一出好戏

周三去看了《一出好戏》的首映，9点开始，11点多结束，看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。

路演的衣服也精心设计过，是他们在电影做的衣服。

处女座，心思重，做事善筹谋，为电影的宣传几个月前就开始了。

6月爆款《创造101》，黄渤不仅和姜文去了决赛，前期排位赛的时候，也成了众位小姐姐的心灵导师

前两天《幻乐之城》上演的时候，也再卖力的宣传自己的影片

开始我觉得略有用力，但是看完电影才知道，emmmm，处女座黄渤，是把自己对社会的观察和理解，都放在这部戏里了。

而戏里，对权力的来源，合法性的拆解，通俗易懂，直白露骨。

那一刻，我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。

胜者即是正义 (2012)9.42012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣电影开始10分钟，混搭了陨石撞地球的科幻元素，屌丝苦恋女神的爱情元素，以及要团建出游，这种公路片元素，还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。

眼见着要刹不住车，却因为一场海啸，把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。

一场好戏就在这个极端逼仄的空间里，慢慢展开。

而前面的各种元素，成了荒岛求生的底色。

男猪脚——黄渤演的马进，是一个卢瑟，在公司里无足轻重，暗恋舒淇演的姗姗。

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公司老板，于和伟演的张总，是一个公司即将IPO的中型老板，市里有一层商业办公楼，有即将上市价值3个亿的公司，还有可爱的妻女，典型的人生赢家。

团建导游，王宝强演的小王，是一个退伍士兵，靠当导游养家糊口，是个社会小人物，边导游边讹钱，信仰原始的丛林法则。

三种人生，代表了三种世界观。

也因为各自的层次不同，展示了不同的重新建立秩序的威力。

黄渤把三种人放在孤岛上，看起来是个荒岛求生的电影，实际是在说自己对社会运行的理解。

人是社会的动物，这一点很奇妙。

社会秩序的建立，就更奇妙了。

在人类还在大自然中的时候，要生存下去，首先需要的是原始的能力——更强的体魄，更矫健的身姿，更敏锐的感官能力，最后才能生存下去，让自己的DNA得以传播。

一队现代人被冲到孤岛上去的时候，就进入了社会秩序的重建过程中。

原始社会起点一定是生存，于是，很快的，王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。

他依靠寻找食物的能力，获得了大家的追随 —— 因为跟着我，有鱼吃。

而随着他的权威建立，他连名字都改了，不叫小王了，而直接改叫“王”影片中有个很有趣的桥段，张总的一个朋友，x总，要求原来公司的保安给自己倒点水。

公司保安转念一想，立即不干了，将原来现代社会处于食物链上层的x总，暴打一顿，铐在了地上。

因为在孤岛环境里，膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的，更何况小哥还有手铐这种武器。

至此，第一轮排位赛结束，体力值爆表的导游小王赢得了比赛。

人是社会的动物，再次强调这一点。

人的社会性，不光提现在有组织上，否则狼群也能进化成人。

人的社会性，还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。

所以不精壮的男子可以不去打猎，而可以去种地，不擅长采摘的女子可以去织布，让大家穿暖。

大家可以简单的想一想，在传统模式下，胜出者只有唯一一个，所谓武无第二，种群留下来的都是精壮的男子，最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。

而比较优势模式下，不仅能榨取了当下人类最多的价值，并且人类种群的多样性得以保证，而由多样性带来的可能性，则代表了未来。

所以，比较优势 比 丛林法则 先进和文明。

于是，体能弱鸡的张总，振臂一呼，要求文明。

张总，利用马进对其的信任，再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆，开始建立了以交换为基础的新社会秩序。

新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高，人类幸福指数也更高。

新社会秩序下，如果以物换物，估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。

而张总是谁，他是准·上市公司老板，立即用扑克牌作为岛上的一般等价物，开始制定规则。

一般等价物的出现，一定会加速流通，继而甙类来物质更高效的生产。

而那个规则制定者，则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。

所以发币权是现代社会最大的权力。

国家不允许私人印钞票。

目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系，也基本上代表了全球的秩序。

当然了，资本主义的发币人，会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。

这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配，问题至今无解，否则就不会有占领华尔街的运动了。

张总是高明的。

但是如同所有资本家都带着原罪一样，张总也有原罪。

他欺骗了有猪脚光环的马进，通过承诺要跟他一起找回家的路，获得了第一批支持者，后来却不履行自己的诺言，扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。

