薄暮之光

以下是关于悬疑部分的梳理：给Maureen发短信是Ingo，Maureen向Ingo谈及双胞胎哥哥Lewis的去世以及afterlife相关的话题，Ingo说Kyra要和自己分手并且强调他们之间只是physical，Maureen收到的其中一条神秘短信是I want you, not physically，很明显Ingo在欲盖弥彰。

他开始只是想引诱和挑逗Maureen毕竟她年轻又漂亮，对Kyra的谋杀是临时起意，并且当Maureen身处案发现场时，Ingo也在，Ingo在前后推那扇开了一点的门，让Maureen误以为那是Lewis的sign。

这也可以从他们在Kyra家的对话推断，Maureen说Lewis会给留下sign，Ingo追问是什么样的sign，后续Maureen提到vibe并说那是you see this door, it’s only like sightly ajar. Maureen对于vibe的形容完全和她在案发现场见到的那扇门一样，而此前她去Lewis家并没有发生任何符合她心中期望的sign，所以我认为Maureen当时和凶手也就是Ingo共处一室，Ingo为了脱身而晃动门。

同时警察反复提到了首饰，Mureen在进了Kyra家之后把袋子放到餐桌的椅子上，去警局的时候身上明显没有袋子，从警局出来到Kyra家门口取车也没有袋子，说明袋子一直在Kyra家。

后续Mureen通过短信知道是Ingo使用备用钥匙将首饰放进自己家，所以Ingo是何时从Kyra家拿出首饰的？

时间只可能是Mureen吓得跑出去骑车的两分钟里Ingo从Kyra家出来并拿走首饰。

如果只是发送短信Ingo其实不必如此紧张到威胁Mureen，Mureen和Ingo共处一室才是Ingo做贼心虚的原因。

而我认为事后Mureen也发现了推门的人是Ingo因此她更换了手机卡。

首饰在Kyra的谋杀里非常重要，它是Ingo作案的间接证据，能从Kyra房间里把它带出来的除了凶手不会有别人。

Mureen去酒店找Ingo的时候是有提首饰的，她之所以能从酒店毫发无伤的出来是因为他们达成了某种与首饰有关的协议，比如她同意将这个证据交给Ingo（虽然Ingo从酒店出来手上并没有提东西），总之是消除Ingo的嫌疑。

此次事件对于Mureen的打击是致命性的，即Mureen否认Lewis的存在。

其中有个镜头是Lewis端着杯子从窗边一闪而过，关于该情节我比较倾向于导演是为了展现Mureen的矛盾—她相信Lewis存在但不敢承认，而不是代表Lewis真的存在。

电影通篇都是用一种sign或者vibe去表达灵，因此我觉得这个明示过于突兀了。

结尾的分析：结尾Mureen的对话是与雨果和灵的交流相照应，一次表示肯定，两次表示否定。

Lewis?(没有回应）Are you here?(咚) 我在这Have you been waiting for me?(咚) 我在等你Are you at peace?(咚) 我平静Thank you.(没有回应)-到这里Mureen其实相信Lewis的存在，但还是抱有怀疑，不管是对Lewis还是自己，于是她继续询问。

她认为如果是灵，灵会按照一次表示肯定，两次表示否定的方式来回答她。

因此接下来她问了一个和之前一样的问题只不过回答从“是”变为“否”。

Are you not at peace？

（咚）我不平静Mureen期待的答案应是两声咚（实际上只有一声），表示他平静，并且Mureen这里有等待另一声咚的表现，可灵只回应了一声代表他不平静。

这显然和他几秒钟前说得相反，于是Mureen接下来的情绪就变得激动说：Are you playing with me？

（没有回应）由于得不到回答，Mureen比之前更加希望得到两声咚，因为在她看来如果是两声咚她就能说服自己，所以她问了一个Lewis无论如何都会回答NO的问题：Do you mean harm？

（两声咚）不会伤害你Or is it just me?(咚) 在我看来这是一部被低估的电影，它让我想到拉康关于自我的解读，比起寻找Lewis，Mureen是在寻找Lewis的过程中寻找自己。

那些sign和vibe是否可以认为是心中大写他者的表演，Mureen的欲望是寻找到Lewis从而开启了象征，自我因此缺失，结尾的咚不是释然而是Mureen需要找到的答案。

