信长的忍者

《通往夏天的隧道，再见的出口》影评，名字挺长，整体观感还可以，经典日式纯爱，画风不错，歌也好听，设定也挺有意思，我对那种岁月感有一种说不清道不明的感觉，而且恋爱谈的挺甜，看得出日本少子化确实严重。

缺点有两个，就是男女主两个转变太突然了，一个是爱的太突然了，不过比铃芽之旅那种莫名其妙好点，本作感情有点基础但不多，也可能是我现在老了难爱上人的原因吧，反正感觉爱的还是突兀，难以代入，不过恋爱以后的甜我还是能代入的[旺柴]；第二个是男主本来厌恶老爹接受现实，最后却跟老爹一样，可是转变的还是突然，也许真的是文化不太一样，这种甚至让我有点反感。

如果抛开这俩就挺不错了。

也就是抛弃主角成长主题只当日式纯爱看的话还是观感不错的，日式纯爱赛高。

另:女主有个看云的镜头，让我想起了《败犬女主》专用背景的梗图，有点好笑。

在看电影前的（其实是二刷了）几个小时才补完了小说，还是能发现电影改编不足的地方：

8.30傍晚场一是删得太多，这一点从仅有的83分钟片长就已初见端倪，其中最可惜的大概就是川崎这个人物的塑造了，可以说电影把川崎的线删得一干二净，除了在开场作为展现花城行事风格的工具人以外就啥也没了，而小说里川崎从始至终是一条完整的人物弧光的，而且也是辅助男女主关系升温的重要配角，这个人物的成长被抛弃我觉得着实遗憾，也不知道到底是预算不足还是剧情需要做了这样的改编，我相信大多数原作粉都会有点遗憾，多好的女孩子啊被打了一拳就没了😂还有很多被删的是补充性的细节，这个实在不好说毕竟说实话剧场版对原作叙事节奏的改动也是大刀阔斧式的，所以不予评价。

但是后日谈又被删了更是一言难尽，怪不得是这个时长，可是既然前面做了删除川崎人物线的决定之后后日谈中四个同学的聚会也就不成立了，但这并不代表不能做后日谈中别的部分，比如两个人回到酒店的打闹，搬到东京的决定和两人回到塔野老家发生的故事等，所以如果能再加个半个小时哪怕只有十分钟补充细节还原小说我觉得都会好很多。

很青春很有性张力的姿势二是我个人不太满意的一个点，也就是对塔野结尾处选择折返的整体处理。

首先塔野在和花城提出缓一缓的建议之后，于8月2日傍晚孤身一人进入隧道并行至隧道深处，最后如愿以偿时隔多年见到了自己的妹妹。

原作小说中的塔野此时没有忘记自己来的目的——把妹妹带回去，救活妹妹一直是塔野从始至终的愿望和动机，所以他劝说着妹妹和自己一起离开，想拉着她回到自己的世界，而妹妹对其话语中的引导首先让塔野接受自己已然去世绝无可能复生的事实，并通过颁发的“奖状”和一句“哥哥也要活在当下啊”让塔野明白花城对自己而言的重要性以及自己对花城的情感，从而正视现实并决定去爱人。

这里两人的对话以及塔野的心理活动其实也已经把作品的核心观念传递了出来：不要沉湎于无法挽回的过去，心怀勇气活在当下，才能拥有美好的未来。

（虽然听着很官方公式但是确实是这样） 这句话放在塔野身上，可以被理解成他一味纠结于自己的疏忽，终日浑浑噩噩自暴自弃，甚至主动放弃自己“爱人”的资格，对自己对妹妹都不是好事，何况现在他有爱的人，也有爱他的人在隧道外等待着他，所以这样的停滞不前对自己而言是一种折磨，对花城而言又何尝不是一种煎熬？