在张总看来，给co-founder 分红，就是对他的最大的尊重了。

“有就不错了，多少看我的心情”，这很像是当代互联网的写照。

很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权，但是最后期权是否被兑现，如何被兑现，兑现后能有多少，其实200%取决于老板。

另外，一旦有兑现机会，一般都是老板优先。

——🙂。

于是马进带着对张总的愤怒，开始了屌丝逆袭夺权的过程。

他的最大筹码是 —— 精神，信仰 和 造神。

屌丝逆袭也要第一桶金。

马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。

有了鱼，就能换扑克牌，马进在经济上算是富人了，但是离权力顶端，还差着十万八千里。

影片里，马进问张总，为什么自己卖鱼收到了三张“2”，张总露出蜜汁微笑，说因为扑克牌是自己发的。

瞬间揭露了真相。

好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯，开始继续寻找解法。

他通过交换，获得了大量的岛上居民现在不需要，但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。

而各人的手机里，存有大量的影视资料。

马进逆袭的第一步，就是开影院，给岛上居民放手机里的图片，视频。

同时，还开展了私人收费看片服务，给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。

掌握了信息，就占领了岛上居民的精神世界。

最后连张总都不得不屈服，为了看手机里女儿的录像，把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。

马进在给大家带来精神食粮的时候，不忘疯狂的升华自己，在一场狂欢会之后，他和小兴，大背光灯照着自己，站在高处，向大家灌输自己的理想——寻找新大陆，一如神灵诞生。

至此，他成了岛上居民的准佛祖，是岛上人民的精神支柱，还成了女神心中的大英雄，忙的女神向他求婚。

一旦占领了社会的精神世界，即使没有金钱，也更屹立不倒。

不信的话，想想马云之于阿里，想想任正非之于华为。

对外都宣称自己是精神领袖，而不是绝对控股CEO至此，黄渤想表达的黑暗部分完结了。

影片其实可以到此结束。

但是最后20分钟，还是安排了张艺兴黑化，和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。

一则是为了制造戏剧冲突，二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。

影片结尾，利用张总对女儿的思念，强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了，张总还在食物链上游，还有人性救赎加成，从一个油腻大款，变成了谦谦君子，霸道总裁。

而黄渤，因为拯救了全公司，日子也过得一天比一天好，回到现实社会，虽然还是屌丝，女神也没有放弃他。

这个结尾，让整部影片变成了成人童话。

这个童话不是鸡肋，让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技（冲这个大家也得去看看），以及黄渤的善良。

黄渤对自己的电影，还是舍不得丢弃光明，对人性中的真善美充满信任。

正如黄渤一直被赞美的超高情商，滴水不漏，事事圆满。

哪怕在这个童话里，黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。

电影里有一幕，王宝强扮演的小王最后认可了黄渤，放弃了自己的王位，躺在了岛上的一粒大石头上，晒太阳，说：真轻松啊。

而黄渤放弃一切，回到现实，或许也是对所有名利的态度吧。

真善美对于见过世面的黄渤来说，可能才是最珍贵的东西吧。

1.一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。

两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。

特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。

比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！

”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。

但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。

姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。

舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。

而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.以及，让我不停腹诽的是：姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？

设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？

（岛上有淡水，这点也说得过去）以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？

就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

玩豆瓣也好多年了，从来没参与过任何讨论，但是这次我参与了，而且非常积极。

嬉笑怒骂也好，讽刺揶揄也好，表达了一些东西，但我还是想正经写点东西。

如果豆瓣评分6.4，我根本不会评价这部电影，看完了也就看完了，当时骂两句街也就算了，或者分数7.4也可以，热门评价中肯客观不吹的没边，我也不会评价，我的动机很简单，我感觉受到了愚弄和欺骗，我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

热评清一色的吹，说没有操作，你信吗？

我其实是郭达斯坦森的粉丝，本来打开APP想买巨齿鲨的票，但是看到了黄渤的电影，出于对黄渤的信任，于是我放弃了郭达，买了黄渤。

去豆瓣看了看评分和评价，感觉不错，就兴致勃勃去观影了。

这电影是烂片吗？

客观的说，没有那么烂，也没有那么好，主观的说，我个人认为这是一部烂片。

别急。

这部电影讲什么的呢，你很难用一句话来总结，当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。

可是当你试图在网上找寻答案的时候，才发现原来这部电影竟然有这么多标签：喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

