革命之路

看完整部片子，不禁倒抽一口气，结局果然在意料之中，以April的死亡作为wheelers夫妇在婚姻这场“革命”道路上的终点……wheelers夫妇是“解脱”了，但其他家庭呢？

尤其是那个逮着机会不停地对April说I love you 的Sheep家呢？

我是April，更是Frank，不对，其实尘世间大多数人都是April，同时又是Frank，年轻时，我们肆意张扬狂妄的青春，我们是无畏无知的梦想者，关于青春，关于未来，我们有太多狂想的设计，有时候甚至连死亡都设计好了，不说“重于泰山”，其重量起码也要与“庐山”相媲美。

然而，随着青春的逝去，也意味着不断地失去和远离，远离生命中原有的纯净与希望，远离生活最初的理想与方向，最后我们只能在时间的流逝中沦落为尘世的泥土，而那些关乎理想的青春不得不归于沉寂……很多人都说April是自私的，她只生活在自己幻想中的“舞台”世界里，失败的事业、繁琐的家务、吵闹的孩子、传统乏味的家庭主妇…都不是她想要的生活部分，与其说她憧憬巴黎的浪漫情调，憧憬巴黎的异国风味，还不如说她只是想通过改变环境来为平淡如水的生活注入些许的激情，让自己还能感觉到存在的价值。

April确实是自私的，她只想为自己而活，但她又是可敬的，在现在这个物欲横流、众声喧哗的年代，又有几个谁能这样真诚地“为自己而活”，这样“不顾一切”地执着追求自己理想的人生，然而，April错了，要想真诚地“活出自己”并没有那么简单，周围没有个人能理解他们，每个人都认为他们的决定是十分不靠谱，不切实际的，放眼望去，偌大的生活圈只有房东那个神经病的儿子才支持他们。

结局是不言而喻的…….Frank，曾经充满了浪漫的理想与火热的激情，就这样被繁琐乏味的工作生活给彻底摧毁了，尽管他比谁都清楚自己的生活处境与精神状态，也曾决定试图与妻子一起改变，但升职加薪的现实诱惑终将那仅剩的一点对生活的激情研磨干净，他拒绝了妻子，同时也拒绝了昔日理想的复苏，将任自己“义无反顾”地融入“正常人”的潮流……April的死是对Frank进行报复，又何尝不是对这个机械化的社会进行报复呢？

看完整个片子的你我，又何尝不是跟Frank一样继续这种“正常人”的生活呢？

前两天看了《革命之路》，看之前对本片期望很高，看了之后有一点点失望，忽然想起很多年前看完萨姆•门德斯导演的《毁灭之路》之后基本上也是这样的感觉——这两部应该也算是好电影了，只是和他的银幕处女作《美国美人》相比还是差太多了。

当凯特•温特莱特一出场，我在心里暗暗感慨：时光真残忍啊时光真残忍，原来这是一多迷人的性感大妞儿啊，曾经少女般的娇媚，以及那一身丰腴的好肉，仅仅过了十年，就几乎全没了。

说回到《革命之路》这部片子，我之所以对这部电影失望，很重要的一个原因就是觉得它的很多情节和细节都太生硬了，感觉它是为了要有冲突而不断制造冲突，所以男女主人公的飚戏虽然看上去挺过瘾，但如果回味一下，还是觉得他们塑造的人物形象都有一点点苍白，有一点点无力。

如果说本片中有什么让我深感认同的地方，那就是本片揭示了庸常生活在扼杀一个普通人的梦想的时候，那可真是毫不手软，而且最让人无法忍受的就是，它在扼杀的时候绝对不会如手起刀落、人头落地般痛快，而是一个如钝刀割肉般说长不长、说短不短的过程。

于是我们总能看到这样的事不断发生：那些神采飞扬的男孩慢慢地变成了灰头土脸的鸡贼，那些眼神灵动的女孩慢慢地变成了眼神呆滞的抠逼……我经常会想这样一个问题：到底是做一个追梦者更痛苦，还是做一个鸡贼或抠逼更痛苦？

也许很多人都会说追梦太痛苦了，但如果仔细想想，他们真的曾经迈出过追梦的第一步吗？

根本就没有——而这也让我想起我在柴静的博客里看到她引的张越评价《阿甘正传》男主人公的一段话：“阿甘就是看到一个目标就走过去了，别的人是看见一个目标，先订一个作战计划，然后匍匐前进，往左闪，往右躲，再弄个掩体……一辈子就看他闪转腾挪活得那叫一个花哨，最后哪儿也没到达。

”这段话我之所以一直都记得，就是因为我发现有些时候我也是“闪转腾挪活得那叫一个花哨”，结果真的是哪儿都没到达。

而在另外一些时候，我决定放手一搏去做一件事，我就想着不管多难一定要把它搞定——做的时候发现的确是很难，但我咬牙坚持，最后还真就把这件事给搞定了。

前几天和我弟弟聊天，我跟弟弟说了我的上述想法，并对他说了拿破仑说的一句话：“先投入战斗，再去想解决的办法。

”弟弟听了之后说工作之后发现还真就是这样，没做之前想再多也没用，只有开始做了，才能把问题一个一个地解决掉。

写到这里我又想起另外一句很著名的话，和拿破仑的那句话基本上是一个意思，那就是“在战争中学习战争”。

我想《革命之路》男女主人公的梦想之所以胎死腹中，很重要的原因就是他们把追梦的困难想得太充分了，另外庸常生活的控制力实在太大了，这使得他们还没来得及真正迈出追梦的第一步，悲剧就发生了。