到这里，塔野才真正醒悟并有所成长，和过去（妹妹）永别并向着自己的未来（花城）奔跑。

总之，小说的处理我个人是觉得到位且满意的，这也为之后两人时隔五年（电影是八年）的重逢做了一定的情感铺垫。

模仿第一次见面 CP感拉满的小情侣接下来说电影，电影首先在塔野进入隧道后一定程度上淡化了时间观念，虽然也有交代过去了多久（花城收到塔野短信已经是2013年了 足足过了八年），但没有像原作一样反复强调塔野在隧道里待了多久，相当于外面现实世界过了多久，降低了一定程度的紧张感吧，因为我看小说的时候还是有点被这个气氛感染到的，总之可以说到这里还算是无伤大雅的改编，当然也可能是为了埋下一个塔野把自己手机扔了方便之后见到妹妹手机失而复得收到花城短信的伏笔（我到底在说什么😓虽然很抽象反正差不多就是那个意思）。

不过制作组也去除了塔野见到妹妹后通过查看手表知晓时间的行为，而是选择让手机作为载体接收花城的讯息，因而讯息中传达的情感成为了塔野心理成长的催化剂，虽然其中也有妹妹在辅助，但电影呈现的感觉更多是手机短信帮助塔野开悟而不是妹妹，因为塔野根本没有想起要带妹妹回去的初衷，也没有做出劝导等行为，只是很平常地聊着天，突然注意到自己手机里花城发的短信，再加上妹妹几句点拨，几乎一瞬间就完成了成长。

总之我想说的是这一部分总体的处理我个人认为不如原作，甚至有一点僵硬，只能说逻辑上行得通但情感上还不够有说服力，但是小说做得就还算不错。

进入隧道的塔野主要的点说完了毕竟这时长也真没太多可挑的 最后简单提一下觉得改得有点莫名其妙的点：两个人年龄差变大。

就不具体算两个人隧道里待多久现实里是多久啥的了，直接说最后呈现给读者和观众的结论吧。

首先已知小说和电影里塔野是2005年8月2日进入隧道的，然后小说里花城在五年后也就是2010年下决心进入隧道寻找塔野，这里我们先不管塔野说的差了8年什么的因为两个人在见面前的时间观念不一样，反正最后两个人接了10秒（6小时40分钟）的吻之后离开隧道，塔野说了离他进入隧道已经过去13年了，那么可知两人一同离开隧道是2018年，也就是说离花城进入隧道也已经过了8年，此时在生理上塔野还是17岁而花城是22岁，但在户籍上两个人同龄 都是30岁（很简单的数学无需多言）。

然而电影却把花城进入隧道的时间又延迟了三年改成了八年，也就是2013年才进的隧道（接收到塔野短信的时候有日期显示），但是最后又还是保持了总共过去13年的设定，本质上也就是把8和5两个数字调换了一下，但这样做意味着彼时的花城在生理上已经25岁了，比塔野大了8岁，虽然两人户籍依然同龄，但这个改编着实莫名其妙，在我看来没有必要。

虽然小说里花城是和川崎谈话后决定去找塔野的，这一点在电影里不能成立，但时间上稍微做点修改总是能圆回来的，只能说还是制作组自己选择了不一样的短信方式吧。

重申一遍也不是说不能大8岁，只是觉得这一点没有必要修改，年龄差继续变大也不见得是什么好事吧......当然不影响两个相思相守的人继续相爱就是了。

“那是10秒 也是6小时40分钟的吻”但电影的改编也并非完全没有亮点，像是水族馆的片段就让我耳目一新，水族馆作为情侣约会圣地可以说把两人的暧昧感与亲密度又加深了一个层次，而后面的花火大会虽然少去了川崎的重要戏份以及塔野撞见生母后情绪低落 拥抱花城才有所好转的感情戏，大胆地选择只让两个人在这一环境中独处，只为突出两人对彼此的好感，在某种程度上也算是一种成功。

此外，电影中多次采用空中飞机的行进轨迹与位置关系来暗示两人的人物关系与剧情走向，也是非常清新有趣的分镜设计。

水族馆——小情侣约会圣地总之，《通往夏天的隧道，再见的出口》在我看来总体上还是一部中上层次的动画电影，正如我前面所说的，它想告诉我们的不止纯爱，还有放下对不可挽回的过去的执念，并心怀勇气地活在当下以拥抱未来。

据说剧场版的特典里提到两人搬到东京后又一次遇到了浦岛隧道，但这一次两人并没有选择走进隧道，因为最爱的人就在身边，最幸福的生活就在眼前，当下的每一天，彼此都会珍惜爱护，不会让自己有所失去。

