《圣殇》一个轮椅上的残疾人自杀(尚久)男主李江道自慰男主收到任务去催债欠债的人在破烂店铺里动物一样做爱男主拒绝1号欠债人老婆的身体并用胸罩殴打她男主废了1号欠债人一只手男主滑倒鸡跑了,母亲提着鸡出现母亲强行入室洗碗扫地男主让母亲刺他男主殴打一直跟着他的母亲母亲跟着男主来到儿子贴心照顾母亲的2号欠债人家母亲目睹男主逼2号欠债人2号欠债人诅咒男主后母亲也踹了他母亲给男主鳗鱼 鳗鱼掉下楼道被男主养在水池男主发现3号欠债人自杀了男主找到3号欠债人母亲她没有钱 带走了兔子男主喝酒看见鳗鱼上的号码 给母亲打电话 母亲唱蛤蜊歌 让母亲进屋男主让母亲证明身份逼母亲吃屎男主强奸母亲母亲烤鳗鱼给男主吃去四号欠债人家因为他对孩子的爱而放过他男主回家开始关心母亲找到五号欠债人并和他一起去俯瞰清溪川五号欠债人自杀母子俩一起逛街喂对方吃烤肉步行街玩气球被路人嘲笑发生冲突被瘸脚讨债的二号欠债人看到二号欠债人劫持了母亲男主刺伤了他母子两人共勉男主梦遗母亲下床用手帮他母亲用力地洗手母亲独自对着冰箱里的尸体大哭 她的儿子是片头坐在轮椅上自杀的人男主找到此前卖命的社长 但母亲不在这里男主查询以前的欠债人号码 母亲回来了母亲给男主过生日说让男主给她种棵树男主来到上下床和母亲一起睡 母亲把他扇醒赶走 嘱咐他去给树浇水母亲制造有人报复的假象给男主打电话男主找到A欠债人 他尿裤子了男主继续找B欠债人李宗道 李母带他在李的牌坊前哭泣男主找到C欠债人 C的儿子用铅笔桶了他男主找到尚久自杀的地方 但他毫不知情 母亲在里头唱蛤蜊歌男主来到寺庙 搬起残疾的僧侣帮助他看风景来到一号欠债人的棚屋被他老婆打了一巴掌找到二号欠债人发现他母亲守护着熟睡的他又找到尚久自杀的地方发现冰箱里都是血和各种线索 翻看尚久的日记男主在轮椅上睡着流泪了 母亲低声审问他母亲找到社长并扇他 社长反击时她拨通了男主的电话母亲在废楼里自省说对不起尚久觉得江道也很可怜母亲演戏有人要推她下去 江道跪地忏悔二号欠债人的母亲想推母亲 结果母亲自己先跳下去了男主在树下挖坑埋母亲 发现了尚久穿着毛线衣的尸体 三个人睡在一起男主穿着母亲织的毛线衣给树浇水男主躺在一号欠债人妻子的卡车下被拖着走 一路的血迹欠债人的戏虽短但每个都非常精彩!