有些人明白这些词的含义，有些人明白一部分，还有些人不明觉厉，但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。

他们堆砌了如此多的标签，无非是想说，来看吧，这部电影真不错。

这里面有一个逻辑问题，一部电影的好坏与他的影片类型，主题以及表现手法和技巧有关系吗？

其实是没有的，比如，有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄，表现了反靠乌托邦的主题，仅仅从这些标签中，并不能得出这就是一部合格的电影的结论。

一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活，与这部电影是否优秀是没什么关系的。

主题本身是没有高低之分的，一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上，一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

所以，不要用这些词混淆视听，评价电影也应该回归电影本身。

电影是否合格的关键到底是什么，我觉得最起码要包括：自洽的逻辑，合乎电影本身逻辑的戏剧冲突，合格的演技、完整的故事等。

达到这些标准，至少可以得到6分，达不到不及格。

电影的评价是主观的，但主观不代表不需要遵循客观规律。

按照这个标准，一出好戏显然很勉强。

不管是什么类型的电影，一些基本的逻辑要遵循，比如一部科幻片，里面可以有外星人，有异形，有神灵都可以，但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民，对航天一窍不通，你就会觉得很出戏，这样的人是怎么当上宇航员的呢？

这就是逻辑问题。

当你脑海中有这样的疑问的时候，你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

说几个比较严重的问题，关于演技我就不讨论了，以下包含剧透。

一、人物设定与剧情冲突 1.一个上市公司，老总和副总带领一个三十多人的团队团建，那么这三十人一定是公司核心层，这三十人可以说是公司的根本，不排除滥竽充数之辈，但大部分应该是行业内的人才，我们看看这里面有谁：意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角，会一点修车技术的男主角的弟弟，除了好看没啥特点的女主角，保安甲，一个质朴的大妈，风骚大胸妹子，几个毫无存在感的女职工，以及其他毫无存在感的甲乙丙丁，这样的一群人站在你面前，你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。

这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。

他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

其实我可以理解导演的这个设定，是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差，但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系，让这一设定没有达到预期效果。

2.一个上市公司的三十多人核心团队，没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。

以至于上岛之后，无法进行任何求救措施。

3.王宝强很快当上了头领，因为他会上树摘果子，会捕鱼，一定程度上体现了原始社会的特性，随后他开始变得野蛮和专制，并且开始坐享其成，其他人表现出了不同程度的臣服，但是，他既没有无可替代的技能（参LOST男主），也没有压倒性的武力，而其他人就这么臣服了，甚至于当王宝强殴打男主角的时候，一个个无动于衷，一个试图反抗的人都没有，甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

这个情节让人极度不解和憋闷。

我当时就在想，如果是我，我服吗？

我不服，我至少要打一架试一试，因为王宝强这个角色没有立得住，哪怕是把王宝强换成演鲁智深（或者其他硬汉型）的演员，我可能就不会这么出戏，设身处地的想，我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

4.王宝强是个海陆两栖的司机，退伍军人，那么他至少是有丰富出海经验的，应该经常能听到游轮的汽笛声。

可以说他应该是了解海洋的，至少是了解附近海域的。

但是在上岛之后，他的技能完全退化，甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声，误以为是怪兽。

这帮人来自于一个沿海城市，竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严，选择了退化与蛮夷，并开始坐享其成，老板不服，决定单干，王宝强是气急败坏的，他有过殴打男主角的前科，此时他应该武力镇压老板，维护自己的统治权威才对，但他没有，他选择民主的方式，让大家投票，愿意走的举手，于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候，气势汹汹带着小弟们赶了过来，见到如此多的生存资源和安逸的生存环境，竟然没有选择武力抢夺，而是听老板扯了一会扑克牌，然后气呼呼的走了。

既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态，他可以毫不留情对手下大打出手，以维护权威，但为何直面权利争夺时，他又如此疲软和“文明”？

