薄暮之光

Aki的封筆之作。。。

又回到了赫爾辛基。。。

后工業時代的沉默与蕭條渲染在薄暮中。。。

小人物象往常一般傳奇。。。

光影和色綵神奇到了似Edward Hopper的畫感。。。

樸素凋零的對話。。。

慢拍的芬蘭Romanticism。。。

极簡极簡。。。

一支芍药静静地斜倚在青明的玻璃瓶里　它面前是一个蓝眼眸湖水漾的男人在默默嘬着烟　他的孤独一如芍药的红般娇艳欲滴这是《薄暮之光》里的一个场景　与热闹商业的《暮光》什么的没有半分钱关系　来自芬兰的寂寞孤寂清冷　北欧的电影总是透着一股子甘之如饴的孤芳自赏　你一听芬兰呀　冰岛哇等这些个国家的名字就已经不由得立即有了凉意　但这凉意就像薄荷和吐露着芬芳的花香直沁入心扉　令人神清气爽。

在经济高度发达　福利超级完善的国家　生活基本无需自理　　人人形同行尸走肉　这些国家的人民仿佛一出生就已经看透尘世　个个不出家胜似出家　超凡脱俗　无欲无求　不食人间烟火　无求与求之求不得　不食，食到厌与想食食不到是有本质区别的　前者乃麻木　后者为痛苦　没有了痛苦的感知　自然也不会很快乐　这部电影给我的感觉就是这样　里面的人生活在一尘不染的宽敞城市里　没有尾气　没有拥挤　他们的内心也像这座空城一样空空荡荡　以出世的思想　行入世的人生　你打他左脸　他绝对会再转过右脸来给你抽　他们不懂哭也不懂笑　只是走着　坐下　吃茶　吸烟　咖啡不见得能再品得出醇香　烟不见得还可提神解闷　这些行为　对他们来说　只是死前的种种无机运转而已　男主角更是其中翘楚　长得很像已经消除了戾气版的加里奥德曼　他是一个保安　社会底层　但仍有车开　居者有其屋　谈得到对象　看得起演出　只是你揍他　他不知道疼　或许他觉得疼也是一种享受　做爱可能也不会有快感了　揍他的人也不是因为愤怒才揍他　只是觉得闲得蛋疼　应该找点事做　于是便揍他了　后来他因为被人栽赃进了监狱　但哥依然蛋定　对他来说　家里　牢里　这里　那里　哪儿都一样　无差　最后出狱　向仇家行刺　也没有显得很鸡动　只是觉得礼尚往来　来而无往非礼也　应该把这个环节走一遭　于是便这么做了所以他刺得也不是很专心用力　行动便失败了　但被刺的那哥们也没做绝把他搞死　也只是给他进行一次稍微强烈点的肌肉抗击打运动　完了就把他放鸟电影有点《的士司机》的影子　不同的是北欧导演阿基与老美导演屎壳郎西斯的孤独不一样　它没有对社会不满　没有做出什么惊天地　泣鬼神如孤身杀入淫窟　解救娇娃之类的好人好事　的士司机在孤独中爆发　而薄暮之光只是像桌上那朵娇柔的 红得娇艳欲滴的芍药一样　在孤独中　在某个薄暮的清晨　悄悄地绽放　然后于某个薄暮的黄昏　沉沉地睡去。。。。。。

男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。

电影展现了一些详细的段落，比如摇滚歌手在唱歌，抢劫犯打牌，这些段落虽然漫长，但本身并没有任何意义，唯一的作用是和男主做对比，这些段落越是有精心的布景，延长的时间，镜头转向男主的时候，男主就越显得带有滑稽感的可怜，就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。

　　早就知道這是一部悲劇。

因此哪怕它很短，卻極力抗拒去把這部想看了100多天的電影看完。

正如很多電影不敢去看第二次一樣，往往這樣的過程是極其痛苦的過程，你需要把自己對於這部電影微小的感觸全部再一次從記憶中翻轉過來，因此很多電影對於我來說，值得一評的都遺棄了。

　　這部電影透射的豐富的色彩，但卻又缺乏現代感，一次又一次我懷疑這是不是90時代的電影。

或許是現在的電影都已經變得膚淺，總要人在一些赤裸裸的鏡頭才能明白導演想表達什么。

男主角很帥，開頭就已經渲染了濃郁的霧感，他一直想改變現狀不滿足現狀但無力改變，他相信未來始終是美好的，因此所有打擊對於他來說，都是無力的。

他不曾懷疑過現實，是不是太黑暗的現實讓他無力去承受還是他始終想像未來的一絲的光亮來讓他期待，因此，他都沒有去撕破現實的面紗，也許他最後心是絕望了的，當他去了監獄。