假如他们真的不顾一切一起去了巴黎，开始走一段属于他们两个人的“革命之路”，并且在革命中学习革命，那么无论结局如何，他们一定能拥有一段值得日后反复追忆的美丽时光。

当然，现在再谈这样的“假如”，对于他们来说已经毫无意义了。

但对于我们来说一切都还来得及，因为我们还很年轻，假如我们愿意迈出第一步，那我们就有可能拥有一种鸡贼们和抠逼们想都不敢想的人生，这是我们最大的幸运。

刚刚看了一下其它影评，看到很多人评价这电影的一句话就是：如果杰克当年爬上了木板，他和露丝现在就是这副德兴。

也真是的，十年的时间，若果Jack没死，当年完美的一对结合了，生活在一起，戏下十年，戏里也十年，刚好接到一个点上。

然而无论爱侣多完美，婚姻终究是婚姻。

更有甚者，完美的一对往往是失落更多，冲突更痛。

整部片，有一个背景是不断地在强调着的，就是威勒夫妻在其他人眼中都是完美的一对，在革命路里他们是出众的、超群的，即使在他们两夫妻自己的认同里边，他们也是完美的天生一对，因此他们自以为具有将别人不敢正视的梦付诸现实的特权与责任。

对于“活在巴黎”这样一个梦，在夫妻俩忍受够了空虚无意义的生活而终日争吵之后，终于被充满感性而又饱受折磨的妻子提到了他们的现实当中，接着，理性的丈夫也因为心中对于他们是完美一对的认同而接受了把这个梦付诸现实的提议。

从那一刻起，他们踏上了他们婚姻生活的革命之路。

而之所以要革命，是因为他们的婚姻，正像其它无数平凡而琐碎的婚姻一样，正在消磨着彼此关于爱的愉悦。

另一方面，一种“我们应该是完美的一对，怎么会越来越感觉到爱的艰难？

”的想法也放大了他们彼此的痛苦，他们不能像邻居那对夫妻一样无奈然而也坦然地接受平淡的婚姻，另外，这种想法也充满了把他们推往婚姻的革命之路的力量，终于，“活在巴黎！

活在巴黎！

活在巴黎！

”这个革命像其它的革命一样，一开始显露出了喜人的兆头，在为“活在巴黎”准备的过程之中，他们找回了关于往昔的激情，彼此都有焕然一新之感，对未来充满了期待与希望，就连那位明哲的疯子先生，都能够成为他们卓绝的朋友。

只是一种叫做“编剧”的东东出现了。

——我善良而乐观地认为，如果他们婚姻的革命之路能够完满完成，他们是可以真真正正地成为完美的一对的。

不过由于丈夫事业出现的转机以及妻子怀孕这两个意外的出现，丈夫首先就动摇了，在这点上关于他父亲的记忆其实才是关键，这一动摇也生出了革命之路的裂痕。

但对于妻子而言——一个感性而热烈的女人——却始终坚定不移地执著于“活在巴黎”的梦想，她是那么的期盼着这一条革命之路能够让他的丈夫重新获得生活的活力兼而保持那些曾经的爱的热度。

在革命之路开始一帆风顺之时我相信她每一夜的入眠都是微笑着的，这是男人与女人的不同，男人是要去爱的，而女人更多的是等待着被爱，在等待的过程中，她们等出了太多的感性与期待，看似柔弱，实则在等待中也磨炼了她们的执着与坚强，只是这样的执着与坚强在革命之路出现裂痕的时候，展现出了可怕的负面效果——她与邻居的男人做爱了，她在丈夫向她坦白外遇的时候说“我没感觉，我不爱了”，她为丈夫准备温暖的早餐后独自一人在家中打掉了那个疯子口中“可悲的”胎儿了，她死了。

他们是看似完美的一对，而追求完美又把他们引向了革命——同时又是毁灭的道路。

最后，邻居两夫妻还是那么平凡，但他们抱着对方。

最后，有着一个疯子儿子的房东的丈夫在太太说个不停的时候关掉了助听器，但他们已然白头。

这些都是导演想要告诉我们的：婚姻从来都无关完美。

————————————————————片子看完了，最大的感觉是戏里没有多余的东西，无论人物、情节还是对话，都各在其位，很丰满。

而电影背景的１９５５年时的色彩很让人沉醉，尤其是当看到在威勒先生上班途中，下火车的时候一大群上班族身穿旧式西装、头戴圆帽，走在老式火车旁的优雅，心里就特别受震撼。

最后，就是那些争吵的片断。

虽则如另一篇影评中所说的那样，“Ｔａｌｋ”永远是无用的，但也正是这些片断的爆发力，把两位主演的十年重逢变成了一场“眼角眉梢，全是泄漏”的演技盛宴。

Sam Mendes在经历了不太成功的怀旧黑帮和中东版全金属外壳之后，再一次直面中年危机和婚姻问题。

有人说《革命之路》就好比《泰坦尼克》中的Jack和Rose在现实中生活，从而将曾经美好的爱情和梦想一点一点的摧毁的过程。

然而，故事并没有想象的那么简单，也并不是关于梦想被现实泯灭的悲剧。

《革命之路》中的悲剧并不是现实的问题，而恰恰是夫妻两人内在的对梦想的一种幻想。

然而，当Leonard饰演的丈夫在现实工作用渐渐将梦想转变成事业上的成功的时候，困在生活中的Kate饰演的Hosewife却希望能够挣脱所有的束缚展开另外一种生活。