最后想说观影是一件极其私人的事情，毕竟我们往往是以自己的视角去看待事物而非通过它们来充实自我。

电影《私人采购员》看的迷迷茫茫，魑魅魍魉。

但是，后劲还挺大。

细品阿萨亚斯的含蓄表达，正对准所有每天活得迷迷茫茫的那一群。

近在咫尺的物质和层次差距带来的限制以及手机背后的飘渺看不见摸不着，矛盾神经质又无助又无辜的表达真是让全程都多了几分无声的哀凉，好在最后结尾意识到自己头上算是拉回来了一些令人分裂的想象。

不知道算不算是有张力的表演，但是几场镜头表达确实不错，几个一镜到底的惊悚让我乍一看还有点点害怕，但是结尾突然就戛然而止这速度确实有点快以至于我以为我家断网了还没演完，回过神来一琢磨这遐想空间留的过于太大了，果然抽象派一时半会理解不了，总之乍一看是个啥...仔细一想还不错，差不多就是理解到这样。

其实挺极端的，貌似挺没劲，但就怕细品的一部电影，还算是挺值得推荐的。

写着写着就超过140字了。。。

豆瓣5.9的分实在是。。。

为什么没有在电影节上买票看这部啊，大银幕会让演员的表演更可信(很多人吐槽女主演技可能是因此，其实她在4k120帧中场无战事的表演也很恰当，但在电脑上就觉得她演来演去就是一副面孔)和画面的质感加倍。

一部反类型片，不同寻常的悬疑惊悚片，关键点不着眼于强烈的感官刺激和传统的惊悚元素的铺陈，而是在本质上讲迷失在消费主义的华服和对灵异身份的执念(其实是对至亲逝去的极度痛楚引发的执念)的女主自我追寻和逐渐抽离的过程中，最终达到圆融的平衡和对自我的坦诚。

火车上和匿名人的交谈的紧张氛围营造颇好，几段配乐也很喜欢。

其实没必要把导演留出的开口想方设法绞尽脑汁的弥合链接起来，重点不在此，不然得失掉多少乐趣和这部不同寻常的“悬疑惊悚”片的意义了。

估计不少人打低分的原因就在于此执念吧，暂时他们还走不出来。

No desire if it's not forbidden。

这句话真的是言简意赅，常想常新。

对“伤痛”的演绎和感知充斥着整部影片。

有人说，影片的故事线不够清晰。

也有人说，影片太显碎片化，让人摸不着头脑。

可是伤痛不正是弥漫在生活的每个瞬间之中的吗？

伤痛便是故事线本身，像一条弯弯绕绕的细线，穿起了镜子碎片般的生活瞬间，让你在低沉且平静地陪伴主角走到故事的结局。

——2024.12.24 平安夜

列举奥利维耶·阿萨亚斯以女性为主要人物的三部电影：《迷离劫》、《登机门》以及《私人采购员》，不难发现阿萨亚斯从90s到10s风格的逐步演进。

这三部电影在我看来都拥有相同的本质，而它们表现这一本质的形式和方法论则各不相同。

也恰巧因为这一点的存在，观众得以感受到深藏于电影和人物中的情绪，与之共情。

与其他渲染情绪的电影有着形式上和外表上的不同。

简单来说，这三部女性主导的电影都利用了“陌异感”这一特质，将主要人物置于陌生，疏离的环境与人群中，以突出她们在其中的格格不入与孤独。

有趣的是，三部电影都以模糊的，去头去尾的类型化，悬疑化外壳驱动剧情发展，若只关注外表很可能会被电影的类型片逻辑带偏，从而忽视电影的情绪内核。

这种发展随性，逻辑不清晰的类型框架也是一部分批评声的原因所在。

《迷离劫》(1996)1996年上映的《迷离劫》是阿萨亚斯在中国最知名的代表作之一，这部电影文本上的“元电影”形式不仅强化了电影中围绕张曼玉进行渲染的情绪，也让彼时阿萨亚斯激进的表达方式找到了巧妙的落脚点。

