橘子汽水

换做以前的剧的话，审核的结局崔业肯定是直接伏法，然后儿子就倒霉了，肯定是没钱治了。

好几部剧被喷高开低走就是这样，为了审核写的结局基本上都完全不照顾剧里的角色在结局后的处境。

是能审核通过，是能正能量，但是难受的是观众啊。

但是这部剧真的绝了，开局的练功券直接当做伏笔来用！

我不说、我不拍、角色也不说，但我就是要在开头强调是练功券！

结尾角色说的是钱，也没说是练功券！

摸老婆的手和口袋，我就是不说为什么，摸老婆手怎么了？

就不能是自己想赴死？

最后房间里的特写怎么了？

我就是单纯想拿这个贯穿全剧的衣服做个结尾不行吗？

为什么监狱里跟老婆对视，她还鞠躬？

她就不能感谢警察叔叔把犯人抓了吗？

儿子的病好了？

我可没有说他已经好了啊，我只是让你们知道他腿好了，我没有说病已经好了啊！

怎么一家人最后那么开心？

出去旅游打比赛能不开心吗？

哥哥怎么变企业家了？

他因为弟弟犯错内疚辞职不行吗？

他哪来的钱创业？

就不能是老丈人给的吗？

我也没有说他赚了多少钱啊，就是出去创业不行吗？

一切尽在不言中，暗示的足够多，观众满意，审核满意，皆大欢喜！

（虽然我也觉得这种审查制度有点搞笑）

结尾的镜头，由家人的合照过渡到鱼缸上三条金鱼，再到崔业所穿的外套，无不暗示着故事没有表面那样简单。

去北京的火车上，炎高戴着眼镜，喻示时间线拉长，大家兴高采烈，小女孩的计划不是先去给炎高看病，而是先去游玩，说明炎高的病有了好转，所以才喜欢爬高，弥补得病时的阴影。

一切的转折应该从账本被偷开始。

从这个剧情开始，尸体陆陆续续被发现，并有了李代桃僵的理由和得以实现的原因。

三条金鱼寓意着三具尸体，秦（换得了夏的新生），保险箱老板（崔业和夏生的罪恶），一只耳（洗脱了崔业夏生杀人的罪名，也使得“保护伞”没有倒台）。

一只耳其实早就在六个劫匪合谋时死了，他临时起意想退出，但是那个老大是一位连一只打火机都要顺的人，又能搞来枪，一群穷凶极恶以命博运的人，怎么可能让他临时退出，毕竟他知道了很多事情。

一只耳也的确是信用社的司机，后面医院司机的身份，排班表上涂抹的痕迹，又暗示了医院司机这个身份是容易杜纂造假的，他的尸体被埋在了他们去的那个废弃洞，所以这就是为什么崔伟和崔业最后在那里做局。

骗高利贷团伙的手法其实并不需要三个人，夏生既可以当维修人员也可以帮忙换货，这样还减轻了换老板的嫌疑。

实际上，去盘店时，老板不愿意转让，可能是夏生崔业两人误杀了老板，为了脱罪，他们杜纂出了有神经病的运气不好的一只耳，不然无法解释为什么警察去搜查店时没有发现尸体。

两个人合力将尸体搬到妈祖庙埋了，因此尸体没有明显拖拽痕迹。

为什么崔伟会入局?这就在民间放贷的暗线上。

易先生说了这个账本和档案袋里的东西会关系到他们的保护伞，这很有可能就和崔伟的岳父有关（剧里的茶叶，以及夏雨爸爸坏了规矩的情节有过暗示），崔伟当警察，当刑警队长，很大原因都来自于岳父的助力。

当账本被偷，易先生顶不住压力，只能向上层汇报，夏生的死亡证明（保险箱店老板的尸体李代桃僵），一只耳的笔录，都要有警方领导层面的人才能有如此大的权利造假。

造假是交易的一部分，如果岳父不帮崔业他俩洗脱杀人罪名，崔业他们就不会将高利贷账本还回去。

这也就解释了为什么崔业选择的交易方式是面谈，而不是像之前那样找个第三方作为媒介交易。

面谈很显然是无法保全去交易的人的，这样的话合作的前提就不成立了。

医院里成功转移夏雨，就暗示了崔业在知道崔伟去东北就已经意识到崔伟可能查到了夏生，早已经提前转移夏雨。

不然崔伟那样一个谨慎的人，追到手术室，能只是看着一个这么大可藏匿两人的脏衣篓路过不瞄一眼?所以一只耳是崔业两人杜纂出来为了脱罪的。

结局崔业和崔伟躺在地上，如果真的伤得像电视剧里演的那么重的话，崔伟应该又受枪伤又有被钢筋贯穿的伤，不会这么惬意释然的躺在地上，等待警察的救援，他俩之间的对话也在暗示这是两个人做的局。