他終於相信現實是真實的，也沒有任何挽回的機會了。

因此，之前的有光的，然後慢慢消失了。

　　他沒有回信，對於那個烤香腸的女人，他也許知道愛情這次是真實的，但他并沒有理會。

對於那個讓人驚艷的笑容，他一直沒有微笑的臉龐在監獄的陽光下，格外充滿魅力。

我覺得這是他明白了現實的殘酷并從這個讓他入獄的女人中的陰郁中走了出來了。

　　最後。

他出獄後，生活變得更差。

但他并沒有做出任何的過激行為，對於他來說，這是不值得一提的，生活對於他來說，也許代表了一切。

最後我看著那雙握緊的雙手，我明白了這部電影的意義。

　　“哪怕世界沒道理也沒希望，也要活下去”。

据说阿基的片子是墙内开花墙外香的，因为芬兰人民认为他把芬兰拍得很穷很落后。

确实，在阿基的片子里，芬兰人民的日子真不好过，动不动下岗，动不动无辜入狱，动不动流落街头，动不动被流氓打得鼻青脸肿。

看完几部片子我一度很纳闷，北欧不是一向以高福利生活优越著称么？

芬兰人怎么混得比当年的苏联人还惨？

百度一下才知道，芬兰虽然在近现代受制于俄罗斯，但在苏联解体后它就彻底自由了，后来入了欧盟。

作为一个多党制国家，从生活水平到民主法制方面应该都不落后。

由此看来，阿基的电影反映的并非芬兰的全貌，他只是拍自己感兴趣的侧面，反映自己想反映的部分。

但是面对一个干过各行各业的土生土长的芬兰导演，我不能不把他的芬兰当参考。

在阿基的片子里，芬兰人都是什么性格呢？

芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。

《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。

芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。

爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。

这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。

芬兰人不乏正义感和热肠心。

这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。

虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。

自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。

在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。

芬兰人喜欢冷幽默。

在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。

他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。

他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。

比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。

我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！

芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。

PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学

科因斯泰恩是一个夜班保安，生活单调乏味。

影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道，又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯，在无人的商业区逡巡。

交班的时候一句“照旧”，就是他生活的写照。

主管和同事都讨厌他。

他在那里三年了，没有交到朋友，大家都希望他能够离职。

他们嘲讽他是娘娘腔，厌恶他，排斥他。

无论是陌生人还是同事都鄙视他。

他也的确与众不同。

他不同于他的那些粗野的同事。

他总是头发梳的整整齐齐，没有胡须的脸洗的干干净净，衣服也是熨的平平展展。

他租住一间地下室，简陋的地下室被他收拾的整洁舒适，成为了一间人住的居室。

他总是带着淡淡的忧伤，一双不知所措的眼睛看着这个强大的世界。

生活中我们有时碰到这样的人，他们被命运抛在一个不属于他们的地方，他们与环境格格不入，与周遭的人格格不入。

好像命运专门与他们作梗，而他们又没有力量摆脱这样的境况。

他们哪也去不了，就被困在那里一片茫然。

就像一个没有生命活力的废物。

老天给了他们细腻的情感，善良的天性，同时赋予他们软弱的个性和普通的智力。

他们能感到生活中的痛，却无法表达，无处表达。

他们只能陷在云雾般的深渊里没有出逃的路。

深夜里三个看起来粗壮的流浪汉一边走一边在交谈，谈论马克西姆.乔治、柴可夫斯基、托尔斯泰、契科夫、普希金、果戈里，这些人都是天才，是伟大的作家音乐家，虽然他们也与世人格格不入，甚至自杀，但是他们生来就不平凡，他们的格格不入都是高格调的象征。

