超胆侠

一篇文章是文法更重要，还是表达和感染力更重要？

一部好的电影，是镜头和脚本更重要，还是有所思考更重要？

不懂什么是所谓剧本的垮掉，但《囧妈》却拥有一个披着商业化外衣的反思的主题。

爱是接纳和尊重，不是绑架和索取。

这个道理浅显又深刻，却切中当今中国一个普遍的社会问题。

张宏杰的《简读中国史》提到中国人对宗族、家庭信仰的笃定，这份传统植根于数千年传承的文化基因。

中国人没有宗教信仰，但却信祖宗，信血缘。

"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。

"这句话出自对周朝历史的记载，周朝在世界历史范围内最早利用宗族血缘树立了稳固的政权统治，从那时候开始，中国人就被禁锢在亲缘至上的信仰文化中。

直到今天，信息的开放不断呼唤独立人格，中国却处处上演着以爱的名义绑架的戏码。

多少次被父母的催婚，多少次听到那句"都是为你好"，即便爱人之间依然如此。

电影高潮部分徐峥哭着跟妈妈发泄压抑的不解和痛苦，他说了很多，虽然剧本最后依然用一个和解，即对父亲酗酒的解释给了母亲一个台阶，但事实上，不论对爱人还是子女，这样的绑架都是不健康的，都不是真正的爱。

我觉得这种绑架的基因，就来源于千年来以血缘固化的阶级统治，所植根在中国人心里的道德观。

《二十四孝》这些作品都在诠释亲子之间人格的不健全。

这是中国特有的文化，你可曾感受到过这种温暖，但又有多少次感受到了窒息？

这种文化值得被批判地审视，尤其在物质飞速发展的中国社会环境当下，难道灵魂不应该迎来更多的自由吗？

一个更包容的爱，能够让我们更加美好。

而徐峥用了一种朴实无华的方式，希望给中国社会的大多数人，讲讲这个普通的道理，不是说教，而是感受。

如果这部电影能够激发一些反思，至少是唤醒一些真正的爱，那已经给我们这个急匆匆的社会带来了很多温暖。

就像每一个生命都独一无二，每个人的人生也应如是。

适婚年龄不结婚，没关系的；做一份平凡但喜欢的工作，没关系的；不那么"成功"，也没关系的。

只要能够感知到美好，就能够平和和理解，很多东西都在变，但不必患得患失，"愿你铭记此刻，红莓花儿开。

"

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。

正在离婚大战中、准备飞到美国去解决的徐伊万（徐峥饰）阴差阳错，被困在开往莫斯科的绿皮火车上，不得不陪伴母亲（黄梅莹饰）踏上圆梦之旅——在著名的红星大剧院舞台上歌唱3分钟——其背后是一个略带骗局性质的商业操作，可包括母亲在内的老太太们却异常投入，每人交了2万元，还整整排练了4个月。

内心焦虑的儿子，过度自我的母亲，他们平时在一起聊上5分钟，就会彼此大吼，如今却要挤在同一铺位上，一起度过6天6夜，这真是一次“苦痛之旅”。

乍看这样的情节设计，着实有些担忧。

首先，场景被框定在国际列车上，难免单调。

其次，母子之间从相爱相杀到和解，这类影片实在太多，该如何拍出自己的特色？

显然，在《囧妈》中，导演徐峥下了一步险棋。

然而，黄梅莹的表演实在太精彩了，她将一位母亲的多种性格侧面，准确地演绎了出来：在舞台上，她是那么知性优雅，可气哼哼地独自吃完速热火锅后，带着红肿的嘴唇，她又是如此不顾忌形象；为圆梦，她不惜交给陌生的公司2万元，却为省几元钱，将大米、小西红柿、绿豆等带上火车；她爱儿子，给他吃了整整一盒红烧肉，只剩最后一块时，她却突然想到不利健康，就盖上盒子不让儿子再吃；她明知自己只是一个普通人，没什么值得别人算计的，却老是怀疑别人，甚至担心成为火车大劫案的牺牲品……矛盾的背后，是两代人内心中挥之不去的痛。

在现实生活中，太多父母把爱理解为结果最优，过多干预孩子们的生活，他们的控制欲带来恶果——一方面，让孩子们丧失了对父母的亲近感，成年后纷纷选择逃离；另一方面，因缺乏独立生活的经验，孩子们很难拥有健康人格，为他们后来的人生投下阴影。

徐伊万正是这样的例子，在母亲规训下，成年后的他走入婚姻后，同样不自觉地想控制妻子，妻子选择退出，去美国发展，徐伊万却不愿接受失败，准备飞到那里，继续捣乱，以使她回心转意。

在《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀提出了这样的命题：为什么明明有爱的两个人，却无法跨越自尊与误会的门限，面对面地表达出爱意呢？

黄梅莹时而歇斯底里，时而脆弱的特点，一次次打动了观众们的心弦。

因为太多人心中有一位相似的妈妈，她们给子女们留下了巨大的影响，以致不会言爱、不敢言爱。

包括我自己，也有这样一位妈妈，在成长过程中，太多次想去理解她、包容她，我能感受到她的孤独，乃至对爱的渴望，可一旦陪伴，又会立刻陷入绝望中。

在网上，“父母皆祸害”的讨论如此火热，无数年轻人在发问：也许我们能理解父母，但父母能否理解我们？

他们是否意识到，我们内心的焦虑与爱无能，其实是他们一手造成的？

他们真的愿意和解吗？

内心的暗伤是如此普遍与深刻，以致人海茫茫，每个人都是孤独者，我们不得不用一生的努力，来修复它对我们的影响。

在《囧妈》中，黄梅莹与徐峥用精准的表演，揭示出问题的本质——两种不同价值观之间的冲突。

徐伊万一代伴随改革开放而成长，在开放社会中，更大的信息量对他们的接受能力、判断能力、认知能力带来直接冲击，一切只能依靠独立判断，并承担全部责任，因此形成了现代人格，即自我本位的价值观。

