延禧攻略

首先，不针对演员，只说剧。

其次，我就是不喜欢于妈，我也不用藏着掖着。

最后，我就是如懿传书迷，有啥说啥，不是水军不是黑子，给我带这个帽子的，请您边去。

别在我这说如懿传抄袭，谁被法律定过罪，谁清楚，要喷去别处，我这就是不接受反驳。

看这部剧，一开始就是因为如懿传，而且一开始他蹭过来踩的时候我就说过我一定会看他这部神作，到底有多么好，能让他那么踩别的剧，能让他那么大言不惭。

说实话看了两集，真的应了那句话，于妈永远是于妈，吹的越高，越不能信。

一开始那个情节，真的不觉得眼熟吗？

当年的甄嬛换成了魏璎珞，安陵容换成了吉祥（话说这个名字，还有锦绣，翡翠，玲珑……这些名字于妈剧御用丫鬟名，每部必有，也是醉了），夏冬春换成了乌雅青黛，一样的把水泼身上，一样的被刁难，一样的女主出来解围，刁难人的最后一样作死的下场。

现在再看，真是妥妥的女主光环，请记住你是一个刚入宫的还不一定能留下来的包衣奴才，如果她不是女主真想不通那为啥还能活下去。

那个高贵妃，真的是华妃翻版没跑了，而且那个说话的调调还有走姿，拜托了你要学蒋欣就用点心，真是没有人家自然，看到的全是作，都是嚣张跋扈，颐指气使，为啥人家那股子劲就那么让人喜欢？

这里不支持你说是先入为主，今天让我妈看了一眼就主动来了句学华妃怎么学的这么别扭？

这里不针对演员，请演员粉别刷存在感。

那个富察皇后，我知道她失去了二阿哥，但她不是得了绝症，病恹恹的，虚的说句话你不仔细听真的会听不清。

孝贤皇后勤俭贤惠但并不是一个病秧子好吧，真的这样的人设浪费了好演技，也浪费了大好的母仪天下的风范。

别说如懿传里面黑了孝贤，看过小说的，看进去的人都知道里面的孝贤倡导节俭，垂范六宫，根本就没黑，背锅最后乾隆发现错怪了自己的皇后，然后多年不忘，我觉得这个设定没有黑的意思。

兴你延禧攻略的皇后为了孩子殚精竭虑，耗尽气血，就不兴如懿传里的皇后也如此？

你真当文学创作是你家的一言堂？

那些说他不黑孝贤的，你们是眼瞎吧，除了让她贤良淑德，今天看了张图，他都把人家写成有同性恋意向了好吧。

还写的那么明目张胆，让乾隆都去怀疑了，说于妈没黑的，这还不够？

就算组cp也没这样的吧？

而且目测那个纯嫔也不是好人，她和皇后一派，也只是因为他喜欢皇后的亲弟弟富察傅恒而已吧。

后面得知傅恒喜欢女主以后，看她怎么演吧。

那些如果说如懿和海兰也是百合的，你就省省劲吧，人家姐妹情深也没让百合，也没那么明显的暗示，人家彼此扶持也没让皇上怀疑是女同。

人家的好都写的有理有据，是从一而终姐妹情深，认为成百合的话，那也是你组cp组的意淫过头了。

没有黑同性恋的意思，不支持也不反对，只是单纯说剧。

还有皇后身边那个明玉的宫女，心直口快，作的要死，性格像极了阿箬，别说这个人设很普通，哪都这样的人，那巧合也太多了吧。

还有选秀那，真的不是来搞笑的？

进去一个秀女，乾隆吐槽一句，然而秀女还听不懂，还要旁边的高贵妃阴阳怪气的重复一遍。

大哥再怎么偶像剧你也得记住自己的身份是皇帝吧，真当自己是段子手了？

还是只是想说自己演的是一个接地气的皇帝？

那真不好意思，没有一个皇帝是能接地气的，这是改不了的。

还有那个李玉，这个演员我挺喜欢他的戏的，之前看过一两次，但这个，我真的吐槽一下，这个太监，真的设计的一脸的猥琐，他在乾隆那龇牙咧嘴的喋喋不休，问长问短，接着乾隆给他挤了一下眼，你们是为了给他俩强行凑cp吧？

真是男男cp吃遍天下，而且这个皇帝的设定，真的让我看不出ny的演技来，别喷我，我只是按着我的看法实话实说。

然后高贵妃和嘉嫔放一块说牌匾宫训图的时候，真是华妃和曹贵人的既视感，目测嘉嫔在这里面也是个深藏不漏的。

还有，赐匾额，这我真的不得不说你真的不是看了如懿传？

别说什么不一样，这要是都不一样，那我估计琼瑶阿姨能打赢官司也是个奇迹了。

还有这个女主，真的，你为了摆脱玛丽苏，怕人们说成玛丽苏，你让他一进宫就哭丧着个脸，天天一个表情着，就像欠了二百钱一样，这样的人真的不会被打死？

还让她耍横，一个人惹了她，她把别人的床铺也都撒上水，这是什么操作？

觉得她在宫里树敌多点有冲突，有戏剧性？

这不属于强行得罪人？

然而怎么看也是玛丽苏本苏，没跑了好吧。

还有于妈宫廷剧里所有的嬷嬷也好。

姑姑也罢，都是说话阴阳怪气的，说半截藏半截，搞的好像你不这样说，这宫里就显不出是多神秘，多可怕一样，拜托了这种烘托真的很弱智了好吧，而且部部宫廷戏都这个设定。

还有愉贵人，仍旧是那个愉贵人，受欺负，组百合，这个贵人以后会不会满腹算计，就不知道了。

这里说一个bug，颖贵人（历史上的颖贵太妃），是乾隆中后期出场的，乾隆十三年四月十二日入宫，这里面是乾隆六年，已经进宫了。

又看了几集，那个高贵妃养狗，嘉嫔借此用其吓唬愉贵人，想以此惊动胎气，这个设定和如懿传里嘉贵妃养的富贵，被令妃弄死，用一只疯狗代替惊吓五公主致死（典藏版改成惊吓，而非咬了的狂犬病致死），六公主早产，真是如出一辙好吧。

还有富察皇后过千秋的时候，乾隆送人家寿礼是一个改装过得钟，这真的不是在搞笑？

在改装，那也是个钟，而且大太监，皇后都称作钟，难怪孝贤死的早，这是被自己的丈夫咒死的啊。

剧情上面我记得住的也就这点，就先说这点吧，我相信后面，不会有最多，只会有更多让人跌破眼镜，感到雷同的，希望看到的小姐姐们也吐一下。

接着说些别的。

如果我没记错这剧刚开始筹备的时候，于妈就大言不惭过，我们的剧没宫斗，没撕逼，没堕胎，还踩如懿传叫做堕胎传。

我只想知道你这会打脸是不是已经没知觉了？

两集下来斗得还少？

撕的还少？

虽然都是小打小闹的。

你不堕胎，你的第一集最后愉贵人隐瞒的是啥？

高贵妃明白的又是啥？

别说如懿传堕胎堕的惨烈，历史上乾隆那几个儿子，老大，老三是被乾隆吓死的对吧？

老二，老七，老九，老十六，五公主，六公主，八公主是没长大就死了吧？

老五是英年早逝吧？

老四是出嗣了吧？

哪个它里面是强行写死？

写坏的？

兴你延禧攻略艺术加工，还不兴如懿传艺术创作了？

哪来的道理？

还有这个色调，说实话，那些夸它高级的，你们真的懂什么是真的高级的？

高级不是这样来诠释的，而且我觉得于妈对乾隆一朝有什么误解，人家好歹是占了康乾盛世一个名的，好歹乾隆也是喜欢奢侈的，你这部分布景，再加上这个色调，我真的觉得这不是一个盛世。

