二十一天

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

***此影评有关键剧透*** ***此影评不讨论原作小说内容*** ***此影评以完整音乐剧版为基础，电影版为补充，因而对明年第二部电影的情节也有剧透。

请谨慎阅读********首映周末的电影票早早就被抢得差不多了，我们村这边的影院上座率超过了75%，只剩下边边角角的座位还能挑选。

无奈之下，只能选择周四的提前场。

白天搬砖8小时后匆匆吃过晚饭便赶去电影院，我本以为在血糖波动和工作疲惫的双重影响下，会在女主的歌声中酣然入睡，没想到却全程津津有味地看完了电影。

同行对象也表示好听又有趣。

回家路上，他一直兴奋地和我讨论剧情——对于一个从未接触过音乐剧原作的直男来说，这应该是最高的评价了。

我很喜欢这部电影，也能理解有姐妹不喜欢，毕竟每个人的口味不同。

虽然称不上完美，但“优秀”是恰当的评价。

当然，电影也有缺点，其中最大的就是将原作音乐剧拆成上下部，新增了一些剧情和过场设计，毕竟电影无法像音乐剧那样靠唱歌和魔幻转场简单推进。

但分割对新观众来说确实有些“坑人”，毕竟故事才讲一半。

不过不分割的话，五六小时的时长对观众来说更难消化，这确实是个无解难题。

我试着整理了一些对人物和伏笔的理解，希望能帮到只看了上部、对剧情迷惑的姐妹们。

Popularpopular这首搞笑轻快的曲子， 小G整首歌都在围着小E耍宝，用欢快的语气不断重复 “我要让你受欢迎，我知道怎么才会受欢迎”， 表面上看，这段剧情充满了闺蜜改造书呆子、书呆子变美收获友谊和成功的老套桥段。

但实际上，小E并没有因为这首歌“丑女大翻身”。

她不仅拒绝了小G的改造，还展现了与小G截然不同的价值观。

不能忽略歌词里关键的“ To think ofCelebrated heads of stateOr specially great communicators!Did they have brains or knowledge?Don't make me laugh!They were popular!Please!It's all about popularIt's not about aptitudeIt's the way you're viewed”这段与其是小G在劝小E服美役，更多是在表达G本人“为什么”要服美役，是她zz观点和野心的写照。