但母亲这一代则不同，他们背负着几千年来的传统，坚守着传统人格，即家庭本位的价值观。

很难说自我本位与家庭本位孰优孰劣，它们都是具体环境的产物，是面对时代具体问题博弈而成的、原则性的解决方案。

只是中国社会变化过快，只用了两代人的时间，走过了其他国家几代人，乃至十几代人才走完的路，这就让不同背景中的人站在同一时代背景下，形成了尖锐的对立与冲突。

年轻一代往往难以理解，为什么老一代人的行为缺乏理性？

这就忽略了，我们是一个拥有上千年小农文化传统的国家。

在古代欧洲，上万亩的庄园并不罕见，可在古代中国，能达百亩的庄园已属凤毛麟角。

土地被一个个家庭分割开，形成了独立的生产单位，这使竞争致密化——哪家做得好，就能继续生存，哪家做得不好，就会全家饿死。

为提高生产效率，传统家庭形成了内部的“自我剥削”机制，家庭成员完全服从家长安排，并将这种服从道德化——家庭成员必须用自我牺牲的方式，找到自己的位置，来确认“我是谁”。

这就可以理解：为什么古代中国女性会接受缠足这一陋习？

因为只有付出缠足的牺牲，她们才能找到了自己在家庭中的位置，所以在近代“反缠足”的风潮中，女性的抵抗甚至大于男性。

类似的牺牲在传统生活中比比皆是，比如全家包饺子、回家过年、一起吃年夜饭等，在现代人看来，买饺子、去饭馆吃饭才更合乎经济理性。

在经济学中，有一个著名的案例，即：迈克尔·乔丹是否应亲自给自己的庭院割草坪？

结论是，篮球明星乔丹当时的年收入是3千万美元，折合成每个小时是3425美元，如果他把割草坪的时间用来训练，他将获得更多收入，所以他亲自割草坪是典型的浪费，而且剥夺了低收入人群的工作权。

可从家庭本位来看，这却是一个可笑的结论：人不只是赚钱的动物，他还有感情的需要，必须通过亲自参与、亲手操作来维系。

在中国人看来，买来的饺子永远无法和全家一起包的饺子相提并论，前者之所以味道差，因为它没有感情的输入。

在《囧妈》中，妈妈不断用反理性的方式来表达爱，她将小西红柿、鸡蛋不断塞入正在打电话的儿子的嘴中，并不是儿子真的需要此时补充营养，而是它们是妈妈千辛万苦带上火车，并亲手处理过的，因此被加持了某种神性——它们已不再是普通的小西红柿和鸡蛋。

得知儿子把小西红柿们扔掉，母亲怒不可遏，在她看来，儿子扔掉的是自己的爱，是她的一部分自我。

正是出于家庭本位，当徐伊万与俄罗斯美女（欧丽娅饰）眉来眼去时，母亲会挺身而出，用一套类似乘法口诀的语言予以教训。

这体现了创作者犀利的幽默——当母亲因愤怒不知如何表达天经地义时，她只能诉诸于数学公式。

用笑声表达出现代人心中的痛，所以《囧妈》催人泪下：在时代变迁中，两代中国人进退失据，成为被剥夺了爱的人，这很可能是现实中种种困境的源头。

在每个训练班的门外，在每年高考的考场门口，那么多的父母在翘首以待，他们爱孩子，自觉地奉献出自己，可这真是孩子们需要的吗？

事实是，《囧妈》式的困境仍在延续，可以想象，当徐伊万们老去，他的孩子依然会选择逃离。

显然，创作者们也意识到，这是靠平常经验难以突破的困局，所以在《囧妈》中，设计出一个组合的解决方案：首先，母亲终于站上红星大剧院的舞台，替代了家庭舞台的破碎。

其次，在生死考验下，家庭共同体中相互关爱、相互牺牲的本色得以彰显。

其三，母亲终于意识到，爱不是控制，而是给予对方自由，从而站在自我本位的立场上，与儿子达成共识。

为此，创作者们加入了热气球的桥段，堪称是神来之笔，暗示着随着认识的超越，所有梦想都将实现，所有遗憾终将被超越——“痛苦之旅”终于被逆转为“朝圣之旅”。

然而，从家庭本位到自我本位，并不是改变一下看问题的视角，所有问题便能迎刃而解，两代人便能从此和谐相处。

毕竟现代人的自我本位之上，还有太多规范性，需要习得。

成功演出后，老人们在机场中旁若无人地欢声笑语，令人回到现实：热闹的背后，她们依然没意识到他人的感受，依然将自己的方式视为当然正确。

《囧妈》的结尾略带忧伤：徐伊万得到了妻子的理解，但曾经爱过的两人还是选择了分手，毕竟内心的伤痕太过沉痛，已经无法恢复。

也许，徐伊万能早一点开启莫斯科之旅，早一点意识到问题的源头，早一点主动修复，结局可能不同。

这也许是一个善意的提醒：既然我们内心都有伤痕，那么与其逃避，不如在陪伴父母中疗伤，以“痛苦之旅”为开始，以“朝圣之旅”为终结。

在徐峥的“囧”系列中，《囧妈》是最具现实性、也最感人至深的一部。

如果说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”，《囧妈》显然已超越了喜剧层面，它以直面真问题的勇气，提醒着每位观众：该如何去安放我们的灵魂。