在电影中，饰演自己的张曼玉只身来到法国，同陌生的剧组拍摄“迷离劫”这部影片，而让-皮埃尔·利奥徳饰演的导演则可以视为阿萨亚斯本人的化身。

作为中国观众，看到亚洲面孔的张曼玉在语言不通，格格不入的情境中与外国人交流，工作会立马感受到强烈的异样感与孤独感。

阿萨亚斯为突出主角身份所做的尝试间接引导了中国观众对同为亚洲面孔的主角产生“身份认同感”，因此感到与角色有更深的共情。

同时，得益于角色与导演本人之间的互文关系，结尾处看似与正片整体基调截然不同的短片可以视作阿萨亚斯的一次炫技：在电影中，从头到尾都神经兮兮，热衷摆烂的利奥徳拍出了技惊四座的短片杰作；而在电影外，对观众固有预期的破坏也让节奏平缓的影片迎来了一个真正意义上的高潮，非常明显并巧妙地展现出阿萨亚斯当年的导演意志与天赋。

《登机门》(2007)而在2007年的《登机门》中，角色与环境之间的身份互换了：艾莎·阿基多饰演的主角被迫流亡于香港街头，为谋求生存穿梭，奔波于陌生的市井中。

相比10年前的《迷离劫》，《登机门》拥有更多的类型元素，在持续不断的高速剪辑和镜头运动中，角色与其所处环境之间的空间关系变得非常显著。

除此之外，角色毫无逻辑，随心所欲的感性行为让电影充满了不确定性，情节发展的轨迹变得不可莫测。

但这却并不妨碍那些独属于艾莎·阿基多一人的喘息时刻渲染出孤独的情绪，对未来命运的摇摆不定更是加深了这种感受，此即为剧情随机性的意义所在。

在这里做一个猜测，可能对于欧美观众来说，欧美面孔的主角在亚洲面孔中间的异样感也可以加深他们对角色的“身份认同感”，从而从中感受到更强烈的情绪。

《私人采购员》(2016)2016年的《私人采购员》在延续《登机门》悬疑元素的基础上，在多数桥段中都呈现出《迷离劫》般的日常情境。

但比前两部电影更进一步的是，阿萨亚斯已无需利用角色身份与环境的相斥关系渲染情绪，也不再使用激进的表达方式，克里斯汀·斯图尔特与之所处的环境是完全贴合的，而环境和电影的氛围本身则是清冷，具象并拥有极强疏离感的。

剪辑和情节发展也具有随意感和留白处，可以批评它们是简陋的，然而我却认为这是阿萨亚斯弱化导演存在感，信任并将主权交予人物与环境的表现。

当摄像机以平常的方式记录下面无表情，流露着冷峻气息的克里斯汀·斯图尔特流转于各个场所，做着她认为枯燥乏味的工作时，我们仿佛看到了生活在现代社会中的每一位孤独灵魂的缩影。

引用友邻“迷宫中的站起来”的短评：“一部只有人物且只有一个人物的电影”，便不难理解打动我们的实则是人物和围绕着人物的孤独感。

电影中幽灵发的短信，难道就不能是我们手机中的朋友吗？

不时出现在各处的幽灵，难道就不能是我们某种执念的体现吗？

这些事物可能极其虚无缥缈，但却始终紧紧牵扯着我们，牵扯着克里斯汀·斯图尔特。

《私人采购员》以最反类型，非典型的方式，刻画了现代生活中部分人群的真实写照。

而这一点被深深埋藏于类型框架中，以最不起眼的方式进行细腻的描绘与表达。

但也恰好是这些隐秘的，真挚且关乎于生活的东西，让这部电影的存在变得格外珍贵。

After "Sils Maria," Assayas wrote "Personal Shopper," which centers on another assistant, Maureen, whose visits to the Chanel showroom, on behalf of the model who employs her, become an element of the plot. The movie is part ghost story and part murder mystery; the role of Maureen seems written for Steward, though Assayas told me that, if he wrote it for her, he did so subconsciously. The exquisite dresses that Maureen tries on in the course of her job--her hair unkempt, her face without makeup--do nothing to hide the grief she hold in her body. Driving in Paris on a motor scooter, weaving through traffic, Maureen mumbles to herself, trapped in recursive thoughts about someone who is no longer there. Recalling an image of a bloodied corpse while on a video call with her boyfriend, she shudders and half rubs her eyes, as if she could physically she the memory. Some actors, tasked with the portrayal of traumatic encounters amid personal loss, might tend toward sobbing or hyperventilation. Stewart shows a person whose mind is operating on multiple tracks; it's a mesmerizing struggle, the visual rendering of a divided intelligence. “I felt that I was directing the film from the outside and she was directing it from the inside,” Assayas told me. The movie is full of long takes in which Stewart dictates the pace of the action, he noted. “She appropriated the character,” he went on, “and put herself in a situation where the invisible, or the magic of cinema, or the world around her, becomes natural.”Emily Witt, "Get Real." The New Yorker, Nov. 2021.