这几处足以说明电影的逻辑无法自洽，主题游移，角色反应无常，性格飘忽，让人不断产生分裂感。

6.当老板带了一批人走后，不知道什么原因，王宝强这边开始挨饿了，果子也没了，鱼也没了 ，一帮人境地越来越凄惨，这里电影并没有交代为什么会产生这种变化，让人疑惑。

而这群人却表现出了异常的团结，在饥饿面前，无一人私自投靠大船。

7.男主角与老板的决裂非常突兀，因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛，所以当时分家的时候，男主角站在了老板一边，当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后，反应很激烈，这可以理解，可是不能理解的是，为什么他要离开大船，这么做的意义何在呢？

离开大船就有办法离开小岛了吗？

还是他并不认同大船的制度？

或者只是为了推动情节，以便男主后面的回归？

不出意料，这两人后面几乎饿死，竟然还回大船借渔网，还被人打的头破血流的，完全不能理解角色的动机。

8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方，不一一列举。

二、感情线 女主角既没有独立的人格，也没有异于常人的勇气，她就是一个普通的办公室职员形象。

在最初王宝强称霸的时候，她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下，这种屈服之彻底，连老板准备单干的时候，她都没有动摇，当男主角带着一筐鱼回来找她的时候，她也没有动摇。

这个毫无闪光点的角色，让男主角爱的死心塌地，为什么男主角会爱上女主角？

电影有交代，男主角曾在人事部看大过女主角的证件照，于是就爱上了。

这种爱让我完全不能体会到它的美，我觉得很肤浅，很没有说服力。

一开始女主对男主是无感的，甚至是反感的，但是不知道怎么的，女主竟然组织了一场主动表白的大戏，开了个小型Party。

这种变化处理的非常简略，让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

三、人物的升华 一部电影，人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的，然而这部电影却另辟蹊径，三十多人在岛上生存了144天，最后老板依然是老板，职员依然是职员，司机还是那个司机，loser还是那个loser，盲从到透明的群众依然是那群群众。

主角唯一的变化就是逆袭了个女神，从这个角度讲，这电影应该是爱情片，因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

囿于篇幅，问题无法一一列出，最后： 关于这部电影，热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容，而这种常识性的历史知识，被这帮影评人反复吹嘘，竟仿佛成了极其深刻的人间真理，成了一个新鲜事物，似乎人们第一次了解到，原来人类社会是如此演化的，而这种演化是多么深刻和深奥。

这是多么可笑的一件事。

还有一些主观附加的各种延伸解读，更是让人哭笑不得，如果一部电影所有不合理和突兀的地方，都要靠细节解读才能自圆其说，那电影本身的作用是什么呢？

电影大纲吗？

细节解读是可以的，但前提是，即使抛开那些解读不看，你依然会觉得这部电影是完整的，是统一的，是自洽的，这一点可以参见电影禁闭岛，即使你不看解读，你依然能体会到这部电影的魅力，看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法，让你了解到在镜头之外，电影更深层次的东西。

本电影，镜头之外除了被脑补出的镜头，其实是空洞无物的。

既没有对人性更深的探讨，也不会让你更好的理解电影，因为这部电影本身拍的就已经很浅显，很浮于表面了。

至于说，这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的，这个观点看似新颖，其实更让人哭笑不得，如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想，那这部电影对人性的探讨，对社会演化的表现，都将变得毫无意义，彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片，那称之为烂片就当之无愧了。

很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方，烦请您百度一下这个词，看看是什么意思。

提到魔幻现实主义，推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

写这么多，只是想尽量客观反映电影的真实观后感，给没有去看的人多一个参考，或许有人看了我写的东西，对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定，所以啊，那些狂吹的人，某种意义上，咱们也算是殊途同归。

此影片实属在下个人经历对号入座后的感悟，不代表电影创作者的真实想法 。

若有人产生共鸣，也许是缘分，若没有，也正常。

一、教授和北极熊——隐喻我们的心理暗示黄渤带着张艺兴划船第一次出逃，看起来是决心已定，义无反顾，其实他们的心早已被教授的“世界末日”论所影响，本质上根本不相信外面的世界还存在，也不相信自己真的可以回去，所以当他们看见死亡的北极熊时，马上就决定折返，导演刻意用北极熊作为障碍，却让张艺兴大喊“南极都没了”，就是想告诉我们，这是在自欺欺人，说到底，还是在为自己的自我怀疑买单。

二、第90天，黄渤的觉醒——隐喻我们选择放弃理想的过程选择，永远是最难的事情，分析利弊谁都会，但是大部分人就死在了分析利弊的过程中，只有少数人，会选择那条最难的路，走到底，而这些走到底的人，才能真正实现自己心中的理想。

