狂鳄

很久没有电影让我看完之后想说点什么了。

这部《晚期四重奏》算是音乐电影，我不太懂音乐，只能纯用感情欣赏，不能像行家里手一样说这电影音乐用得合不合适，拉琴的手势对不对什么的，我只能说说我看电影的感受。

电影一开始我就惊了：四位演员，都是我心中的大明星——只要有他们扮演角色的片子，一定有点看头。

（我也不知道他们的姓名，他们也并不常常担任主角，但都是属于老戏骨的那种，他们扮演的角色，一定非常给电影加分。

）果真。

故事的四位主角，一个刚刚失去爱人又要失去挚爱的音乐，眼睁睁看着自己巅峰的灵魂与衰落的肉体搏斗；一个感到自己得不到爱人的认可，得不到同伴的认可，甚至得不到音乐的认可，极力想要改变自己的生活；一个一贯隐忍自持难得放纵，却面临众叛亲离；一个一贯受宠任性却突然失去一切还要付出种种代价。

其中混乱，可想而知。

那个女儿，则是他们这多年种下的因结出的果。

对大提琴手，女儿是学生，她尊重这位给她音乐启迪的长者；对第二小提琴手，女儿是同伴，她认可父亲的才华，又怜悯父亲遭遇的不公；对第一小提琴手，女儿是恋人，她被他的才华吸引，引发他难以自持的热情迸发；对中提琴手，女儿是敌人，她将母亲没有得到的爱夺走，又报复母亲不能给予自己的爱。

而乐团，却是他们共同的孩子。

因为这个孩子，他们可以放下争执，放下私利，可以退让，可以妥协，可以失去。

连女儿都像爱护自己的弟弟一样，为了乐团的存在放弃了自己的爱情。

于是最终，他们一起站在了25周年纪念演出的舞台上，不用交代如何抹去之前的争执，他们只是彼此对望，然后就各自执起手中的琴弓开始演奏。

一如往常，有人负责引导，有人负责包容，有人负责烘托，有人负责维系。

当老人离开舞台，一切的争执归于平静。

和新的大提琴手一起，大家一同合上琴谱，忘掉那些做好的标记和符号，开始演出与25年来截然不同的131号作品。

旧的逝去必然换来新的变革。

正如片初老人带领年轻学生对这部作品的探讨：一旦开始，就不能停止，然而长时间不停顿的演奏，必然让乐器不同程度的走调，怎么办呢？

是停止，还是将就着演奏到最后？

试试看吧。

一如生活。

P.S. 特别喜欢女儿在里面和第一小提琴手聊天时对乐团的评价："Let me tell you what makes Fugue such a great quartet.Frist, they have you. And you're hypnotizing the audience with your relentless prescision. The follow you like a cobra follows a snake charmer.Then…you have my father. And he's adding color an texture and rhythm. He's always enhancing you, he's lifting you up, but he'll never outshine you. Then there's my mother. She adds a depth of sound that none of you coule bring. She makes you wanna weep without exactly knowing why. Is that the voice of a wounded soul? The survival skills she had to develop prepared her to perfectly serve three masters at the same time. The one she loves, the one she partners with, and the one she desires.To cclose a perfect square, you've got the big-hearted man with the cello. When the gates are secured, emotions are welcome. We can all sit down ready to be swept away.It's the ideel quartet."“让我来告诉你赋格为何能如此出色。

首先，他们有你。

你用不间断的精准演奏对观众进行催眠，他们如眼镜蛇跟随耍蛇人一般跟随你的步调。

其次，你们拥有我父亲。

他为乐曲增添了色彩、质感和节奏。

他总死在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

接下来是我妈妈。

她拓宽了音域这点你们无人能及。

她使听众情不自禁潸然泪下。

这莫非就是受伤心灵的声音？

她使出看家本领，完美的同时配合三位大师。

她深爱之人，与她搭档之人，和她欲求不得之人。

为了使一只四重奏乐队完美的结合在一起，执掌大提琴者必须心胸宽广。

当音乐之门被紧紧守护，情感才得以尽情宣泄。

大家才能准备为音乐心醉神迷。

这就是最完美的四重奏乐队。

”（以上来自人人影视的双语翻译，他们真的越做越好了，堪称精美，赞叹！

感谢！

）

弦乐四重奏，几乎成了晚年贝多芬的情绪宣泄口。

贝多芬一生写了17首弦乐四重奏作品，其中，6首创作于作曲家离世前的三年里。

2020年，乐圣贝多芬诞辰250年。

如果贝多芬的在天之灵能够感知人间事，他应该倍感欣慰，因为，他在生命的最后岁月里创作的弦乐四重奏，越来越被乐迷喜欢。

尤其在这些年里，"贝多芬的晚期四重奏作品，无论从艺术成就还是从思想成果而言，都标志着他已经步入超凡化境的最高境界"，这样的评价已成公论，以致，贝多芬的粉丝中流传着这样一种说法：心中郁积着化不开的愁绪吗？