1.一号欠债人和老婆在破烂的店面中,面临着催债人的暴力威胁却想着先来一炮,老婆把败事有余的丈夫推出店面想肉偿,却被男主抽掉胸罩以此为工具殴打,懦弱的丈夫气急败坏之下被男主断臂。
(作用是直接塑造了男主人公冷酷无情、心狠手辣的人设)2.二号欠债人与目前在老旧的修理店中,他在陪年迈有疾的母亲说话,他看见男主之后给了母亲一面镜子照不想让目前看见即将发生的事情,当男主扇他时他的母亲在一旁嚎叫流泪,与此同时,男主的母亲也在目睹着男主的暴行。
(两个母亲的对比具有巨大的反差,也体现着男主对母亲概念和感受的缓慢变化。
)3.男主发现三号欠债人自杀之后便去了他的母亲家,这次没有出现暴力,而是询问有没有珠宝之类的,最后只提走了老母亲家的一只兔子。
(说明男主的心因为母亲的出现逐渐变的柔软并有同理心)4.四号欠债人是一个积极配合的年轻父亲,为了孩子想借更多的钱哪怕变成残疾,男主没有像以前一样狂暴并羡慕他为了孩子付出一切的信念,他自己把手放在绞架上并在口中塞布,男主把吉它给他,让他自己做选择。
(男主第一次“失职”,母亲的爱让他的“人性”发生了转变)
看完莫比乌斯再看圣殇,本身并没有打算好好观影,因为金大师的片子都太痛了,暴力和虐是我最受不了的。
但片头冰冷的质感极强的铁链吸引了我,随后是一声女人的尖叫配以古典乐打出片名。
到此为止,此片可以打10星。
而接下来的事情发生了,所以想到哪里写哪里。
愚以为:1.疯女人/母亲身份。
并不是单纯出去报复假扮孤儿的母亲,虽然情节处处可以显现出她对男主角无知,包括身上的痣。
从女人的打扮,纱质的红裙和红唇,不免风尘相,加之死掉的儿子透露出的消息是生活贫瘠,为生活所迫没办法有钱就挣吧。
万一都是亲生的呢,万一之前风尘场生出的儿子呢。
大胆还原一下:未婚年幼时生下男主,唱过儿歌,但出于生计和恐惧,只能抛弃孩子。
孤儿男主在无父无母的状况下成长到30岁,利群居所,漠然冷淡,没有感情可言。
而这30年中母亲抑或嫁人,生下一子,生活依旧贫困,相依为命。
天赐机缘,让同母异父的兄弟俩成了放贷和借贷的人,可以说哥哥逼死了弟弟。
绝望的母亲翻出儿子的日记本发现了真相:凶手竟是自己多年前遗弃的儿子。
没错,于是母亲变成了疯女人,她无法承受真相带来的折磨,发生了下面的故事(我还没办法用几十个字自圆其说...........)2.这并非典型意义上的救赎,或者说根本与救赎二字不沾边。
如片中男主最终醒悟,却也逃不过内心的折磨而自杀以谢罪。
依我而言,救赎是一个过程,认识之后改掉陋习将美好付诸实践。
所以,金大师可能是想说救赎无门,世界本残酷,宗教无用,最终仍是dead end。
3.男主心理不健全,从生活方式上看许多原始的欲望仍旧保留,并未加过现代文明世界的修饰。
自慰,杀鸡到煮鸡(并未全部塞到锅里)再到吃鸡,自剜肉等等都可以说明。
也许是从小没有感情的呵护,所以在找回母亲后像小孩一样天真可爱,并衍生出“我好怕你再次消失”的不安。
4.疯女人也算用尽心机,故意制造被仇人报复母亲的假象,让男主一次又一次直面自己做下的恶果。
其实,这些意义并不大。
直到最后挖出疯女人死去的儿子(也许是自己的亲弟弟),又亲自体味了母爱后,才懂得了一切的意义。
所以,我认为疯女人根本就不想救赎,不想留下爱的希望,不然怎么会把儿子埋在并不深的地下,这正是给男主设下的圈套。
(或者你可以说男主太心痛,用力过猛挖深了,母亲本来想跟儿子上下铺,却不巧弄巧成拙让男主挖出来)5.影片最后雾气凝重的早晨,男主穿上那件不属于自己的毛衣,这颜色看起来相当清新纯澈,与全片色调形成对比。
拖车留下的一条永无止境的红,是他的罪,是他无法承受的痛。
没有人得到救赎,瘸腿的男人死了,留下孤苦无依的母亲;又一个瘸腿的男人只得跟儿子寄生在山上的小屋里;又一个瘸腿的男人依旧嗜酒,只依靠女人起早贪黑糊口;弹吉他的小伙儿为了3K万断了手........这个生的世界没有救赎,只有无尽的磨难,谁也找不到出路。
片尾,浓雾不散,山路着着沉重的色调。
今世的罪,就像盘山路一样,何时才到尽头。
无聊乱写。
绝无恶意。
对于欣赏不来的东西,我向来都是给予足够的尊重。
如有不同,请轻拍,勿喷。
细节太多,欢迎讨论:)
犀利黑暗悲观,那些极端卑微悲惨的人群其实什么都不缺:勤劳努力,母慈子孝,甚至才华。
前半段以为是极恶,后来才知是蒙昧,验妈手段实为认妈仪式,破底之夜,圣母诞下了耶稣。
宠物鳗抵命宠物兔,得到爱之启蒙的可怜人换觉醒之眼去回放,深重业罪历历在目,自罚卡车十字架,以鲜血赎这罪恶之城。
这罪恶城中,金钱在与人性的交锋中赢定了么?