小G相信经营形象才会受欢迎，受欢迎才会被人关注，才能得到自己想要的一切。

这是小G角色的核心， 也是作者对典型“blonde女性”角色的一种略带讽刺的描写。

因此，某些影评批评这段剧情是“书呆子被美女闺蜜拯救”的老套叙事，我觉得并不准确。

小E的待遇改善并不是因为变美或被救赎，而是她自己的实力得到了认可：她的魔法天赋在全校师生面前得到了大巫师的公开肯定，从“怪人”变成了“全校骄傲”。

这一转变自然而然地改变了其他人对她的态度。

小G的影响不过是在舞会后停止了霸凌，而不是所谓的“拯救”，这与简单的“白女救赎”叙事是完全不同的。

G对F的感情F因为完美的外形和高贵的身份，初登场时只是小G为了打造自己“辉煌人设”而挑选的理想伴侣。

他俩的对唱全程都是在强调“我们很般配”，没有什么情情爱爱的氛围。

直到F移情别恋后对小G开始忽冷忽热，小G才终于对他有了点“真实”的感觉——车站送别小E时，G哭诉：“他变了，我觉得我更爱他了。

”但就算有了这点心动，也比不上小G对“完美伴侣”的政治需求。

这一点在下部表现得更加明显。

小G开始拉着F到处演讲作秀，哪怕F已经明显表现出不适，她还是劝说让他配合。

在人民士气低落的时候，G更是直接利用她和F的订婚典礼来笼络人心、稳定局势， 颇有x国王室婚礼的既视感。

F对E和G的感情最开始，F对小G的感情也只是“理想伴侣”定位。

他一到新学校，就要选择最漂亮最受欢迎的女孩当女朋友，完全符合他“人设管理”的逻辑。

但后来，他对小E动心，契机就是他们在“保护动物”上的共鸣。

虽然小E对动保的态度比F激进得多，但至少他们有相同的基础——小G明显就对动保没什么兴趣。

更关键的是，F在救小狮子后的聊天中自嘲自己“肤浅又愚蠢”时，小E下意识地回应：“你并不肤浅，不然为什么你总是不开心呢？

”这句话彻底戳中了F的痛点。

他突然意识到，小E看到了他内心深处连自己都没察觉的矛盾和痛苦。

在一个肤浅的社会里，为了迎合大众的期待，他不得不掩盖真实的自我，甚至故意让自己显得“愚蠢”，以融入这种环境。

但这并没有让他开心。

正是小E的这一番话帮F认清了自己多年来烦恼的根源，也让他开始重新思考人生。

他逐渐明白，继续维持这套虚假的“完美人设”会让他越来越痛苦，这也成为他后来和小G分道扬镳的主要原因。

他不想再当一个活在外壳里的人，而是想找到真正的自己。

而这一切，都始于小E对他发自内心的理解和触动，也让他对小E逐渐动心。

“开心”的伏笔在下部被扎心回收。

小E被打成坏女巫后失踪，F和卫兵怎么都找不到她。

小G在筹备订婚典礼时，F一开始是拒绝的，但小G说：“ “你在哪里都找不到E，也许是因为她不想被找到。

”这句话刺激到了F，他随即草率答应了订婚。

（这里真的很狗血我知道…） 答应订婚时，F牵着小G的手唱“毕竟我一直都很开心”，但这明显是自嘲。

小G要么没听懂，要么根本无法理解，因为能看出F不开心的那个人已经不在了。

F因此彻底自暴自弃，随波逐流。

很多人骂F渣，说他不爱小G就不该答应订婚，我举双手赞同。

但结合小G那句话对F的刺激，和“开心”的call back，可以看出F的草率答应其实是情绪崩溃后的无奈反应。

狗血又让人心塞。

G和E的感情这真的有点长，我还没想好要剧透下半场到什么程度……WIP……

1. 10分，几近完美的改编。

作为一个wicked音乐剧的粉丝，认为电影改编非常成功，甚至超越原作；2. Wicked原作，一直是我最喜欢的top4音乐剧，而且名次一直在攀升。

好听且耐听的音乐，聪明的一语双关，对经典老电影颠覆反转演绎，用童话包装1984般的zz隐喻，再配合主角们的个人成长，都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性；3. 电影非常精致，充分还原了童话世界，是舞台剧难以做到的，且可以静距离看到演员细微的表演和表情，相比舞台剧演员表情通常非常大（不然后排就看不见了）；4. 演员演出非常出色，Ariana几乎就是Ga linda本色出演；Elphaba演员也不错，但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧，还有就是扮相过于像怪物史莱克了；王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光，如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏，但好在所有人的表演都让人信服；5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主，并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思，让原版粉丝小小泪目；6. 2个半小时只讲了一半故事，我本以为节奏会是灾难。

但实际看下来，并没有觉得往里注水，而是非常合理的增补对话，因为原版音乐剧以唱为主，剧情衔接其实过快，电影版则合理补充对话，增加人物表演与面部反应的时间，对于一个故事其实更加合理；7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放，但还是非常期待part2的wonderful（wonderful一定程度上有文学的高度，以bob dylan也得了诺奖来看）和for good；8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了，说不定更好，等多一点时间来评判

Elphaba 和 Glinda 之间朦胧的关系，既是真正的友谊也是柏拉图式的爱情

（依然是代表个人观点的碎碎念🟢🌸）电影的超绝还原有种二刷音乐剧的感觉。

剧版也许很难看到的那种压抑的情绪，但是电影特写显而易见，开场G在 Munchkin 宣布女巫消逝，唱着“you left only on your own”时，眼神几乎是暗淡的......于是在开场就泪目了看到有篇主演 Erivo 的采访，提到E和G在成长处境中的相似之处，两人都在不安之下长大。