文/唐山

谁也没想到今年的春节档，从“史上”最激烈春节档”变成“史上最凉凉春节档”。

原本以为接连提档的春节档影片会把春晚的收视率拉到史上最低，谁曾想不仅7部电影集体撤档，连线下影院都纷纷停业。

原来央视春晚才是那个笑到最后的最大赢家，不由得让人感叹“姜还是老的辣”。

就在所有人以为今年春节无片可看的时候，大年三十的早上11：10，《囧妈》官网正式宣布：《囧妈》将在大年初一上线免费播出。

消息一出，一石激起千层浪！

从首部宣布提档的春节档影片，到加入撤档队伍，再成为中国影史上首部线上放映的春节档电影，先不管电影本身质量如何，《囧妈》这一波骚操作下来已经赚足了眼球。

如果你以为《囧妈》这波免费，片方是亏了自己、普惠大众，为全国观众的春节增添一丝欢笑，那你就错了！

首先，《囧妈》的出品方欢喜传媒与北京字节跳动网络技术有限公司签订了合作协议，后者将最少支付6.3亿元作为合作代价，后期如有超额部分前者还将获得若干比例的收益分成。

也就是说，《囧妈》被“卖”给了字节跳动（某音母公司）后，片方欢喜传媒保守收入最少有6.3亿元。

6.3亿元的成交额，相当于18亿的线下票房。

可要知道，此前《囧妈》的预售成绩仅3460万，比起《唐探3》近2个亿的预售票房来说，简直是天差地别。

如果根据此前的市场预测成绩，《唐探3》最终的票房预计在20亿左右，由此推断出《囧妈》最终能够获得的票房成绩可能还远远无法达到18亿。

其次在未上映之前，欢喜传媒与电影投资方曾有对赌协议，需要《囧妈》在发行后票房总额必须超过24亿元，才能获得投资方的6亿元制作费用，否则这6亿元将由徐峥独自承担。

现在看来，若《囧妈》真在院线上映了，18亿票房都拿不到，更别说24亿的对赌票房。

由于疫情的缘由，春节档7部电影先后撤档，这自然也让对赌协议失去了效力。

可即便对赌协议没了再择期上映，公路喜剧题材的《囧妈》也很难在其他档期拿下高票房，再加上二次宣发的成本，到时候别说到手的纯收入能不能超过6亿，就连最终票房都很难说。

一边是现成的纯收入、一边是可能赔本的未知收入，如果摆在你面前，你又会作何选择？

相信你我心中都有了答案。

如今山争哥哥这波操作简直是精明到三赢，其一6亿元纯收入稳稳落入口袋，其二在全国影院大量停业，窝在家中的民众只能通过电视、手机进行消遣时光，一部原本需要花钱到影院观看的电影，如今在家即可跟家人一起免费观看。

再加上如今竞争对手全无、一家独大，势必在点击率节节攀高。

其三，这波免费早已在群众口中赢得了声誉，未来《印囧》上映大家不嚷嚷着要把“欠山争哥哥一张电影票”给还了？

当然，此次《囧妈》的一系列操作已经极大给其他电影界的从业人员造成极为负面的影响。

无论是前期提档给院线经理们造成了工作上的不便，还是如今上线免费播出遭到线下从业者、院线的联名上书抗议，已经在电影界掀起了巨大的风浪。

从目前的线下从业者反应来看，欢喜传媒显然是单方面完成了这项交易。

而这样的做法，显然严重损害到了中下游从业者的利益。

上映前投入的宣发费用、上映后的票房分成，现在看来很有可能是“赔了夫人又折兵”，又怎能不引起线下从业者的巨大怒火呢？

回归到电影本身来说，《囧妈》作为徐峥“囧”系列的第四部，也是自己自导自演的第三部，其使用的公路喜剧片模式已经非常成熟，甚至套路化严重。

其剧情无非是“中年人的情感危机”+“解开人与人之间的情感隔阂”两大元素主题，始终未能够有所突破。

在故事模型千年不变的情况下，由于剧本张力和演员表现力的问题，“囧”系列的豆瓣评分已经呈现直线下降的趋势，《人在囧途》7.7分、《泰囧》7.4分、《港囧》5.7分。

