铁面人

《窃听风云》首映那天我就跑到电影院想去看了，可是到那儿一问票卖没了，那天只好看了《哈6》。

前天下午去三里屯那儿转，又想起了一直惦记着的《窃听风云》，便在那儿的美嘉欢乐影城看了这部电影。

看完《窃听风云》，第一感觉就是和以往的大多数香港商业大片儿不大一样。

以往的大多数香港商业大片儿，如果是重量级男影星主演的，这些男影星总是不是耍帅就是扮酷，《无间道》、《伤城》等大片儿就是最好的例证。

而《窃听风云》的三大男主角古天乐、吴彦祖、刘青云的身上几乎毫无“星味儿”，他们扮演的就是三个普通人，而本片讲的就是他们因为一时的贪念，走上了一条不归路。

按说这是一个比较老套的主题，但由于本片所讲的故事的情节、结构和节奏都挺好的，所以从头到尾看下来感觉很不错。

虽然这部电影我不大可能会去看第二遍，但起码当我看完第一遍之后我会在跟别人聊起这部电影的时候这样评价它：这部电影还挺好看的。

我觉得一部商业电影能拍到这样的水平就可以了，要知道，现在有很多所谓的商业大片儿，看完之后我只想问候那些大片儿导演的母亲们的生殖系统。

说回《窃听风云》，我个人认为本片最出彩的人物是王德敏扮演的大反派，他是本片塑造得最成功的一个人物。

很显然，本片的两位导演花了很多的心思来塑造这个人物。

王德敏扮演的这个大反派让我想起了《美国往事》中的大反派麦克斯，后者也是先混黑社会，后成为大商人。

再后来麦克斯更是成为了一名政客，虽然这点有所不同，但我相信王德敏扮演的那个大反派如果没挂掉，他以后十有八九也会成为一名政客的。

《美国往事》讲的是美国的原罪，美国的原罪是什么？

“贪婪”肯定是答案之一。

不过关于美国人的贪婪，有人认为它恰恰就是美国精神的核心，同时也是美国崛起的原因。

几年前在《经济观察报》中曾看过一篇题为《美国精神和美国崛起》的专栏文章，这篇文章的作者王一江说的这样一段话：“什么是美国精神？

什么是美国崛起的真正原因？

首先是贪婪，是美国人对财富不懈和顽强的追求。

能飘洋过海、冒着生命危险来到美洲的人，其冒险精神非同一般。

可以说，没有美国人对财富那种比他人更加贪婪、执着和不懈的追求，就没有美国的繁荣和崛起。

回顾历史，可以说，美国精神的核心，是贪婪和对财富不懈的追求。

美国崛起的原因是，在追求财富的过程中，工业资产阶级超越其它利益集团，成为了强者和胜者，然后按照自己的游戏规则，将全民族追求财富经久不息的巨大冲动，纳入了符合自身利益的法律和秩序的轨道中。

”第一次看到这段话，立刻将其敲进了我的读报笔记中，因为我觉得这段话还挺有启示意义的。

众所周知，这个星球上的人类就没几个不贪婪的，但为什么美国人贪婪的结果是他们的人均收入那么高，同样贪婪的中国人的人均收入却那么低呢？

也许有人会说这是由于特殊历史原因造成的，特殊历史原因使得我们不能跟美国比。

不跟美国比，那就跟我们的近邻日本和韩国比一下吧，在已经歇菜的饭否上，我的饭友“小P孩儿”曾说过这样一段话：“1955年中国的人均收入是韩国的3.2倍，日本的1.1倍。

但经过50多年‘翻天覆地’的增长，2008年中国的人均收入是日本的3%，韩国的7%，但日本、韩国从来没宣布自己经济怎么翻番，只有中国是天天说自己翻了很多番。

”接下来再探讨为什么同样贪婪的中国人的人均收入却这么低这个问题，我想很重要的一个原因可能就是我们的体制经常都是全力保护像王德敏扮演的那个大反派那样的强者贪婪的私心。