情节中对G的背景其实没有太多深挖，但从她最初的言行来看，G是很多观众眼里典型的 mean girl。

其实不然。

从popular这首歌中可以看到G当时对自身价值的把握，几乎是将其与外表和约会对象相对等。

“ I'll teach you the proper ploys, when you talk to boys... I'll show you what shoes to wear, how to fix your hair...” 而魔法，象征话语权，才是G真正追求的

舞会是她们初次认真审视彼此的开始。

有些人会觉得两人态度和关系的转变有些突兀，但如果仔细想想，对E来说，那顶帽子是人生中少有的来自他人的示好；而对于G来说，上魔法课则是第一次有人给予她掌握话语权的机会。

抛开她说自己不在乎别人的想法，其实相当在乎...同样，在舞会上，别人说E不在乎他人的看法，也只有G真正明白那种假装不在乎的无助在 popular 一曲结尾时，我们没有等来如何如何的大改造，没有经典美式校园剧中摘掉眼镜会变成大美女的惊艳桥段。

G为她戴上了一朵粉色的花，仅此而已 ，E还是那个E，绿色皮肤的普通女孩，但眼中已多了一份期翼和自信。

而插花的动作，轻抚脸庞，其实都是在表达：我看到了你原本的美还记得开头E满心欢喜憧憬着 the wizard and i时还渴望能让大巫师还自己普通的肤色，第一幕快结束时她已经接受了原本的自己。

......这里很直观想到了for good中的歌词，原本轨迹完全不同的两人会产生交集，为彼此改变而更加美好，这也是爱本初的样子吧再结合defying gravity，那种喷薄而出的力量，还有决心。

西方坏女巫的经典形象在那时诞生，是一个接受本真自己的绿色女孩，象征着自由和反抗的飞行扫把，还有最爱之人送的帽子，在最重要的场合以及未来抗争时的每一刻都与她形影不离

（略提一个小彩蛋，初代客串的惊喜）说来惭愧，身为 wicked 剧粉却只在网上看过盗摄版，也从未专门去了解过卡司更迭几天前在《魔法奇缘》偶然发现 Idina Menzel 不仅是Elsa的配音也是初代Elphaba，瞬间对姐肃然起敬，于是又猛然想起她和 Kristin Chenoweth 在影版 one short day 客串的片段... Elphaba 和 Glinda 初到翡翠城看到的那段类似于舞台剧的表演，两位女主唱，官方显示是“ Wiz-O-Mania Super Star ”。

再仔细想想有一出细节就很灵性：A妹扮演G想在中间插一句唱歌，结果刚张口就被 Kristin 捂住嘴。

当时看只觉得是寻常的包袱，影院里响起了此起彼伏的笑声。

现在再回想这段， Kristin 仿佛 Glinda 再身，有种老娘的主场谁都不许抢的感觉，两代G的互动真的好可爱——————————————————————————————————————————— （会有part two的剧透，谨慎浏览） 二编彩蛋，无意中发现的报导结果真的太多了，不愧是你们音乐剧人（注：编译自 whatsonstage，原文请点击 Wicked movie: every musical easter egg we spotted in the film ） No One Mourns the Wicked 开场黑色帽子：电影开场同音乐剧一样，以坏女巫的失势告终。

影片第一个镜头聚焦在 Elphaba 掉落的帽子上， 帽子在水洼中的倒影像一场龙卷风 ，就像把多萝西带到奥兹国的龙卷风一样。

此外，对帽子的特写镜头也是致敬原版舞台开头的巨大的帽子

紧接着画面从女巫高塔换到奥兹国，出现的《绿野仙踪》主角和黄砖路都不用多说了 Munchkin 群像中有历任 Elphaba 的演员 Vicki Noon在 G 回忆起与 E 的友谊时，配乐中响起了For Good 的旋律：影片中每每涉及到两人关系的戏份时都会出现这段旋律，很明显的暗示 Shiz学院 电影标题的字体是《绿野仙踪》同版致敬学院场景中，仔细听会听到“ Mrs Gulch ”，这是多萝西在堪萨斯农场邻居的名字，她是坏女巫的原型G 的母亲由 Alice Fearn 饰演，也是前任 Elphaba E 为了保护妹妹无意中爆发了魔法，并打破巫师的壁画，壁画下露出的一群动物教授的画像，预示着对会说话的动物历史的抹去 The Wizard and I： 一曲中出现彩虹和飞过的蓝鸟，呼应 Over the Rainbow 的歌词