轻轻而坚定的抱住拖累的秀丽的手却在说未必。
有爱就有希望,做人就有意义,直到筋疲力尽以前。
早先在《野生金基德》这本书还没有铺开的时候我就在库布里克提前订了两本,看完这本书之后再把他的电影重新看过一遍,慢慢才知道所有牛逼的背后,都有很多契机。
可以说《圣殇》里那些工人的状态完全可以与青年时期的金基德划上等号,在无法接受这种周而复始绵延无期的生活之后,一个人才会选择带上他所有的积蓄,去一片陌生的土地重新展开人生。
影片中的每一个人都像这样,带着绝望和希望上路。
工作、爱、嫉妒、欲望、仇恨,绝望和希望永远是生存的动力。
江道因为绝望的人生而暴力讨债,又因为“母亲”赋予的希望而选择收手;“母亲”因为绝望而选择欺骗和复仇,又因为希望而选择一坠了生死。
在金基德的影像里,世界就是这样。
你无法辨清美与丑、善与恶、希望与绝望,他们被赋予在了每一个身不由己的形象身上。
《撒玛利亚女孩》中,你可以说倚隽是因为希望而选择赎罪,也可以说是因为绝望而重新踏上慰安之路。
金钱、欲望、爱,所有的一切,给你希望的同时,也会给你送去绝望。
一定会有这一天。
这就是金基德想告诉你的,你不需要过早感到悲伤,因为下一刻,你或许又会灿烂的笑。
金基德的人生履历是丰富的,这也是他的资本和契机之一,见多了世态炎凉和看似孜孜不倦其实又不知悔改的人类命运,金基德的悲观更多的是一种释然。
这就是我们生活的方式,就像他电影一次次无尽而枯燥的循环一样,一次次做爱,一次次偷盗,一次次要债,一次次痛改前非后又深陷泥沼。
这次《圣殇》中金基德的画面更像是一部伪纪录片,镜头的推进和拉远让眼睛很不适应,但是或许只有这样出戏的效果,才能不停的提醒我们,当你觉得他们可怜时,自己也是可怜的;当你觉得他们幸运时,那自己也是幸运的。
金基德不是教会你绝望,也并非想要告诉你人生的残酷,而是希望你能正视自己所面对的一切,就像江道躺倒在“母亲”的坟墓里,体味绝望的温暖。
开始以为是暴力片,看到一半发现是悬疑,而且结局很好猜,情节让人汗毛倒立,但不怎么绝望,因为感情带入不会很深,虽然情节没有bug,但因为对人物心理实在不明白,从头到尾都在想怎么会这样。
画面和气氛渲染牛到极致,比如开头自杀,最后男主葬母时挖出红毛衣男尸,又给自己换上毛衣,最后的最后男主把自己挂在卡车下,车缓慢开出去,一路红色。。。
其实韩国动作片很好看,但情节和画面都太沉重,这部尤其是。
ps,玩音乐的帅哥实在让人念念不忘。
没想到《圣殇》看到最后如此痛苦,但也确实喜欢这部电影,与其说这是一个受了打击的女人报仇的事,倒不如说这是一个纯如白纸的男子被污染的事。