另外相对于美国、日本以及韩国，我们的体制对于大多数普通人贪婪的私心保护得远远不够。

事实上，无论在任何国家，只有大多数普通人贪婪的私心得到了很好的保护，他们才会利用自己的全部智慧和创造力想方设法创造更多的财富，这样这个国家的人均收入才能迅速提高。

在电影里，像王德敏扮演的那个大反派那样的强者因为自己的贪婪而杀人越货无恶不作，还会有像刘青云这样的一根筋拼尽全力想要将其绳之于法。

但在现实中，这样的一根筋显然不多了，因为大多数中国人都太聪明了。

所以如果你看到你身边有像刘青云那样的一根筋，请不要挖苦他们，因为他们是为你我谋福祉的人。

《窃听风云》是一部很值得玩味的影片，玩味的是它有很多“败笔”，却因此无与伦比。

第一个败笔：片名和宣传。

《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。

但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。

一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。

可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。

在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。

并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。

真不知道制作组是不是故意这样安排。

一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？

《窃听风云》给我的就是这感觉。

第二个败笔：笑场。

去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉，观看这部影片时笑场不少。

一出悲剧却出现了不少笑场，这不是败笔是什么呢？

恰恰相反，这是《窃听风云》最精妙之处。

举个例子，刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器，这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的，但这一出戏却让观众会心而笑。

为什么要这么安排呢？

为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢？

那是因为时候未到。

《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。

在徐徐缓缓交代完各人关系，不紧不慢铺陈完各人窘境后，影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。

三人绝望至万念俱灰，情况变得不可收拾。

此时，古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出，古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办（他得了肝癌，妻子却不知），影院里静默无声。

但下一秒镜头一转，荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影，悲情顿时被笑声淹没了。

个人以为，这一幕是神来之笔，无与伦比。

因为紧跟在这灰暗的当口，股票居然升了，万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。

这是影片下的一个完美的套，笑场的存在就是为了缓和气氛，从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。

因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱，让影片节奏第二次加速时，观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。

但这一次，导演不再留力，影片节奏突然如万马奔腾，气氛浓重凄惨，情节急转直下，一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。

为什么会震憾？

就是因为当你觉得悲惨时，它却送你温情，等你毫无戒备时，它凶残的一面才表露无遗。

第三个败笔：结局。

《窃听风云》的结局，如果跳出内地审查的框框来看，明显与影片的高潮部分节奏不符，感觉有些拖。

在最后发力至高潮的时候，突然慢了下来，尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比，但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。

事实上，这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感，这时候应该再加把劲，以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。

在成功下套之后，当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时，影片却突然起了慈悲，不做致命一击，不得不说，这是个遗憾。

这部影片，不需要美感，只需要力度。

但是呢，对剪刀手选择性失明显然是自私的。

如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局，那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。

所以，这个结局是个败笔，但也是商业上的巨大成功。

多年以来，《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。

最后的败笔：教育意义。

《窃听风云》仍是一部商业片，但其现实意味还是渲染得很到位的。

只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时，且廉政公署的生硬介入，让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。

借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本，是个败笔。

还好，《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。

表相看起来生硬，但内里仍很有味道。

片中各人复杂微妙的关系与窘境，很真实，很现实。

家家都有本难念的经，金钱再丑恶也不可或缺。

而做人，任何事，不论好坏，都不可不留余地，不留余地意味着只剩最后一击，比如古天乐结尾华丽的复仇，想孤注一掷后再脱出升天，那是痴人癫梦。

人生没有第二次孤注一掷，凡事留有余地是做人根本。

有余才有得，这就是现实，真实得残酷，浅显至难咽。

http://shirakdy.com/posts/273

光从片名来看，《窃听风云》似乎就带着浓浓的“山寨”印迹，让人误以为它在“窃用”两年前的奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》。

但看完电影的观众都会知道，这部电影与讲极权制度的《窃听风暴》基本上八竿子打不着，它的格局要小很多，没有那种宏大叙事的表达欲望，似乎就只在老老实实地讲一个金融犯罪的故事。