Nessarose 的拖鞋： 有彩虹和龙卷风的图案，暗示后面的剧情，此外，她穿着条纹袜子，致敬砸房子这一幕

手影：E 练习魔法时手投下阴影致敬《绿野仙踪》中 Margaret Hamilton 标志性的镜头

Fiyero 的出场，乔贝利骑的马和他在《布里奇顿》里是同一匹！

是真爱了（马儿下岗再就业

布里奇顿场照Dancing Through Life：F 在旋转图书馆跳舞时木板上有玉米的标志，以及 歌词“Life's more painless/ for the brainless” ，都暗示了他的未来结局Ozdust Ozdust Duet 出现在影片的转折，这首曲子中混合了Dancing Through Life 和 For Good 的旋律，可以被看作是 E 和 G 两人友情的开始与结束杨紫琼在舞厅那幕的衣服据说是致敬艾莎（都是会控制天气的女巫）..这个本人看电影的时候也没太注意Popular 那段， G 拿起了一双红宝石色的拖鞋，撞击三次后扔到一边，再次致敬《绿野仙踪》历史课出现的被关在笼子里的小狮子，E 当时说 he’s trembling ，对应日后胆小的狮子至于 F 为什么不受罂粟花粉的影响，电影里好像有解释是 E 没有对他施魔法，某一方面也是暗示绿野仙踪里稻草人不受致命罂粟花影响One Short Day 中除了前面提到的初代粉绿，编剧 Winnie Holzman 和词曲作者 Stephen Schwartz 都在这里有客串A Sentimental Man 中巫师调到幕帘后的表演对应绿野仙踪的 “Pay no attention to the man behind the curtain! ”，他随手拿起小屋模型又扔掉对应会飞的房子Defying GravityE 和 G 逃亡时画面中出现写有 Oscar Diggs 的海报，是大巫师的真名G 唱 Can’t I Make You Understand 的曲调和 Follow the Yellow Brick Road 是一样的E 电影的最后飞向日落，代表西方天空

剧本本身已经充斥着政治正确与伪善的假面，而影像又再度强化了这一点，并且完全当成主题在宣扬，令人惊愕到失语。

费耶罗与Elphaba的相遇已经透露出了这种诡异：当她绿色皮肤被所有人厌恶的时候，他就像是完全没有看到她的外表一样，非常自然地调侃起她带刺的性格，这种看似一视同仁的对待，实则是完全忽视了Elphaba自身的经历。

“我假装看不见你与我的不同，将你与他人一样平等对待，但你不能将你所经历的过去带入我们的关系之中”，这是一种更深的忽视与霸凌。

而片中促成Elp认清世界真相并与之割席的原因，居然是人类不允许动物说人话！

片中大量的对现实世界的讽刺、隐喻与互文早已刺破了魔法世界的幻想泡泡，这一设定也早已超出了《绿野仙踪》的童话界限。

动物以说自己的语言为耻，人类与动物的生活本质上并不是互通的而是单向输送，这居然成为了反人类中心主义的大爱？

Elphaba站在山羊教授门口的场景早已展现出这种荒谬的不对等：谈论自身生存危机的动物在听到门外响动的时候四散奔逃，对它们而言门外人的肤色（白色黄色黑色绿色）根本不重要，任何一个人类都可以将它们关进笼子。

Elphaba上天入地所要争取的，是“让动物说人话、学习人类知识、能给人上课”的权利，而不是尊重它们的生活习性，所有人与动物都可以自由选择他们自己的生活方式。

于是她的反抗越是激烈，整部影片就越是荒谬，自大与傲慢犹如费耶罗油腻的自恋一样涌出了银幕。

片中刻意强调的“多样性”，只是Glinda用来装点自身的华美饰品，是自以为“甩甩头发”所散发出的魅力，是费耶罗假装深沉的反思——等等，我好像意识到了一些重要的东西，你看，我马上就要开始思考了。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