因此，夫妻两人性格的强势和期望的差异造成了悲剧的产生。

不仅如此，导演试图在通过两位主演充满激情，甚至有些过火的表演中寻找某种潜在的，非个性化的因素，这种因素并不仅仅是男女主人公所表现出来的性格差别，而是一种更加普遍性的共同点。

面对“生活在巴黎”这个不切实际的狂想，Frank曾经欣然同意，并向邻居、同事和朋友宣布放弃工作的意图，然而当一个晋升机会出现的时候，他面对现实生活/物质生活所展现的巨大诱惑力和稳定感，不得不选择放弃原有的想法，这是自私的表现，是丈夫为了自己而谋划更卓越的未来。

然而生活在梦想中的妻子，却始终执着于那个充满孩子气的想法。

不能否认，这个“放弃一切，远赴巴黎，重新生活”的想法确实不够成熟，也许这和妻子始终安于家庭，时而参加话剧演出的身份有关。

她没有切身体会到进入社会所需要付出的代价，承受的压力，以及需要面对的阻挠。

她所执着的幻想，是她自我释放的最后机会，她是自私的，因此她甚至选择杀死腹中的胎儿。

每个人都是自私的，就算承担着婚姻责任的夫妻也并不例外。

April曾对Frank说“你只是让我陷入生活的圈套，让我感受你所让我感受的”，这一点恰恰说明了依靠婚姻相依为命的夫妻，每个人都希望对方能够为了自己而活。

但是，如果你认为Sam Mendes通过这个故事只是为了说明人在婚姻中所展现的自私性，那么你就将错过影片最精彩的部分。

在April由于自行堕胎而去世之后，Frank离开了Revolutionary Road，接着则是描写两个邻居对待Weels一家的看法。

当那个需要助听器才能听到妻子讲话的老人渐渐关掉了助听器，而远离妻子的夸夸其谈的时候，我终于明白了，导演试图在影片中传达一个信息：那就是交流或者语言的不可靠性。

回想电影刚刚开始，Frank开车带April回家，停在半路而发生争执；还有电影高潮部分，Frank总是试图通过talk解决问题，而April则始终期望他能够leave her alone。

当人们期望拯救自己的婚姻的时候，总是试图通过交流的途径发现问题的所在。

然而，《革命之路》则否定了交流的意义，当两个人无法在一段婚姻中做出牺牲而达成某种平衡的时候，当每个人都是自私的希望两个人的生活能够按照一个人的意愿发展的时候，交流只能够变成辩解和争执，语言只能够成为自私的各种借口和责备。

因此，与其争吵不休，不如冷静一下，选择彼此想要的生活。

于是，April冷静的思考之后，转天早晨可以平静的面对丈夫，做出自己的决定，尽管这个决定最终以死亡为终结。

如果你有一个漫长的假期，在这个假期里你又熬了太多夜，看了太多文艺腔片子，自然就会变得有点二乎二乎起来。

不幸的是，我的每个假期都是这样的。

所以有次和人讨论怎么解决这个问题，结果俩人的意见是：看完片子就到小区门口最热闹的摊上要碗酸辣粉，要高峰时段去，手里拽着零钱，千辛万苦挤着一个位子，坐下来热辣辣地把那碗味精过重，内容物怪怪，但确实好吃的汤喝下去，再听听老板娘店大欺客的谩骂，看看邻桌大叔剔牙的样子，立马觉得神奇气爽，现世安稳，所有文艺腔都在热汗里蒸发得一干二净。

如果你们家门口不幸没有酸辣粉摊子，也不打紧，我们可以找一个和酸辣粉同等效用，能让你立马鄙弃文艺腔的人（从现在起他就叫酸辣粉君吧），这个人应该是你讨厌的，鄙视的，讨厌的，至少是不喜欢的，他和让你动心，揪心或闹心的主人公有类似经历，你会想：这片子在现实里，也就是这孙子的经历啊好了，文艺腔和敏感脆弱的小心灵立马就被秒杀鸟。

=============解释完酸辣粉君，请继续往下读的分割线=================看完《革命之路》后再看豆瓣评论，最多的就是理想在现实前妥协啦，迷茫和勇气的交锋啦一类的。

幸运的是，我不用再纠结于这种终极话题啦！

我连酸辣粉的7块钱都省了，因为我毫不费力地找到了这部片子的酸辣粉君。

去年有段很不愉快的经历。

一个暴力倾向严重的男人和我们一起租房。

不知道是工作压力大还是怎么的，他说好听点是酒精依赖，说难听点就是个酒鬼，每天都喝，然后发起脾气来砸一客厅的瓶子。

一喝酒就抱怨说自己好歹也是南航毕业的，怎么现在在公司还要整天看人脸色，然后直接上升到活着没劲云云。

老吵着要跳槽去上海。

所以刚看《革命之路》时，我拍着桌子大叫：神啦！！

女主角和这个暴力男实在是一个模子里磕出来的！！！

她就是，就是一个酸辣粉娘啊！！！

神经质的april一直在抽烟（怀孕时也抽，旁人并不阻止，这让我很惊讶，后来一想，50年代还没宣传抽烟有害），情绪激动起来抽的更厉害。

说有尼古丁依赖，怕也不为过。

但她一直是很骄傲的，因为她整天抱怨的，是自己是如此special，却过着如此糟糕的生活。

这种马瘦毛长的抱怨，和和我那位可爱室友的酒后骂街，其实就是同一主题。

梦想居然也是期待通过搬到另一个地方解决所有问题，只不过这个地方是巴黎。

我有个朋友，对人权，平等一类的事情有非常强大的执念，每次只要看到酸辣粉君和april这样的人，就会谩骂一声：谁他妈给你的优越感？

是啊，我实在想不通为什么南航毕业，却连基本礼貌都没有的人就一定要过的比别人好；也想不通一个多年来演戏糟糕，毫无建树的演员，一个靠老公养着又整天和老公撕逼吵架的的主妇，有什么理由觉得，世界就一定欠她一个完美的生活。