如今到了《囧妈》，各种陈词滥调的堆砌、剧本设定的粗糙随意，处处彰显着尴尬。

最为关键的是人物关系上的突变，徐峥饰演的“伊万”和妈妈吵了一路的架，到了最后竟然强行和解了？

这种“为了吵而吵、为了和解突然和解”的刻意，已经凸显出该系列在内容上的黔驴技穷。

果不其然！

在上线首日豆瓣评分就从6.5分跌至6.1分，超七成观众打出三星及以下的评分。

相信随着越来越多人观看，《囧妈》的分数绝对有超越《港囧》的可能。

可真说起来，无论山争哥哥的操作有多么骚，这个鼠年春节档根本没有赢家。

喜字号002伊万陪同妈妈，通过换乘绿皮火车、客运汽车、轮船、越野车、步行、热气球等6种“交通工具”，终于抵达莫斯科红星大剧院。

虽然还是迟到了，但是歌还是如愿唱了。

这对母子一路上经历很多站，乌兰巴托站、秋明站、莫斯科站等，每站对应一个小争端、小事件、小主题，他们从小吵小闹到大吵大闹，从身陷险境到和好如初。

通常公路喜剧会采用最简单的叙事结构，即顺序、单线叙事，这也符合观众的生活经验和观影经验。

那么导演为何设置两条故事线，原来是为了表达同一主旨的两个主题——我妈是囧妈；我也是囧妈。

“囧妈”的定义“囧”字作为一个过气网络用字，它有着自己的历史定义，释义为“郁闷、悲伤、无奈、尴尬、困窘”。

而“囧妈”的含义并不由“囧”字来定义，在本片中囧妈指伊万的妈妈，但却不特指伊万的妈妈。

以爱的名义控制一个人，让他（她）变成自己心目中想象的样子，这样的人就会被定义为“囧妈”。

我妈是“囧妈”我妈是囧妈，我不是她心目中想象的儿子。

囧妈的代表作不少，奉为金科玉律的营销公众号；补身养神五彩斑斓的养生餐；“你说你的”“我继续说”的坚韧；总有妖女想偷我儿子的疑心；还有伊万全身整齐服帖的秋衣。

妈妈为了儿子好，认为他应该吃小番茄、小鸡蛋，无论他是不是正在发60秒语音方阵；为了儿子好，认为他应该吃肉，但是最后一块红烧肉必须马上打住，否则会得脂肪肝；为了儿子好，认为他应该要保持和陌生女孩的距离，因为她们都可能是贼；为了儿子好，认为他认为他应该和妻子张璐生孩子，而事实上他们的情感破裂到无法再一起生活。

而儿子也从偷偷扔掉小番茄式的小逃离到“保持10米以外”的大逃离；从喋喋不休的摆事实讲道理到声嘶力竭的直面控诉。

终于把妈妈给气跑了，然而被自己气跑的妈妈，冷哭也要自己把她找回来。

造物主一旦创造了人，就失去了人。

这个过程像极了父母“失去”儿女的过程，失去的就是这样一种控制权。

“致我们终将失去的控制权”，这是为人父母的宿命。

我也是“囧妈”我也是囧妈，她不是我心目中想象的妻子。

不幸之中的万幸，有些不幸福的关系是能够切断的，例如夫妻关系；但是有的却不能，就像亲子关系。

既然无法切断，只能够好好经营；也因为没有切断的可能性，才逼迫人放弃切断的念头。

而婚姻关系就没有这层天然屏障，只要单方面提出切断，关系就能够彻底破裂、消除、还原。

在伊万与张璐的婚姻关系中，同样以爱的名义去控制一个人，让她变成自己心目中想象的样子。

伊万是张璐在这段婚姻关系的“囧妈”，他最终失去了控制权，也失去了张璐。

撰稿：令希丰编辑：令希丰

每天8点50更新

好久没有骂电影，最近也开始了“前途无量”的自我反省，在看完了《囧妈》以后有了新的进展，正好趁这个不用出去探亲访友，也没法去外面胡吃海塞，更没有理由能去电影院的日子里，跟大家好好聊聊。

我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。

现在我们来理一理思路。

首先，我们必须承认的是，在春节档的各个影片上，《囧妈》和《唐探3》齐头并进，是走的最顺利的两匹马。

无论是从路演，还是观众的期待值上来说，作为喜庆的喜剧电影，在春节这个节骨眼上，从姿态上就先赢了一回合。

但天不能总是随了人愿。

面对越来越严峻的疫情形势，和当时本来就很强劲的对手，《囧妈》的第一套方案是，提档。

可能这个事情无可厚非，但是在1月20日说完提档的三天之后，疫情出现了新的变化，为了不让大家冒太大的风险，而且也是为了让影片蒙受太大的损失，片方决定调整档期，其实也就是撤档了。

其实撤档行不行呢？

《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥，这次好像是行业的领头人一样，因为在这种时候大家确实面临了很多的风险，所以提档也正常，撤档也正常，都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现，这无可厚非，甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映，也是没有什么问题的。

其实这不仅仅是维护了影片的利益，同时也没有损坏大家看电影的乐趣，加上对于字节跳动来说，也是拉新的好方式，甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块，简直是一举多得。

在大家看来，字节跳动花了大价钱买下了版权，但是大家都是商人，不会干太损害自己利益的事情，所以6.3亿真的很多吗？

我觉得还是蛮值的。

所以大家就突然之间知道了另外一件事，之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议，可是我后来终于发现，其实吧，如果不是因为现在的这场疫情，和其他电影一起上今年的春节档的话，《囧妈》也是卖不到24个亿的。

这本来就是一个不可能实现的数字，但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心，但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候，以及看完了片子之后，最大的感受就是，不管是徐峥还是背后的欢喜传媒，都太想让《囧妈》尽快脱手了。

分析起来有这么几个原因：1. 电影本来讲述的就是母子关系，非常适合春节档，放在其他档期上，内容并不适合；2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房；3. 如果现在电影不上映，前期的宣发基本就是打水漂了，前面造的势也就都白费了。

但归根结底，别的电影为什么没有那么着急？

一个是关于延迟档期可能不利于后期回款，这笔钱压在这很难回来，对股东们有些难交代，看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。

很多片子在撤档的时候，都会说上那么一句话，好饭不怕等。

虽然大部分时候，那些所谓的“饭”都不怎么“好”，也真的不值得等，不过是因为判断到时局艰难，如果择日上映，电影还有“重生”的可能，但是一般片子都有自己的“命”，也是改不了的了。