临近年末，外媒各大年度榜单纷纷公布。

美国电影学会将它列入年度十佳，其他并列的电影包括《沙丘2》《阿诺拉》《秘密会议》等。

美国国家评论协会将最佳影片和最佳导演都颁给了它。

甚至《好莱坞报道》预测它能拿下奥斯卡最佳电影！

究竟是怎样的大制作能得到外媒一致好评？

答案居然是一部歌舞片——《魔法坏女巫》。

（《魔法坏女巫》剧照）要知道，在《芭比》横空出世惊艳众人的2023年，也没有得到这样待遇。

《魔法坏女巫》，这样一部看起来幼稚、肤浅、童话向的歌舞商业片，为何会有如此夸张的媒体反馈？

这究竟是媒体的捧杀还是资本的炒作？

亦或是它真能再一次创造如《芭比》那样的叙事革新？

《魔法坏女巫》Wicked

01为什么这么火？

《魔法坏女巫》内地首日票房260万元，全球票房已超3.8亿美元，预计最终全球票房将拿下7-8亿美元。

电影自北美上映以来，口碑表现优秀，烂番茄新鲜度90%，观众爆米花指数97%，CinemaScore观众评分A。

更是仅用6天时间就超越了改编电影《悲惨世界》创下的1.49亿美元票房，成为环球影业票房最高的音乐剧改编电影。

（《魔法坏女巫》烂番茄评价截图）要想了解《魔法坏女巫》为什么这么火，我们得先回顾一下这部音乐剧的历史。

自2003年首演以来，《魔法坏女巫》获得了托尼奖和奥利弗奖等多个重要奖项的提名与获奖。

2017年，它正式超越《歌剧魅影》，成为百老汇盈利第二高的音乐剧，仅次于《狮子王》。

2023年4月11日晚，《魔法坏女巫》在百老汇完成了它的第7486场演出，正式超过《猫》的纪录，成为百老汇历史上排名第四的最长寿音乐剧。

也就是说，欧美人熟知《魔法坏女巫》的程度，约等于我们的《甄嬛传》。

拥有如此强大的粉丝基础，电影化改编自然不缺好评。

其次影版的爆火要归功于几位重量级卡司的坐镇。

“A妹”爱莉安娜·格兰德出演伽琳达/格林达，百老汇出身的辛西娅·埃里沃拿下了艾芙芭，乔纳森·贝利与费耶罗王子的适配度满分，还有奥斯卡影后杨紫琼出演莫利波夫人。

仅凭“A妹”，就能吸引到一大波粉丝走进电影院了。

02讲了个啥？

在古老的奥兹王国，一个名叫艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）的小女孩出生了。

只不过，全身皮肤发绿的她被认为是怪胎，从小不受待见。

长大后跟随妹妹来到魔法学院，无意展露出自己超强的魔法天赋，得到魔法学院教授莫利波夫人（杨紫琼 饰）的赏识。

因为是额外加入的插班生，艾芙芭只好和万人迷伽琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）挤在一间宿舍。