好吧，也许群众们要说，人家心里一直有一个很优越的梦想呀可是我觉得全片最搞的是她的梦想计划：去了巴黎后，她像她丈夫一样去干一份无聊到死的工作（女秘书这个工作听起来真的就比销售员好很多吗？

），而叫丈夫去随心所欲干他喜欢的事情。

也就是说，随心所欲这个梦想，她甚至不能自己做到，要靠她丈夫替她实现。

寄托在别人身上的梦想，还算是梦想么。

实际上，April对随心所欲这件事情，认知是很模糊，毫不具体的。

巴黎是什么样子，她看起来估计也就是共产主义式的“就是好，就是好，就是好来就是好”。

说白了就是一种YY，就和以前乡间农妇YY皇后的柿饼子差不多。

这种YY式的生活，加上她认为她有资格得到这种生活的优越感，终于把她逼成了一个执念的怨妇。

这到底算是生活逼的呢，还是自找的呢，我觉得最最起码，也是各打五十大板吧。

不过她也不是一无是处的，至少她还算厚道，就算在彻底崩溃后，她选择的是自杀，而不是去刻意伤害别人，相比这一点，我的酸辣粉君室友实在太不够意思了，他那几个月可是把我们都弄得够呛，造成了严重的心理阴影。

所以看了这个片子后，我第一反应不是打几星，而是后悔和这人失掉联系了，不然我绝对要吐血推荐他看着个片子，然后给他一把剪子，请他效仿April的做法，直接自残吧。

================基本写完了的分割线=============为什么那个邻居精神病儿子的演员没有得到金球奖最佳男配角提名？

翻开5年前的日记，再看看现在的，发现5年来书写的内容大抵相同：都是现实生活的苦闷，对未来的不确定感，以及想要改变逃离的冲动。

虽然这5年，我已经从北走到南，离开学校走进社会，换过几次工作了。

所以，《革命之路》这样的电影果然不能轻易碰，因为生活的有些真相，好比一只脆弱的气球，被这么轻轻一扎就破了，而内里其实空空如也。

就像电影里那个疯子数学家说的：大多数人都身处空虚之中，只是很少人有看清真相的勇气。

不凑巧的是，我还是看了这片子。

导致随后看金球奖颁奖典礼，当温丝莱特因为《革命之路》获得影后在台上手足无措时，我的心却在《革命之路》的配乐里，瞬间荡到谷底，觉得这生活真了无生趣。

金球奖上介绍《革命之路》的嘉宾说这是个探讨中年夫妇婚姻的电影，说导演希望这片子可以让所有的夫妇重新审视自己的婚姻。

显然这个理解浅了，片中APRIL面对日复一日没有激情的生活，所衍生的逃离欲望，不仅适合中年夫妇，也适合所有在庸常生活里日复一日的人们。

只是逃离的出口又是什么呢？

没有方向的APRIL在丈夫一张旧日的照片里找到希望——去巴黎。

去巴黎让丈夫找寻理想，而自己来工作养家，仿佛这就是表达爱情和感谢的最恰当方式。

去巴黎，仿佛空气就不一样了，每一个分子都带着甜味，只要身处其中，就不再感到绝望。

这样不切实际的想法，居然也说动了frank。

是啊，去巴黎，就能摆脱每日穿西装戴礼貌，手拿公文包从家到车站，再到公司小隔间这条已经发霉的轨迹；去巴黎，或许就真的能找到自己想要的是什么吧？

有那么一会儿，我还真希望他们去成了。

因为那证明生活总还可以任性一次，即便最后的结果不如人意，怎么说去了，就代表尝试了。

可生活并不是那样。

一个意外的孩子，一次意外的升迁。

是安稳还是冒险，在frank内心的天平上摇摆，终于幻想还是败下阵来。

可将所有希望系在巴黎梦上的APRIL却无法接受生活仍将毫无改变的事实，她争吵、和丈夫的好友纵情，她想杀掉肚里的婴儿……结果呢？

当她对frank失控尖叫，冲向树林，说她不想说话，她需要想一想时，我相信直到天都黑了，她依然没有得到答案。

她和所有想要逃离此刻生活的人一样，只是知道这生活必须改变了，再这样下去就快窒息了，但如何改变才会让生活真的好起来？

相信没有多少人知道。

最终APRIL只是做了一个必须改变的举动，杀掉肚里的孩子。

至于这个举动会指向生活的何种改变，她却再也没机会知道了，因为一切都超出了掌控，她赔上的是生命。

整部片子，给我印象最深的镜头，并不是两个主角的争吵和痛苦。

却是结尾时，那两对夫妇对维勒夫妇的谈论。

身为维勒夫妇好朋友的DAVID，在屋子外对妻子说，我们不要再谈论他们了好么？

妻子说好的，然后两人亲吻拥抱着，回到屋子里面对新来的邻居。

不谈论，便好像那真相从未被捅破，他们就可以继续配合着欺骗自己，继续努力维持面似美好的生活。

而曾经无比喜欢维勒夫妇的房屋经纪人，却瞬间转变了嘴脸，曾经是年轻的优秀的维勒夫妇如今在她嘴里变成了有点古怪的。

只是那些喋喋不休被她的丈夫消音了。