听一首晚期四重奏；还是不能化解吗？

那就再听一首。

饶是这样，敢用"晚期四重奏"来题名一部电影，只能说该部电影的导演爱贝多芬的晚期四重奏，已经到了不可救药的地步。

幸亏，《晚期四重奏》的导演雅荣·兹伯曼心知肚明，对不是乐迷的影迷来说，语言比音符更容易让他们接近贝多芬的晚期四重奏作品，所以，序言部分，电影借男主角、大提琴家彼得给音乐学院学生上的一堂课，向《晚期四重奏》的观众简要介绍了一首贝多芬晚期四重奏作品。

彼得在上课，讲解贝多芬晚期四重奏"贝多芬作品第131号，是诗人T.S.艾略特最喜欢的一部贝多芬晚期四重奏。

它有7个乐章，而当时弦乐四重奏一般有4个乐章。

这7个乐章紧密相连，演奏时乐章之间不能停顿，不能休息，不能调音。

贝多芬坚持要求演奏者一气呵成，或许他想从无序的生活片段中找到和谐一致，抑或是耳聋、孤独和渐渐逼近的死亡，让他感觉没有时间停顿甚至呼吸。

对我们演奏者来说，长时间不停顿地演奏，必然会让我们的乐器不同程度地走调，那很糟糕。

我们该怎么办？

停顿吗？

就算大家不在一个调上，也将就着把演奏进行到底？

"提问之后，彼得没有给出答案，而是让学生们拿起乐器演奏起来。

彼得想让学生在贝多芬的音乐里去寻找答案。

让一群天之骄子、柯蒂斯音乐学院的学生来体验孤独和渐渐逼近的死亡的滋味，肯定为时太早。

倒是，彼得领衔的赋格弦乐四重奏组在迎接乐队成立25年之际，体会到了连贯的演出遭遇停顿后，会给乐队带来什么样的意外。

25年前，小提琴手丹尼尔与彼时的著名的大提琴家彼得商量，想要成立一个四重奏组。

考虑到自己比丹尼尔要大过20岁，彼得想过拒绝，但是，另一位小提琴手罗伯特和中提琴手朱丽叶夫妇的加盟，打消了彼得的顾虑，这一晃，赋格四重奏组成立已经25年且已经在世界各地开了300多场音乐会，假如不出意外，乐队接下来的行程将是香港、上海……意外是乐队在排练贝多芬作品第131号时，彼得的颤音跟不上节奏。

后来知道，那时因为他罹患了帕金森氏症。

完成作品第131号后8个月，贝多芬就告别了这个给他才华、让他备受磨难，让他感知到爱情又不给他一份完整爱情的世界，我们可以想象，贝多芬在这部作品里，隐藏着什么样的生命密码。

7个乐章，除打破了一首弦乐四重奏作品通常由4个乐章组成的规矩外，作曲家还特意在乐谱上注明，7个乐章必须不能中断地连续演奏完毕。

且不说连续演奏7个乐章会给演奏者带来多大的技术难度，仅将情绪、情感各不相同的7个乐章连贯起来，也不是一件易事，瞧瞧贝多芬都给这7个乐章灌注了什么样的感情色彩：第一乐章压抑着的痛苦、第二乐章的欢乐开朗、第三乐章的自由奔放、第四乐章被另一位天才作曲家理查德·瓦格纳誉为"天真的化身"的、第五乐章快乐中的粗野、第六乐章绝望的恳求，第七乐章恳求不得后愤怒的咆哮。

我听过上海四重奏和德国格万特豪斯四重奏的现场，音乐家的完成度都堪称完美，正因为如此，我这样的外行都看到了40分钟不间断的演奏，多么劳神费力，哪是左手已明显感觉不得劲的彼得还能坚持的？

彼得没有想到的是，他还没有宣告打算退群，25岁的赋格四重奏已抱不成团。

第二小提琴手罗伯特一直像尝试摆脱第一小提琴手丹尼尔标注在乐谱上的演奏提醒，自由、纵情地演奏一次贝多芬作品第131号，却被丹尼尔回怼："我们又不是买彩票，需要冒险。