更为讽刺的是，人们往往是不甘心的，不愿意亲自去放弃理想，选择平凡，选择回到柴米油盐酱醋茶，回到那个底层去跟比自己还低层次的人争夺“猪食”，因为但凡有理想的人，自尊心上就过不去，那怎么办呢？

等待！

等待老天爷让我们绝望，等待客观环境的逼迫，最后从自我心理上实现“命不好，而不是我不争取”的自尊心满足。

所以黄渤在极度挣扎、扭曲的心理斗争中，度过了90天，最终把一切过错归结于老天爷。

三、天上的鱼、搁浅的大船——隐喻看似是希望其实是坟墓的眼前小利于和伟发现了船，所以有了自信，感受到了幸运的降临，黄渤天降鱼雨，也是一下子感觉扼住了命运的咽喉——老子大不了不回去了，就在这荒岛上过！

也是这样的希望，坚定了他们心中的荒诞，甘愿就这样让自己成为“地球上的最后一批人”，彻底放弃了回到人间。

四、黄渤在大船上的演讲——隐喻人类对希望的依赖，却又不敢逃离组织的稳定黄渤用电给大家带来了希望，同时用一个“一定要回去”的希望，团结了所有人，可见人终究是不能没有希望的生物，但是当王宝强大喊着发现了大船时，人们更愿意相信他疯了，而不是选择哪怕有万分之一的可能也去查看一下。

可见大部分人是非常懒惰的生物，也是非常懦弱的生物，与其违背组织，去探索新的世界，不如在组织中稳稳当当地活着。

五、舒淇问黄渤，如果回去了，我们会形同陌路吗？

——隐喻爱情的平等和人内心的自卑舒淇问黄渤这句话的时候，分明是已经表明自己害怕黄渤回去以后就忘记她，而黄渤心中，也是这么想，所以欺骗所有人没有船，在爱情中，无论是高高在上的被追求者，还是万人敬仰的追求者，都是平等的，都是患得患失的，都是自卑的，这一段，演的多么的好！

六、大船被烧毁——隐喻绝望背后的希望如果不是把大船烧毁，人们永远不会选择寻找新的出路，然而这过程，是恐怖，是绝望，但凡没有看见过希望的人，是万分不能承受的，可是这部电影，一直在反反复复地告诉我们，别怕，别怕！

感谢黄渤的这部电影，让一个在十字路口中的我，反复迷茫纠结了两三年的我，终于知道应该怎么选择了。

别怕，别怕！

。。。

黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。

整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。

人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。

为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。

因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。

几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。

如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。

孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

—————————————————————分界线—————————————————————原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。

（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。

）之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。

不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。

诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。

它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。

也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。

”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。

所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。

合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。

而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。

为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。

因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。

世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。

其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。

丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。

因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。

以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。

后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。

那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。

结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。

好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。

说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。

黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。

其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。

达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。

弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？

只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。

这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？

汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。

他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。

影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。

且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。

所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。

如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。

这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。

当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。

我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。

我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。

因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。

之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。

那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。

无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。

迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。

（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

第一次抽中豆瓣的点映，感恩～说实话去之前我还是蛮忐忑的，因为本就特别喜欢黄渤，所以更怕他当演员当得好好的被“导演”砸了招牌......看到一半的时候松了一口气，吊着一口气被剧情吸引，觉得差不离了。

后来，比较难得的是剧情多次反转，各种穿插着展现了不同的人性黑暗面......隐喻非常多，细节控一定喜欢，还有一些翻转镜头的拍摄手法以及背景音乐的小心机，惊艳！

为了这些他想讽刺但是没说出口的话，我都可以把其他那些瑕疵忽略（尤其是美团和快手的广告太扎眼）......结束以后，黄渤带着艺兴王迅等主创来见面，拼命举手没抢到提问的机会...（可能是我头发太乱了，一进场就把头发散了啊哈哈哈后来他挑了另外一位“长得漂亮的姑娘”...）听他回答了两个问题之后，有点感慨。

一个新导演，一出手就选了这样复杂不讨好的题材，明明选一个喜大普奔的喜剧肯定保本啊～也正是因为这样，他才是我喜欢的黄渤了，野心勃勃，展现了自己的实力。

最后结局的时候，我以为是大悲剧，没想到镜头一转却给了个很美的感觉......那一刻，突然觉得，那一瞬间就是最美好的。

感谢黄渤！

看完以后超想去二刷，期待黄渤继续导下去！

（我应该没剧透吧......