那些布景，里面的一器一物，真的让人觉得假，廉价，素的过头了，暗的过头了，烦请各位大佬去真的好的古装剧里面看看什么是布景，看看人家的一器一物给人的感觉。

而且你弄这个色调也就弄了，那你最起码也要你的台词考究一下吧，最起码和你的布景啊色调啊搭一块啊，满屏大白话，甚至有的说出来都能感到尴尬，弱智。

在戏台子上唱流行歌曲，你是来搞笑的吧。

还有这个配乐，这个配乐是好听，我还非常喜欢，不愧是金枝欲孽的老师做出来的。

但人家是做tvb做习惯的，人家tvb的配乐那是真的和剧情融为一体，相得益彰。

但在你这剧里，许多地方真的是不搭的好吗？

只会觉得你把两种果实嫁接，想得出一个新的更好的，到最后只是不伦不类，浪费人家的好配乐。

纵观下来，于妈从筹拍，到开播，宣传的点，从来就是所谓的色调，服化道，非遗，就没说过剧情怎么怎么样。

大妈呀，你这卖东西，也得重视一下内核吧？

就算编剧写的不是你，可你到底还是制片人，还是艺术总监呢啊。

而且非遗上面，来来回回说的例子就那么几个，这个卖点真是你的命根子呦，生怕离了这些，你会崩了。

还有他还说过还原乾隆那时候历史上的服化道吧，可我也没看出多少是还原的，甚至有的都是错的，你这那些天，天天去给历史博主请教，也不知道都请教了些什么。

还有那些说如懿传再好不是也没过审，那我回你一句，你这宣传的没宫斗，没撕逼没堕胎，还扯上了非遗，不照样还是网播上不了黄金档。

别扯什么现在政策不允许古装剧上星，用你脑子想想吧，他要真的没宫斗，没撕逼，没堕胎，还宣传非遗，你觉得广电会不支持这种剧？

说白了还是都存在。

别说我五十笑百步，也别说俩剧半斤八两，因为它真 不 配。

最后说一下富察傅恒的扮演者许凯，虽然黑料挺多，家暴，睡粉，出轨，但长得还算好看的，就不说演技了，就说长相吧，谁叫我也是个颜控呢，就是拍照爱歪嘴。

还有他出场以后，走在路上，那些宫女就和疯了一样的追着看，还鬼哭狼嚎的叫唤着，大哥，宫女们这样真的不怕被打死？

再怎么说大清朝礼法森严，等级严重，天天老祖宗的家法挂嘴边，他们这样做真的可以？

更何况宫女除了25岁以后出宫，别的任何时候只要在宫里就是皇上的女人吧，就算不是，也不能这么明显的去花痴一个侍卫吧？

不能奢求你有样学样，那也不能这么开房吧，真以为是唐朝呢？

还是看tvb看多了？

没有黑tvb的意思，我也很爱看。

但港剧里面确实经常如此，前几天腾讯播的深宫计不也去看人家洗澡了。

这部剧我说的槽点，不接受反驳，也别来刷存在感，除非你也是来吐槽的，哈哈哈。

我的地盘我乐意咋写就咋写，你不乐意看，那就略过就行，让我张嘴骂人那就不好了。

最后在表白一下佘诗曼，阿佘，知道你一开始演了这剧，我多难过不？

下次选剧本真的要好好看看，不能这么陪跑了，多累呀。

终于结局了 虽然删减了很多 让最后的版本结局略显仓促，留下了很多引发猜想的坑首先：为什么太后阻止皇上杀袁春望呢？

纵观整部电视剧，里面最悲情的男人除了傅恒，可能就是袁春望这角色了，自幼背负着身为皇嗣的秘密进京寻父，却又被宫廷斗争送进宫成了太监，在宫里感受人情冷暖，尝遍了人生的酸甜苦辣，好不容易遇到魏璎珞，冰冷的内心重新燃起来一团火，最后却因为魏璎珞要为皇后报仇入宫为妃，人生最后的希望跟憧憬全部化为泡影，重新点燃了他复仇的心。

开启了他丧心病狂的复仇之旅，他蛊惑皇后，珍儿，弘昼来完成他对皇室的报复，最后计划败露理应死路一条，最后太后却意外的给了他一条生路，这是为什么呢原因其实很简单，太后为了自保啊！

掩盖当年杀母夺子的真相。

当时皇上得知太后杀母夺子勃然大怒，太后只好利用魏璎珞侧面向皇上讲述了一个钱氏舍身救驾的故事，引导乾隆去找到王暗达得知当年的“真相”，挽救母子之情。

而之后太后之所以要在圆明园呆3年才回宫,因为他太了解乾隆了 ，他多疑，他是这个世界上心肠最冷，手段最狠的人，这一点最后弘昼被赐死时也有体现。

当时太后杀母夺子秘密被皇后得知的时候，皇后说了一句这是太后的催命符！

如果杀母夺子被坐实，那么太后自己的结局就是病逝！

太后也担心自己编造的故事不够完美被乾隆识破，所以在圆明园蛰伏了3年才回宫。

至于袁春望当时计划败露的时候，说出了自己是雍正的私生子，当时太后问他可有证据，袁春望回到，雍正当年在他外祖父家里养伤留下了亲王的衣服金丝蟒袍！

如果承认袁春望是先帝的私生子，那么太后之前编造的钱氏换衣救先帝的故事将不攻自破，亲兄弟又如何？

何况一个养母！

太后的结局可想而知。

当时太后得知袁春望的家乡在太行山的时候，就已经知道了袁春望就是雍正的私生子，当时太后表现的很慌乱，先帝的私生子进宫做太监是何等荒唐的事情，这种丑闻让皇家的颜面何在。

所以他下令遣散了在场的其他人，在袁春望讲述身世的时候，她则在一旁想应对之策，继续以钱氏换衣救驾的故事为引，编造了事后土匪因伤穿着金丝蟒袍在袁祖父家养伤，来掩盖袁春望是皇嗣的真相，所以魏璎珞找来的证人也没能上堂对质。

如果证人上来了，随意描述当时养伤人的相貌言谈举止，那么这个故事也圆不回来。

但是太后从心里是同情袁春望的，所以才劝阻乾隆给了袁春望一条生路。

其实这件事也是细思极恐，当年太后应该是知道先帝当年在太行山养伤期间跟袁母的事情，雍正也应该派人寻过，否则不会留下金丝蟒袍，留下金丝蟒袍就是为了日后相见做一个凭证，只不过由于外力的作用，没有派出去的人并没有寻到袁母而已，这个外力自然是太后本人，多年后袁春望寻来了。

一进王府太后便得知了他的身份，所以干预了袁春望跟雍正父子相认，杀母夺子的她怎么会让一个失散多年的私生子，威胁自己的地位，所以她命人让这个孩子消失，不过中间出了差错，让八王爷也得知了此事，为了羞辱雍正，八王爷将袁春望送进了宫做了太监，所以太后对袁春望其实不只是同情，也有愧疚。

留袁春望一条生路也算是赎罪。

为自己泉下的女儿积一点福德。

能宫斗上位上位的女人各个心狠手辣，更何况她是甄嬛啊（甄嬛传可知），当时魏璎珞因转世之说太后差一点就杀了她，所以老年的太后尽管天天吃斋念佛，依然心肠狠辣，瑕疵必报，但是唯独对自己死去的女儿，深感愧疚，她认为当年为了上位做了过多恶毒的事情，所以上天才把报应加载到了女儿的身上，所以她吃斋念佛，每年女儿的忌辰都很隆重盛大，只为了泉下的女儿积福德。

那么乾隆对于袁春望的身世是否持有怀疑？

其实他自己心里也是清楚的，袁春望就是自己的亲兄弟，他也知道当年所谓的钱氏救驾的故事是虚构的！

乾隆不光冷血，还是一个贪慕虚名的伪君子。

当年他一直阻止傅恒跟魏璎珞其实就是自己看上了魏璎珞，还侃侃而谈各种大道理，在皇后生前，还差一点潜了魏璎珞，先皇后点破后，还死不承认。

这一点就能看出来 乾隆是一个贪慕虚名的伪君子，他给世人塑造的形象是一个大孝子，当初太后杀母夺子的事情传的沸沸扬扬，他不做出表率枉对孝道，所以当时他的内心也是犹豫的，不管如何对待太后，他都难给世人一个交代，毕竟太后对他有养育之恩，刚刚好这时候有人编好了故事等他去圆，所以当王暗达说钱氏跟先帝一起回来的时候，乾隆勃然大怒，喊道：“太后竟敢骗朕”然后思量了一下又去引导王暗达说出所谓当年的真相，其实乾隆自己也知道，钱氏救驾，因为名节受损被赐死是对他和太后最好的结果，所以最后太后阻止乾隆杀袁春望的时候，他质疑却并没有过多的追究，他杀袁春望只是为了遮羞，既然袁春望疯了，没有人会相信一个疯子的话，而且太后的故事也算完美，所以也就顺势留了袁春望一条命。

永琪的结局又如何呢？

历史上的永琪在被授封和硕荣亲王4个月以后就因病逝世了，所以永琪的结局大家应该也可想而知了，虽然结局袁春望对魏璎珞说：“你硬气什么，你救了他们的永琪害了你自己”，隐晦的表明永琪还活着。

可能是因为永琪在剧里表现的太暖了吧，以至于不忍心把他直接写死，也可能为了保留我们的童年记忆吧，毕竟还珠格格每年暑假还有播哦。

其实看这种宫斗局还是没有什么悬念的，毕竟谁将来当皇帝，谁当皇后都已成定论，所以结局并没有什么意外。

所有宫斗剧中，男人的手段在狠，也玩不过女人，傅恒对于魏璎珞的感情，魏璎珞心知肚明，虽然曾经爱过傅恒，虽然知道傅恒为了救她背叛誓言，但是她还是在宫斗中屡屡利用傅恒对自己的爱。

弘昼也是，因为童年皇后曾对他一饭之恩，在丧母阶段皇后再次给与他关怀，产生爱慕，到最后临死前还不忘差人照顾皇后，谎称自己活得还很好，以免她为自己担忧。

其实皇后最后的倒戈已经表明了，弘昼只不过是她自己的利用的棋子而已，但是弘昼的愚忠，在最后领盒饭前给自己挽回了不少印象分，比尔晴要好的多！

而皇后见到魏璎珞的时候就知道弘昼必死无疑，情绪却没有展现出任何悲伤，反而一再追问到底为何让皇上对魏璎珞爱的死心塌地。

可见他对弘昼连一丝感恩都没有。

魏璎珞的回答很有深意；“黄后娘娘你一往情深，可为什么要告诉他呢，先说出口的人就已经输了”这句话包罗万象，大家自己领会吧今天不少人因为少爷死了表示结局不圆满，傅恒是乾隆跟魏璎珞之间永远的情感间隙，所以死是他最好的结果。