好像这三个人是老天专门派来提醒科因斯泰恩的使者，告诉他普通人就该踏踏实实过普通人的生活，不要活在漫无边际的幻想之中，要立足现实做力所能及的事情。

科因斯泰恩胆怯的躲在暗处，看着三个流浪汉越走越远，似乎更茫然了。

科因斯泰恩是个善良的人，他同情绑在路边没水喝的狗，在被女骗子盯上以为自己获得了爱情以后，勇气陡增，敢于为狗向恶人讨说法。

然而怂人终究是怂人，无智无力的他被揍的鼻青脸肿。

科因斯泰恩注定是永远的失败者。

有时候善良就是一种软弱，或者说善良是软弱者掩盖软弱的借口。

善良，单纯，软弱，多愁善感，这些都是骗子最喜欢的特质，骗子敏感的鼻子最能追寻这些味道。

其实就算是智商平常的普通人也不是那么容易被骗的，只要他具有一般的现实检验能力，就能分辨出骗子的伎俩。

但科因斯泰恩整日耽于幻想，幻想命运会突然改变，幻想意外的破格提升，并没有去做一件让自己真正获益的事情，也许是因为他从来都没有胜利的体验，他一辈子都在遭人鄙视，这种境遇让他无法承受，于是为了能够活下去，他就自我鼓励，幻想在不远的将来能够出人头地成为一个非凡的成功人士，以此来平衡这种难以承受的自卑情结。

所以他会相信咖啡馆里萍水相逢的美女爱上了他。

他在被人唾弃呵斥之后去跟小食摊的女摊主说，我一定要好好努力，开一个大公司，你相信吗，只要我需要，我的同事都会追随我。

科因斯泰恩轻松的用幻想摆平了现实中的屈辱。

女摊主当然不相信，她对科因斯泰恩怀着悲悯之心，是唯一一个平等对待他愿意与他做朋友的人，但是科因斯泰恩也许是觉察到她的同情而不愿接受，也许是已经习得了一种在鄙视中顽强活命的惯性，却没有承受善意的勇气，反正科因斯泰恩不愿接受女摊主的好意，总是拒接来自女摊主的温情，甚至在他坐牢期间对女摊主的来信看都不看就撕毁了。