作为黄渤的处女作，可圈可点。

虽然够不上优秀之作，天才之作，但肯定值得一看。

先说剧情和题材：一部荒岛求生戏。

某公司老总，带着下属团建，突遇“世界末日级”灾难，流落荒岛。

在没有科技和工具的环境中，他们不仅要面临生存问题。

还要面临一个更重要的问题：新社会秩序的建立。

王宝强饰演的司机“小王”，因为生存技能丰富，所以在初期很快就凭借着技术优势，得到了群众的认可。

被选为“王”

这时，类似保安等原本依靠体力劳动的阶层，也卸掉了原有文明中尊卑的思维惯性，并且开始对“原上层阶级”，展开了报复。

看似人人公平，按劳分配，积极求生的“原始社会”，开始有了新的阶级。

保安不用干活，也有饭吃。

因为保安就是统治者的暴力机构。

类似警察，军队，锦衣卫。

公司的老总，（老戏骨于和伟扮演）张总，怎么可能任人欺压呢？

过了没多久，在前期生存问题得到解决，人们适应了荒岛生活后。

尤其是自己的金牌打手，伤愈之后，马上开始了反击，得到了支持。

并且，建立了新的社会规则：货币。

在去年，讲猩猩那篇干货文里，给大家讲过这些知识。

而有了新的社会体系，角色扮演也开始了洗牌。

洗牌的过程中，深浅各异的人性，也就浮上水面了。

在知乎，黄渤注册了一个账号，ID叫【小黄】。

他亲自回答了一个问题。

说电影中，为什么总有一个镜头给到一只蜥蜴。

因为我们观众，就是这只蜥蜴，以旁观者的角度，去窥见社会的荒唐和黑暗面。

自私，麻木，懒惰，贪婪，冷漠，虚伪，种种黑暗面和冲突轮番上演。

黄渤在导演手记里写道：这部电影一开始，便是出于一个假设。

如果原有的社会秩序崩塌，人们在建立新秩序的时候，会发生什么？

在这个假设的问题上，小黄导演可以说是非常成功的，全面的做了思考和表现。

社会发展轨迹，和经济是密切相关的。

而经济，和统治阶级的政策，也是互相影响的。

社会的秩序和政策，更加对每个人都会产生影响——所有相关知识中，俊俊只对这一条稍有了解。

从涂尔干、马克思等著作。

《一出好戏》对社会的折射，以及总总社会发展现象，经济学原理，结构变迁，都有很合理的呈现。

最简单的，通货膨胀，这是电影里明着说出来的。

然而，接下来我要开始说些不足之处了。

《一出好戏》对社会进行出色并且完整的折射，却没有对人性进行深度剖析。

不知道是因为黄渤的重点只在社会，还是恐怕人性太黑暗不符合国情。

这部电影，对人性的刻画，只能说，点到为止。

电影中虽然对欲望，自私等等，基本规律都有展现，但是这群人一直都没有脱离社会属性。

没有脱离文明的轨道。

黄渤导演，还是太温柔了。

或者说，这群人，还是太小清新了。

要说重建社会秩序，第一件会发生的事情，就是血腥的暴力和战争，以及奸淫。

一旦脱离了文明社会的束缚，一旦进入一个与世隔绝的“孤岛”人类的历史，必将重演。

1629年，一艘荷兰东印度公司的船在印度洋触礁，400余人流落荒岛，灯塔岛。

可仅一个月，便有人执掌大权，开始大屠杀。

不服从者惨遭砍头，分尸。

女性则沦为泄欲工具。

死亡人数高达100多人。

从此这座岛被称为谋杀之岛。

其实他们离澳大利亚很近，而且也有人去成功的寻找到了救援。

可人性，经常是没有理智的。

另外，还有著名的【安纳塔汉岛】。

32个男人和一个女人流落于此。

为了得到仅有的这位24岁的女性，岛上的男人们明争暗斗，死亡11人。

2010年，这一事件被改编为电影《东京岛》详情，可以看今天的第二条：32个男人和一个女人，解谜安纳塔汉岛。

除此之外，远航船杀人案，以及各种与世隔绝偏僻地区的类似案件，都一次次的重演，互相残杀的戏码。

食色，性也。

有人的地方，就有欲望和权力。

当世界按下重启键，当资源变得稀少（抱歉不是故意称女性为资源）秩序和文明就会开始变得可笑。

有人可能要问了，为什么？