不过傅恒死的时候是1770年，魏璎珞是1775年死的，5年后他们就能地下相见了，等乾隆下去的时候都1796年了，那时候傅恒跟魏璎珞在下面过20多年了！

作者：北京亿和文化-调色总监 -孙婷随着暑期《延禧攻略》开播，无论是过瘾爽极的剧情，美轮美奂的画面，俊男美女的cp组合，还是非物质文化遗产的运用都深受大家喜爱。

就连本属于比较冷门的调色都被大家不断提及和夸奖，作为调色师十分开心。

非常感谢于老师一直对我的无条件支持和信任，给我完全自由的创作空间，才有了今天被大家如此喜爱的“延禧色调”。

本文不作为学术讨论，只想分享一下“延禧色调”的创作灵感和调色过程中的制作思路，介绍一下调色做了哪些工作，以及“延禧色调”是如何诞生的…

关于延禧攻略的色调灵感关于《延禧攻略》的色调整体设计灵感来自于中国国画的绢本设色的画作（绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画。

设色：在画作上晕染颜色。

）绢本设色的绘画作品，由于是在麦色织物上作画上色，绢本的麦色底色的这一独特元素，造就了中国国画深沉厚重的古朴的质感。

《延禧攻略》时代背景发生在清朝乾隆年间。

对于清朝画家我深爱冷枚的《春闺倦读图》和宫廷画师郎世宁的《午端图》

清 冷枚《春闺倦读图》清初的包头，看这蝴蝶结像不像太后头上的？

清 冷枚《春闺倦读图》

清 冷枚《春闺倦读图》

清 郎世宁《午端图》冷枚的《春闺倦读图》中的满族仕女，温婉恬静，妩媚动人。

郎世宁自不用说，本人就是宫廷画师，他把西方的绘画技法运用到工笔画作画上，形成细致逼真的效果，一直深受皇室喜爱。

清 郎世宁《锦春图》

清 冷枚《梧桐双兔图》

清 郎世宁《雍正十二月圆明园行乐图》根据绢本画作麦色底所呈现的独特质感，在《延禧攻略》色调创意中加入麦色底色，再根据不同时间，场景，故事，人物设定等对于麦色底浓度色彩偏向进行调整，在保证画面固有色的基础上逐层推进叠加其他色彩加以配比形成如今看到的古画作质感。

这两幅画一人，一物，伴随着绢本厚重的古典气息便成了《延禧攻略》色调最初的灵感………关于《延禧攻略》的配色与色彩整合调整《延禧攻略》本剧前期设定服化道，美术，摄影构图都十分精致，大到场景，人物造型服装，小到配饰道具无不精美考究，带给人一种古色古香的视觉体验。

所以根据本剧的定位后期调色在配色上全部采用中国传统色系。

中国传统色系具有一套完整的色彩体系与寓意，几千年来融入古人生活中的衣食住行方方面面，不同的色彩但都有着不约而同的美好名字，且每个颜色都寓意深远，或热烈或悠远，或庄严或张扬，或悲壮或堂皇……色与物相互作比，常常又生出另一道深远美好的光景……比如绛红色，白居易写山茶花：似有浓妆出绛纱，行充一道映彩霞

杨万里写水红色的荷：接天莲叶无穷碧 ，映日荷花别样红。

《诗经 ·淇奥》用青青绿竹比喻君子：瞻彼淇奥，绿竹青青。

有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。

中国色系用自己独特的魅力装点着古人的生活和精神世界。

如今古装剧独树一帜经久不衰很大一部分原因也是由于古时细腻精致的生活现代无法复制，而中国色就像是装点“古代”这位可望不可及的美人的妆容一样，让人一见倾心却又遥远难及……

对于古装剧色调制作，一大难点在于各项配色与人物环境是否协调，是否能很好的服务于画面的整体效果。

古装剧中有时会出现像芭比粉，梦幻紫等等这种现代感较强工业染剂色，具有现代工业化学染剂色相的颜色会让画面十分跳脱，视觉上脱离原有设定的时代背景，给人现代感较强的感观，注意力会被锐利的色彩分散很难代入故事设定的环境中。

本次《延禧攻略》色调所采用的中国传统色系最大特点就是以天然植物，动物，矿物作为色彩原料，这样的来自自然界的颜色，色彩范围广又极富生命力，少了工业化学染剂色的呆板锋利，多了一份温润柔和。

能更好的将观众带入故事设定发生的时代。

在古装剧具体画面中制作调色则需要将所有呈现工业染剂色彩进修正，改善。

使画面中所有色彩在固有色不变的基础上更融入大色调，颜色即富有个性又不至于某种色彩十分出挑抢眼，做到在还原突出质感的基础上又不至杂乱无章。

整体场景画面配色中，调色要服务于剧情设定需要，去除多余杂色，辅助摄影、灯光，根据环境气氛，加强光影效果。

感官上使画面更具有冲击力，更好辅助演员表演情绪所展现出的气氛。

同时调色也要根据不同的人物身份性格，对不同人物的住所做了一定的设计，例如皇帝的养心殿，加入了一些明黄色，彰显皇帝九五至尊的地位。

白月光皇后娘娘的居所长春宫则加入了一些更温暖的杏黄色，表现出皇后娘娘的温柔贤淑，贤良温厚。

娴妃前期一心心系皇帝，与世无争，她的承乾宫前期更为清雅，后期她被逼黑化，居所色调中加入一些暖色调，更为沉重，既表现她觊觎后位的野心，也展现她取而代之的决心。

娴妃黑化前期

娴妃黑化时期

前期令妃待了很久的绣坊，则加入一些嫣红色表现刚入宫的一群小姑娘充满青春的气息。

《延禧攻略》中本身服化道，美术等都古味十足，选用颜色便多为天然染料色，配色考究制作精良。

例如画面中出现面积最大的配色便是各位娘娘精致的服装，特别是刺绣运用全三色，显五彩，素五彩，淡单色，雅单色，补色，借色，京绣中艳而不俗的配色等等，都十分精美异常。

绣制在罗，丝，绸，缎等不同质地的衣料上所呈现的质感光泽也不尽相同。

调色则需要整合所有刺绣服装色彩让多种不同色彩都很好的融入画面色调中，在不伤害固有色的前提下再次更贴近所使用的中国传统色系，达到深沉古典但不失生命力的感观效果。

例如红色调整为胭脂，绯红等色（由于本剧中白月光皇后娘娘和继后娘娘没有出现红色服装，故不使用正室所用的朱红色

蓝色多调整为靛蓝，藏青，绀青等色

绿色多调整为松花绿，绿沈，青碧，豆绿，竹青，黛绿等色。

黄色调整为杏黄，缃色，赤金色，黄栌，棕黄等色。

紫色调整为檀色，藕色，绛紫等色。

不仅仅是对于服装，包括剧中人物妆容色彩，首饰部分的点翠的色泽，绒花，玉器，瓷器，金、银、铜器的光泽质感，瓦砾梁柱，宫墙，漆器等调色都要在保证原有固有色的基础上根据整体色调进行整合调整，使每种色彩都更加发挥出有中国传统色彩的深沉柔和感，更好的服务于画面与故事剧情。

调色在制作剧集过程中不光要对正戏进行色调创作和制作。

为了使整部剧质感气质上保持统一，达到最好的视觉效果，调色也要对其他与剧集有关的物料画面进行调整。

大家大爱的片头中，为了能使片头精致的画面与正戏更好衔接达到相得益彰的效果，调色对片头色彩也进行了调整，修正为更具有古画气氛的色调，使其与正戏色调达到呼应统一。

调色作为影视剧不可或缺的二次艺术创作部分，需要把这种二次创作发挥到极致，不单单是还原拍摄画面，更要做到辅助服化道展现最佳质感；辅助导演，摄影，灯光达到预期理想的光影效果；辅助故事氛围，更好的突出人物情绪。

画面色彩是一部剧最直观的感受，精准细致的色调制作，可以更好的在观感上迅速确立一部剧的定位与气质，为剧锦上添花………能参与制作《延禧攻略》这样弘扬中华传统文化的精品力作，作为调色师能参与本剧色调制作十分开心，深表荣幸。

谢谢大家喜爱《延禧攻略》，喜爱《延禧攻略》的色调！

北京亿和文化调色婷婷

也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。

其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！

如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道明寺看起来凶，其实在杉菜面前弱鸡的很，初恋耶，爱情新手耶，其实皇上也是的，九五自尊，还不是被魏璎珞逗得团团转？

那么魏璎珞对傅恒和皇上的三角恋就是借用的《乱世佳人》的套子，非常经典的一出爱情模板。

魏璎珞类似于郝思嘉。

傅恒类似于阿希礼。

而皇上，类似于白瑞德。

郝思嘉少女时代在舞会上，就喜欢拿腔拿调的引起所有男人的注意了，她跟其他淑女不同的，高调虚荣势利，还有蛮横生长，为了自己的利益，是能踩死人的。

魏璎珞也是，在这紫禁城里，她是异类，目的明确，行为冷静，为了自己要保护的人，睚眦必报，手段毒辣。

但是假如仅仅这样，郝思嘉不够可爱，魏璎珞也不可爱，不会成为观众喜欢的人，所以编剧让她们有了另一面，孩子气的那一面，来中和这种“自私”，人物就会显得丰满真实而可爱。

（最典型的例子，《春光乍泄》里的何宝荣）郝思嘉孩子气的一面是：她一边以自我利益为中心来行事，一边又会懊丧觉得自己自私，没有那么好，自己不是个淑女，对不起妈妈对她的培养。