虽然说“片各有命”，却也不能抵挡有些片方给片子改了运，就比如说《囧妈》。

但是《囧妈》的问题真的是内容的问题，而非营销的问题，所以我只能说，徐峥是个成功的商人，却真的不是个合格的创作者。

不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西，我都来跟大家聊聊就对了。

首先，母子吵架、互相不理解的戏码，是日常，是生活，不是戏剧。

真实场景的银幕再现，不是喜剧的风格和套路，而且也不适合带着妈妈去看。

电影开场除了交代了基本剧情之后，徐伊万（徐峥 饰）为了找自己老妈要护照，就登上了去莫斯科的火车。

从登上火车的那一刻起，母子两个就一直吵得不可开交。

妈妈演的没问题，徐峥演的也没问题，但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。

徐伊万总是自以为是，在对待自己的助理（也就是自己妈的朋友的儿子）也是呼来换取，根本没有所谓尊重，一直一意孤行，不管是对袁泉演的妻子，还是跟自己的老妈，都是一副非常“自我”的样子。

自我不是一种错，但是却有一种错误的价值输出。

不管是真的学会了体量对方，或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己，都是为了保持一种自我的形象不被破坏，是为了维护自己内心的自我完整，而并没有在开始的时候认识到自己的问题，并且把自己的问题归咎成是别人的问题。

而徐伊万的母亲，也是自以为是的典型。

但是母亲比徐伊万稍微好点的是，她能明白自己和儿子之间的距离，虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”，甚至只是物理上的那种，最后也还是一样的问题，她的手伸得太长了。

恣意妄为的母亲和自以为是的儿子，在聒噪的火车上吵得无比凶猛，真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。

但是有些对立面是不应该被说破的。

即便典型的中国式父母中，有不少这样的案例，但是我并不能理解，我为什么要带着我的妈妈，去面对一部指责她也指责我的电影。

看完了电影的感受大概是，我们更加没有什么可以互相交流和沟通的，而且满腹怨气，简直就是添堵去的。

更令人头疼的是两个人的吵架方式，就真的是大声吵，分贝很高地吵。

吵到人心情烦躁。

有些人反应说幸好是在家看的，我也是这个感受，不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。

所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们：您还是别了吧。

省得回头父母可能还得教育你。

或者还有一种可能，你和你的父母想互相教育，这并不是什么春节的减压电影，这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。

这就是我要说的第二点，赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看，并不是高级的表现方式，也不是电影应该有的风格。

戏剧冲突有吗？

有，但是感觉硬凑出来的。

电影的主题很忌讳隔靴搔痒，这是徐峥电影的一贯毛病。

以前只是做喜剧可能不太能看出来，现在遇到了母子关系，好像就挺一目了然了。

当然我们现在在说的是两个问题，我们分开讲。

先说大问题，就是太突出，太尖锐的母子矛盾。

这个矛盾太现实，现实中的不能互相理解很正常，我也在经历一场不能互相理解的母女关系，所以我自己非常清楚，这个主题是挺现实的，但是却只是现实的处理方法，而非戏剧上的。

母子二人在吵架的时候互相抱怨，不能理解，说的话尖酸刻薄难听而且没有让步，甚至形式风格让人觉得心累。

我在现实中如果经历了一场，我是否还愿意去大银幕上再看一遍？

还有，所以故事都靠对话带的么？？

人物全跟着别人走吗？

自己没有行动线？

儿子的行动就是因为怕母亲被骗，然后自己就不去美国了？

又不是下不了火车，也不是没有别的办法，这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。

不过徐伊万还是学得挺快，刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆，应该做什么不应该做什么都是设想好的，结果他就用在他和他妈身上了。

这倒是挺快学会了换位思考的。

或者也是因为经历了这些之后，徐伊万才明白了一些道理，也知道了“每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的”，以及“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重”。

道理挺对的，但是却是如此平铺直叙地讲出来，就相当于这些思考已经变成了一本教科书，直接告诉你这次历史事件的意义是什么，学生也不用动脑子，背下来或者到时候抄答案就可以了。

所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》，也是讲亲子关系的，也是说父亲被骗的，他们的处理方式并不赤裸裸，他们的所有言语和行为都不是表面化的，而是内化了的。

这两个片子一对比，你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。

最后说两句关于徐峥的喜剧问题。

其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。

高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法，他确实不是黄渤也不是沈腾，甚至连个海派喜剧风格都算不上。

因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段，不仅老套过时，而且看完就忘。

（当然笑不出来才是重点。

所以，某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题，却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。

也不可否认徐峥是个成功的商人，但是却不是那么成功的电影创作者。

不过最后还是回到《囧妈》给我的感受，我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。

在面对亲近的人的时候，我们都常常更倾向于保护自己，因为我们觉得亲近的人不会伤害我们，会更加保护我们，却不知道我们也应该更加体谅对方，才能更好地完成自己。

我们都学会了在现实面前妥协，在商业谈判上适当让步，却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。

而关于“爱”这个复杂的主题，我们需要面对的仍旧更多。

我们总能认真感受故事里的人物和事情，却没有办法好好和亲近的人沟通。

如果真的无法说出什么温暖对方的话，甚至怕说出来的话会伤害到对方，那就先从认真聆听开始吧。

新的一年，祝大家都能开开心心，顺顺利利。

远离病祸，成为更好的人。

1月23日，春节档7部电影全部宣布撤档。

第二天，《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动，并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。

这件事很快就上了热搜，而且排名热搜榜第一，与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。

不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好，另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。