为何要这样说,我认为影片有很多细节都埋藏着这个论据。
比较明显的如吃饭,在“母亲”出现前,影片特意展示了儿子的饭:白水煮过的鸡撒上一些盐,别看简单而不容易被接受,这只鸡似乎代表了此时儿子感情上的纯白,他只知道让还不上高利贷的欠债者致残从而得到赔偿,认为这是天经地义,你不还钱就是你不对,看,多纯洁。
而母亲出现后,母亲为其做的第一顿饭便是拿他已经当做宠物养的鳗鱼砍头给烤了,注意,砍头这个动作单独拍了一个镜头所展现,预示着“母亲”的心狠手辣,而这顿饭也是五颜六色,虽然儿子没有吃,但“母亲”肚子吃东西的镜头还是会令观众感到不舒服,因为她吃的是宠物,也意味着“我要夺走你的东西,微笑着”。
“母亲”带给儿子的东西只有一样,便是爱,而从未被爱过的儿子被爱之后也出现了转变,变得有同情心,变得复杂,母亲消失时他苦心寻找,翻遍每一个被报复过的债主家,思索母亲遭遇复仇的每一个可能性,这种行为和状态很直白,“爱”已经作用在其身,而“爱”也成为“母亲”的杀人工具,将纯白的儿子污染。
为何我说是污染,这个儿子内心一片纯白,被染过了,但是是被腥红色染的,驾驭在复仇上的爱本身就不纯洁,所以儿子获得的也就不纯洁。
其实影片在复仇故事的背后,还是有一个导演对当今韩国男人的痛斥,不负责、不计后果。
片中欠债者全部为男人,而替他们还债的,有的是自己的手(不是左手,别瞎想,是右手),有的是自己的腿,但最终要撑起家庭重担的,还是自己的妻子或老母亲,尤其是几位老母亲,身处在简陋的小屋中,几乎都是老无所依,相当的触目惊心,更体现了主角“母亲”的心境。
《圣殇》全片以冷色调示人,大量的工业用机械器材衬托出影片内在“人性”的冷酷,即便是在母子逛街的镜头中也给人偏冷的感觉,毫无暖意。
镜头方面,金基德基本属于毫不节制,很多场戏多达5-6个镜头,很能拍,但在重场戏时则力保一气呵成,比如最后母亲对亲儿子的悼念,虽然中间有一个俯拍的镜头剪入,但也是一条戏剪开的效果。
母亲赵敏秀的表演很能触动人心,个人认为最难的三场戏便是儿子强奸母亲,母亲最后蜷缩在地上痛哭,另外一场则是母亲回到亲儿子自杀的地方,抱着自己为儿子织的毛衣痛哭,以及最后母亲悼念亲儿子着三场戏,三场痛哭的戏都很深入人心,导致我很想知道金基德当时是怎样给赵敏秀讲戏的,以及赵敏秀内心如何处理这段戏,因为实在是太难演了,可能演员演过这三段戏会有一段时间走不出来。
虽然影片最后长长的血迹击痛人心,但若内心强大,还是推荐此片,看一个女人强大的复仇意志也好,看一杯白水被一滴腥红色的墨侵染也好,都很震撼。
韩国的娱乐输出让人们很容易迷惑在韩剧的服装、布景和韩国爱豆的华丽世界里。