前者是她的生命本能，而后者是她的理想补偿，所以，她一直觉得她爱（或者至少应该爱）阿希礼，因为他有她缺少的那种“好”，像月亮一样皎洁明亮，温柔高贵，阿希礼的身上寄托着她整个少女的梦。

其实魏璎珞也是一样的：与其说她喜欢傅恒，不如说她喜欢富察两姐弟那样的人，跟她自己不一样的，有补偿作用的人，她对先皇后的依赖一点都不比对傅恒少。

只是，傅恒是个男生，又爱她，她在那个青春年龄，对傅恒动心就很正常了。

其实璎珞对傅恒说过一句话，我是小人，少爷是君子。

跟郝思嘉的心里轨迹是高度一致的。

魏璎珞母亲难产死亡，父亲对她严苛，姐姐带大，自我保护意识非常强，她其实非常贪恋温暖，所以跪遍紫禁城，她也要回到先皇后身边去。

魏璎珞对傅恒的感情，是很美好，但是，它并不深刻。

郝思嘉自认为自己爱阿希礼，魂牵梦绕的爱阿希礼，白瑞德跟她说：郝思嘉，其实，你真是个孩子，你爱阿希礼，就像一个小孩想要天上的月亮，其实真正摘给你，又有什么用呢？

在战乱中，阿希礼这样的“温柔高贵”确实没什么真实用处，他还徘徊于过去的宁静梦想里，根本没能力保护身边的人，无论是郝思嘉还是梅兰妮。

反而这两个女人都比他有力量的多。

尽管带着那样强烈的爱情幻想，郝思嘉经过生活的折磨，最后还是发现了，她没有那么爱阿希礼了。

他是温柔高贵有才华，但是他无用。

同样的，富察两姐弟在紫禁城的处境就是这样的人。

先皇后不是生命的强者。

继后死了全家，站在同样的城楼上，她没有跳，她下来了，寒意深深的回宫了，而先皇后就在这跳下去了。

想想，先皇后背后是富察家大家族，还有亲弟弟前程不可估量，还有皇上的爱，继后有什么呢？

什么都没有！

家破人亡，皇上也不爱她，连弘昼的支持都是她自己争取来的。

傅恒跟他姐姐是一样的人。

他所谓的守护魏璎珞，其实从来没有真正成立过。

调查她姐姐的死亡真相，他出的什么馊主意，让魏璎珞跟强奸犯讲和？

皇上稍一阻扰婚事，傅恒第一个投降，都不跟璎珞商量，直接答应娶尔晴了，因为他没有抗压能力。

璎珞当时对傅恒的处理，在伤心之余，其实非常失望，说，皇上问我你的事，我没有辩解，因为那是事实，我愿意接受严惩，我以为，你会选跟我在一起。

这种失望，其实大家会非常熟悉。

跟皇上对先皇后的失望一模一样，恨铁不成钢：容音，你是皇后，是朕的结发妻子，你不是普通女人。

魏璎珞的思维和皇上一样属于强者思维。

他们对弱者是无法真正的了解的，虽然会贪恋那和善与明亮，但是会有内心隐隐约约的“看不起”。

所以，魏璎珞在傅恒不要她时候哭了一晚，第二天又开始迈入新的生活战斗了，而傅恒只能一直活在过去了。

最可见傅恒无用的是，对待尔晴的态度。

迫于强权娶女人，是抗压能力差；娶了这样的女人，是眼光差；娶了她，依然没法安顿自己的心，是自我预估差；娶了她，受制于她，拿她毫无办法，是自我保护机制差。

郝思嘉讨厌白瑞德，魏璎珞最初也不喜欢皇上。

因为他们相似。

郝思嘉骂白瑞德，粗鲁下流自私刻薄没有道德，其实她自己就是那样的。

魏璎珞和皇上的思维高度统一。

比如魏璎珞能理解皇上处理娴妃父亲的事情，比如对天子无情的认知，先皇后死了，还得利用她杀鸡儆猴。

而皇上知道魏璎珞的毒在哪里，善良又在哪里？

比如他知道她不会杀纯妃，也知道她不会伤了顺嫔。

甚至在剧集两人第一次交锋就体现出来了。

魏璎珞捶了那棵树，忽悠皇上，皇上走了，结果魏璎珞马上就跑了，说待会儿皇上就会反应过来。

下一个镜头，皇上就找回来了，刚才想别的事去了，走神了，这哪里来的小宫女，敢忽悠我？

什么叫棋逢对手？

这就是。

郝思嘉最初讨厌白瑞德一双眼睛盯着她，他知道她虚荣装腔作势，但是最后，所以，她在他跟前都不装了：瑞德，我要那个钻戒，要最大的，比其他女人的都大。

这种爽感跟魏璎珞跟皇上两个人各自利用顺嫔来达到自己的目的的爽感是一样的，反正你都知道我是这样的啦，我也不装了。

这种知己知彼的感觉，比傅恒只是爱魏璎珞，而根本不认同她的做法，其实舒服多了。

而且这两个人还都是生活的强者。

真正守卫了魏璎珞的人，从来不是傅恒，是皇上，因为他才有那个力量。

魏璎珞设计勾引弘昼，皇上一巴掌抽弘昼。

就跟魏璎珞整和亲王，皇上罚和亲王一样。

以前长春宫的侍女欺负魏璎珞，皇上进门就是一脚。

魏璎珞是在皇上的庇护下，在紫禁城活下来的，就像郝思嘉在战乱里，几次三番真正的施以援手的是白瑞德一样。

魏璎珞跟皇上之间的这种感情才是真正深刻的。

知己知彼，共同联手做生活的强者，而且是活在现在，不是过去，以及未来。

傅恒把魏璎珞留在了过去，弱者总是沉浸在过去。

魏璎珞把下一世许给了傅恒，其实现实如魏璎珞来说，那根本没有意义，只是给傅恒以心理安慰。

说魏璎珞不爱皇上的人，是不理解人类真正的利益生存与爱是并列而行的。

她给他生孩子，当然是为了地位更稳固，但是也是因为爱，因为古代生一个孩子的难度，比我们想的难多了，何况魏璎珞对母亲和先皇后的生产都是有心理阴影的。

魏璎珞在皇上这里才实现了一个女人的一生，灵魂的肉体的，还有生命延续的，还有从年少到年老的所有时光的陪伴，这种爱的力量，是远远超过少年时代的一次回眸和几滴清泪的。

至于最后梦到傅恒，很好理解，毕竟那是我少年时代见过的白月光啊，后来我东闯西走，斑驳一生，再也没有见到这样的白月光了。

关于爱的理想与爱的真实，很多年的武侠大家梁羽生曾经有过精彩的探讨。

《云海玉弓缘》里的金世遗，他一生长在黑暗里，于是他觉得他应该喜欢古之华，她明亮皎洁，照耀他，冷落敌视跟他相似的妖女厉胜男。

直到厉胜男死了后，金世遗来到厉胜男的墓前：他烧了秘笈，烛立基前，宛如一尊石像，阳光把他的影子拉得长长的。

他果果的望着自己的影子，那影子忽然变了厉胜男的影子，他是生生死死也摆不开这个影子了。

正是：此情可待成追忆，只是当时已悯然。

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最近一部清宫剧《延禧攻略》正在热播，相信你也看了。

女主不再是楚楚可怜的白莲花，一开场就霸气开挂的节奏，过程中可算是见招拆招，无人能阻啊，实名表示就喜欢这种凶猛又腹黑、毫不示弱的黑莲花女主。

觉得有点玛丽苏，但听闻令妃就是从宫女一步步走过来的，至于其他影视都采用夸张戏剧化罢了。

皇帝不再被一群女人玩弄于鼓掌之间宛如智障(后边我怀疑大猪蹄失恋了智商不行了)，反而成了“鉴婊专业户”， 一脸我是个明白人我就看你继续解释的高深样子。

还有听女主噼里啪啦说一大堆像被说蒙圈然后摸脑袋太可爱了and踹人无影腿。

当然整部剧的服妆、色彩调配、构图布景真的有让人眼前一亮的感觉，于妈之前的古装剧都是高饱和度高明度的色调，甚至有点过于艳丽而显得俗气。

但《延禧攻略》的画风不同，道具场景服装都大量运用了饱和度较低的色调(真的很好看)，非常有质感，每一帧的画面都透着美，随便一截图都好看，便值得一提的是，这部剧的眉毛也全部都是细细的柳叶眉，再也不是常见的一字韩式眉了，这比很多清宫剧都是少了一点现代感，还有被众多网友吐槽的咬唇妆，实际上人家叫绛唇妆，是清朝就流行的唇妆，再加上剧终女演员都是一只耳三个耳环(是真打的吗？

还是耳夹)，这些都更加贴近清代女性白面柳眉绛唇的妆容。

最最最重点的是皇帝专情于皇后一人，帝后cp甜到发慌啊，而历史上乾隆皇帝又确确实实最爱富察皇后了。

自古君王皆薄幸，最是无情帝王家。

乾隆也确实很花心，一生娶了40多个女人，可独爱富察皇后她一人，换现在话来说就是:自从遇见你，往后余生都是你!恪守立法、贤良淑德、满腔温柔完全令人讨厌不起来正是富察皇后，不仅皇帝宠、女主宠，就连妃子都宠她(富察家姐弟太优秀也太惨了)。