不久前尔冬升导演的《新宿事件》无缘内地大银幕，现在他监制的这部《窃听风云》却据说是一刀未剪地上映，叫人不得不寻思内地审片制度的标准究竟为何。

《窃听风云》中犯罪、情色、暴力一样不缺，我想，之所以可以一刀不剪，可能还是源于它偏快的节奏和节制的镜头。

所有的暴力和情色场面，要么就是两三个快速镜头一晃而过，要么就是远景镜头，或者干脆只出现在片中的监视器中，有效地最大限度降低视觉冲击性。

影片主创也表示，他们知道内地观众偏爱看文戏，所以只是专心讲好故事，而把动作戏放到次要位置。

事实也的确如此，这部电影秉承了港片最光荣地讲故事传统，节奏快得紧锣密鼓，将一个金融犯罪的故事打造得有如一架精准运行的机器，这从开场几分钟三人安装窃听器的肃杀场景中就能感受出来。

刘青云、古天乐、吴彦祖饰演的三个警队刑事情报科窃听小组成员，在十分钟里就通过几句话几个镜头表现出了各自的性格特点，此后便沿着各自轨道行进，人物退到了故事的后面。

性格冒失直率的古天乐，在窃听过程中得知了股票交易的内幕，因自己与儿子双双身患重病，使得他自然而然打起了“捞一笔”的主意。

性格温驯又心事重重的吴彦祖，被古天乐轻易地拉入，后来却反而野心大爆发，在事件中采取主动。

他们的老大刘青云，性格最沉稳，本是一直在劝退兄弟们的冒险行动，无奈三人已经构成了一个整体，他脱不开身，即使最后配合廉政公署要做污点证人，仍逃不了被金融罪案幕后主脑追杀的命运。

三个人在整个事件中，有打头的，有跟进的，也有阻止的。

三个人的各怀心事，本可以打造多么复杂的内心挣扎戏码，但在影片中，所有人的内心都被快速运转的故事遮蔽了。

刘青云不但陷入同事的冒险行动，还陷入了三角恋情，但他就像一个无奈的陀螺，打着转却没有更多挣脱的力量，在两个旋涡中都如影子一般不得现身。

古天乐的家庭困境，也并未着下多少笔墨，他把全部积蓄拿去买股票，使老婆愤而出走，也只给了他一句自语的表现。

至于吴彦祖，似乎是最让人困惑的一个人物，除了与富家女结婚的背景，他作案的动机一直不甚明朗，我们只看到他乖顺的外表下渗出来的野心，却不知这野心从何而来，这大胆从何而来。

三个人一旦踏进歧途一步，就再也回不了头，但他们都非恶人，只是人性中的一点贪念在窃听过程中被诱发。

他们都懂法，都有羞耻心，有判断力，在回不了头的过程中，他们理应有惶恐、有自责、有忏悔，也应该有侥幸、有疯狂、有无奈，但在整部影片中，除了吴彦祖在股价暴涨后忽然一反平素形象在桌子上跳起了舞，三个人似乎都过于冷静了，或者说整部片子都太冷静。

一直到影片结尾，都是故事压过一切，节奏急转直下，人物如活动木偶般来了又去，所有内心戏都只是略略打点，而无片刻停留。

虽说好的美学需要节制，但更需要的是适度渲染的情怀，否则除了听到一个圆满的故事，我们再不能得到更多的余味。

港片在过去的很多年里，都是以商业性和故事性取胜，但这两点显然不是好电影的仅有标准，除了商业和故事，总还需要能够立起来给人深刻印象的人物，以及这些人物在故事以外闪现出来的一点情怀。

这就要求导演不但要讲故事，有时也要做一个“诗人”，跳开到故事以外，捕捉情绪的起伏和命运的潜流。

《窃听风云》港味很正，但缺少的也许就是那一点情怀。

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来，截至首周末，全国总票房已经超过3550万元，一举拿下同期票房冠军。

由电影本身也引发出各种社会话题大讨论，如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等，在片中均有涉及。

作为一部商业警匪片，《窃听风云》与现实的相互映射，也让观众看过之后更有共鸣和代入感。

　　百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深　　“小三”，是一个通过互联网流行起来的词，是对“第三者”的贬称。