很多人觉得这部电影毫无逻辑，节奏慢，毫无主题。

如果这么解释的话，可能就讲得通一些：整部电影描述的就是一个普通女孩在丧失亲人后的几个月里，对她哥哥的哀悼。

想象一下普通人失去亲人后的反应，这部电影其实是非常真实的。

我们失去亲人后会常去ta住过的地方，想象ta还在那里，想象ta的灵魂会通过各种方式和我们对话。

所以这部片子并不是鬼片，那些与灵魂打交道的片段也都是女孩的痴心妄想。

她在心底里希望人死后灵魂还在世间，还可以和生前的亲人对话，但她又是非常谨慎的，她想要一个与哥哥的“对话”，而不是简单地只想证明人死后灵魂还在不在世间。

她哥哥家里的水龙头莫名突然打开，她并没有高兴，而是生气地大喊：只是这样？

这就是你要说的？

我不是来这儿看你玩这些的！

（大概是这么说的）说明她真的只是怀念死去的哥哥，而不是只想得到一个“证明”而已。

这么一来，为什么她会回复骚扰短信而且一直聊下去，也是很好理解了，她潜意识里把那个发短信的人当作了她哥哥。

这也是一开始她会问陌生人“你是死人还是活人”。

谁会去问发骚扰短信的人这个问题？

当然是抱有一丝侥幸心理，仍然是我刚刚说的，她想要与哥哥再一次对话。

甚至她会只身前往陌生人指示她的地址。

为什么她又频繁打开飞行模式拒收短信？

因为她的理智告诉她这个人不可能是哥哥，越来越清楚这人可能是老板的情夫，所以最后她还是换了手机号。

她是癫狂的，也是理智的，她是灵媒，却一直和别人强调她不确定人死后灵魂会不会留在人间，但她自己又在等那个不可能的可能。

其实这部电影中到处都充斥着这样的矛盾。

她说自己是灵媒，而现实中又从事着奢侈品采购员这一极端物质的职业。

她平时穿着最不起眼的T恤 毛衣，把自己打扮成假小子，又极度渴望试穿老板的华丽衣服，享受自己性感赤裸，女性的那一面。

如果把这部电影想成是一段生活录像，而且整部电影的时间跨度不长，那么它真实得可怕。

我们现在的日常生活，有多少是被微信/短信对话占据的？

电影中女孩的打字，每一条短信对话，看网上的视频，和朋友facetime，走路，骑摩托车，都占据了很大的篇幅，正如我们普通的生活一样。

而影片中所发生的每一件事也不需要都对情节有所铺垫，它们可以就是生活中普普通通的细节，是一个女孩独特的悼念，不需要解释，也不需要逻辑，因为也正是这些枯燥又平凡的细节，构成了我们的一生。

时间：2024年6月11日地点：东京 日法学院 （根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。

）黑泽清评论部分：黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。

这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。

但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。

这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。

我认为这是这部片子很重要的主题。

比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。

与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？

我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。

“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。

但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。

“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。

“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。

这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。

在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。

我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。

让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？

这个问题非常难回答。

我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。

一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。

这种巨大的差异让我们恐惧。

所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。

顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。

对谈部分：黑泽清：这部电影创作的契机是什么？

阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。

美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。

我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。

黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…阿萨亚斯：是的黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？

你在现场是怎么跟她解释的？

你跟她事无巨细地解释了吗？

阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。

那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。

黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？

阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。

这个事情本身是很可怕的。

因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。

那个世界到底对我们的世界能否干涉？

这个不确定性让人恐惧。

我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。

黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。

这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。

你是有意地控制了惊悚的分寸吗？

阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。

（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。

最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。

黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。

它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。

黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。

女儿去世，对此悼念的两人。

“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。

关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。

关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？

阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。

我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。

我们才有探索的机会。

黑泽清：果然和我想的一样呢。

主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。

比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？

阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。

我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。

比如我拍的《清洁》也是一样。

黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。

黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。

“她永远逃不出去。

”这是我的理解。

阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。

原本的台词：its me小k：its just me这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。