容音小天使简直是整部剧的团宠啊。

剧里皇帝为博皇后一笑，直接把一百颗荔枝树从福建连根挖起送到紫禁城,这个时节怎么会有荔枝树啊。

连怀疑女主勾引自己都会立刻眼巴巴的让皇后要好生提防。

(皇帝你可真自恋哈哈哈哈)本来以为这只是电视剧渲染夸张的结果，没想到剧中的帝后情深，不及真实历史上的一半。

于是开始疯狂去搜关于乾隆皇帝与富察皇后的故事，原来在帝王无情的设定里，真的有皇帝愿意把深情交付于一人。

孝贤皇后富察氏出身满洲镶黄旗，父亲李荣保官至察哈尔总管。

出身名门的富察氏不是国色天香、媚若惊鸿，却平和、典雅、宜室宜家，而且写得一手好字。

9岁被雍正夸赞字有欧阳洵之骨，并以此督促年少的弘历(未来乾隆):“若你不用心上进，可连女童都不如了。

”在16岁那年的选秀上，雍正一眼就相中了面庞清秀的富察氏，许配给当时已被定为未来皇帝的弘历为嫡福晋，并未他们举行盛大的婚礼。

那一年弘历16岁，少年时的爱情，甚是美好，还是在帝王身上。

八年后，乾隆登基，成为清朝的第六个皇帝，刚登基不久，他就迫不及待地立富察氏为中宫皇后。

在紫禁城赐居长春宫，在圆明园赐居长春仙馆，而乾隆名号为“长春居士”，这是多么毫不掩饰的告白。

乾隆是个性格复杂的皇帝 似乎没有人敢揣测皇上到底在想些什么，所以人们说伴君如伴虎，但富察皇后既精明又不失天真、温柔又开朗，识大体、十分善解人意，这几点在剧中不难看出。

皇帝政务繁忙时，她把后宫打理得井井有条，当皇帝遇到不顺心的事情时，她就如同解语花般感受着乾隆情绪的变化，有一次，乾隆在于富察氏聊天时，无意提起当年祖先在关外，条件艰苦，袖子边上用鹿尾巴的毛卷个边，就已经是很好的装饰了，哪像今天的八旗子弟，一个个穿金戴银，铺张浪费 骄奢淫逸。

乾隆也就随口一说，皇后却记在了心里，回到北京，特意找来鹿尾绒毛，做了一个小荷包送给乾隆，意思是夫妇要共同勉励 、永葆满族简谱特色。

乾隆一看，十分高兴，并终生佩戴在身边。

剧里富察皇后的头饰都是以绒花为主，乾隆长疖子(这里有预告了)，天天都需要换药。

皇后怕宫女不够细心，自己就亲自把被褥搬到乾隆寝宫侧室(距离这里大猪蹄好可爱)，亲自给他换药，整整坚持 了一百天。

乾隆与富察皇后在一起生活了21年，将“七年之痒”走了三个来回，感情却没有减去半分。

正如乾隆诗中所说的那样:“愁喜惟予共 ，寒暄无刻忘” “山亭水榭间，并辇同舟所”“一日不见如三月”可惜自古红颜多薄命，月盈则亏水满则溢，所以太过圆满的事物， 往往都不长久，太过圆满的爱情，大多都情深不寿。

富察皇后本人就像《延禧攻略》中的角色一样，身体不太好。

乾隆在26岁时，把富察氏儿子永琏密定为皇太子，但永琏就因“偶感风寒”天亡，年仅9岁。

痛失爱子，对富察皇后的身心都是一个巨大的打击。

此后尽管已有子嗣，乾隆却一直未立新储，他终究是想把这一片大好江山传给他与富察皇后的孩子。

在几年后皇后又生下第二个儿子永琮 ，这个名字，寓意是王位继承人。

可惜这位皇子又因出痘身亡，末满两岁。

皇后富察氏就在这种沉痛打击下，身体每况愈下。

乾隆十三年，乾隆恭奉皇太后东巡，皇后随驾出巡，早春二月，春风浩荡，他们一起高高兴兴地去了山东，登了泰山、拜过孔庙，然而在返程的路上，富察皇后病逝于德州的船上，年仅37岁。

谁也不曾想到，此后这位皇帝竟一生都未走出丧妻之痛，从此不再宽厚，变得暴戾无常。

他为皇后举行了极盛大的葬礼，觉得皇后逝世所乘的青雀舫还留有故人的体温，便下令把这艘大船运进紫禁城。

但这艘船太大，根本没法运进城，许多大臣冒死进谏，可那又如何？

城若阻我，我便拆了那城，官若拦我，我便宰了那官。

为了把这艘船来，他命令官员100天行孝，这期间更是先后处死或者贬了几十位大臣。

富察皇后生前居住过的寝宫纹丝不变的放置着她生前所有使用过的东西，据说长春宫每日灯火通明，仿佛故人依旧在。

每年富察皇后忌辰的时候，乾隆都会去长春宫静坐，一坐就是大半天，时而回忆两人相处的细节，时而又聊一些闲话，在乾隆余生的岁月里，每当遇到什么事，总要到富察皇后的灵位前告知一声：“我要出门打猎啦！

”“马上要立新的皇后了，没办法，是母后的意思”“我们的女儿要出嫁了，别担心，我一定不会让她受委屈”……就这样，有的人只在你的生命中待了一阵子，却让你用尽余生想念了一辈子。

乾隆到了八十岁的时候，仍然诸事可忘，唯不忘相思，仍然来到富察的陵寝说：“分别了这么久，一来看你还是忍不住心酸流泪，别人都说我身体很好，能活到一百岁，可是我并不想活那么长，我想早一点到地下和你见面……”乾隆不顾祖宗礼制，越过内务府，亲自下旨为富察皇后定封谥号，成为大清第一个由丈夫亲定谥号的皇后，谥号“孝贤纯皇后”。

而孝、贤、纯三个字也几乎包含了古代女子所有美好的品德。

年轻时见过太惊才绝艳的人，余生便是折磨，乾隆的一生，写了4万多首诗，大多都平平无奇，其中一百多首非常真挚动人，它们都只有一一个主题，悼念他的富察皇后。

你的一生，我陪你走完了。

我的一生，还差几十年。

但是没关系，你还在，往后余生，目光所至，全都是你。

全是爱意，满是遗憾，很喜欢剧里乾隆说的一句台词:结发同心，一生相伴，行到途中，她却食言了。

最后猛然发现魏璎珞她的一生好像都在报仇。

(有更新)

昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。

之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。

人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。

高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。

人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。

与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。

皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。

高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。

其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。

我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。

但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。

因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。

这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。

所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。

第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。

所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。

她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。

除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。

再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。

基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。

就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。

拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。

后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。

一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。

拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。

那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。

我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。

连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。

当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看

一开始大家对于我去演这样一部戏这样一个角色很多人都觉得不可思议，但我其实很享受，在里面也放飞了压抑很久的自我。

我觉得于正老师他对人的判断很厉害，也有自己的独到之处。

他看我资料的时候，原本是想让我演别的角色，结果他一见我本人，看我是东北人的性格，一上来就招呼大家伙儿吃饭，他就说你应该演高贵妃，“她一出来，别人都喊‘高贵妃来了快跑啊’，就这种感觉”。

我特别高兴啊，我也终于可以欺负别人了。

其实于正老师这次选择我他也冒着一定的风险性，因为别人都一直觉得你是一个文艺形象，文艺类的影片就找你的多，到了这部戏里就是让大家见到了之前没认识到我的那一面，而这恰巧是我身为演员非常具有可能性的那一面。

我一直以来也是比较随性，我想做我觉得有意思我想参与的事情，我演高贵妃时在片场非常的开心，我觉得我玩得高兴极了。

戏里娴妃采摘清晨的露水泡茶，都怕碰伤了花瓣，轻轻接露水，我这个高贵妃上去「啪」就把花儿给揪下来了，“这干嘛呢”，随手就把花儿撇了，整天又欠儿又事儿，玩心特别重，拍得我可开心了。

很幸运高贵妃可以成为大家的“快乐源泉”，之前确实是没有想到，我觉得特别好玩、蛮有意思的。

我们的观众特别棒，高手在民间，她们能找到特别多特别有意思的点，比如贵妃和红苹果红富士的这个点，真是绝了！

我生活中也有大家觉得我非常搞笑的一面，有时候觉得我适合拍喜剧，所以能看到这个效果，我觉得也蛮好的。

当然网络上肯定是各种各样的声音都有，有说好的，也有说不好的，这很正常。

艺术没有一个明确的标准，每个人观影的经验、对表演的理解、以及个人审美等方方面面都很难达到共识，所以有各种声音很正常的。

也因为不同的声音我才会去想更多、发现更多的可能性，我觉得都是非常有建设性的。

最后我想说很幸运今年的作品都有了很好的成绩，不管是《我不是药神》还是《延禧攻略》，都被很多观众看到和喜爱，包括更早一点的《暴裂无声》、《西小河的夏天》，还有我已经演了五年的《如梦之梦》，都有不错的反响。

高贵妃虽然下线了，还是希望大家能继续关注我们的《延禧攻略》，我最近也在忙于新戏的拍摄，又是一次新的挑战。

桂芬儿爱里们，么么哒❤

附带一篇无聊时写得令妃是怎么受宠的考证：https://www.douban.com/note/685263635/8.22新补：看到明玉自戕了，楼下粉丝不要人身攻击了，有这么多我这种边黑边看的人，才有这个剧的流量奇迹。