他们将继续一起生活直到老死，当然也会继续说很多话，那些字句却不会再有意义。

只是伪善生活表面那层漂亮的瓷砖而已。

当画面隐去，开始出字幕的时候，我迅速的将电影关掉了。

就连那音乐都不能负荷，像沉重的鼓点一下下敲在心上。

我对朋友说，这电影太让人绝望。

他说：还好我没看，明天还要去吃小肥羊呢。

对我来说生活的真相就是一盘盘的羊肉卷。

想那么多干嘛？

是啊，想那么多干嘛。

不小心窥见了下真相，却还是要继续生活。

那么就为了羊肉卷吧，为了早餐的牛奶玉米片，为了冬天后的春天，哪怕是要欺骗自己，却只要快乐就好。

为什么，不知从何时起，这个世界上出现了很多电影，让你不得不承认他好，但是你再也不会爽。

这几年的奥斯卡候选者们，都有一点病态的歇斯底里，这可能是时代的症候，或者是我自己的不真诚。

这感觉就好比：十年前的《美国美人》是会让人看出性欲并会持久兴奋的那种，十年后的《革命之路》就是例行公事的那种。

有此种对比效果的，还有：若干年前的《变脸》，和若干年后的《赤壁》；若干年前的《愤怒的公牛》，和若干年后的《无间行者》；若干年前的《时时刻刻》，和若干年后的《朗读者》；若干年前的《搏击俱乐部》和若干年后的《本杰明巴顿奇事》。

最快的，国内的，《疯狂的石头》，以及两年后的《疯狂的赛车》。

电影人在变老，电影的时代也在变老。

或许，从某个角度上来说，应该叫变成顶梁柱，变得世故。

看今年的奥斯卡，真正的老年导演们都已经退出候选席位，《猜火车》一代远离肮脏的马桶，开始进入社会主流，角逐电影界的社会地位。

若干年前他们作为楞小子红过，若干年后，他们开始懂得取悦。

5分钟一个情节点的电视剧和充满飞车爆炸美女型男的007派、蝙蝠侠派不叫取悦；拍出他妈的让你看懂百分之八十的“类艺术片”，才叫取悦。

我自己到这里也才明白，我上文提到的“时代的症候”是什么。

我们生活在一个amazing的世界里，让我们trapped，但是我真的不知道该怎么形容他。

因为什么都可以amazing，什么都可以让你trapped. 因为你可以旁若无人坚强无比的走一条你他妈的也不知道是什么的路，而无需侧目。

我不知道为何要说这些。

或许因为奥斯卡将近。

哈哈！

作为《猜火车》一代，作为《罗拉快跑》一代、以及王家卫一代影迷，我以此缅怀！

从结构上回到开头：为什么，不知从何时起，这个世界上出现了很多电影，让你不得不承认他好，但是你再也不会爽。

除了技巧纯熟是一个一不小心就致人over的因素外，同一主题的穷尽表达是另外一个让人厌倦的事情。

当你思考文艺片和商业片区别等种种电影终极问题的时候，最后还是会回归到它表象的答案：做艺术片或者商业片。

事实是残酷的。

有百分之八十的电影院观众笑点很低；有百分之八十的DVD狂热收集者智商很高。

只有百分之二十的电影院观众和百分之二十的DVD狂热收集者在走向“专业”影迷的路上。

不凑巧的是，有百分之二十的电影工作者和百分之二十的专业影评人操控着电影专业水准的评价和各大牛逼奖项的角逐。

（以上表达是个混乱的逻辑，每一句子各成完整表意，并不影响其他分句子的分析，互相间有可能有交集，有可能没交集）。

笑点很低的人将电影看做无需智商的玩意儿，智商很高的人以笑为低俗，他们会看到两个人在阳光下缓缓的对话而哭了起来。

然而，《rovolutionary road》就是这么一个不开眼的片子，他捡来一个陈旧的主题，使用了两个陈旧的明星，却给了它一种最被狂热级影迷期待的艺术片面貌。

它就是这么骑在墙上，没有招人待见。

泰坦尼克号的超级粉丝一定会伤心落泪的看到大肥温和大里奥在此片里的婚姻危机、生活困惑；而奥斯卡众牛逼评委如果选这样一个不surprise又有致敬泰坦尼克之嫌的艺术片进入奥斯卡的话，实在又显得自己水准不高。

但是，但是，我不无痛苦的说，这真的是一个没出错的片子。

我此刻的心情，就像大肥温的危机心情，礼貌性的说一句：早上好，炒蛋还是煎蛋？

真是个愉快的早餐，have a good day! then, kissbye.然后独自一人边刷盘子边哭了起来。

我缅怀青春的老去。

你看《革命之路》里种种切合主题的事物们，那些让人厌倦的事物们，你看大肥温的屁股和大里奥的脸，看他们标准化的帽子，看大肥温那平庸的让人都不想用丑来形容的家庭主妇服，还有跟他们长的太他妈像的邻居couple，和邻居couple的新邻居，看他们那永远看不到近景的孩子，没有欢笑，但又那么一切正常，这难道，不应该让人好好吵一架吗？