为什么一定要用暴力。

虽然是在荒岛，但是大家以前都是文明社会人。

想满足欲望，就不能动脑子吗？

为什么？

因为最简单。

一个人要显得自己的重要，有很多方法。

比如展露才华，技能。

比如勤劳，或是乐于助人，或是目光长远，有先见之明。

成为不可或缺的社会成员。

但是这些都太慢了，最快最简单的方法，就是使用暴力。

其实网络上，之所以会这么浮躁，这么多喷子，也是同理。

以德服人的永远是少数，靠着骂人，吸眼球，露肉，猎奇而博取关注，永远是多数。

网络，其实就是一个新社会，半脱离现实。

谋杀岛上的人，明知道过不了多久就会等到救援，重返文明。

尚且如此暴力。

而《一出好戏》中的人，已经做好在岛上活一辈子的打算，却始终保留“文明”的底线。

连一个武器都没制作。

我无法想象，一个没有武器的人类社会。

威廉戈尔丁，拿到诺贝尔文学奖的作品《蝇王》，讲述一群孩子的荒岛生存。

而这些孩子，过不了多久也开始了分裂和自相残杀。

孩子们为了抵御“野兽”，而制造武器，可最终这武器，会用在自己的同类身上。

这才是人性。

人性的黑暗面根本不需要荒岛，就可以充斥在社会的每个角落。

人类社会并不一直文明，也并不是一直在进步。

只要一有机会，野蛮的本性就会露出来。

人，生来如此。

黑暗，尖锐，悲观，但是真实。

只能说，黄渤导演的这出戏，重点真的不在人性上。

他的重点，始终在寓言上。

只展现了社会的发展规律的一面，而人性的出口，最终还是走到爱情，文明，理想，希望。

太小清新了，我看这部电影时一直想。

这也是这部电影，有一种缺失感的主要原因。

但是，不足归不足，瑕不掩瑜。

千万不要觉得这部电影就不值得看了。

虽然对人性的表达上，比较柔软，但是对社会的规律，绝对不含糊。

可解读的点，实在太多了。

电影的优点不在于【真实】，而在于荒唐。

不荒唐，天上怎么会下鱼？

电影中有好几场戏，很多高级的暗示，都非常有意思。

比如墙头草的王迅，后期直接穿上了裙子。。。

比如史教授的总总行为，对应社会发展的各个时期。

比如倒过来的船里，倒过来的打斗。

诙谐，颠倒的世界，谎言和打斗在高级音乐下进行着，有没有让你想到什么？

这些梗，都不用明说，看懂的人自然会心一笑。

从这个角度，可以说黄渤的起步点，就很高级。

作为第一部作品，黄渤的“走心”，真的是不含糊。

最后，还要说一下演技。

黄渤的演技就不用说了，主要说下张艺兴。

我以前根本就不认识张艺兴，不了解，没关注。

只是看电影的时候，觉得这个新人演员，表现的还不错啊。

在网上聊了聊，才知道，这位也是“流量小生”。

可这样的流量小生，不搞什么粉丝经济，老老实实的跟着黄渤，学演技，搞作品。

如果每个新人都这样，多好。

如此我们其实也可以看到，黄渤作为一个导演，对手底下的演员的调教功力。

我给句公平的评价，《一出好戏》虽然不是天才之作，但绝对算是佳作。

负责，创新，认真，且言而有物。

虽然对人性的刻画，不够“过瘾”，但对导演自己的初衷来说，完成度非常高。

用演员，去呈现社会，这个转化，融合，也很需要水平才能体现。

设想一个问题，再用作品进行诠释和表达，每个观众都会在观影时，学习和思考。

不支持这样的导演和演员，支持谁呢？

在没有走进影院之前，我就知道黄渤不会只拍一部喜剧。

这个几乎零差评的演员其实身上有很重的担子，这个担子就来自于他的零差评。

所以这注定他不会只拍一部让你哈哈大笑后不用想任何事情的电影。

事实也证明了这一点。

从多数影评都可以看出，这是一部有深度，有反思度的电影。

我们暂不讨论这个深度挖得够不够，反思度强不强烈，至少我们可以肯定，这不单纯是部喜剧。

它还想让你看到其他东西，总结很多影评的一句话，它给你呈现了社会的缩影，或者说更替史。