但如果让我公平评价，我觉得此剧很违和，小孩子的幼稚笔法。

但它的确很抓人，故意把主角编很惨，大家都想看坏人怎么受惩罚。

但是，剧里的人物可以说完全没有逻辑和动机可言，首先成全事件，再去编造人物行为。

比如明玉自戕这一集，编剧纯粹是为了，触发“主角孤立无援、亲朋尽丧”的情境，为即将到来的绝地反击做铺垫。

可是明玉自戕的动机是什么呢？

为了不害海兰察？

不让璎珞担心？

可她这样不留一句话就死，就是对两人最大的折磨啊？？

而且她，还选择穿着嫁衣，这种很有仪式感的方式，这一定会让令妃认为是逼嫁才造成自己死亡的，明玉对璎珞这么真心，为什么会选这种令人误会的方法呢？

她为什么不是故意得罪璎珞，抛弃海兰察，被贬黜宫去孤独死呢？

如果她只是为了掩饰命不久矣的真相，好面子，但是海兰察和璎珞是她最爱的两人，她起码要保全这两个人先啊？

更不要提，明玉死后，璎珞都不对海兰察解释，这可是她钦点的对象，她既然对明玉有爱，对海兰察人品也应该是尊重的，那海兰察的爱人死了，你闭门不见，也不让他看看尸体的遗容，说是为了不让他担心，但起码让婢女给人安慰一下啊？？

总之，就是感觉主角很中二，是那种很非主流的青少年，“我现在孤独我现在寂寞我不需要任何人”，然后把耳朵捂上逃避别人的关心，我怀疑原著作者应该年纪不大。

没体会过丧失亲人的痛苦，只是凭借想象瞎编的，而编剧为了情节爽，故意忽略BUG。

更不要提每一次出事，皇上对任何人的态度都渣到发指，几乎都只考虑到自己得失，对丧失至亲的嫔妃打压责备，比如：对丧子的皇后说你要冷静；对失父的娴妃说你疯了；对令妃就更差，因为傅恒的存在，几乎是故意折磨她为乐，可以说自私自利自大的没一点人性的混蛋。

编剧是想说皇帝很别扭，但别扭不代表没人性呀！

而且，作者一想描写，委屈，悲伤这种心情，就会加入皇帝训别人话的场景，但是皇帝和那些人的关系，就好像“我有失常的行为，比如不做作业，而我爸爸妈妈还对我训话，我很伤心”的感觉。

而不是很深层次的痛和恨，还有压抑。

太后也是这样，对侍奉多年的令妃说变就变，对莫名其妙转世嫌疑认识几天的顺嫔尤其相信，这是自私自利的傻吧，哪是什么聪明人。

我觉得此剧，也不是控诉皇帝和太后这种人变态什么的，是要写那种别扭的爱情，但是根本不会写。

一写就把人往变态了整。

现在的孩子们是没看过高桥留美子么？？？

别扭爱情大神好吗。

请大家看看正常人如果别扭爱一个人的心态脉络。

绝对不是这种神经病好吧哟。

最怕孩子们把这种电视剧当亲密关系教科书，现实生活中遇到皇帝请赶快跑，妥妥神经病。

为什么违和呢？

不仅是因为它宫廷戏的部分烂，我也没说要跟史实一样，还珠格格这方面也烂，但是人家故事（仅限第一部）还是说圆了的。

此剧最大的感觉，像一个中二少年写的，为赋新词强说愁的故事，追求一种虚无的虐，把自己想象的很惨，总是被误会，最后吐血啊，之类之类的。

但是最后正义还是得到彰显的故事。

但她有几个人是写得还不错，娴妃和皇帝。

皇帝自私，娴妃变态，好歹是有逻辑可寻，不算脱线。

还有顺嫔。

发现神经病都写得不错，而涉及到爱的部分都很糟糕。

但是这样编，违和的是什么呢？

我看到最后，发现最大的反派，是皇帝。

可以说富察皇后自杀、娴妃成了神经病，令妃惨惨惨，都是他自己造成的。

他做了什么保护爱人的事情没有呢，为零。

请不要说那些赏赐啊立储啊是爱，那是养宠物。

但是他最后，没怎么样。

所以《甄嬛传》再烂，写皇帝被熹妃搞死，还算拔高立意；《金枝欲孽》最后讲安茜、 尔淳 出宫，就是为了表达不和皇权合谋。

但你说此剧是批判封建礼教吗？

首先我认为此剧就没有礼教，其次也不存在批判。

虽然每个人都被皇家礼教描写得很畸形，但代表皇家的角色，不是正面结局，就是正面人物。

而被这种制度搞崩溃的娴妃等人，被刻画成黑恶势力代表，令妃于是借由战胜这一个个坏人，完成最后的上位，完成她和皇权完全合谋（请看微博voiceyaya 的分析，写得比本人好），这就是此剧最大的违和之处。

当然此片爽文，就是为了看主角打怪杀佛，一路晋升。

而完全没有对制度和人性的反思。

以下才是原来的正文:看得太难受了，不吐不快。

此时很想用红楼梦老太君的话吐槽“既说是世宦书香大家小姐都知礼读书，连夫人都知书识礼，便是告老还家，自然这样大家人口不少，奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少，怎么这些书上，凡有这样的事，就只小姐和紧跟的一个丫鬟？

”这还不是普通的世宦书香人家，这是皇家啊！

没见过这么寒酸这么没规矩的皇家。

主子还在场呢，宫女就迫不及待地插言，说是给主子献计，但和你妈催婚差不多的语气，这居然还不砍头？

全篇最有点像在演清宫戏的演员居然皇上身身边的太监。

更不要提什么宫女单人私会御前侍卫，皇妃夜闯冷宫杀人之类的，简直就是荒谬。

清朝怎么说也是封建礼法集大成的朝代，宫闱规矩甚多甚严，看《宫女谈往录》，一个宫女随意走动，单独进出不是自己当差的宫门，按规要杀头的，而且规定要穿素色，不能涂脂抹粉，大红大紫，定这么多规矩就是为了避免出明朝那些幺蛾子事。

所以我一直不懂为啥子编剧都喜欢拍清宫宫斗，明明论起宫斗还是明朝更戏剧化材料更多。

当然如果完全按照史实来，那清朝宫斗戏大部分都没法拍了。

连基本尊重史实都不可能，毕竟只是红楼梦那样的人家，身边的小姐也不可能就那么几个丫鬟，司衣司茶司烟侍寝的都有专门的人服侍，而且这些贴身丫鬟地位也很高，不大可能做洗衣服的粗活儿。

为了一些戏剧性桥段，也只能牺牲下事实，比如主子皇妃身边时刻跟着人，连睡觉都是里三层外三层几个宫女看守，单独见个人啊，单独杀个人啊，都是不可能的。

这些细节姑且不表，但是也不能瞎胡来呀。

否则真是沐猴而冠了。

怎么说呢，完全不像是在看一个皇宫的故事，倒是聂远饰演的皇帝多次表达了我的心声：这哪里是宫斗，这根本是菜园子吵架！

高贵妃，居然穿戏服唱起戏，戏子那个时候可是下九流呀，林黛玉因为被人说像戏子就闹了一大通脾气，贵妃穿戏服，那简直是天大的耻辱好吧哟。

清末隆裕皇后想整珍妃，就找了个珍妃衣料和一个戏子相同的借口，就能名正言顺毒打珍妃一顿，更别提在皇宫演怜香伴，相当于在人民大会堂演gv。

更不要提，愉贵人瞎吃蒙古烤大饼和小糖糕导致五阿哥黄疸，堂堂一个妃子，以为是民间仆妇啊，仗着怀孕就能瞎吃瞎喝？

不被人笑死啊！

愉贵人那馋馋的样子，让我想到农妇想象皇后生活的经典笑话：皇后进了皇宫真好，每天都有馍馍吃到饱！

贵族每天一大桌子菜，再喜欢吃的也只能吃三口，一是不能让别人知道自己喜欢吃什么，二是瞎吃影响形象啊，一个皇妃怎么敢这么吃，很跌份好吧哟。

过去小姐太太为什么带着奶妈，因为奶妈帮着夹菜，远处的菜你身为一个有身份的人都是不能伸长手去夹的。

更不要提膳房大大小小一堆，但是管理甚严，谁配谁切谁炒，都是记录在案的，哪那么好做手脚。

更不要提娴妃妈妈找上门三番五四地扯皮、高贵妃父亲在储秀宫门外大呼小叫，一入宫门深似海好吧！！

入了宫你又不是贵族能想见就见？

以为邻居串门呢。

更不要说，妃子高人一等，就算是父母也要遵守礼数，你看看元春省亲，贾家可是特意修了个园子迎接的，老母亲都得拜，谁敢指着鼻子嚷嚷。

同样不关史实，但是古早剧怎么就不违和呢？

就拿重播了二十年的还珠格格来说，你还是能看出皇家气派的。

可能是因为在大的细节上不胡诌，还有模有样的。

而现在的网红剧，总觉得是一群假人演着假戏，纯打发时间了。

大部分人也是看女主角人挡杀人佛档杀佛，逻辑真假都不是重点。

最让我看不下去的。

是大家都说很甜的帝后cp，细品有毒。

皇帝总是一副为了家国天下委屈皇后的样子，时时刻刻不忘记规矩啊宗法啊朕的江山伟业啊。

编剧啊，还是离不开男人爱你但是更爱社稷的窠臼。

这点，雷剧和正剧差不多。

比如给我留下了极大阴影的被宝日龙梅强爆了的“康熙大帝”，不过，于麻麻认为自己编得是“正剧”，还是说编剧觉得：只有编成男人为了江山牺牲美人，才不是瞎胡闹，是所谓正？