作为典型的mean girl，伽琳达从头到脚看不起这个绿皮奇葩妹。

一个是怪胎，一是个万人迷，没想到性格迥异的二人却建立起了深厚的友谊。

不料，费耶罗王子（乔纳森·贝利 饰）的到来改变了艾芙芭和伽琳达之间的关系。

一个是他名义上的女友，一个私下暗恋着他，她们的友谊会因为王子破裂吗？

除了感情线，影片后半部分还扩充了更加宏大黑暗的议题——全国上下针对动物的仇恨越演越烈。

当目睹山羊教授在课堂上公然被粗暴对待时，艾芙芭再也无法忍受这种多数对于少数的霸凌，内心的反抗之火冉冉升起。

与此同时，艾芙芭的魔法天赋得到了大巫师的赏识。

当艾芙芭最终达成自己的心愿——见到奥兹国的大巫师时，她意识到迫害动物的幕后凶手正是大巫师本人，并识破了他隐藏多年的秘密。

在如何对待集权统治的分岔口上，艾芙芭和伽琳达分别做出了自己的选择。

03有褒有贬《魔法坏女巫》看似低智的剧情背后映射着诸多社会议题。

艾芙芭与众不同的绿色皮肤正是白人中心主义视野下对其他种族特征的蔑视。

大巫师煽动人类对动物的仇恨，是人类中心主义下对于自然界他者的异化。

更加重要的是，影片在重塑女巫这个邪恶符号，在解构善与恶，在带领观众进行一场阶级斗争，一场对叙事霸权的反抗。

可惜的是，《魔法坏女巫》继承了小说/音乐剧中的故事主线和思想内核，仅仅是用新的媒介讲述了一个家喻户晓的老故事，并没有做出《芭比》那般的叙事革新。

（用既有的IP形象在荧幕上探讨全新的性别话题）最值得吐槽的一点就是艾芙芭和伽琳达两女争一男的戏份，怎么2024年了还有这么老土的剧情？

在原书中，伽琳达和费耶罗王子从来都不是一对，反而是已婚的他和艾芙芭有染。

为了制造更多的戏剧效果，音乐剧将三人的关系处理为了三角恋。

在女性主义思潮蓬勃发展的今天，影版在处理三人的关系时，本可以做得很好。

总而言之，《魔法坏女巫》剧情方面没有做出任何的创新性改编，导致不少观众带着超高预期进入电影院后感到诈骗。

歌舞部分，全片有不少高潮片段，换装时候A妹唱的《Popular》以及结尾的《Defying Gravity》都迅速火爆出圈。

但对于有较少音乐剧、歌舞片受众的中国影迷来说，《魔法坏女巫》注定遇冷。

目前豆瓣不少观众打一星表示对影片的不满。

差评主要分为两类，一是接受不了歌舞片的形式，认为其严重影响了叙事效率，二是认为剧情过于幼稚无脑。

看过内地的种种差评以后我们再来回顾《魔法坏女巫》目前的荣誉。

获得美国国家评论协会最佳影片到底意味着什么？

这部歌舞片真有可能拿下奥斯卡最佳影片吗？

现在判断《魔法坏女巫》是否会拿下奥斯卡最佳影片还为时过早。

历史上，有20部美国国家评论协会最佳电影后来获得了奥斯卡最佳影片奖。

但毫无疑问的是，这次《魔法坏女巫》宣发团队上大分，起码把大家都骗进电影院了（不是）。

鉴于外媒评价太高，建议打算走入影院的你降低预期。

但如果你不是音乐剧或歌舞片爱好者，慎入。

不是“A妹”粉丝，慎入。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

是因为樊振东的微博宣言才来看这部电影的，很不错的歌舞电影，虽然只是上半部，但是无论从特效，视觉还是起承转合，都合乎标准，剧情结构也基本取了原音乐剧的精华，经过时间检验认可的故事演绎起来果然是没问题的。

结合樊振东最近在国乒的遭遇来看，觉得这部电影的上映时间很巧，樊振东去观看的时间节点也很巧，巧到一定程度，就是一种玄学般的因缘际会了。

先说电影的剧情，是对绿野仙踪中的刻板反派西方坏女巫的一种颠覆再创，在魔法坏女巫中，西方坏女巫艾芙芭不是一个坏人，她因为肤色从小就被周围的人歧视，在进入魔法学院后，将大巫师视作最高憧憬，将见到大巫师视为最大梦想，在学习魔法的途中，她结识了和她一样同为学生的格林达，并因为因为过人的天赋而被莫利波夫人引荐给了大巫师，然而，大巫师却并非她想象的那般是一个致力于让整个奥兹王国兴兴向荣，让所有奥兹子民都能够快乐幸福地生活的领导者，相反，他毫无魔法天赋，靠诡计和骗术统治王国，现在也只是想要拉拢艾芙芭成为他的麾下猛犬，帮他更好地统治王国，压迫动物。