韩国主流艺术工作者打造出来的韩流和韩国是梦幻的,轻松的,所以缺少了真实的意味。
去过韩国的人或许都会失望一下,那条被多部韩剧使用的壁画阶梯,那些可以俯瞰韩国汉江夜景的屋塔房其实都远没有屏幕上看得美丽。
韩国的真实性是需要自己人来揭示的,但是全民爱国的民族性让他们不愿意站出来揭露自己的伤疤,金基德站出来,走到世界上,为韩国人挣得了最想要的荣誉,但是韩国人还是不喜欢他。
他的电影很少在韩国拉到投资,很少被电影官方组织支持,多半都是他自己出钱拍摄的。
金基德得奖,最感到羞愧的是韩国人,因为这个导演和这部电影,韩国人出力最少。
说道电影本身,叙述的走向在情理之外,又在情理之中,一个复仇的故事,因为人性的多面性有了很多的细节,甚至被金基德赋予了时代变迁的寓意。
虽然信息含量很大的一部电影,但是导演处理得非常利落,不过多煽情,也没有过多的冷酷刺激眼球,甚至导演一贯使用的色情外衣都穿得严实,处理得含蓄,主线只有复仇和救赎。
宗教意义的加持,导演本身的经历和立场,演员的出色演出都让这部电影成为一部大师级的作品。
太血淋淋了。
电影暧昧地赋予了死者母亲死亡的结局——在这位母亲自杀前的悲伤又犹豫的自白以及身后另一位受害者母亲因为仇恨伸出的手,金基德刻意增加了这一情节的维度,在结局中放进来了诸多可能性,掏空了母亲能顺利复仇的酣畅淋漓感,减少了那种所谓善有“善报恶有恶报”的传统叙述。
又侧面表现了男主对受害者家庭投射下的无以弥补的伤害并在最后安排了母亲的死是出于自杀这样的结局。
从而让电影结尾的杀人诛心的复仇不流于过度、廉价与虚假,并区别于传统复仇剧情电影的结局。
从这一情节中我们看见了导演对于“圣殇”的理解——母亲的复仇以及母性的“再”降临(或者说位移),形成了这样的爱与恨的交锋。
同时呈现了男主与这位母亲内心恶与善的交织,给观众展示了复杂又真实的人性刻画。
在故事背景的布置下,导演选择了与中国沈阳铁西区同样状况的清溪川。
一个受政策和经济状况和周围迥异的空间;一个有关生活的神秘、不可思议的感觉和异质的空间。
这个由冰冷过时的机床们拥挤出来的残破空间展现了一种坍塌感——现实生活的衰败以及人性的崩离。
也更好地服务了故事叙述过程中的荒诞与残酷。
生活资料的匮乏,金钱可以换来生活资料,那么最直接、最便捷的方式便是选择借贷来解决暂时的生存资料的需求。
借贷与讨债成为清溪川里“放纵的恶”,不再被道德约束。
金钱的诱惑与生存的困境相互关系,相互作用。
男主被称为拿金钱考验人性的恶魔,这句话很有寓言意味,但是当我们把视线放在这群借贷的人时,又何尝不能看见由穷困引发的扭曲与挣扎呢?