那些标注都是反复思考的结晶"。

被丹尼尔呛得喘不过气来的罗伯特，只好到妻子朱丽叶那里求援，可是朱丽叶又一次站到了"保守派"丹尼尔的一边。

自嘲一番后又一次跟着丹尼尔的节奏拉响小提琴后，罗伯特的内心翻腾开了：自己这一生就只能坐在第二小提琴的位子上吗？

总是听命于妻子的婚姻还能持续下去吗？

因为彼得的病症不得不停止的排练，再度开启时大提琴手还是压得住阵脚的彼得吗？

至于丹尼尔与朱丽叶女儿的爱情，能否修得正果？

……所以，《晚期四重奏》不是想通过更易于被大众接受的媒介电影，向公众演示贝多芬的作品第131号有多么杰出，而是要告诉电影观众，舞台上聚光灯下衣冠楚楚地演奏高雅的贝多芬晚期四重奏的赋格四重奏组，每一个组员的人生都五味杂陈。

影片的结尾处，克服重重矛盾和困难后赋格四重奏组再次坐在舞台中央优雅地演奏起了贝多芬作品第131号，貌似平静的彼得、丹尼尔、罗伯特和朱丽叶，谁没有品尝过被贝多芬写进作品里的情绪和情感？

压抑的痛苦、明亮的快乐、奔放的自由、纯净的天真、绝望的恳求……

只是这一次，赋格四重奏组不能按照作曲家的要求一气呵成地完成他的第131号，因为彼得已经没有办法坚持到底——贝多芬也不总是《命运交响曲》和《皇帝钢琴协奏曲》中的贝多芬，更完整的贝多芬，应该在他的晚期四重奏作品和晚期钢琴奏鸣曲中。

依然觉得贝多芬的晚期四重奏有些艰深？

英国诗人T.S.艾略特是贝多芬晚期音乐作品的深度爱好者，甚至，他还以《四个四重奏》为名写了一首诗。

假如依然觉得文字比音乐平易近人，那就向诗人求助吧：现在和过去/都是未来的现在/而未来又属于过去/若时间为永恒/则其无法挽回/或说结束先于开始/而二者永远不变/在开始之前和结束之手/因而万物永存于现在。

因為我自己也是學樂器出身。

也在樂團擔任過黑管聲部首席。

非常清楚一個樂團噠核心不是誰演奏噠最好。

而是Harmony——各種樂器聲音噠融合程度。

Quartet比樂團更要難。

第一因為人數少。

第二是因為每個人都是焦點。

沒有誰最重要這麼一說。

影片中噠主要矛盾是由Peter噠帕金森為導火索引起噠樂團內部不和諧、爭功。

第一小提琴認為總認為自己是樂隊噠引領者。

Quartet噠走向以及譜子噠標注甚至都不願引用其他成員噠版本。

第二小提琴認為Quartet這麼多年太過死板而自己是年輕自由演奏方式噠代表就想取代第一小提琴。

最麻煩噠是他們四人還有情感糾葛。

這就是他們為甚麼演奏不出Beethoven: The Late String Quartets, Op. 131精髓噠原因。

Robert曾經說過當時舒伯特在臨終前特意要求一個Quartet在他病榻前反復演奏這長達七個樂章噠Op. 131。

這是何等噠悲慟啊。

所以最後在演奏會上Peter噠Farewell後外加Nina噠新加入使得The Fugue第一次感受到這種離別噠悲慟。

就算不看著譜子不一板一眼噠演奏也能將其精髓表達出來。

另外說句題外話。

舞臺上祗有這四個人毫無裝飾。

美噠簡直像幅畫。

演奏樂器噠人不需要豪華噠舞臺。

音符早已將舞臺點綴噠富麗堂皇。

我想這就是音樂噠魔力吧。

After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).

一支小有名气的弦乐四重奏乐团，准备在成立二十五周年纪念日举办一场演奏会。

正当四人在紧张排练贝多芬的《晚期弦乐四重奏》的时机，最年长的大提琴手被诊断出换上轻微老年痴呆症。

另外一对夫妻提琴手由于“第一还是第二”的意外争吵，引出丈夫的一夜情直接导致婚姻走向破裂的边缘，而“第一”提琴手却偏偏在此空挡龌龊的上了“夫妻提琴手”的女儿。

知名“四重奏”搭档瞬间反目成仇，即刻间就要成为“四挨揍”。

当然，结局是意料之内的，演奏还是要继续的，感人也是不可避免的。

影片由以色列导演雅荣·兹伯曼执导，联合强势的卡司阵容，老牌硬汉克里斯托弗·沃肯，臃肿的影帝菲利普·塞莫尔·霍夫曼，才情兼具的大妈凯瑟琳·基纳，还有80后的英伦小女伊莫珍·盖伊·波茨。