明年，夏天依旧会如期而至。

“已然未闻蝉鸣，我们共同度过的夏天已逝，秋天也将应时而来。

”“明年，夏天依旧会如期而至。

”（完）

横跨十三年的还伞约定，再度盛开的向日葵海，成丛密布的瑟瑟枫叶，长通心愿的夏日隧道，一踏进去一日成六年，一寻可得曾经的思念，一瞥不能忘却的容颜，一见不可割舍的爱恋。

是日本纯爱工厂的流水线产品，但制作依然清新甜美，隧道设定让人耳目一新，玩时间差的魔术也足够有趣，刻画的这段爱情也能让人感到甜蜜。

只是玩设定玩得略悬浮，缺乏更丰满的细节来让隧道功能完善，电影侧重描摹的还是男女主的爱情，奇幻设定也终是为爱情服务，想走《你的名字》路线，最终完成度还不如《铃芽户缔》。

当然，这打糖水茶余饭后解解腻是很好的选择，画得好看设计精彩也足以让本片有个七分成绩。

通往夏天的隧道，再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江

赶在影片下线前去影院看了。

对原作完全没有了解，看cast和staff也没有大手，因此期待值并不高。

实际看完以后虽然有诸多抱怨，但并不觉得踩雷。

在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影，一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。

适合在流媒体上线时随便看一看，并不值得单独为它留出心情与时间。

原作获奖与18年，发售于19年，是一部很新的作品。

制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。

监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务，算是挺新的团队。

甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年，是非常年轻的新人演员。

对我的观感来说，这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说，本片在作画演出摄影上并没有瘸腿，影像品质十分出色；而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。

乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识，通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系，随着调查的深入两人的关系互相升温，并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点；接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境，主人公们先是悲伤而迷茫，随后在哭泣与奔跑中突破困境，与自我和解，走向带着微微遗憾的团圆结局——好了，看完这一段描述，你可能已经自动在脑内生成一部电影了，而且我相信它与本片的差距不会太大。

《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭，依赖已有经验到了摆烂的地步，对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。

这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章，逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。

为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”，哪怕男生的喘息真的很烦人，女生的哭戏真的很尴尬？

为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友，为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付，哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助？

为什么男主要家庭破碎，哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强？

为什么因为君名是这样做的，其他成功的前辈是这样做的，所以这个企划选择了相似题材的作品，来加工成他们的样子，除此之外我想不出其他任何道理。

成功的前辈有所以我也要有，对于既成套路不加思考的挪用，是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。

（这里就只谈论影片的呈现，不谈原作。

） 此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。

时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用，甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。

本作不是没有这样的可能性，当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年，说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时，我真的奢望过后面会有超展开，但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。

记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多，在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部，而现在我根本记不起他们的名字。

本片的意义也许和那些电影一样，作为多媒体企划的一份子，为新公司新人的成长铺砖加瓦，再让观众磕一磕dkjk的工业糖精，除此之外再无其他。

尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节，但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。

原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光，电影对这段的处理轻描淡写，显得很轻浮。

最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了，本来是非常出彩的两个角色，电影里完全变成路人。

舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情，整部电影都用来刻画男女主谈恋爱，结果结局还是那么仓促。

最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。

电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了，送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错，弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。

把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树，最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。

八目迷的文笔一直在进步，《夏天》还很青涩，到了《含羞草》已经相当成熟了。

最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。

没有看过原著小说和漫画的我来勉强回答一下吧。

电影看完了，第一感觉是纯爱动画是不是还蛮喜欢在时间这个节点上玩各种花活，把恋爱这一早已俗套的主题给做得颇具意味；但第二感觉就是哪里似曾相识，似乎技术上的不断升级并没有带来更多新奇的体验。