他似乎需要在女摊主面前保持高大的形象。

而对于这种需要又倍感羞耻。

也许科因斯泰恩想不出自己有什么利用价值，对女骗子倾注真情毫不设防，女骗子利用他夜班保安的身份盗取了珠宝店密码，下药迷倒他，和同伙一起盗走了价值连城的珠宝。

科因斯泰恩认了所有的罪，在警察没有证据放走他女骗子又再次藏赃物与屋内陷害他之后，他依然一口咬定是自己所为，宁愿自己坐牢也要保护女骗子周全。

你想不到一个在屈辱中拼命维护自尊的人，会用怎样疯狂的手段毁灭自己来证明自己的高尚，以此获得一丝优越感。

也许他太留恋这种爱情感觉，虽然虚假，慰藉却是真的。

他不能面对真实的现实，他宁愿活在幻想之中。

有多强烈的自卑就有多大的翻身期待，科因斯泰恩似乎要履行对女摊主夸下的海口，他去学习公司法，然后去银行要求贷款开办公司。

银行经理讥讽他一个中专生身无长物毫无信誉，拿什么贷款？

他说他自己做担保。

结果当然是一顿羞辱被当成疯子赶出银行大门。

他被骗子盯上以后，跑去跟女摊主说他恋爱了，有女朋友了。

女摊主黯然神伤，科因斯泰恩应该知道女摊主对他有意思，也许他忍不住就是想伤害这个女人，就像别人伤害他那样。

出狱的科因斯泰恩，住在一个福利机构，面对前去看他的女摊主，指着临床的流浪汉说，这个人很厉害，他们两人准备合伙做大生意。

他的一点点尊严都是建立在谎言上。

出狱的科因斯泰恩在一个饭店做洗碗工，非常不幸的是他在饭店里遇见了女骗子和她的同伙。

他们用他坐牢换来的钱享受美食和欢愉。

科因斯泰恩看着女骗子躲闪的眼神，第一次有了价值感。

然而科因斯泰恩不知道，在老虎眼里，不管你是善良的羊，美丽的羊，智慧的羊，都是羊而已。

老虎对羊最大的慈悲就是连皮带骨吃净他的最后一块肉，然后舔舔嘴唇赞叹美味。

这次相遇，骗子告发科因斯泰恩是窃贼，令他丢掉饭碗。

科因斯泰恩终于怒发冲冠，拿起小刀扑向骗子……从来没赢过的人，很难扭转败局，科因斯泰恩被骗子打的半死，躺在地上不能动弹。

这次面对赶来救他的女摊主，科因斯泰恩握住了她的手。

薄暮之光，就是没有光，在短暂的光亮之后即陷入沉沉黑夜。

科因斯泰恩的光在哪里？

也许是死而重生。

从未见过比Aki更具稳定感的电影画面了。

每一帧都好似一副厚实的静物油画，其色泽浓郁饱满，流淌着忧伤的怀旧思绪，仿佛静静地笼罩于历史的迷雾下，泛着古老油画所特有的光芒。

其人物特写犹见意味，鼻尖、嘴角、额头、眉骨、双眸、脸颊……无不至真至切。

Aki对脸的描述是绘画式的，他是在用蜡烛的灵光勾勒脸庞，用煤油灯的温暖轻抚发肤。

对光的理解使他和Caravaggio、van Honthorst及La Tour等等chiaroscuro风格的大师站在了一起，有了属于自己的、带着自我气息的那一片光泽。

而正是画面的这种稳定的形式感及结构感，让Aki电影之悲剧性有了一种撕裂的痛感。

在他完美的构图背后，我们看到的是一个个孱弱不堪，被抽去了灵魂的残躯，工人阶级的残躯。

他们是抑郁的。

激情从未飘荡过他们的心灵，反抗的呼喊似鲠在喉中的鱼刺永远也拔不出来。

他们是社会的牺牲品。

面对阶级的倾轧，经济的压迫，他们本能地反抗（或者说是一种求生式的逃避），然而不知不觉中却一步步走向了倾轧的深处。

正如赫尔辛基寒冷而残弱的日光，Aki的人物有种病态的惨白。

他们被侵噬的遍体鳞伤，几乎失去了自我，奄奄一息地存活于Aki为之构造的稳定的画面结构中。

由此，一种奇异的分裂的感觉生发出来。

你忧伤，你痛苦，你绝望，同时你又为之怜悯，为之感动。

作为当代芬兰三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的残酷电影。

观影过程中始终让我想到了雷诺阿的《母狗》。

影片的故事结构是如此的相似，只不过阶级发生了调换，并且恶人没有得到任何惩罚。

所有的不幸都让善良但懦弱的底层人独自承担。

考斯迪南是个珠宝店的保安。

他有着创业的梦想，总向一个女性朋友发表自己的远大理想，但他的贷款计划遭到了银行拒绝。

他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。

作为社会底层人，他处处透露着自卑的心理。

没有表情，没有笑容，在酒吧里向美女搭讪却被高大的陌生男人呵斥，他唯唯诺诺的拿着酒杯站到酒吧的角落，眼神卑微，还被从厕所出来的顾客将门撞到了自己身上。

但他也有爱心，想要买下路边忍饥挨饿的狗，却被狗主人暴打……他这样一个胆小的失败者形象被犯罪集团的老大看在眼里，于是考斯迪南的悲剧上演了。

黑帮老大安排了自己的情人米尔雅主动亲近考斯迪南，目的是为了得到珠宝店密码。

孤独的考斯迪南面对主动投怀送抱的米尔雅自然迅速的坠入了爱河。

他们一起看电影，吃饭，开车兜风，听乐队现场（阿基私货......）但每当有肢体接触时，米尔雅都找借口离开了。

这让考斯迪南很烦恼，可卑微的他哪有发脾气的资格。

当米尔雅找到他要求看看珠宝店里的珠宝时，他爽快的答应了。

他开门的过程中米尔雅看到了密码，计划成功了一半。

随后米尔雅在车里将考斯迪南迷昏后，团伙将珠宝店洗劫一空。

而考斯迪南在被利用的同时还成为了犯罪嫌疑人。

考斯迪南看着米尔雅将部分珠宝偷偷放入自己沙发里嫁祸于他的时候，他没有吭声，而是等待着警察来抓自己。

他深爱着米尔雅，即使知道自己被利用......从牢里出来后，他隐藏自己莫须有的犯罪经历找到了餐厅服务员的工作。

却碰巧遇见了米尔雅与黑帮老大在餐厅用餐。

黑帮老大告诉了餐厅经理考斯迪南的犯罪过往，考斯迪南被炒了鱿鱼。

愤怒的考斯迪南拿刀刺向黑帮老大却被保镖暴揍一通……最终他落魄可怜的躺在河滩上，与女性朋友依偎在一起，浑身是伤，毫无希望。

阿基将如此卑劣的生存状态施加到底层人的生命中，并且不断加大折磨的力度，作为当代芬兰三部曲最后一部，可谓一改前两部最后的光亮，用彻底的黑暗给三部曲做了终结。

孤独自卑的人面对别人的善意往往会给予炙热的回应，如同寻得一位超级英雄解救无助的自己，这是考斯迪南被利用的最大软肋。

看评论有人说男主智力存在问题，缺心眼儿，傻乎乎的给人当替罪羊，出狱了还被人收拾。

从世俗角度来看，男主肯定是不正常，我也同意他不正常，但这种特殊性，是可以理解并被认可的。

工作时被同事忽视排挤，在公共场所被嘲笑，在开篇每个有他人的场景里男主都处于一种渴望融入，但格格不入的状态，这种难以合群的现状会使一个人极希望会有一个人来拯救自己。