我去啊，真正的爱情哪里有那般理性啊！

人琼瑶奶奶虽然爱瞎编也比这些男编剧尊重爱情。

人家乾隆这一对，可是帝后的模范爱情代表了！

为了皇后，乾隆不知道多少次逾越礼制，古人是含蓄的，贵族皇家更甚，逾越礼制通常就是特别爱的表达。

想想一个男的爱你把宪法改了，什么概念？

人康熙停灵乾清宫，已经震撼史官狗眼，乾隆则到了完全瞎搞的地步。

皇后虽然两个儿子都挂了，乾隆只要是她的儿子，一生出来没多大就毫不犹豫立为储君，第二个儿才20个月大，他就能睁眼瞎说最像朕，聪明绝顶，20个月能看出个毛线？

还不是因为是皇后生的。

皇后一死，乾隆神经病大发，儿子也降罪，大臣就杀头，一点不敬，全家陪葬。

这种玩法，江山呢？

社稷呢？

早忘光了好吧哟。

更不要说什么把皇后死前所在的大船强行运回京城、长春宫在皇后死后保留原样、超高规格的葬礼、皇后的女儿和亲了还能留京城、等等等等，总之这个男人完全是让一个国家劳病伤财来纪念自己死去的爱情好吧哟。

可见，一个男人要爱你，或者不分男女，要爱一个人，总是夹杂了一点非理性的因素的，当然，目前才出26集，后期也许编剧会顿悟爱情真正的模样捏？

看到40集皇后挂，我感觉皇上根本就不爱皇后。

帝后CP本质是屎里有糖，而且这剧一定是百合党写的，令后才是真爱。

如果设定为皇上和皇后只是那种相敬如宾的关系，那这么编还是合理的，可是一群萝莉粉非要说“皇上对皇后已经很好了，仁至义尽，做了能做的所有事情”，我黑人问号脸？？？

当然也许是拿钱吹，可是既然拿了钱，能不能吹得有逻辑点？

如果真爱一个人，是不会在她精疲力尽诞下孩子时兴高采烈的，相反璎珞那样担心得泪流满面才是真爱，好比社会新闻中，产房前保大保小的追问，问婆婆和妈妈通常是两个结论；如果真爱一个人，在她痛苦万分的时候，只会恨不得替她哭，替她痛，而不是对着她大喊你要冷静，要振作，不要忘记责任之类的屁话。

记住如果一个人真这么对你做了，只能说他就是嫌你烦，想让你消停点；如果真爱一个人，是不会在她神经失常的时候，只为自己感到委屈，罗列自己的付出，想到自己的不容易，皇后被皇上绑在长春宫，皇上还义正言辞对傅恒朕当天子没办法，儿子死了老婆死了都要上朝，因为朕要服务百姓。

Excuse me？

你要知道真实历史的乾隆，在他第一个嫡子死时，就痛得五天无法上朝，更不要提富察皇后死后，那一系列的失常行为，透过冰冷的史书，都能感受到的真切挚爱之情。

编剧是脱离不了陈词滥调，说封建社会对人性的桎梏，仿佛乾隆是当了皇帝才这么扭曲，说实话，真正封建社会也没能扭曲的人性是被编剧自个儿扭曲的。

这剧真得不仅仅是不尊重史实细节不好等问题，是对人性没有掌握，属于瞎编。

我受不了的是，有人拿着这种剧当真爱尺度，说一个人虽然爱你，可是他有其他的责任，所以表现得没有那么爱，那都是不得以啊！

靴靴，如果表现得没有那么爱，那就是没有那么爱，不用怀疑了。

看了最新几集，皇上对继皇后阿玛冷酷无情的处理，可见，皇上才是此剧最大的反派。

抛弃大红大绿的于妈 除了让眼睛舒适不少 其他仍换汤不换药 女主光环照耀大地 路人智商依旧为0 台词差的让人出戏 口语化用词严重 秦岚和谭卓作为老演员台词功底差 连节奏都把握不好？

佘诗曼配音分分钟出戏到港剧 妆化太差跟不上服装步伐 高贵妃的咬唇妆和飞天眼线亮瞎 而且模仿年妃痕迹重 没演出嚣张跋扈倒是一点不守尊卑礼法 凶的像泼妇 老的似太后 女主这次倒不网红脸了 路人女配脸却僵的可怕 情情爱爱狗血纠葛一个不少 很于正却丝毫没有宫廷严谨之风 之前看了服装很期待来着 还是一样令人失望！

《延禧攻略》结局了，首先要强调的是，剧本身没什么特别好谈的，但是最后两集可以拿出来好好说说。

《延禧攻略》最后两集真的厉害，没啥深刻的思想表达，但是在戏剧上是真的出色，纯粹戏剧架构的那种厉害。

就当它是个历史架空剧，最后两集的那个大事件，是值得倒退复盘的，架构和人物命运落脚点恰到好处，有机结合。

虽然是个架空剧，但这部剧很聪明，聪明到非常善于利用历史细节来「编造」——这个「编造」对有的朋友来说是褒义，对有的朋友来说是贬义——我们就只从戏剧角度来看。

但架空的意义其实就在于人物的起点和终点不能变，中间人和人之间的关系由你定。

在最后一集里，除了乾隆这个活得死长死长的咱不管，剩下的几个主要人物，其实都在那段真实的历史时间里离开人世，他们分别是魏璎珞（历史上的令贵妃，死于乾隆四十年）、辉发那拉氏（乾隆的第二个皇后，死于乾隆三十一年）、弘昼（乾隆的弟弟，死于乾隆三十五年）、永琪（乾隆的五阿哥，死于乾隆三十一年）、富察·傅恒（乾隆的重要大臣，死于乾隆三十五年）。

——他们都死于乾隆中期。

在历史上，这是五条在乾隆的世界里毫不相干的平行线，但是在做戏剧时，一一介绍每个人的结局是大忌，这么做的编剧不是偷懒，就是不会写。

剧情要紧张、要密集，要能把每个人都裹挟其中，否则就无法真正写出张力。

所以这个结局利用了一个什么样的事件呢？

它以五个人物最后的死亡为锚点，先确立一个基准：这五个人的最终命运是紧密结合在一起的。

于是乎往前推，就一定会有人来制造事件，这就到了有效利用已有史料「编造」故事的时候了。

第一个被利用的，是皇后断发。

皇后断发，那一定是皇后失宠。

皇后失宠的原因有很多，历史上说的皇后劝乾隆不要沾花惹草，可能是对的，但那个没有戏，没有起承转合，非常单调，所以要想办法找其它原因。

这时候，往前看，弘昼登场了。

历史上的弘昼在雍正朝很有办事能力，而到了乾隆朝，却变得荒唐起来，没事就给自己办丧事、吃祭品，还写过一首表明心迹的《金樽吟》：「世事无常耽金樽，杯杯台郎醉红尘。

人生难得一知己，推杯换盏话古今。

」所以有人说，他这是特意想表现出无意争夺皇位而为之。

——那么，如果弘昼真的想做皇帝呢？

戏有了，弘昼想做皇帝，但他做不了，名不正言不顺，可清朝历史上是有过摄政王的，弘昼不能做，他可以立乾隆的一个不太大的儿子来做，他独揽大权。

于是，皇后的十二阿哥就出现在「编造」结局的人眼中了。

弘昼和皇后由此形成一个联系。

这个联系太过政治化、太过不牢靠。

作为一部没什么企图心的古装偶像剧，没什么比让他俩有感情再好不过了，所以我们看到，弘昼和那拉氏之间是有感情的。

那么，谁爱谁？

或者说谁更爱谁一点呢？

这个显然让弘昼来承担更好。

因为接下来我们会看到女主的人设，一个罕见的惹人喜欢的女主人设。

——而皇后，是要跟女主作对比的。

——我们先放下不说。

接下来就是怎么把事件和女主结合起来了。

历史锚点告诉我们，在乾隆中期，还有一个有皇位竞争力的重要人物死了，这就是大名鼎鼎的永琪。

永琪的死，会让十二阿哥顺利上位；永琪不死，即便弘昼成功，他也很难绕开这个人。

巧在历史上永琪就在这个时候死了，那么让永琪也加入进这个事件里，就能顺利引入女主了。

魏璎珞。

当然，毕竟历史上魏璎珞（令妃）不是永琪的真正母亲，所以要让魏璎珞和永琪有关，就需要写一个人物，让她和魏璎珞产生关系，从而魏璎珞会成为永琪背后的人。

所以观众会看到，愉贵妃这样一个角色突然变得重要了，这个角色会被用心做，就是为了让她和女主产生密切联系。

不过在编造时，还有一个问题，那就是最后得利的是女主的儿子，十五阿哥永琰。

如果让女主成为最后的操盘手，是再好不过的，不过这样会牺牲女主的人设。

想必在权衡之下，选择了忽略掉永琰这个孩子的存在，让女主全心全意把心思放在永琪身上。

——这是牺牲了部分逻辑完成人设。

而在上述的事件复盘中，其实女主并没有主动性，既然她不是为了永琰，那么事件的主动性就是由弘昼和皇后承担了。

可是当主角没有主动性时，戏就没那么好看，观众没法代入。

于是进一步「编造」到戏剧最前面，并且将谜底在故事最后揭开，也就是魏璎珞和皇后的那段对话，我们看到，整个事件的原始推动其实是魏璎珞本身，她为了彻底搞倒弘昼，咔叽一下，隐忍了二十多年将近大半部剧集，故事又嵌入到最原始的动机里了，她要复仇，所以要逼弘昼最后走上不归路，哗啦啦一个完整的环。