那么樊振东在看这部电影的时候在想些什么呢？

不如回看一下樊振东是怎么一路走来的。

樊振东祖籍湖南，但生活在广州天河，父母工作忙，最开始让他学习乒乓球也不是为了出人头地，只是锻炼身体，可是还是小孩子的樊振东在这项运动中展现了惊人的天赋，樊振东自身也很喜爱这项运动。

可是体校很远，父母工作也很忙，于是小小的樊振东一个人背着书包和器材攥着硬币去坐公交，训练，然后自己回家，教练问他为什么衣服脏兮兮的，他说他自己尽力洗了，可是手洗好像洗不干净。

其实如果不打乒乓球和同学一样上学放学然后回家，他可能也没这么辛苦，可是也许这就是很奇妙的缘分，因为喜欢，所以他这样坚持了。

也万幸他坚持下来了，他在11岁进入八一队，很小就展露天赋，所以在八一的大家庭里算是小团宠，那时的日子很辛苦，是身体上的，心理上也有压力，但总体是向上的是好的，他有一起玩一起训练的队友伙伴，有最靠谱的将他当孙子带的教练，有成熟温柔的会把技术分享给他的前辈师兄，也许有纷争，有不愉快闹矛盾的时候，但整体是和谐的，那时候的感情一定都是真的，从11岁到19岁成为里约奥运P卡的那些年，横贯樊振东最重要的塑成人格的青少年时期的那些岁月里，那些同窗情，那些战友情，那些长辈和晚辈的惺惺相惜，那些前后辈的扶持关照，一定都是真的。

可是人类确实是一种又好又坏的复杂生物，有的人可以是和你同样出身八一队被你敬仰崇拜着的国家队总教，也可以是一个背信弃义为了荣华权利而背刺恩师的小人；有的人可以是曾经照顾着你，把你当作第三个儿子来带的师兄前辈，也可以是一个冷眼旁观你的遭遇，以自保为上上策的胆小鬼。

甚至在八一之外国家队之内，有的人可以是你追逐的目标，你最大的竞争对手，你亲切的队友，但也可以是一个非常非常不真诚的人，他平时似乎和你处得也不错，年长你些岁数也不会摆架子，甚至有时会和你开开玩笑打打闹闹一起吃个饭喝个酒，毕竟在一个队里那么多年，毕竟大家都站在最高峰，这么冷的顶点一起待了那么多年，关系能坏到哪里去？

可是那个人却总是比你想得更圆滑，更适应所有的一切，他对你避之不及的那些事情似乎并没有那么反感，他和你厌恶瞧不起的那几个人关系也相当不错，曾经一切都还没那么明显，他背靠资源强大的地方队，但你身后的八一同样强大雄厚，那时你的年龄还很小，不到二十岁，同龄人刚刚进入大学的年纪，你被你的队伍好好保护着，懵懵懂懂，看不清波云诡谲的棋局，只看到硝烟散尽以后站在那里的少了些人，但还有些人还在，那个人就还在，一直在。

月亮很明亮，月亮也很冷。

当他在感慨说他的年龄在慢慢上去，希望你还能打下一届，能够更好，能够超过他的时候，你是怎么想的呢？

樊振东，你为什么会说他不真诚呢？

而在漆黑的电影院，看着外貌姣好，背靠家族资源，被所有人喜爱的格林达高唱着“I hope you are happy”却转身和莫利波夫人拥抱时，樊振东会不会想到那个人，以及和那个人有着同样底色的那些人？

这些谁又知道呢。

格林达最终没有勇气和艾芙芭一起走，她退后一步，将纤纤玉手放在了莫利波夫人手中，正如有的人，有些人，足够聪慧，一切都看在眼里，可是他沉默，他眼睁睁地沉默，以他的位置和影响力，沉默就是一件相当悲哀的事情，可是他这样做了，正如格林达这样聪明的上层白女，心底有良知，底色也许是善良的，可是没必要去冒无谓的风险，所以才能在关键时刻站对队伍，高高在上，独善其身。

