鼹鼠拳：抡起丝袜烟灰缸猛击钻石牙的头部。

一面的背景是占了大半个屏幕的夕阳，一面的背景是占了大半个屏幕的圆月。

圆月那边驶来一辆摩托，冲向夕阳这边的男主。

-我也想活得精彩，精彩到让人发怵的程度。

结义父子仪式。

连咬带掰将酒碟弄碎吞咽下去。

男主破处，在秒射了三次之后，第四次时依靠不断幻想男同事来压抑射精。

加装了高科技义肢的飞天“蝴蝶犬”。

妹子送给男主的爱之防弹衣挡住了山田孝之的子弹。

男主：爱比子弹更强大。

男主与山田孝之的对殴。

这段打斗戏的动作风格和《热血高校》系列电影很像：摇摇晃晃不肯倒，倒了就再摇摇晃晃爬起来。

也对，同一个导演嘛，看来三池崇史不只是监督，还兼了动作指导。

片尾弹名单时有花絮。

两首片尾曲挺好听的。

感觉三池崇史开始拍起商业片后，就有些江郎才尽了。

有时候一不留神 我自己都忘了是这样的，现在俩人的电影很明显的共同点就是不差钱较高的预算来搞B级片两人的叙事也越来越差搞笑和浮夸渐渐流于表面还都总想要透着点大师范 不能入戏 着急那为何看 道歉大师 我又想起冯小刚呢乘 现 在 还 记 得 是这样的，道歉大师的故事也是讲一家虚构的公司，几乎是甲方乙方的路数，不过宫藤弄的就比较跟得上潮流，而甲方乙方续集则是努力追潮流的尾巴（潮流的尾巴没有涵义只是押韵总结这世上的乐趣越来越少了