简而言之，全国院线为《囧妈》投入了大量费用，但是现在《囧妈》却不上映了，收益全部归制片方和视频平台。

全国院线的投入全部白费了，给全国院线带来重大损失。

假如《囧妈》票房24亿，欢喜传媒将得到6亿，其它渠道得到18亿。

现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿，其它渠道一分钱都没得到。

之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制，不仅仅在于《囧妈》在网上播出，会导致院线赚不到钱，还倒亏钱，最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影，现在却在网上播出，这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。

假如《囧妈》从一开始就是网大，现在在网上播出就没有任何问题。

《囧妈》宣布网络播出后，我就怀疑是片方对质量没信心，担心换个档期上映卖不到多少票房，不如把播放权卖给视频平台。

事实证明也的确如此。

《囧妈》开分6.5，几个小时之后就迅速降到了6.2，照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。

《囧妈》和《港囧》并列系列最差，这质量就算上映也不会大卖。

所以片方才会不换个日子上映，而是在网络播出。

现在很多导演喜欢让自己演主角，然后就可以趁机假公济私，以拍电影的形式满足自己的幻想。

比如包贝尔拍的《胖子行动队》，他在电影里演一个屌丝，然而他的妻子却是沉鱼落雁，闭月羞花。

你就是个屌丝，凭什么会有女神愿意嫁给你？

还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

他在现实中娶不到李成敏（克拉拉），所以就让李成敏在电影中演他的妻子。

《囧妈》里的伊万也是如此。

俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里，还要和他接吻。

这不是意淫吗？

伊万是魅力十足还是风流倜傥？

是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他？

人家图你什么？

图你年龄大？

图你不洗澡？

可能有人会说，娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了，所以娜塔莎想报复维克多。

以娜塔莎的颜值会缺男人吗？

她就算是想要用偷情的方式报复维克多，也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉，怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情？

还是那句话，还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

伊万为什么迟迟不签离婚协议，就是因为他还爱着张璐，希望张璐能回心转意。

他还没有签离婚协议，他还爱着张璐，却还想出轨。

如果列车员没有及时阻止，他可能已经出轨了。

后来他看见娜塔莎和男友复合，他脸上写满了羡慕嫉妒恨，写满了失落和郁闷。

你才是小三，怎么搞得好像别人是小三一样。

你们之间本来就不应该发生什么，你竟然还觉得不甘心？

徐妈妈说：“娜塔莎很可能是个贼。

”伊万却说：“她把我的心都偷走了。

”

你一个结了婚的人说这种话好意思吗？

伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心，刚刚才找到“真爱”，没过两天又打电话对张璐说：“我就是不想跟你离婚，我不想跟你分开，因为我还喜欢你，我还爱你。

”

呵，男人！

伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻，要感谢娜塔莎和维克多复合了，要感谢张璐没有回心转意。

伊万有一颗劈腿的心，是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。

他不是好男人，他只是没有机会出轨罢了。

最重要的是，伊万在家有一个张璐这样的女神妻子，出门在外还有艳遇，这些都是导演安排的。

现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题，就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。

还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里，后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子，以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……

这些笑点都很低级，甚至低俗。

我不排斥荤段子，但是荤段子也有高下之分，同一个荤段子讲的方式不同，效果也截然不同。

有的人讲荤段子你会觉得很有趣，有的人讲荤段子你只会感到不适。

就比如伊万钻女乘客的裙子，一点都不好笑，而且很下流。

导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗，但他偏偏选了最low的一种方式。

当然也有可能他水平有限，想不到更高级的桥段了。

伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。

隔靴搔痒，无病呻吟。

无非就是刚开始一直都在吵架，最后又和解了。

吵架的桥段也只是让人觉得很烦，没有什么很深刻的话题。

就像鲁迅说的：人的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科，还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。

观众想看的是，年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂，但是站在年轻一辈的角度，年轻一辈是对的；站在老一辈的角度，老一辈也是对的。

他们都爱对方，但是却总是不小心伤害了对方。

而实际上呢，伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁，明明可以坐飞机却要坐火车，明明伊万不喜欢吃小番茄，母亲还要喂他吃……这些问题都太不值一提了，完全没有必要花2个小时来探讨。

你看看《婚姻故事》，看看《何以为家》，看看《伯德小姐》，看看《恶行》，看看他们所面临的是怎样的问题，相比之下伊万的问题就太微不足道了。

每个人对亲情和爱情都有自己的理解，还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗？

每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历，伊万面临的问题还是太小儿科了。

就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题，都比伊万的问题复杂得多，困难得多。

除此之外，《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角，《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。

王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢，但这都是导演有意为之，借助他们制造笑点。

他们的演技不见得有多好，但有这样一个角色很重要。

你可以把王宝强、包贝尔换成其它人，但你不能没有这个人。

事实证明，《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色，只剩下了主角一个人，笑点就大打折扣，变得沉闷乏味，无聊透顶。

当然，缺少一个搭档并不致命，平庸的剧本是罪魁祸首。

编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本，整部电影没什么深度，索然无味。

看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨，看完你才发现你想多了。

其次是徐峥的水平有限，无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡，最终结果是什么都拍了，但什么都拍得不够深入，探讨得太浅了。

囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》，但是这部电影的导演并不是徐峥。

徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点，而《港囧》和《囧妈》就比较差了。

看来《泰囧》是徐峥超常发挥，《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。

囧系列一部不如一部，不可否认徐峥是一个很优秀的演员，但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。

与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持，倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关，自己老老实实当演员。