吵架就是这么来的。

不出错的就老了。

不出错的那么让人厌倦。

那么，谁来给这个貌似蓬勃着、却已经老掉的电影时代刷新一下。

能不能不玩了，能不能真诚点。

能不能平静点，不那么浮躁了。

说实在的，为了铺垫此片，我专程重看了泰坦尼克，一天一夜，我泡在电视屏幕前，我看着美丽的阳光下古典极了的Rose，和瘦削脸庞、面带羞涩的Jack，很想轻轻的说一句他妈的“我爱你”。

因为此刻，我的肩膀不再因《蝙蝠侠黑暗骑士》的智力游戏而紧绷，依然能看到铺天盖地的大灾难，此刻，我至少能灾难一会，谈情说爱一会儿，看俊男靓女一会儿，受道德教育一会儿，缅怀历史一会儿，高科技一会儿。

重要的是，我从容。

我不排斥五味杂陈，但我排斥态度暧昧。

此后，我才回到现实里。

让我们平静的夸奖一下这部片子吧！

真的！

缅怀青春不是办法。

说实在的，大肥温现在已不需使劲，便可以炉火纯青；大里奥的荷尔蒙还在高速增长，他们在《革命之路》里，仍是非常登对。

吵架都能吵出层次来。

你看大肥温发飙一下，隐忍一下，大里奥一骂人，脸上的肉体能够比在泰坦尼克船头拉大肥温时更崎岖。

他们就这样一唱一和，刷新，再一唱一和，刷新，让你觉得，真是吵架也不让人烦那。

门德斯就庆幸吧，如果换成别人吵架，这片子就毁了。

因为我们看过他们在泰坦尼克里缠绵，所以我们此时会伤感。

那中年危机、家庭关系的主题不是革命之路带来的，而是从泰坦尼克到革命之路的结果，门德斯是多么贼的一个人那！！！

然而，此后，多年以后，还有谁能这么幸运吗？

世界是平的，到底是我们的幸运，还是我们的悲哀？

突然有一句题外话：为何电影不能和观众和解？

我当你是导师，或者是伙伴，你不要把我当敌人吧？

从何时起，你一定要靠鄙视自己的智商或者挑战我的智商，才能出风头来的。

哦，对了，忘记切题：此片真的很《时时刻刻》。

只不过不那么隐忍。

男女主角都显臃肿，或许也是为了切《革命之路》的主题。

这个片子太主题了。

时时刻刻的重复着主题。

在此怀念《时时刻刻》里尼克基德曼的鼻子，和她的手。

去年的某个时候，我很想去北京，一度想要辞去这边的工作，去做一个北漂。

当时的美好想法是，找份兼职，不需要赚多少钱，够活又有空余时间就行，在学校附近租学生宿舍的床位，然后准备考研。

那个时侯刚刚毕业没多久，工作上是一团死水，想要换个方向却缺乏入行的契机。

只是回想到高中的时候，坚定的要来上海，于是高中的最后一年过得相当充实和美好。

然后我到了上海。

于是相信，我坚定的要进某学校，生活也会如当初一样充实而美好，并且一定能进去。

所以对于April那种想要抛弃一切去巴黎的想法非常的理解。

和April很容易获得了Frank的支持一样，那个时侯我也很容易的获得家人和男友的支持，虽然原因完全不同，不过某人像Frank一样倒戈了。

然后，如大家看到的这样，现在我还在上海，没换过工作，但是不太像当初那段时间觉得生活无法忍受。

不完全是被某人说服，对我而言，生活不是只有去北京一条出口。

我会去尝试一些其他的途径，直到走上我想走的路。

但是对于April的坚持，还是能理解的。

她把所有的梦想都押在了去巴黎这件事情上，而一旦中断了，她整个的人生支柱就崩塌了。

所以她必须要坚持，她没有别的路走。

不过倒不觉的是她的坚持导致了最后的悲剧，人生有的时候需要一些偏执，但是梦想崩塌了也要有重建的勇气。

我只是觉得她的问题，出在缺乏认同感，和自认不凡上面。

其实Frank也是这样，只不过Frank更加现实一下，尽管抱怨，尽管不满，还是不情不愿接受了现实。

Frank过得并不开心，所以影片里他最神采飞扬的一段出现在April提出去巴黎的想法，并说服他之后的那段时间。

而也正是这段时间的自我释放，让他得到了后来不去巴黎的机会。

其实可以想象，如果Frank还是这样对自我和工作不满，之前的生活状态会很快重现在他新的工作中。

那么April就不同了，首先她比Frank更理想主义一点，她的理想主义也和长期做家庭主妇，接触社会机会不多有关。

其次，她的生活没有那么多可能性，就算去巴黎的想法让她满足她“不同于他人”的心理需求，让她容光焕发，但并没有带给她什么新的机会让她真的可以和一起生活的人不同。

所以当不去巴黎之后，她所有对生活的憧憬和美好愿望就突然被抽空了。

其实地球上每个独立的个体都是与众不同的，然后这种与众不同却有时他们的共性。

所以每个人的那点与众不同就没什么了不起的了。

人生短短几十年，过得开心，过自己想要的生活就可以了，何必纠结于是不是够特别呢？

和某人一起看得这部片子。

看完以后他很得意，因为他觉得我就像April一样喜欢瞎折腾，然后这片子能对我起到一个很好的教育作用。

他觉得所有的问题都是April一个人折腾出来的，折腾到最后把孩子和自己的命都搭进去了。

很明显，在这个问题上我们毫无共同语言，事实上我觉得我和April唯一的区别就是我也希望我是人群中很特别的一个，但我接受我不过是宇宙一粒微尘的卑微。

但是我们还是可以继续求同存异，那就是April的反应确实有些过激，关于其他就不再谈论了。

毕竟那些不是什么非此即彼原则性的问题。

只是把一百个人就有一百个哈姆雷特这话在脑海里过了一遍。

韵味十足的爵士蓝调，熙熙攘攘的小资聚会，也许这是许多人平淡生活的一幅剪影，但对于April和Frank，那好巧不巧的惊鸿一瞥，和越过人群的彼此凝望，两人的生活轨迹从此重叠。