有的人借贷是已经认定了这片地方不会再像自己十六岁初来时那般荣光焕发了,选择挥霍完一次就从高楼坠下和这片土地一同死去。
有的人在不可逆的时代洪流面前展现出无力的悲剧色彩。
明白了自己所能为即将到来这个世界的孩子做不了更多,选择了去人为工伤来骗保。
无力感就像是人拿起子刀呼喊着向大海奔去,惊涛骇浪一波又一波袭来,而人却寄希望于将自己的手伸向机器,铆足了劲在巨浪中为自己和家人博杀出一条前进的路。
但想必结局一定是转身回看,深爱的伴侣已不在灯火阑珊处,孩子也因为亲人身体的残缺被社会排挤。
从一开始,他们就被固化在底层,陷在生存困境中无法逃离。
够恐怖的原因就是它足够真实。
亲情与复仇反映在救与被救的纠葛。
相当有陈色的影片,易懂合乎正常逻辑的情节、叙事并没有削弱金导希望表达的意境和哲学诉求。
看来隐士的那几年真的还是必要的,而且改变也是明显的,那些自恋式的故弄玄虚本身已经融入了电影本身,你可以说是温和多了的作者在如何面对暴力也有了更加内敛的处理。
(不专业,不犀利,只是个人感受)终于看到了这部电影。
这是金基德最浅显易懂的片子了吧,接近凡间了。
从这部电影有消息开始传出开始,就一直被关注。
之后获得了金狮奖,就更是将金基德推向顶峰。
他在领奖时唱的歌也是心酸的。
开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死,然后就是一声女人的呐喊,电影就开始了。
第一幕就是男一自慰的场景,那是他的欲望。
黑暗的女人裸像插着一把刀,那是他内心最深处的伤,来自一个女人,就是将自己抛弃的母亲。
接着就是男主开始收账的过程。
眼神凶狠麻木,行为残暴无迟疑,只知道一直收账,收不到钱就直接将对方弄残,女人的肉体对他产生不了任何吸引力,因为他对女人只有恨,人性的真善美被漠视到在最底处,外人无法窥视。
开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象,我以为她只是个路人角色。
然后,就看到一个中年女人开始入侵他的生活,卷发,红唇,一身日系搭配,眼神愧疚又矛盾。
帮他打理家务,似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛,然后一路跟着他,看着他收账的过程,不声不响,还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿,并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。
面对儿子的打骂侮辱,却只是沉默,眼中含泪。
或者还会贴心的问着你今天想吃什么,彷佛只是道家常一样的自如。
其中让我看了比较心疼的地方是,他不顾及欠钱人的母亲在场,照打不误,看着似乎是冷漠凶残,实则就是因为被母亲抛弃的后遗症,这就是可恨之人的可怜之处吧。
然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里,盯着看了好久,不知道在想些什么,鳗鱼上还有那个女人的号码。
收账回来,喝了酒,他终于打过去。
看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。
第一次打过去质问,那个女人不语,他很气愤。
就又打了个电话,这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。
就像一块干枯很久的海绵遇上水一样,怎么可能还有多少理智可言,最后那个女人吃了他的肉,那个女人抱着他呢喃我可怜的江道,那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。
男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。
一步一步越陷越深,深到没有起码的求证过程,开始露出微笑,会对欠钱的人心软,倾听他的梦想,还叫他好好活着,唱歌给孩子听。
给这个他从小恨到大的母亲买衣服,想帮她做事情,会担心她因为自己被别人报复,带她去逛街,像普通母子一样的生活。
总之,都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来,和之前截然相反。
这些都是他突然出现的母亲带来的改变,爱恨也许真的只有一步之遥。
我不得不说,金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。
在他们逛街的时候,有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球,母亲愤怒,儿子出面保护自己的妈妈。
然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像,不就是现在这个社会传播消息的方式吗?