梁家辉、邓超也是好演员，但是执导的电影都很烂。

隔行如隔山，不适合当导演真的没必要强求，一心一意磨炼演技同样值得尊敬。

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。

原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

大片提档至年三十，等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了，徐峥导演为此发了微博表示歉意，但大部分网友并不买单，还在评论区一吐为快。

1月23日，《唐人街探案3》，《姜子牙》，《囧妈》，《紧急救援》，《夺冠》，《急先锋》，《熊出没》全部宣布撤出春节档，2020年已经没有所谓的电影春节档了，换句话说，院线基本上就是出于关闭状态。

春节档电影都撤档，首先就值得鼓励，不给防疫添乱。

原本似乎全部春节档电影说好的共进退，但仅仅十多个小时后，山争哥哥又一次玩了一把特别操作。

24号上午，《囧妈》宣布在网上流媒体上线，而且还是免费！

这个操作，真的是史无前例，开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。

字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》，之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。

同时，《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度，这样暖心和感人的举动，也让担忧和寂静的春节期间，有了一丝温暖和欢乐。

而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念，《囧妈》出品方之一欢喜传媒，宣布这消息后股市大涨超30%，还带动了“欢喜首映”app，看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。

可以说，《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转，玩得非常迅猛，让《囧妈》从逆境中跳出来。

但是，对大众的暖心和善意之举，并不能获得所有人点赞，在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后，全国各大院线公司联合发出声明，抵制和批评《囧妈》这个决定，是在捣乱电影市场行为。

很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗，见怪不怪，但其实回溯整个事件，两者是有区别的。

首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix，主要是Netflix改变了大众的观影习惯，颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神，更重要的是，抢走了电影院的生意，让各大电影厂牌面临危机。

而《囧妈》这事情，是原本从制作到发行到上映，都是按照严格的院线电影的流程做的，所以《囧妈》算是纯正的院线电影，而且还是冲着春节档院线制作的，不是所谓的流媒体网络大电影。

然而因不可抗力，在短短不到一天时间，山争哥哥突然决定让这部电影“免费”，走上了流媒体，因此从院线的角度出发，《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。

但对于大众和观众而言，能让我们足不出户，原本就寂静沉重的春节，在家中还能看到春节档的电影，而且也间接让更多人可以少出门，山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。

很多人在感谢山争哥哥，不过仔细想想，其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》，并免费分享给观众的平台，是字节跳动。

当然你也可以说这是纯商业行为，大家都是从商业角度去考虑的，没什么感谢不感谢的，这样理解也没有错。

凡事都有两面性，这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。

很多人还说，这可能是中国式Netflix的第一炮，这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。

我觉得这句话说得还太早了些，首先国内网络大电影一直没有缺席。

爱奇艺，腾讯等网络视频平台大户，早已经制作投资过很多部网络大电影，只是一直成不了气候就对了，相反网综和网剧还有点看头。

而且就目前的观影数量和反应来看，似乎没有达到预期那样刷屏程度，当然大家肯定首要关心的还是疫情。

只能说字节跳动利用这个机会，花了6亿“广告费”，让大家都知道，西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中，占有一席之地的，现在因为《囧妈》这件事，成功引起了大家的关注，还赢得一波不小的掌声。

聊完戏外，我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。

《囧妈》是徐峥继《泰囧》，《港囧》之后的第三囧，据徐峥采访时说，其实他并不想把这部电影叫“囧”系列，但出于商业考虑，还是叫了“囧妈”。

但坦白讲，整部电影看下来，和囧系列的叙事结构是很相似的，尤其是和《泰囧》，同属于公路类型片，两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。

三部作品里，都是处于中年危机的男性角色，最后在旅途中找回了自己，看到了未来的出口。

《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥，和妻子闹离婚期间，要跑到美国和妻子打一场商业官司。

但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲，上了一辆开往莫斯科的K3火车。

于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧，徐峥也在和母亲这段旅程中，敢于面对自己现有的困境，并从中得到释怀和解脱。

其实在《泰囧》之前，徐峥和王宝强的《人在囧途》，就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材，之后徐峥自己借着这个题材，自己开创了《泰囧》的囧系列，《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。

因为这事，《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司，闹了点小矛盾。

从那以后，山争哥哥导演之路，就和“囧”有了不解之缘。

今天这部《囧妈》，如果看过电影的小伙伴，一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线，因为在其他档期显得非常不应景。

另外一个原因，就是《囧妈》的质量，还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房，有人还说拿不到24亿的保底，或许吧，但现在电影撤档谁都不知道。

整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影，即使徐峥在他自己的作品中，一直想凸显电影人物角色的深度挖掘，但从来没有太多的突破。

作为从《泰囧》到《囧妈》，戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生，产生一组组的笑梗，逗观众开心，简单来说，就是图一乐。

但影片后半段，开始进入走心部分，也就是通常电影术语中的“解谜部分”，观众可以走进主角的内心，和角色来一次共鸣和情绪释放。

所以说为何好的喜剧娱乐片，内核都是悲剧，其实更严谨来说，是观众的同理心如果能和影片的角色共情，会对这部电影更有好感。

尤其是当笑过闹腾过之后，那种忧伤的情绪释放会翻倍。

笑中有泪，就是这个意思。

但作为囧系列这样的娱乐片，当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量，所以在剧本撰写和电影执行上，就多少有些强行的意思了。