从之前的女白领跳楼事件开始，“小三”开始引起广泛社会关注，关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上，去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆，被大家戏称为“为小三平反”的电影。

而到了《窃听风云》，“小三”不再由女性担当，而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。

　　刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义，是个不折不扣的“男小三”，他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。

从戏中，我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先，于是去找前男友刘青云倾诉，再然后……张方二人婚姻彻底破裂，刘青云向张静初求婚。

　　相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”，男小三往往潜伏得更深。

比如刘青云所饰演的梁俊义，在戏中方中信当他是无话不谈的哥们，但他显然对张静初更有“感觉”，在“三角关系”中，似乎他是其中最弱势的一个，他不敢直面自己的朋友，却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初，正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝，如果不是最终的意外枪击案，在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。

　　虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时，始终否认自己饰演的角色是个“男小三”，并直指方中信才是真的“男小三”，但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知，不管刘青云如何辩解，梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。

即使在他看来，他和张静初是先认识的，但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”，作为逃避道德谴责的托辞。

　　但是对于看过电影的观众而言，刘青云虽然是男小三，却被其演绎得令人同情，更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。

这不免让人生疑，本应受到指责的小三角色，反而受到欢迎？

由此可见，经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后，大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打，逐渐转变为理解，甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受，而是心理上的“见惯不怪”。

从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”，再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件，现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。

刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解，事实上也代表着一部分“小三”的心理：婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。

而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。

　　为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重　　片中，刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。

如果说对古天乐先起贪念，为了一家老小，刘青云是不得已而为之，那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后，本不应去冒险，但是最后还是走上不归路，让人扼腕。

　　再看他们三个，虽然是古天乐挑起了贪念之头，反而是吴彦祖野心最大。

当古天乐拿出了全部身家20万的时候，吴彦祖却私下借来了500万。

以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时，吴彦祖却反驳其：“现在是什么年代了，几百万有什么用。

”　　可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面，那么究竟是什么原因导致他选择如此？

从片中还是可以寻到蛛丝马迹，首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低，劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比)，而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。

这都让吴彦祖心里很不平衡，因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊，他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。

　　实际不难发现，吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。

所谓“凤凰男”，通常指集全家之力于一身，发愤读书十余年，终于成为“山窝里飞出的金凤凰”，从而为一个家族蜕变带来希望的男性。

正是出身卑微，使得凤凰男珍惜拥有的一切；而聪明和刻苦，以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感，非城市的纨绔之弟所能比；另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来，更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时，对于岳父的硬性安排，有种天然的抗拒，更有种难以言说的压力在身上。

而这种压力又难以爆发，当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候，某种程度上也是发泄着不满。

所以当有个机会获得巨额财富的时候，他比古天乐还有野心，戾气也最重，这也最终造成了他的毁灭，也有不少观众为此感到可惜和不解，如果他退一步听岳父的话，就不会酿成如此悲剧，也许正是不在其位，不知其味的道理吧。

　　其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜，《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域；在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判，批评他们自卑、自私、自大，却甚少分析其形成的深层原因。

一个在富足的家境中长大的人，很难理解凤凰男们对财富的渴望，对自己所拥有的东西的吝啬，以及对失去一切、打回原形的恐惧。

这种情绪加上聪明，很容易就演变成心机，并造成价值观的扭曲。

　　因家人兵走险招 牛奋男活得不易　　“牛奋男”，指的是那些踏实肯干，人品第一，经济第二，像牛一样能为家耕耘的男人。

“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。

正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。

而在当下，相比钻石王老五，经济适用男，牛奋男同样是大受热捧，成为不少MM心中的“白马王子”。

在经济危机大肆当道之际，牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源，正是鲜花就该插在“牛奋”上。

　　《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质，人品富余，经济稀缺。

虽然作为整个三兄弟炒股的导火索，古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。

但是他也是最可怜的人，对于月收入两万的老警员而言，供养有着四个孩子的家庭，实在是不易，而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜，但是他毫无怨言，对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。