爱情就是这么简单，于茫茫人海中认出他，谈笑情挑时欣赏他，轻歌曼舞中握紧他，唔啦啦啦啦，佳偶天成。

April是一个不甘平凡的二流女演员，Frank是一个困于工作的销售员，两人都在不得志的现实和自视甚高的梦想之间来回兜转。

他们的结合简单而经典，是众人眼中出类拔萃的眷侣。

事实上，他们激烈地争吵，他们温馨地和好，一次又一次。

Frank出轨了，和一个自己几乎不怎么认识的打字员，这是他反击困顿的生活和厌倦的工作的方式。

April则寄希望于能去巴黎开始新的生活，自己将不再是平常的家庭主妇，而是支持丈夫找寻梦想，同时自我实现的贤妻良母。

开始，他们为这个计划兴奋不已，虽然朋友和邻居都觉得这个计划幼稚却诱人。

可惜好景不长，April发现自己怀孕了，而Frank又得到了升职的机会，现实又一次戏耍了他们，April一方面怨恨梦想破灭，另一方面痛恨Frank的妥协和退缩，她开始歇斯底里地挣扎和反抗，想逃脱平凡生活的窒息感，直到最后，她自己拿掉了那个不合时宜的孩子，也扼杀了自己矛盾的生命。

我想很多人都能从这对夫妇身上找到自己的影子，平凡而不甘于平凡，想要完成非比寻常的人生却耽于孩子、温饱和自己的懦弱，在不甘心的绝望中看着梦想滑落。

人生步入三十，仿佛生命不再属于自己，它在为了家庭、孩子和其他琐事疲于奔命中褪去闪耀的光辉，没有梦想保护的生命开始龟裂、剥落，直至千疮百孔，化为一滩碎屑。

April和Frank的争吵总是那么骇人，仿佛下一刻，他们两个中会有一个控制不住自己的躁狂，拿着刀冲过来砍掉对方嚣张无情的气焰。

但抛去这种冲动的可能，我能从他们“情之深，恨之切”的争吵中感到彼此的深爱。

可在现实面前，爱情又算得了什么呢？

导演的另一高明之处是安排了邻居家的一个高学历而精神不健全的儿子去捅破April和Frank之间的窗户纸。

很多真实的想法都由这个疯颠之口道出，对于这对夫妻，尤其是April：原来被这个社会抛弃的疯子，才是真正理解自己的人。

这不能不说是一种莫大的讽刺。

我很喜欢两位主角的表演，我对人物在矛盾漩涡中的挣扎和痛苦感同身受，但我不愿意给这个故事满分，因为我害怕这样的真实，我害怕自己最终也将重蹈他们的覆辙。

如果拒绝相信，它就不会成真，那该有多好。

十年前，《TITANIC》摘走了奥斯卡十项大奖的桂冠。

虽然Leonardo DiCaprio和Kate Winslet什么都没拿到。

十年后，只获得了三项提名的《Revolutionary Road》在《Slumdog Millionaire》这种四星片的面前输的一败涂地。

不过没关系，奥斯卡已经不算什么了。

十年。

套用一句早已滥俗的话，人生能有几个十年？

一算之下我几乎被吓倒——看《TITANIC》的时候我才14岁。

14岁！

遥远的靠想象和回忆都够不到的年纪。

十年放在别人身上，变化也是一样。

当年意气风发的画家Jack变成了微微发福的无聊上班族Frank，当年珠圆玉润的大小姐Rose变成了有着深深抬头纹的家庭妇女April，当年伫立船头深情对望的恋人变成了住在革命路转角每日吵的地覆天翻的普通夫妇。