这些都是大家目前讨论的东西，看完后我也认可这一点。

但我今天想讲的却不是这段社会缩影从原始社会到现在之类的每个场景，每种社会缩影。

因为看完电影以后，我只觉得，这个所谓的社会缩影是完全属于男性的。

这是一个男性视角的社会，这个社会真的是完整的嚒？

真的是和现实等同的嚒？

如果这个答案肯定下来，那这个社会里的女性无疑是悲哀的。

这种悲哀，和电影里的女性一样。

为什么这么说？

那我们来看看这部电影里的女性。

这部电影里给女性划的位置并不低，不算一部完全的男性电影，甚至女性似乎还有着举足轻重的地位，因为明面上爱情推进着男主，可是内里呢？

里面的女性姗姗最开始出场是张证件照，男主最爱的女孩。

我最后开始以为这个角色是未婚的，类似公司受欢迎的少女。

当时我甚至觉得舒淇虽然少女感很好，但始终不是小姑娘了，演这个角色……背景的交代感觉黄渤是非常喜欢女主的，但女主真正出场时，显然对男主全无好感。

这一点可以从饮料那里看出。

这时的女主显得嫌弃男主这个屌丝。

这是剧中第一幕女性出场。

这里最开始看，好像没什么不对。

剧情继续推进，灾难来临后。

劫后余生，女性角色再次出场。

第一是女主被石头压住了脚，第二是在海边小洞口里，一直念经的年长女性。

这时的女性角色在灾难过后，显得无能，至少电影里表达的是这样的。

然后，进入了王宝强带领的所谓原始社会，女性角色再次出现。

是身材妖娆的秘书，被献给王，换取管理者的位置。

这里的女性角色，是祭品一样。

随着张总的资本累计，社会更替，这里居然完全看不到女性角色的踪迹。

不过男女主感情推进，这时我才惊奇的发现，女主的背景设定是个离过婚的女人。

可能男性视角里离过婚的女性应该戒备爱情，所以她不太容易接受男主。

但男性视角里离过婚的女性居然一点自立的痕迹都没有，有点儿可怕哦！

剧情再推进，终于进入男主时代。

这个时代女性角色还是，嗯……，几乎没有。

但男女主感情倒是进了一大步，尤其是男主成为领导者以后，女主突然就看到爱情了！

交代的感情拐点是男主大灯前有理想的讲话。

可是难道离岛这个理想，男主不是一直都有嚒？

怎么就突然打动了，匪夷所思。

而我们反观之前几个社会缩影，有没有发现，女主一直是跟着王者走的。

跟着社会的主导者走，直到男主统治社会，这种跟随变成了爱情？！

而我只觉得其实在这里女性觉得还是个附属品。

这部剧里，唯一在所谓社会缩影上描述女性，只有史教授的交配论。

在这时，女性是个子宫。

而到剧情激化的时候，女性这个角色更悲哀了。

比如男主发现大船后。

他想到的是出去女主就不会和他在一起了。

为什么？

因为他也很清楚，他将回到屌丝，但他居然丝毫不考虑他们经历了劫后余生，经历了相互扶持。

那在他心里女性是什么？

一目了然，是拜金，是跟随王者，是附属品。

所以他选择不说。

等着女主感化，求婚，他又似乎想通了那么一点。

然后要说，要救大家。

小兴黑化。

然后出现了突显女主的一幕，火把落到了女主面前。

女主选择相信！

这里我最不能理解，为什么相信？

难道一个受过伤的女人，第二次被扎一刀，居然还要善良？

为什么？

因为男性要你善良！！

这就是答案，你必须善良，你才是女性！

小兴，因为一次背叛就可以黑化，但你不能！

这就是男性视角里的女性，就像一张纸，我想染你是黑你就是黑，想折你是船，你就是船！

直到电影彩蛋，唯一等男主的女主却没有在伸出手后，得到回应！

如果这部电影是社会，那在男性视角里的社会，女性，真可悲！

全程没有一个女性角色是有自己的想法的。

这真可怕！

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

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