很多闹大的事件都是路人的一张相片,一段视频,就这是现在这个社会的浮躁性。
以讹传讹,指鹿为马,断章取义。
之后还有很多细节和矛盾的体现,我不想再细写了,毕竟看电影也有一千个哈姆雷特,每个人的观感都不同。
在里面儿子寻找母亲下落的过程,我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。
有悬崖勒马,看破红尘的,有将自己的恨传播到下一代的,有他心软放过,却还是放弃梦想,放弃生命的。
都是来源于金钱。
关于金钱的探讨一直很纠结,俗话都是钱不是万能的,就像里面最贪婪的那个人,还向自己又怕又恨的人讨钱花。
她的老婆也骂他没志气,看似鄙视不已,可终究还是会静静地抱着他,不离去。
可是没有钱是万万不能的,他们互相扶持,相濡以沫,却过得无比贫贱。
这就是金钱的两面性,人性的多面性。
金基德为什么会将人性看的这么透彻,我敬佩那些思考者,因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。
男主的心其实是一张白纸,早已因为母亲的一首儿歌,几个微笑,几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了,让他到死都念念不忘,甘愿被救赎。
所以母亲才会因为心软而矛盾,因为她也接触到他很美的那一面。
而如果是其他的狗血编剧导演,结局美化一下,就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。
可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上,一条血迹一路延伸,一如金基德以往的风格,但深深印在我脑海里。
借用一个蜀黍的话总结就是,“金基德懂得了爱与怜悯,他却依旧信不过这个世界。
”最后不得不感叹一下女人的坚韧性,特别是母亲,有妈的孩子都是宝。
比后期的作品有提高,但也就那样吧,破落的工业化背景差强人意,故事感觉像是略过时代背景,而不是和背景紧密联系,结尾很像撒玛利亚女孩
看的想吐
有意思的思路,但是主题没有被充分烘托,有的部分稍微有点假。感觉没有以前的作品那样“金基德的精致”
虽然很多表演都浮于表面。。但矛盾之尖锐还是让感慨。。
有些地方完全可以不用存在
韩国电影,煽情为王。金不煽情,但是装逼。逼装得大,也装得真,装得逼真。
金基德也开始讲“女性救赎”了?末世色调,绕了一大圈的人性泯灭和复苏的故事,说起来,有点装了,在中段剧情转向的时候也显得勉强。不过,能看到金基德回来总算件好事,其实片子90%都是金基德在问“你们猜我变了没?”,最后结局告诉观众“哈哈,我没变”……三星半。
有《隐秘》和《老男孩》(朴赞郁版)的影子。由一份罪恶带出各种爱,一无所有时,最爱你的人是最痛的,也带出了爱人中的不离不弃。母爱,爱情···等等,结尾峰回路转,是一个好故事。
其实故事并不新颖,看了三分之一就能大致猜到结局,但还是不得不赞叹金基德对人性思考与挖掘的深度,一如既往。这片儿看得实在堵得慌。
期待太高的缘故吗?完全的可以预料到的故事发展。이정진.. 台词的tone好奇怪。无法有感情代入。失望!
韩版“孙楠”给别人耳光,别人给他耳光。韩版“孙楠”无限上当,因为他是好坏不分的猪
金基德式的复仇和救赎!与以前的作品相比,直观的重口镜头基本绝迹,而人物内心矛盾的展现却并未因此逊色。经过了《阿里郎》的思索,导演似乎平和了许多。ps:男主长得很像郑智化。
从过去那些抽离出来的人心和人性,到这一部暌违多年之作,金基德显然已经打算上升到对整个社会的控诉,他以往钟爱的明丽色彩也被一片阴暗所替代,尽管有些地方稍显说教,但最后15分钟加分,特别是最后一幕的航拍配以福音般的配乐,绝对是今年印象最深的结尾之一。
当你将心袒露时,同时也就给了别人无限伤害自己的权利。当你将尖刀狠狠刺进一颗袒露的心时,刀柄也生生弄疼了自己。爱是相互的,痛也是。
壓抑...
金基德人格分三裂
金基德没完没了的讲这些残酷都市寓言,刻板而形式,审美疲劳。
从未有哪个导演能让人如此纠结,如此反复地喜爱和厌恶,他的做作、残酷,曾让人怀疑是在投机,但最终,这种过犹不及的残酷、貌似矫情的悲悯,却使其显得独一无二。《圣殇》中,复仇者和虐杀者之间令人如坐针毡的“暧昧”,并非看上去那么肮脏、畸形,相反,它很温暖,很温柔。
呵呵,好多台词和镜头都像男主角黑漆漆的眼线一样醒目而多余。唯有付出爱才能创造和建立的东西,却要亲手用恨去毁灭它,这就是为什么有的时候,复仇者比施害者还更像魔鬼。施害者的罪,他自己赎了;复仇者的罪,由谁来赎呢?所以影片最末,母亲跳下了象征意义上的“深渊”。
后半实在烂尾了⋯⋯期待金鸡大哥回到巅峰水平