主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。

黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。

阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。

我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。

黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。

（根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。

）黑泽清评论部分：黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。

这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。

但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。

这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。

我认为这是这部片子很重要的主题。

比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。

与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？

我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。

“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。

但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。

“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。

“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。

这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。

在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。

我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。

让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？

这个问题非常难回答。

我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。

一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。

这种巨大的差异让我们恐惧。

所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。

顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。

对谈部分：黑泽清：这部电影创作的契机是什么？

阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。

美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。

我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。

黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…阿萨亚斯：是的黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？

你在现场是怎么跟她解释的？

你跟她事无巨细地解释了吗？

阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。

那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。

黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？

阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。

这个事情本身是很可怕的。

因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。

那个世界到底对我们的世界能否干涉？

这个不确定性让人恐惧。

我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。

黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。

这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。

你是有意地控制了惊悚的分寸吗？

阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。

（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。

最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。

黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。

它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。

黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。

女儿去世，对此悼念的两人。

“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。

关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。

关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？

阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。

我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。

我们才有探索的机会。

黑泽清：果然和我想的一样呢。

主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。

比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？

阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。

我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。

比如我拍的《清洁》也是一样。

黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。

黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。

“她永远逃不出去。

”这是我的理解。

阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。

原本的台词：its me小k：its just me这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。

主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。

黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。

阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。

我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。

黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。

这部电影有很多缺点，但导演依然在电影中倾注了自己关于“自我”这样一个主题的表达。

当我在无聊的碎片时间里断续的看完这部电影之后，静下来去回忆电影的结构和主题，反而觉得这个电影好像并没有我观影时体会到的那么差。

影片的主题表达跟叙事结构有着紧密的联系。

电影的主线是莫林对已故的双胞胎哥哥路易斯的追寻。

双胞胎兄妹是一个很值得讨论的设定，同时这个设定对理解电影的主题也至关重要。

在各种媒体报道和民间传说的渲染中，双胞胎之间往往有着超现实的某种联接，且不说这是否属实，这种设定对于大众早已是一种潜意识的认知。

莫林对路易斯的追寻，其实是对自我定位的迷失。

主角莫林的personal shopper这个职业的设定也同样耐人寻味。

这同样是一个在别人身上映射自身的设定，而且导演强调了雇主对莫林的限制，即禁止她试穿自己的搭配。

这其实加深了莫林对自我的间隙，而莫林受匿名短信的引诱，而打破了这层禁忌，但在短暂的沉迷后却感受到了抗拒。

这其实是每个人都会有的体验，我们常常面对着镜像中自我假象的完美形象，但当我们把自身实现成镜像中的自我时，却会尝试一种不适应感。

拉康在镜像理论中对这种精神状态做了详尽的分析，我实在所学甚浅，词不达意。

另外，影片中有两个小的情节设计很有意思。

一个是莫林在雇主被谋杀的惊恐中拒绝了与匿名短信的沟通，当她讲手机的飞行模式接触后，短信传递了危险一步一步逼近的信息，同时由于开启飞行模式所带来短信的延时性，发送时间的一点点逼近制造了紧张而又绝望的情绪，很独特有新意的表现形式。

还有一个就是在酒店里，电梯和感应门的开关设计。

其实这是导演故意制造的引发剧情讨论的点，相较于前一个剧情，我觉得这个略显笨拙，这种技巧并非导演独创，杜琪峰在《神探》的结局也用了同样的手法，其中隐藏的剧情和人物心理状态的变化及其丰富，而本片中的用法就相形见绌了。

Kristin Sturt是我很喜欢的好莱坞年轻明星之一。

在各种渠道中都展现了一张不羁的自信美，很吸引人。

但也仅是一个明星，小K近几年开始尝试一些有深度有思考角色，在《比利林恩的中场休息》中也展现出来可圈可点的表演，相信有一天会有一个适合她表现的好的作品。

I want ,so ....I change my phone's keyboard sounds setting. The woman is too charming. That unknown is too ordinary in everybody's heart, isn't? By the way, some illusions made me especially want to contact with English . Whether something is just from those messages?Who care your words ?I care ? Certainly after I .....//Bonne nuit! C'est prohibitif! O làlà, mon yeux!J'ai failli ne pas te reconnaître.Aussi j'ai vu