有忘却、有记忆、有循环叙事、有夏日祭，这些听起来都很相似，在《你的名字。

》《今夜，就算这份恋爱从世界上消散》都有见过，不过这部电影还是做出了另一种解释的可能，那就是——超自然现象的规律如何在时代里被精确体现。

这部电影据说最浪漫的那句话，就是来自“那是10秒，也是持续6.5小时的吻”。

这里的浪漫点，在于进入浦岛隧道之后，内外时间流逝的巨大反差，并且也意味着身处不同时空的塔野熏与花城杏子在对待感情上的态度。

但是，10秒＝6.5小时的精确时差是如何得到的呢？

这必须要以来现代性社会要求的精确时间尺度才能获得，换言之，没有现代性工具，就没有这个作品的根基。

日本经济史作家角山荣在《灰姑娘的时钟》里曾经提到过这点：机械时钟的出现对人们的生活和劳动所产生的最大影响，在于不定时法则向定时法则的转化。

角山荣在谈及灰姑娘离开皇宫的时候，一是时间的精准性，二是违背时间的惩罚性，这两点都是建立在现代社会的时间成为定时法则之后，逐渐理性化的结果，其伦理含义也被计入契约之中。

这篇文章还曾经是我们那个年代的中学语文课文，现在似乎也是九年级第五册的课文。

不过在《通往夏天的隧道，再见的出口》里，日本的山琦乡下，时间流逝似乎并不能兼容现代生活要求的精准化。

所以才会有鹿河列车相撞，地铁无缘无故延迟30分钟的情况。

首次出现时间的概念也正好贴合地铁的通知。

现代社会发展的要义其一是时间的精准化，可视化，其二就是交通的便捷化。

正是因为地铁被发明，才导致物理空间距离的缩短，同时原本可以安静欣赏周遭环境的旅途过程，变成了转瞬即逝的贴片景观。

于是，人与社会/生活从对象化变成了客体化。

交通工具的快慢，让人对时间的流逝感知也截然不同，尤其是当不同交通工具去往“同一地点”的消耗时间出现差异时，这种情况就会更加明显。

尽管浦岛隧道脱胎于浦岛太郎的传说，但故事并没有只是停留在对某种超自然规律的崇高化上，而是想办法将其理性化。

在本片中是被杏子推动熏一次次做实验调研得到的更加精细的结果，虽然最后依然没能更好地解释这一超自然现象。

在电影里，将两人相处的时光同等置换为两人共同调查的时光。

至少获得了三处推进：①隧道内外的时间流逝差 ②信号从何处开始断联 ③隧道的出口（无，只有单向道）。

虽然这么调查的结果并没有能够解答浦岛隧道为什么存在，以什么方式存在的疑惑，但过程本身就是一种现代性生活的体现。

相比之下，在《你的名字。

》里我们并不知道“交换身体”的肌理是什么；《今夜，恋爱消散》里我们也不知道女主为什么突然就好了。

我们会下意识将其作为一个先验的阈限空间而认可，再围绕这个阈限空间的功能做文章。

至于它为什么会存在（无论是以什么形态），那并不是重要的事情。

但也正如杏子所说，重要的不是结果，而是与熏在一起的过程。

这就是为什么我最开始把这部电影当做侦探类型，而不是恋爱类型作品去思考的原因。

不过侦探和助手最后还是坠入了爱河。

浦岛隧道在电影里，是作为地铁的平替而出现的，熏是先看到迎面而来的地铁和黝黑的隧道，为了躲避而失足摔下去的，然后才发现一处看似年久失修的山谷隧道，并在这个过程里慢慢进入。

这一替代象征让我想起一个日文词的谐音：“ファスト風土化是利用ファスト風土/ファストふうど(fuudo)和ファストフード/Fast food（fuudo）的同音戏谑地创造出来的术语”。

（屋顶现视研）当然我不懂日语，但如果让我读的话，浦岛和fuudo还是很相似的。

看起来这个乡下（川崎）很像是郊外型中间共同体的一部分。

熏的生活境遇看起来也非常像宇野常宽所说的：从九十年代“家里蹲”的想象力到“世界系”的潮流，正是主张“对于生活在郊外的我们来说，没有属于我们的叙事（谁都不会给我们）”的绝望的想象力。

熏生活下去的希望是依赖在不走出过往的绝望中滋养的。

他想要前往寻找妹妹华伶的意愿一开始并不强烈，虽然自己也一直活在父亲对其的家庭暴力之中，但至少父亲的行为还在彰显着对过往家庭的眷恋，离家出走的母亲、可爱的妹妹，这些早已遗失之物不是以“实体”出现在枫树林隧道中的，而是以怀旧情绪弥漫在家里的。