《囧妈》在前半段，也就是徐峥母子下火车之前，故事情节如同分节车厢一样，一段又一段，每一段一个幽默环节，彼此之间联系不大。

这像什么，就有点春晚看小品的感觉，不过主演都是徐峥。

这些小品的顺序，先是徐峥攀爬火车夺护照，然后是徐峥母子饮食大乱斗，再来是徐峥高包寻觅觅，接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记，最后是徐峥车外冰冻夜。

到了影片后半段，剧情主线稍微靠拢，也就是“走心”阶段，但问题或许也就出在这里，影片这个转折比《泰囧》要生硬，不管是剧情叙事还是人物内心的转变。

先说叙事剧情，徐峥和妈妈大吵一架后，妈妈赌气下车，徐峥估计学过侦查科，随着妈妈的脚步，来到了熊出没的雪山林。

原本以为妈妈来这里，是因为有一些故事和秘密，然而是我想多了，单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解，场景的选择，完全为了后面熊出现的动作戏，以及后面遇到俄罗斯方舟。

遇到俄罗斯方舟后，他们还横渡美丽的冰河，在那遇到了热气球，然后到达红星大剧院加场演出，赢得一片掌声。

这些都很超现实了，热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人，还能停在莫斯科市中心，红星大剧院加场演出，演奏乐队的配合，这些也挺不切实际的。

当然，大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力，甚至我还可以理解为，妈妈从下车后，一切都是母子美好的想象，一个和解的隐喻过程。

因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了，其实他们并没有遇到熊，没有乘坐俄罗斯方舟，也没有看见热气球，更没有成功登上舞台，但通过这一切的超现实经历，是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。

但影片尴尬的地方就在于，这一切玩得不够超现实，也不接现实，反而变成了不符合逻辑，这就难免不讨喜了，说好一个完整顺畅动人的故事，比什么隐喻借喻更重要。

再来是徐峥人物内心的转变，主线是面对亲情，副线是面对婚姻，实则一切转变都是面对自己的内心。

虽然大道理都能看出来，事件驱动人物转变，但前面说了，前半段的事件没有起到积累作用，这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟，转折生硬突兀，这难免也造成不自然。

当然，你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片，为何如此步步紧逼深入分析，但我想说的是，我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较，上述所阐述的分析，《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。

即使大家都是娱乐商业片。

总而言之，《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻，戏里的品质有待提高和突破，2020年了，虽不能说中国电影突飞猛进，但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧，要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧，认真做一部自己想要的作品。

好，《囧妈》今天就先聊到这。

2020年的春节，应该是我体验过最无力和冷清的春节了，希望疫情早些结束，大家回归正常工作与生活中去，在此也向所有的医护和相关工作人员致敬，武汉加油！

中国加油！

除夕夜，给自己一个熬夜的正当理由，终于看完了徐峥导演的《囧妈》。

小时候，我的爸爸妈妈吵过无数次架，打过无数次架，但是我对妈妈说，等我长大了我会保护你。

妈妈后来对我说，她有一百万个冲动想一走了之，但是看到我，她就不忍心了，她是在为我而活。

电影中，居然真的就有这样的剧情，瞬间我泪奔了。

后来，我有了自己的家庭和孩子，但是我和妈妈的关系却并不怎么好，我总是嫌她啰嗦，想控制一个人的衣食住行，想法。

我们说着说着就要吵架，关系越来越糟糕。

电影中对于人物情感的描述，绝不是导演凭空想起的，我想这是中国大多数家庭里所面临的问题，亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。

北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的，6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。

我们的爱也一定要坚持到底。

大量的航拍镜头，真美。

这个假期，哪都别跑了，徐峥给了我们最合适的安排，陪家人，陪父母，陪孩子，过一个有意义的新年。

摘 要：院线一直是电影市场的主要掌控者，同样也是吸引制片方的焦点。

面对新型冠状病毒的冲击，国内影院纷纷暂停营业，诸多新片难以售票实现线下放映。

2020年春节档，电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代，观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。

该零售模式为中国电影盈利指出新方向，但也给影片制作团队、电影院等造成损失，《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化，同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。

关键词：《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

自2019年12月月底，新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。

在疫情的影响下，2020年春节档电影纷纷撤档。

同年1月24日，《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后，我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。

《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析，我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况，并给予新环境中的电影人以启示。

一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式，是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际，《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。

这样的一种销售手段，对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。

在《囧妈》主创团队看来，在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”，有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。

虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失，但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。

“高情商”的展现但始于此。

在举国力抗病毒之时，《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。

难以忽视的是，这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。

二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前，欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。

该合同规定：若电影如期上映，横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额；若电影票房超过24亿元，欢喜传媒获得的份额会更大。

如此看来，主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映，无疑将面临巨大风险。

“腹中天地宽，常有渡人船”。

徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐，但其功劳有二：其一，《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代；其二，疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题，将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。

可见，《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。

三、观影空间转移的影响 如上所述，《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。

当一部电影从线下换到线上时，观众的注意力可能会更加分散，人们能随时操纵眼前的设备，令其暂停、播放或快/慢放；与此同时，失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染，会非常容易使观众走神，乃至于产生心灵的“游离”时刻。

借此，线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。

所谓“物以类聚，人以群分”，豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。

据此，观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。

一系列对于电影评价本身的影响，无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。

四、总结 随着疫情影响的不断加深，新电影的票房持续缩减，院线承担的压力亦日渐增加。

面对流媒体观影新时代的到来，网络大电影相比院线电影具备着天然优势，却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。

如此看来，院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存，需于“减量提质”上寻求法门，在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象，从而脱离窠臼。