当他自认生活已近薄暮之时，女骗子如天使般降临，并主动追求，重新点燃了男主心中的希望，唤醒了他对爱的渴求，女骗子作用于男主要胜似沙漠里的绿洲，自卑的保安无法抵抗“爱”的诱惑，他对骗子的爱，就是基于这种需求，他需要有人爱他，来证明他不是一个可有可无的shadow。

男主没有看透这点，为了从本质上并不存在的爱，充当了抗下了所有罪行的羔羊。

这种错觉到了出狱之后依然存在，因在心里仍为骗子留有一席之地，对爱慕自己的小店女老板视而不见，直到餐厅偶遇骗子二人，并被整丢了工作，这才有了第一次醒悟，发现自己是个彻头彻尾的大sb，怒而报复，面对有黑帮背景的仇家，其结果自然也不难猜。

故事如果单从这条明线走下去，确实毫无特殊之处，就是个傻子的悲惨故事，但小店女老板这条线，才是升华故事的关键。

男主应与她熟识已久，却从未对其心动，但小店女却深爱着他：听其叙述和女友争吵后唐突的关门，男主审判时唯一的听众，再到给狱中人写信……除了第一次两人短暂毫无信息的交流以外，几乎每次出场都能隐约看到她对男主的爱，他明明那样麻木不合时宜，她却仍不带指望的给予，这种感情和男主对女骗子的“爱”在根本上是完全不同的，在一个对你冷漠的傻瓜身上倾注心血，或许这才是爱情的真实模样。

当然，这份坚忍的爱在片尾被迟钝的男主觉察到了，他伸出了自己的手，整部电影唯一一处男女肢体接触的镜头，象征着他的第二次觉醒，也象征着他得到了真正的爱情。

一个有前科的男人，刚刚失了业，还被揍的鼻青脸肿，嘴角流着血，还好，他找到了真爱，一无所有但还能拥有爱人。

他曾在眼前固执地求索那道光，甚至不惜身陷囹圄，沧桑过后，汽笛响起，他才醒悟，自己虽离岸已远，可岸边的那束光，依然等待他回航。

差不多是我看过的阿基里最冷的一部了，一以贯之的蓝这次最为贴切，保持着对现实极为朴素的重现，这也是其电影最吸引我的一个点，没有高颜值的演员（这部男主应该是阿基宇宙里颜值最高的了），没有惊心动魄更没有海誓山盟，它就是看了会让人觉得这是真实的生活，也正是真实的代入，才会让观众在一层层剥开冰冷外壳之后，被温暖内核所真切打动。

从《我聘请了职业杀手》和《天堂孤影》再到《薄暮之光》，基本都是底层人民在物质生活失意之时收获了爱情。

导演是个好人，他明明可以让这几个人物一直苦下去，但他没有这样做，他不仅仅给了片中人物一个充满希望的结局，更是抚慰了屏幕前观众这一个多小时来随故事情节而隐隐作痛的心。

有点感悟——男主这种人渴望一种超现实的力量带领自己脱离苦海，对现实中的涓滴善意选择视而不见，因为在他们的意识中这些善意不具有穿透阶层的飞升功能。

证据一，唯一主动的笑是对着春天的花，因为人比植物等级高。

证据二，为数不多的洞察力用在狗身上，他察觉到狗已经七天没喝水，他认为他可以拯救狗，结果不是。

证据三，对流浪汉的谈话感兴趣，因为流浪汉的等级比他低。

假设，男主这种人占据社会中的很大一群，那么可以推测，他们既然不接受同阶层人的涓滴善意，那就意味着他们也不会对同阶层的人释放善意。

继续推测，如果那一天有同阶层的人对你释放涓滴善意，那说明这个/这些人可能真的是好心人，具有不受社会规则禁锢的人格力量。

注意要分清真的善意还是包藏着祸心的善意。