十年啊，白驹过隙啊，白云苍狗啊，看着《The Reader》里真真正正美人迟暮了的Kate Winslet，真是怎么感叹都不为过啊。

可我也必须承认，岁月终究没有白白把Leonardo DiCaprio和Kate Winslet变老啊。

《Revolutionary Road》绝对是2008年最好的电影。

没有之一。

影片结束，清冷的钢琴声犹在耳边，满心纠结说不出口。

导演提了一大堆问题丢到我们面前，却一个答案都没给。

想起最好的朋友出国之前，我们坐在大排档聊了一晚上人生道路的话题。

我说，你还记得中学时候我说过的话么？

即使不要家庭，不要婚姻，我也要有自己的事业。

现在我不这么想了。

24岁的我对未来的理想，已经变成了第一身体健康，第二家庭幸福，第三才是有份薪水够我每年出去旅游的工作。

至于工作的内容，只要能对社会多少有点意义，不算浪费了地球上的资源就好。

我怎么觉得我的想法开始向父母的方向靠拢了？

我是不是变老了啊？

朋友莞尔一笑，我现在也是这么想的。

后来妈妈对此的评价是，这是思想变成熟的表现。

可我现在这么写着，为什么突然就很心酸。

就像他们刚认识的时候，幽默睿智的少年畅谈着巴黎，笑容甜美的女孩梦想着舞台。

而十年之后，Frank俨然一副标准上班族模样，西服领带公文包，在通勤列车上翻着报纸，在办公室里糊弄着工作。

曾经发誓绝不要成为父亲那样的人，现在却成了和父亲一模一样的人，a real joke，他说这话的时候一脸让天地都黯淡的落寞。

努力扮演着挣钱养家的好丈夫好父亲形象，偶尔偷个情心虚的回到家，妻子准备个惊喜就感动的眼泪汪汪。

巴黎？

那不过是年少轻狂的梦，谁到了这把年纪还抱有这样的梦想，简直成了ridiculous的事情。

可偏偏就有人不能没有梦想。

而这个人偏偏还就是他的老婆。

做饭洗衣倒垃圾，April每日重复的程序都在昭示着她家庭主妇的形象。

偶尔参演的蹩脚乡村舞台剧，在成为演员的梦想面前分明就是讽刺。

她幻想去了巴黎就可以开始完全不同的生活，不再于日复一日对生活的copy paste中走向衰老，而能展开一片充满激情多姿多彩的天地。

不幸的是丈夫意外的升迁和自己意外的怀孕打乱了她完美的计划，最终，在革命之路的尽头，April走向了失败，也迎来了死亡。

他们有谁想错了做错了什么吗？

谁都没有。

我们都年少轻狂过，然后现实会以各种各样的挫折来磨平我们的棱角。

高中时候我一直深信，被社会磨成光滑的鹅卵石是件让人恶心的事情，我做不到，也绝不要成为这样的人。

现在有人对我说“如果日子过去了，并没更成熟而只是苍老了的话，大概就是最可悲的事了。

”，在下举双手赞同。

所以Frank没有错，他是我们很多人的缩影。

曾经壮怀激烈，挥斥方遒，而最终流于平庸，陷入循环，向往安定，用些许偶然的小满足自我安慰，于生命的流逝中，将梦想遗忘。

我们都不甘寂寞过，我们都热恋过。

可连医学研究都宣称热恋的感觉只能维持18个月，那之后的漫长一生我们还要不要和这个人继续走下去了？

April不懂得爱情就像冬天里的柴火，以为它可以一直熊熊燃烧而不必面对薪尽火熄之后的漫长寒冷。

所以她失望甚至绝望了，她想不通当初这么出色的一个总是能把她逗笑的男人怎么就成了现在这副德行，曾经和她是天造地设一对儿的完美伴侣怎么就剩了现在这么一张令人生厌的嘴脸。

她受不了乡下平淡无奇循规蹈矩的生活，她想去华丽的异国为人生谱写熠熠生辉的新篇，可身边的人们，连同自己的丈夫，怎么就都不能明白这种像要窒息的痛苦呢？

直到爱情烟消云散，梦想得而复失，那继续行尸走肉的活下去，也没什么意义了吧。

所以April也没有错，她是我们很多人最终被压抑了的自我。

执着于哪怕是虚无的幻想，追求变化，渴望激情，希望爱情永远充满新鲜与活力，而最终被现实打败，于梦想的破灭中，将生命埋葬。

有人说，《Revolutionary Road》就是Jack当年没有淹死和Rose一起上了岸的后续故事。

也许吧，我猜Kate Winslet在促成这次合作的时候一定也这样想过。

你看现实是多么的残忍，它把当年才子佳人的外表和内心都改掉，扔给我们一个血淋淋的悲惨结局，告诉我们王子公主永远只能在童话里幸福。

写了这么多，影片要讲述的东西还远远没说一半。

是我太啰嗦了，还是Sam Mendes实在太深沉了呢？

记得有次和同事说起来很期待这部电影云云，已经看过了的同事大摇其头说这片子超级无聊且莫名其妙，那个April简直就是个疯子。

确实，刚开始看的时候，觉得Frank真够可怜的，他总是以非常温和诚恳的态度开始和April的对话，掏心掏肺的想来一次深入交流，最后却总是以失控的对吼吵架结束。

同Frank一样，我们很多人都以为沟通是很好的，甚至也许是最好的交流方式，但在这里不是。

因为沟通的前提是“通”，而April已经关闭了她的大门。

因为没有人懂。

她说的最多的话是leave me alone。

于是我不禁要问，还有什么方法能拯救这场婚姻呢？

至少在我看来，April确实犯了一个错误，她没有预见到即使他们真的搬到了巴黎，故事的结局也不会有任何改变。

路路断绝。

革命之路的尽头，是死路一条。

可这样的结论未免太让人郁闷。

本来是多好的一对恋人啊，怎么最后就弄成这样了？

难道生活真的就糟糕到了这种地步么？

卖房子给他们的胖房东，在他们搬走之后转眼就换了评价他们的论调；邻居家的男主人说我们不要再提Wheeler夫妇的时候，心里无非在缅怀一段来去匆匆的风流韵事，如同贪恋一张线装书里的铜版纸彩页。

难道真的只有胖房东的神经病数学家儿子才能洞悉他们的想法并说出真话？

生活的本来面目不该这么让人绝望和悲哀。

没有答案。

所以说，《Revolutionary Road》实在是一部需要看很多遍的电影。

最后，还是让我把话题转回Leonardo DiCaprio和Kate Winslet吧。

奥斯卡没有把最佳男女主角颁给这部影片里的他们，进一步坚定了我认为奥斯卡越来越不靠谱的想法。

岁月的确把他们的青春美貌都带走了，可从那几场吵架的戏你就能看出来，两个人现在的表演是多么有张力多么引人入胜——即使演的略微有点过了。