等了这么久，总算是看到了这部电影。

他拯救了我一个晚上，从千千万万个漫漫长夜里。

我曾认为，比起简介，推荐，影评，CV什么的，想要知道一部电影是不是值得看，还是得亲自去看看才能知道。

不过，只需看前面5分钟就能有大致判断了。

5分钟能看出许多。

而三池是只用5秒就能令我拜服的男人。

其中缘由何在，我想大概是相性太合，就像磁铁天然的吸力。

这种妙不可言的感觉，像是看见世界上另一个我，又像是遇上百分百女孩。

总之就是不带造作，计算，纯天然的喜欢。

对错的背后，是利益；善恶的背后，是生存；好坏的背后，是直觉。

像这样的道理，总是在人生折堕中才能领悟到。

直觉非常重要。

这可以解释，为什么有的电影在一些人眼中是经典，在另一些人的眼中却是垃圾。

这在小众审美中尤其普遍。

三池继续拍着这样的欢乐大杂烩。

为什么同样是无脑流，好莱坞的爆米花大片那么令我无感呢，记得当时去影院看变形金刚居然睡着了。

太无聊了。

相比之下，三池的电影就有趣多了。

有趣，这是三池一直在竭力表现的东西，也是我一直在他的电影里期待的东西。

“实在是太有趣了。

”这句台词在片中被反复提起，三池更是借巴比伦之口，将这个观点毫不遮掩的昭告天下：这个世界需要有意思的家伙。

我同意得五体投地。

三池就是这样一个外表冷酷无比，实则充满恶趣童真的怪老头。

我始终忘不了他曾在一次采访时说过的一句话。

大概还是在拍《牛头》那几年。

问：你怎么能这么残忍？

是因为你是人而残忍吗？

还是你因为残忍而成了人？

答：残忍是从生活中学习而来的。

也许，正是因为他深谙此道，所以才在电影中表现出人最天真的一面。

不论善也好，恶也好，还是变态也好，凡是不遮掩赤裸裸地展露出的天性，都可叫做天真。

天真，的确是这样一个中性的词。

在这部电影里，可以找到许多三池电影的影子。

远藤宪一的出场让我很兴奋。

什么时候能再找哀川翔合作呢，再叫上竹内力吧。

开场的漫画特写，以及用漫画形式表现肠套蝶的那段，让我想到了《搞鬼小筑》里的粘土动画，都是用明艳的画面将惊悚温馨化。

巴比伦蝴蝶一个打一百个那场戏的画面处理，特效运用，和《如龙》里北村喝了特效药暴走的那场戏如出一辙。

相似度高达90%。

山田孝之和生田斗真最后对殴的那场戏，几乎就是《热血高校1&2》的续集。

不过，多摩雄剃了眉毛后战斗力锐减。

真的从狮子变成熊猫了。

堤叔复活登场的一幕，则和《神之谜》最后市原隼人拯救世界的一幕很相像。

都是在黑暗背景里，正义高光拉风出场，一个唱蝴蝶飞，一个唱欢乐颂。

大混战中，突然跑出火箭炮的这个梗，在三池早期的黑社会题材电影中多次出现。

我记得的至少有两部。

《实录·安藤升侠道传:烈火》里竹内力用火箭炮轰掉了整座高楼，然后就去和最终boss决战了。

顺便一提，那场决战十分带感。

音乐画面都100分。

《生存还是毁灭：犯罪者》最后哀川翔直接从断臂中拖出一支火箭炮，太惊悚了。

三池这得要多爱火箭炮才行啊。

拍黑帮片，对三池来说早已轻车熟路，技巧镜头人物刻画等自然不用多说，但深刻度则没有过去强。

近年走大众化商业化路线了。

就这部电影而言，令我触动的地方只有一处，那就是巴比伦带着主角去向寺岛进的父母收烂账的那段。

从城市来到小岛上，影片一下子从喧闹变得平静，在这里依稀能看见他早期电影的影子。

这段戏虽不长，但却把男人的浪漫刻画的淋漓尽致。

太棒了！

三池十分擅长表现男人之间的浪漫情谊，这点和古龙有些相似。

最后不得不说，堤真一在这部戏里非常非常非常帅。

初出场的那段独角戏，绝对值得反复观赏。

简单的说几句吧：1、还是去先恶补一下原作高桥升的《卧底威龙》吧，日浦、阿湖正义和轰周实这些电影版人物的气场，也就相当于原作的十分之一吧。

2、菊川怜二去玲奈宿舍找她时已经被通缉了，所以原作怜二和玲奈爱爱的时候是带着手铐的，我认为这是全作最浪漫、最让我难忘的经典情节。

3、日浦救怜二失去了双脚，后背的蝴蝶纹身因为爆炸全被炸烂了，电影表现的不够，还是原作更惨烈更让人震撼。

3、有两个牛逼人士没有出现是个大遗憾，一个是神似玛丽莲曼森的海老冢刃，一个是神似栗山千明的超级女警桃川千晶。

4、电影版是把原作中一些比较经典的情节有跳跃性的提出来了，最后的码头之战和月原其实都是小boss。

5、这部电影，我觉得突出的并不是搞笑情节，而是那些人物的个性，勇往直前的怜二总能急中生智，喜欢蝴蝶的日浦，厚黑的月原，霸气的阿湖正义和轰周实，猫泽一诚和黑河剑太这俩猫科动物，独步科长和一美这俩臭不要脸的，正是这些大佬怪癖的个性，让整部电影时时充满着危险和不确定性。

被港片熏了20多年，卧底题材最多的就是“兄弟”情深。

黑社会的兄弟往往能超越身份和法律。

不管是经典的《喋血双雄》，还是最后绽放的《无间道》，卧底警员存活最高的情形就是和黑帮头目结成义兄弟，这层保护伞在关键时总能救命。

而在向上追溯，国产电影中《智取威虎山》里的杨子荣，也是熟练使用这一套路的前辈。

比坏人还要像坏人，才能得到坏人的认可，进而成为混入鱼目中的珍珠。

这部电影依旧是这个主设定。

卧底探员菊川玲二以自残+不死之身+癫狂，赢得了黑帮头子日浦匡也的友谊。

于是，一番开挂的剧情上演了。

有了护身符，男主人挡杀人佛挡杀佛。

影片中延续了日本演员夸张的肢体和声调特点，通篇的脏话+打斗，总是在若有若无地告诉人们，黑帮其实有好有坏，好的黑帮分子值得托付。

尤其是不同人物出场时的音乐和色彩，对比很强烈。

一些人会热血上头，如同之前港片给予当时青少年的观感——这才是男子汉。

而警察的作用被消解为配角，很是可悲。