　　当他获悉，股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时，作为警察的他难掩义愤填膺。

而知道自己只有一年的生命时，不得不为身后的妻儿考虑，还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察，他有正义感，作为老公和父亲，他有责任感，作为朋友，他有着兄弟情谊。

最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活，不惜兵走险招，利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案，让人喟叹不已。

　　财富解决法律 暴力解决财富　　作为片中的大反派，王敏德凭借不义之财起家，结局还在强调“世界是我们的”，这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说，如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱，纯粹依靠法律的话，“……也就是判个七、八年，杀人那些(指控)，随便找个人顶罪就得了，把我名下的股票都卖掉，有多少卖多少；重要的是，等我出狱的时候，世界还是我们的！

”(王敏德戏中对白)，如此听来真是令人不寒而栗。

因此当最终看到王敏德葬身海底的时候，观众的情绪终于得以宣泄。

并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。

　　正因为类似片中王敏德所饰演的角色，在现实中屡见不鲜，才使得人们的仇富情绪有增无减。

譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题，便与“为富不仁”和仇富心理有关。

斗升小民的仇富心理，是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。

富人令人生疑的迅速起家，再利用手中财富对公众权利进行干扰等，从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。

而当“司法公正”被质疑时，就会有人出来以暴制暴，用暴力去解决财富引发的问题了。

然而在现实中，当悲剧未能降临到自身时，更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。

譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络，多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理，一句随随便便无厘头的话，实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。

　　所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时，类似《窃听风云》这种戏的产生，能够引起广泛的关注以及票房的轰动，就不是一种意外了。

观众的眼睛是雪亮的，他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品，而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。

好的电影必然与其所处的时代生生相息，反映着当时人们的所思所想，在这个方面，《窃听风云》做得仍不够好，但它确实是罕见的，在用诚意去努力与全社会的斗升小民们，共同感受着当下的时代命脉。

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

【http://www.hbqnb.com/news/html/HqFunSimple/2009/721/09721122558658202428_2.html 河青网】