事件很密集、很紧凑，但事件终归是事件，金庸笔下的君山大会、杏子林也很精彩，可大多数读者终归是不能非常清晰复述出来的，但是郭靖、乔峰这些人物，却牢牢印在了读者脑海中。

所以事件的核心，还是人。

这也是上面说，应该是弘昼更爱皇后，而不是皇后更爱弘昼。

因为皇后要爱乾隆。

可《延禧攻略》的女主却是一个不那么爱乾隆的人，也许她爱，但这不重要，因为她最爱的是自己。

所以人物最后收住了。

皇后收在了她那么爱乾隆但乾隆不爱她，魏璎珞收在了她对皇后和乾隆的两句话：「为什么要先说呢？

先说出口的人就输了。

」「皇上在臣妾身上浪费了太多时间，不愿一无所获。

」

太清醒了，秦岚的白月光演得好的成分更多，魏璎珞这个角色是真的写得好，不是开挂那么简单就能概括的。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

《延禧攻略》迎来了大结局。

回想这一个多月的历程，当真是悲喜自有命，生杀各由天。

恰得剧集这般跌宕起伏，才能从不被看好，发酵为街知巷闻，乃至风光无限。

能到这种热度，必然有过人之处。

身为宫斗戏，基准之一就是斗得精彩。

《延禧攻略》这精彩本身，应了生活的波澜，也应了人性的斑驳。

而这波澜，这斑驳，是把小荧屏内外的人串起的线。

这线还能穿回14年前——宫斗戏鼻祖《金枝欲孽》，可不就是早早弹破了比纸还薄的人皮？

不这样，怎好让众人在那些脂粉中找别人的真伪，找自己的冷暖？

这一番好找，又显了彼此不同的手段与格调。

想来，这宫斗戏的鼻祖与新贵，当真有许多相似，又有许多差异。

先说这剧情与人设。

图片来自TVB《金枝欲孽》的紫禁城，皇上（于洋 饰）与皇后（陈秀珠 饰）已老，得宠的如妃（邓萃雯 饰）在初期，成了某种意义上的主

这年，又一批具有威胁性的秀女入宫。

当中的尔淳（佘诗曼 饰）与玉莹（黎姿 饰），一个隐忍却能先发制人，一个张扬却要蓄力反击。

二人从姐妹，撕成仇敌，再变成相互嫉恨却也彼此仰赖的暧昧对手。

这宫墙之内，那新欢旧爱，为自保的为救命的，奇招遍出。

这一斗，引出新仇旧恨，就连局外人，也都自觉不自觉地，卷入这刀剑相向的漩涡。

就像是太医孙白飏（林保怡 饰）为了帮助钟情的玉莹，忍痛设计，将她送到皇帝心上。

就像是安茜（张可颐 饰）得知奶奶死因后，不惜斩断爱情与友情，委身皇上，再图血刃真凶。

就像是常永禄（黄德斌 饰）为了成全安茜的复仇，不惜以自己性命，保那计策的可行。

每一个情非得已却又心甘命抵的抉择，都染了血泪。

而对人对己的狠心背后，全是人情的羁绊。

尔淳为了义父，而福雅（梁琤 饰）为了她；玉莹为了额娘，而孙白飏为了她；安茜为了奶奶，而孔武（陈豪 饰）为了她……

因缘是不圆整的，果报是不对称的，这样的宫斗揪心，也痛心。

《延禧攻略》不是这种圆场内的制衡与竞妍，而是直线上的冲撞与破风。

它把焦点聚在魏璎珞（吴谨言 饰）身上，借由为姐姐寻凶与替皇后（秦岚 饰）报仇两大任务，任她单刀直入，遇鬼杀鬼。

剧名的“攻略”，端的是直白明了。

魏璎珞从绣娘，到侍女，到杂役，到妃嫔，卑微时被践踏，得意时被算计。

矛盾始终在一条直行的船上，反派就像嗜血的鲨鱼，纷纷凑到两侧。

七窍玲珑的魏璎珞则顶起主角光环，在这紫禁城内斩妖除魔。

反派的吉运甚至人头，被她一一收割，出尽常人不能出的恶气。

连观众，也分得那份快意。

这里的正邪，比没有绝对好人也没有绝对坏人的《金枝欲孽》明晰多了。

海兰察（王冠逸 饰）在乾隆（聂远 饰）面前形容魏璎珞“嫉恶如仇”，这四个字，极其精当。

既然她是正的代表，那么派系与站位就划清了正邪的界限。

最感慨的地方，是看似心善的人，终有一天撕下伪装后，比谁都心狠手辣。

譬如纯妃（王媛可 饰），譬如尔晴（苏青 饰），冠冕堂皇地恩将仇报，何等叫人不齿与生恨。

此等伪君子，比不得真小人高贵妃（谭卓 饰）。

唯独娴妃（佘诗曼 饰）黑化起来，非但显得“情有可原”，反倒让人“心生期待”。

除此以外，角色黑白都是泾渭分明的。

人物刻画是比《金枝欲孽》少了些深度，但反其道而行之，又敲对了2018年的节律。

现在的人，在更具象更多元的压力之中，更容易急火攻心，也更容易心灰意冷。

凯歌高奏的《延禧攻略》，能让耐性消退的观众，在连绵鸡血中亢奋盎然。

于是观众倾向于把自己代为魏璎珞，在面对不公不正不仁不义时，反手就是致命一击。

精神一提，感觉自己糟心的生活，也能随着剧中倾斜的世道一起，回到正轨。

单是这样一个“爽”字，许多国产剧都给不起。

《延禧攻略》至少在这方向上，旗开得胜。

而在另一个方向上，有更多深度与维度的《金枝欲孽》，要赢更多共鸣和余味。

宫中的人，无论男女尊卑，都生活在迷雾中，不知明日福祸，更不知来年生死。

大抵谁都想过，要在束缚中掌控自己的命运，可现实终归是残酷的。

春风得意，可能转眼秋风萧瑟。

两败俱伤，兴许未几东山再起。

于是有人困兽犹斗，有人偃旗息鼓。

正是不知命运走向，才显出集体茫然。

而不同的观众，会在不同的人物身上投射自己的情感依归。

一个也好，十个也罢。

越看，越觉得自己是那值得叹惋的人儿，而共情，也越来越强烈。

再说，TVB的《金枝欲孽》在2004年播出。

上一年，那边恰有非典肆虐，人人自危。

那种困于居所、茫然无措的知觉，投到这身不由己、生死未卜的紫禁城里，格外应景。

为那些笼中的失魂人，真能伤春悲秋许久。

《金枝欲孽》催泪，戳的是心底积郁。

情字当头，这些人竟都跟飞蛾一般，冲着火海去扑。

众生合成一体，变着法相成为你的化身。

任谁的委屈与幽怨，都是你的委屈与幽怨。

相爱的玉莹与白飏，化成那焦黑的枯骨。

无爱的尔淳与孔武，得到那苍白的自由。

再念及孤军作战的如妃，勉力支撑的安茜，都不知从何叹起。

多年后追忆，心中仍会一痛。

也许该学如妃，念起“不爱宫墙柳，只被前缘误，花开花落自有时，总赖东君主”，再道一句隽永的“珍重”。

而《延禧攻略》，浇的是心中块垒。

因富察皇后这道白月光的消逝，亦因明玉（姜梓新 饰）这只小炮仗的哑火。

乃至青莲（方楚彤 饰）这朵残花的凋敝，吉祥（张译兮 饰）这张白纸的撕裂。

这样看，吉祥和青莲倒是很像又或是傅恒（许凯 饰）因痴情而生的守护，愉妃（练束梅 饰）为护子自戕的流放，都叫人唏嘘。

只是这些情感的窟窿，很快叫那新起的危机填掉。

而观众继续追随魏璎珞，投入下一场快意恩仇的战斗。

终归，也要寄望自己，无论多少回被贴在人生低谷，都能东山再起，笑傲江湖。

14年过去了，心态还真是有了那么一些变化。

而这两部剧各各把准了脉，然后用亘古不变的内核，去讲自己的故事。

这内核，终归是个人在自保旗号下的道德抉择，人际在利益勾连间的冷暖倾覆。

还有那生理动情、心理动情与命理动情的莫测变化。

观众喜欢看宫斗戏，是因为喜好争斗，也惧怕争斗，是因为贪恋情战，也抵触情战。

在这些女人为主的戏里，一切都绵软了。

再毒，也毒出个缠绵悱恻来。

再加上那远去的时代，制造了安全的距离，也累积了代入职场、政局、人生的度量。

任谁，都好拿来叹一回，笑一回，梦一回，醒一回。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号。

（特别喜欢阿佘→佘诗曼，定性就是拿来打破的；也喜欢谭卓→她是演员谭卓，而不只是《我不是药神》的一员）