虽然电影里没有明讲，但我以为正是熏在隧道里呆的几个小时外界过去了一周，才让熏的父亲意识到逝者已逝，必须向前面对未来。

也就是说浦岛隧道未完成的结构性空白，相反地实现了熏的父亲的愿望。

当然，也正如熏所考察到的结果（从一开始就没有告诉杏子真相），这个浦岛隧道并不能实现人的愿望，而是（以牺牲自己未来时间体验感的方式）找回那些已丢失之物，这是一个非常明显的怀旧乌托邦（或按照鲍曼的说法 是逆托邦）。

它的存在不是以世界消亡这一可见的意识形态而存在的，而是以外部世界的不可见而存在的。

在故事最后，已经变成大姐姐的杏子在与熏一起出来的时候，又回到了高中时的模样，只有生锈的伞在标致着已经过去13年这一事实，外部世界并没有对这个乡下造成冲击，仿佛一切都没有变化。

这种淡淡的物哀感，我仿佛在《数码宝贝02：最初的召唤》里找到了一些相似的情愫，角色们在努力寻找这一现象诞生的肌理，探索的过程并不能直接带来真相的明晰，神秘之物依然还是如此神秘。

结果一看导演，就同一个人嘛 山口智久。

2022日本动画片《通往夏天的隧道，离别的出口》，根据日本同名小说改编，豆瓣评分7.2，IMDb评分7.0，将要引进国内上映。

因为本片将要引进国内上映，所以关注到了本片，看后大为惊艳，相见恨晚，好久没看到把我感动得痛哭流涕的爱情片了，很是我的菜，我可以给到8分以上。

影片的奇幻构思非常独特，隧道与现实的时间差构成了影片独特独到的戏剧冲突，二人在隧道内做探索实验具有很强的娱乐性，自从剧情有了时间差概念后故事就一波三折，跌宕起伏，扣人心弦，引人入胜，越到后面越精彩。

女主苦等男主的剧情让我想到了美国经典奇幻片《返老还童》，那种跨越年龄的爱情非常撼动人心。

剧情时间点故意设定在短信通讯的非智能手机时代，短信是二人情感交流的重要纽带，短信传情要比当代社交软件更有味道，短信通讯也是片尾高潮戏的重要煽情点，我看到二人恢复短信通讯时已经完全泪崩了。

纯爱初恋电影永远有着感动、打动、撼动的力量，因为初恋是最美好的情感，初恋是每个人心底的永恒记忆，初恋电影经常会唤起唤醒人们心底的记忆，所以每一部初恋纯爱电影都有着无穷的魅力。

本片让我再次佩服日本动画片的魅力与魔力，可以用手绘动画表现细腻的情感，用手绘动画呈现美好的初恋故事。

时间差隧道是个非常独特的构思，很佩服小说作者的脑洞，有些像《星际穿越》的时间差，只不过《星际穿越》是严谨的科幻片，本片则是奇幻片。

时间差这个构思可以派生出很多各种类型的故事，科幻片、动作片、恐怖片都可以借用时间差隧道这个创意，会创造出比平行宇宙、时间循环更有娱乐性的作品。

日本电影总会搞出很长的片名，《通往夏天的隧道，离别的出口》这个片名太啰嗦了，看之前会劝退一批路人观众，如果不是因为本片要引进国内，我是不会被这个片名吸引的，而实际的观感远超片名给我的感知。

- 🍦夏日结束前的清凉小点心，甜而不腻。

中规中矩，观影舒适；作画精良，音乐平平；剧情A罩，全靠脑补。

整体感觉有点像《你的名字》，烟花大赏好似《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》，台词老说到“一千年以后，一千年以后”，瞬间转场到《进击的巨人》最终话片尾曲，DDDD。

动画的立意与纯爱是很好的，但现实能找出寥寥几个“八年”？

对于“长辈”的刻画倒很贴切，身边四五十岁还在跟自己十几岁孩子怄气闹情绪的不在少数，二三十岁的新手父母比孩子更孩子气的比比皆是，“活在当下”很难，“日在当下”信手拈来，完全不考虑后果责任哈。