对此，也只能，I hope you're proud how you would grovel in submission to feed your own ambition.或者更悲惨，樊振东身边根本就没有格林达，他身边只有芬尼，只有心心，那些“是乒乓球运动员吗”的可笑小人，电影里的丑角，嘲笑他的固执愚蠢，嘲笑他莫名其妙的盲目坚守，而后嘲笑他的悲惨处境，用“接着舞”嘲笑他无可奈何却似乎无力更改的“last dance”，然后在看台上嘲笑他陷入绝境的狼狈，嘲笑他艰难求生时挣扎的模样。

樊振东的巴黎周期，也是一个运动员二十四岁到二十七岁最黄金的几年，他的处境大概就是和大巫师决裂之后的艾芙芭所遭受的。

曾经憧憬的，佩服的，甚至堵上职业生涯也要为对方发声的教练就像大巫师一样，虚有其表，内里并非败絮，而是更加恶心黏腻，乌黑恶臭的纯粹的恶，就像大巫师，口上仁义道德，要为奥兹国所有人建立一个快乐的国度，那人也是那样，说着为了国家，一切都是为了国家，所以樊振东这样真正的爱国者，从小就说要把一生献给国家的人，在国庆当天的比赛会对着镜头说生日快乐的退役军人就傻乎乎地跟着他向前冲，可是到最后才发现，嘴上是主义心里是生意，国球的国是哪个国？

这种情况，樊振东选择逆流，选择坚守，可是软弱的人，乌合之众，见风使舵的小人，趁乱向上爬的坏人，似乎比他想象的要多得多得多。

于是莫名其妙被禁赛七个月；于是说是集训可是出训后反而一身伤病；于是连陪练都没有，有人扬言如果要陪练樊振东就直接退队，甚至只能等着外协的朋友过来，才能练上几场；于是被阳康没几天被强迫着连轴转打比赛；于是家人都被开盒；于是酒店房间被陌生人闯入报警发声却都毫无反响，甚至被网嘲，被网暴；这些已经夸张到魔幻，可是还有更荒诞的，奥运会，所有人都在为了国家荣耀而战，可是奥运期间，樊振东仍旧只是靠省队才得到了些微保障，可是多可悲，陪同他一起去巴黎的省队队友因为已经退出国家队，甚至无法在大巴车上拥有一个座位，更别提进入场馆。

这些后续，决定对抗大巫师的艾芙芭想到了吗？

谁知道呢，毕竟那是下半部的事情，只是荧幕之下座位之中的观影者樊振东的人生先快一步，他的人生已经是在对抗大巫师之后的处境。

可是经历了这么多，他却仍然要做那个try defying gravity的人，好聪明的歌词，try defying，能够一秒读懂奥兹国魔法圣书，魔法天赋惊人的女巫艾芙芭唱的都是try，那么樊振东呢，仅仅是在乒乓球领域有些天赋，坚守正道不忘初心，他就能赢吗？

毕竟艾芙芭的结局也不是赢，她的结局在电影开头就展现了，她“死”了，无论是真的死亡还是隐居逃离，在王国里，在那些狂欢的人群之中，她都“死”了，人们为她的死亡而欢呼，纵然她才是正义，纵然她坚守正道，可是她身败名裂，声名狼藉。

然而樊振东却仍然选择 to try defying gravity，他伟大勇敢吗？

也许吧，也许他也想过退让，忍气吞声，毕竟整个巴黎周期就是这样忍过来的，除了用几句英文歌词明涵之外他也做不了什么。

可是退了又退，最终只会退无可退，当时德军将红军逼至苏联首都，红军说的是“我们已退无可退，后面就是莫斯科”，现在樊振东的处境又有什么区别，白纸黑字的退出国际排名的申请已经发了下来，那么忍无可忍无需再忍。

有时候就是人很需要一个契机，一个trigger，那个trigger可以是一场对话，一个人，一件事，一幅画，一首歌，或者是一场电影，并不知道占了几成，但魔法坏女巫必定是引发樊振东后续行为的trigger的一部分。

既然现在板机已经被扣动，那么，樊振东，我祝福你的子弹正中那些人的眉心，然后贯穿而过，一击致命。