先声明一下，标题里说的内地其实是朝廷，号准的脉，只是政策而已，不在标题里说，是为了躲避机器章鱼的触角。

至于内地文化的脉，可不是一下能号准的，尔冬升也说了，那会是未来的一个瓶颈，这里暂且不提。

电视大剧热播不断，电影票房年年新高，如今大陆的文化产品可谓泡沫丰富，繁荣昌盛。

其实林林总总加起来，都说了些个什么事儿呢？

上至主旋律大戏，下至晚会小品，只要现实题材的，其实讲的都是一个故事：官府怎么帮老百姓打败奸商！

《窃听风云》说的，正是这么一个故事，这是在现阶段唯一可以堂皇出街的剧情。

而且难得的是，它确确实实是一个完整的故事，不是麻将里头所谓“十三滥”一般，每张牌都挨不上的零碎大集合。

所以我说，以《窃听风云》为标志，港片终于把朝廷想看的故事给说圆了，这不容易。

看到最后那个圆滑而又不乏老港片血气之勇的结局，我们几个看片的朋友弹冠相庆——耶！

这个结尾居然是说得通的！

太棒了！

听起来有点心酸，可是不要小看，无数顶着上头的枪林弹雨，伤痕累累面世的残废港片告诉我们，这才是实实在在的进步。

香港电影人要想在“北佬”的地盘活下去，就得学会说圆一个这样的故事。

以前的港片不是没有廉政题材的佳作，不是没有给女皇贴金的媚态，香港人从来就不缺这种机灵。

只是面对中央王朝“无招胜有招”空门大开的怪招，一时应付不来而已。

懂了什么故事可以出街只是第一步，真正让观众掏腰包，还得靠港片擅长的商业元素。

这一点《窃听风云》做得挺不错。

开始七八分钟装窃听器的场面做得很抓人，唯一的缺点是少一个交待各人空间位置的全景或者摇镜，剪得稍碎了点，大概是港片缺钱置景时代留下来的习惯。

这样导致李子雄入场后空间关系全乱了，该有的迫力没出来。

还有就是伴奏的音效时间长了有点刻意，因为现场是找不到音源的。

看得出，这场戏麦兆辉是故意要得瑟一下的，不过比起《西部往事》开篇和《红圈》洗劫这样的经典场面来，差距太过明显。

电影开头半小时是标准的商业片开局，扎实紧凑，通过对话把该交待的都交待了，各人的身份、背景、性情和困境，为各人后来的脱轨命运奠定了动机。

唯一比较弱的是刘青云和张静初、方中信这条线，又见TVB传统的“爱上朋友老婆”俗套，还好没来个“我爱上朋友老婆，朋友爱上我老婆”的言情版《无间道》。

亮点在于两人隔窗求婚一段拍得出彩，居然有一点老默片的氛围，童稚而温馨。

为这条线挽回一分。

向廉政公署投案也是比较生硬的一条线，看小宝的访谈，这应该是根据他的意见加上去的。

虽然比以前的“我们去自首”自然些，但还是留下些疑问：廉政公署怎么会管到商业犯罪？

而且既然已经自首，又何必去偷硬盘？

这都是我看片留下的疑点。

其实涉及窃听的戏，故事发生在不同的空间，视觉关系和声音层层叠套，剪辑得当的话，很容易在视听效果上炫起来的。

从这类电影的鼻祖《谈话》（科波拉）到《全民公敌》（托尼·斯科特），到最近的《谎言之躯》（雷尼·斯科特），都运用跳接的方式操纵观众的感官在不同时间和空间中穿梭，效果不俗。

可惜的是《窃听风云》以“窃听”为招牌，却没有一场体现“窃听之美”的戏，只顾着经营窃听者的幕后人生，显得太过“人本”了一点。

说来说去，好像都是缺点似的，其实“好片找缺点，烂片找闪光点”才是常理。

排除这些瑕疵，《窃听风云》各部门都在水准之上，可算最近港片中比较出彩的一部。

尤其从讲好一个能为内地所接受的故事这点来看，应该说是港片适应内地环境的一个标志。

既不犯禁又好看，这才是主流商业电影的常态，仅从这一点看，香港电影的生命力依旧蓬勃。

三个男人一场戏。

人物虽然没有无间道复杂，但是还是一如既往的暗黑风格，的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。

结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩，让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大，且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。

又一部高智商香港警匪片的代表作，古天乐，刘青云，吴彦祖三名警察在一次办案过程中，因为各种原因，知法犯法，获得高额利润，最终又自己完成救赎；影片的故事进展设计的十分巧妙，画面剪辑效果再配以音乐，引人入胜，扣人心弦，刚开始进入影片的节奏偏慢，不过后来高潮一个接一个，看得十分过瘾；刘青云的表演一如既往的成熟稳重，不过古天乐显得有点愣头青，不是很入戏；人犯个错不可怕，重要的是犯错了之后就能悔改。

而港片的精髓何在？

删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。

都是港片常用的“抓人”手法。

　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。

鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。

开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。

王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。

流畅富有深度。

其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。

还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。

不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。

　　表演：三个男人的一台戏　　实际上，这是五个男人的一台戏。

　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。

但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。

以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。

至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。

他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。

　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。

这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。

但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。

隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。

到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。

他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。

　　古天乐则是永远求突破的典型。

有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。

人物老杨很生活化，极为左右摇摆。

一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。

只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。

可以说到去年的《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。

　　终于说到吴彦祖。

不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。

但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？

答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。

答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。

《旺角黑夜》的血流满面。

《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。

甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。

到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。

阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。

但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。

补充：这一次，他的死相依旧很惨。

　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。

他的气质是当下华语电影圈较少见的。

阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。

这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。

　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。

这群男人的好戏可以上演，实属不易。

　　启示：给了港片一条新路　　由此可见港片如果这样拍没有问题。

技术、故事、人物、题材、编导都OK。

但是最大的问题不在于此，在生存。

　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。

同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。

　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。

　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。

《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。

现在看来，这种改变是值得推广的。

但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。

于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。

　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。

试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？

因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。

这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。

那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。

这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。

　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。

是港片生存下去的一条新路。

折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。

　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。

这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。

而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。

让港片有尊严的活下去，比什么都重要。

　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。

　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？