下午训练的时候放着大乔的角色主题歌，依旧很感动很感动，但现在也多了一份害怕。

歌声里，我脑中都是大乔临死前紧紧抱着迪奥头颅的画面，大乔一直是我的榜样，但现在自己的思想与行事却越来越像迪奥了…最近有一个梦很清晰，清晰到让我怀疑每晚入睡后，是不是都进入到一个平行世界执行任务去了。

我把那个人打倒了，刀砍刀刺却伤不了他分毫。

我想到金钟罩铁布衫都会有一个命门弱点，我看到了他的肚脐眼，一刀进去，直接捅穿，接着手腕一抖，拦腰一切，完美两等份达成～带着笑意，缓缓醒来…

1.女主为什么拽？

女主从大城市来到乡下的是很傲慢有些看不起那里的人所以很拽。

2.女主为什么不和男主一起进隧道？

因为他们本来就是要测试隧道的各种机制，一起进去怎么测。

3.男主最后为什么慢慢走？

本来就抱着不回来就决心，前面跑两分钟都困难加上他都在里面十几个小时了，博尔特来了也跑不动。

4.为什么不把妹妹带走？

这个就涉及电影主题了，本质上是两个人在得到自认为重要的东西后才真正认清内心并通过隧道来弥补遗憾的故事。

女主开始想通过画漫画来得到他人的认可弥补爷爷的遗憾但是她并不认可自己一直自我否定只能寄希望与隧道，后来男主一点一点改变了她让她找到了自我但是她认为她在男主心中没有妹妹重要（因为男主张口闭口都是妹妹）加上不能因为自己喜欢就阻止对方寻找妹妹并放弃自己的梦想和男主最后的留言，所以她并没有在追进去，导致后面只能通过不停息的工作来回应男主的期待和麻痹自己直到看到男主的回信幡然醒悟抛下一切跑进隧道完成救赎。

而男主则是一直活在过去的人，他认为是自己害死妹妹造成家庭支离破碎并一直自责所以要找回妹妹，找到妹妹看到信息后才知道自己最想找回的是女主并认识到人死不能复生所以像妹妹道别（相当于与过去的自己和解）所以并没有带走妹妹而是让她永远活在记忆里完成救赎。

5.为什么在隧道可以收到短信？

隧道的设定是找回自己失去的东西，主角找到妹妹的后果就是失去女主，但是女主还活着所以只能通过短信这个媒介来实现所以可以发信息了。

剧情平淡，配乐、配音和为什么不用交通工具确实都硬伤但胜在平稳（不拖拉认真讲故事）、治愈和纯爱所以总体来说可以给4星，但鉴于热评第一的3星就多给一颗。

感觉没看够，剧情太单薄了，我用一句话概括：男主和女主相遇并相识，男主受不了酗酒的父亲对被他害死妹妹和母亲的离家出走的辱骂跑出家门，意外发现可以一个可以加快时间并且找回过去失物的隧道，找到了过去养的鹦鹉，回来时过了一个星期，被女主担心，男主想通过隧道找回死去的妹妹，被女主跟踪，发现了隧道的秘密。

女主和男主再次探索隧道时，发现了女主儿时给被父母看不起的漫画家爷爷看的漫画，女主从而和男主坦白希望画出好的漫画，在世上留下痕迹，并在男主的鼓励下向出版社寄出了新画的漫画。

回到家的男主发现父亲在和一个不认识的女人聊天，并说这是男主新的妈妈，还要搬到东京生活。

女主告诉男主她被出版社录用了，男主在双重刺激下决定独自前往隧道，并丢掉了手机，在隧道中跋涉十几小时后（若干年后）进入了曾经和妹妹在一起的场景，并找到了之前丢掉的手机，在看到手机上女主发来的关于漫画进度的消息，看到镜子里已经长大的自己，决定丢下妹妹从隧道返回，寻找女主，并给女主发了“喜欢你”的消息，却失足摔倒在隧道中。

已经成为漫画家的女主随后赶往隧道，在隧道中发现了男主，随后他们相吻，并一起走出了隧道，电影到此结束。