围绕老年情怀，一语双关的演绎老年四搭档的重奏曲。

其实，真正令人陶醉的重奏桥段不多，重心强烈偏移到四人中乱七八糟的那些事。

老年痴呆症，谁是第一第二，勾搭粉丝上床，20多年的困惑婚姻，忘年之恋，暴力一拳。

把诸多大众们喜闻乐见的重口味揉搓到一起后，来个高雅的四重奏收尾。

让观众们在唏嘘不已过后，再抒发一下天下无不散宴席的情怀。

看着各位大师级戏骨为我们彪戏，实在不应该再挑三拣四，只是这一塌糊涂的剧情实难引人感悟，凭此冲奥真是勉为其难。

值得一提的意外亮点是，最后5分钟大提琴手告别舞台后，换上的那名亚洲面孔的女接替人，没注意到的童鞋可以回味一下，准备看的童鞋一定不要错过，一看那就是练家子身手，那投入的激情，夸张的动作，完全一副舍我其谁的气势，发挥出贝多芬音乐的癫狂气质，尤其凸显其他三人的装模作样，尽管只给了人家不到10秒的表演镜头，也足以证明行家一伸手便知有没有的质朴道理。

年度看過最真情流露倫常人性又足夠戲劇性的佳作. 小女孩Alex懂得長大：不在音樂造詣上，而在她懂事得快。

從認為媽媽不是個盡責的母親到理解Fugue對每個人的深重意義而顧全大局將個人情感擱置，這是個小孩-甚至一個老態龍鍾盡歷世態滄桑的人-極為珍稀的處事態度。

無論音樂還是生活, 要執著的不是fault, 而是unleashing emotion. Paoblo Cascal教到了, Alex悟到了, Juliette感覺到了, Robert瞥到了, Daniel學到了. Peter的退出是這25年the Fugue最精華的progress.

每个人都是有弱点，都有自己无法操控的时候，没有人天生成熟，有责任心，懂事，上进，一个人成为更优秀的人，总是因为为此经历了更多，学会了更多，遇到了更多的人和事教会了她这些这个世界上也没有任何一个家庭，一对恋人，朋友，任何关系也都是不完美的。

因为人天生性格的不完美，也正因为这样，每段不同的情感才有它最独特的魅力电影里的每个人，都有他们成功的一面，然而当习以为常的生活有了变化生理上的无能为力被迫放弃深爱的音乐演奏生涯多年来的不自信和爱人不懂表达，在认为自己的价值不被认可就像自己的感情一直得不到重视一样的那个晚上他犯下了在感情中最不可饶恕的错误珍爱着音乐就像珍爱着同样重要的家人，却让女儿因为她为了音乐牺牲了应有的陪伴而有了抱怨，丈夫得不到她的更热情的回应和共同参与生活的失落而心灰意冷执着于完美反而固步自封失去生活该有的激情和音乐本因多变而存在意义，一直认为正确的东西是否真的就是正确人的一生本来就是充满变数的，没有任何东西可以保证不变，但是，我们可以让它越来越好，我们要牢记最初那一刻以后再也不会有的感觉并用一生去珍惜它，这也是为什么爱情让我们愿意牺牲很多东西去守护它，它的美好值得，音乐之所以让人着迷是因为它被人赋予了感情，它总是能够在那不经意的瞬间打动了心灵的某处，而一个演出，每个人的合作，最恰当的和谐感让音乐在每一次的演奏中散发了独特的魅力所以，做个总结，这就是爱

“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。

”“你妈妈说的，上帝保佑她！

”“事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。

上台坐下，然后演奏的感觉真好。

”“我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。

所以，我们要主动运动。

”“昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？

而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。

”“他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你父亲很棒！

”“往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。

我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。

”“这是寻找真谛的唯一途径，当伟大的作曲家们想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此。

如果他们足够勇敢。

”“恭喜你，先生，您刚从一位音乐家手里夺走了一把好琴。

”“人们希望老人死去，他们不会真心为老人哀悼，老人们很特别，人们无动于衷地看着老人时，内心会思索他何时死去，但只有老人知道上了年纪的人什么时候死去。

””卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活。

他喜欢鼓励，至于其他的，就给白痴们去担心吧！

用西班牙语说，就是那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样。

即使为了仅仅一个乐节，一个精彩瞬间。

””哇！

帕布罗卡萨尔斯，真正的赢家！

”

最触动是一提Daniel Lerner被问到为什么不做独奏家。

他说独奏家从一个城市到另一个城市，与不同的交响乐团和指挥合作，每一场排练三四次，每个曲目演奏一两次。

只有四重奏，在一起那么久，才能深入创作者的灵魂，找到有意义的解读。

另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。

说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。

他很气，觉得大师是个虚伪的人。

后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？

大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。

对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。

第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。

“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。

”“你妈妈说的，上帝保佑她！

”“事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。

上台坐下，然后演奏的感觉真好。

”“我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。

所以，我们要主动运动。

”“昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？

而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。

”“他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。

”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。

你父亲很棒！

”“往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。

我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。

”