“我没有想到你会回来救我”我没想到你会以身作棋子坐牢来帮我和我的岳父。

“我想到了，你会来抓我的”你去东北查夏生的底细，还看到了炎高的项链，我暴露了。

“淑华和炎炎，安全了吧”你拿着钱带炎炎看病。

“我学这棋，有用”棋局赢了。

“我还是喜欢春天”夏天快到了，春天要结束了，我还是喜欢作为棋士下棋的时候（我要变成棋子了）。

这22集短剧，每一集节奏都很紧凑，很精彩，不过我要为邢佳栋发声，561太惨了才出场几集就杀青了呜呜呜

《棋士》终于上线了。

刚看前两集，有点困惑：一部悬疑剧，为何要加入那么多生活细节的刻画？

聚焦在一个不算太大的案子上，观众会喜欢吗？

可一口气看完前5集，有点被震撼：内涵竟如此深刻，这样的剧已好久不见。

表面看，《棋士》讲述的是老实人崔业（王宝强饰）“黑化”的过程，似乎是命运捉弄，窝囊了半辈子的崔业，和他高大威猛的、当警察队长的哥哥崔伟（陈明昊饰）成了死对头（不知后面情节会不会逆转），只是机关算尽太聪明，正义挫败了邪恶。

但事实上，《棋士》是以崔伟、崔业兄弟的故事为样板，呈现了多元时代的心灵困境——生活越来越富足，幸福感反而变少了，心灵反而变得更迷茫；选择的空间更大了，为何仍有人作恶？

为何很多“老实人”反而成了犯罪分子？

这是因为，平静生活之下，人心仍在波澜起伏，人性恶彼此激荡，形成了一个“恶的熔炼机制”。

崔业早已拥有了罪犯潜质在《棋士》中，崔业本是一个“烂好人”——他专注于下棋，不问世事；他爱孩子，孝顺父母；工作勤恳，随领导摆弄；他性格温和，遭遇再大的欺辱，他也会忍下来……更重要的是，崔业有原则，虽不是职业棋手，却视棋道为天，不愿为钱输棋。

这样的人，至少是无害的。

然而，时代变了，未能成为职业棋手的崔业找不到好工作，只能在一所普通学校里当副科老师——教围棋。

学生不爱听他的课，连他的儿子也觉得“学棋无用”。

学校领导假装重视崔业，却只想用他的棋艺讨好投资的大老板——崔业必须输棋，还要输得像真的。

崔业帮学校夺了省冠军，既无奖金也无奖杯（都被学校收走），学校领导甚至派崔业去发招生传单。

而崔业的哥哥崔伟就不同了，作为警察队长，他相貌堂堂、为人幽默，人人都羡慕崔业。

在哥哥面前，崔业永远显得那么猥琐。

更麻烦的是，崔业的人生陷入绝境——儿子得了不治之症，妻子决心和他离婚，而多年参赛得到的奖品（一些名牌烟酒），只卖了1500元……崔业是一个时代的悲剧：曾几何时，年轻人被教导，要专注于事业；没技术、没才能的人不值得尊重；应把人际交往、玩耍的时间用来学习；坚信社会是公平的，付出辛苦就会得到回报。

崔业因此被规训为情感残疾，不谙世事，情商极低，内心却异常高傲，看不起别人，尤其看不起老板，而勾走他妻子的，恰恰是大老板。

“天才”崔业并没得到“应许的成功”，他不理解，那些棋艺远不如他的傻瓜为何能主导规则，为何能发家致富。

挫折让崔业自卑，他没朋友，沉默寡言，不与任何人往来，努力藏进角落里。

事实上，“无缘社会”的崔业已具备了当犯罪分子的条件，只缺一个契机。

是谁造就了崔业之恶人人都会有恶念，都瞬间有过坏想法，但绝大多数人并没堕落成罪犯，因为我们大脑中有最宝贵的进化成果——梭形细胞，它让人恐惧、同情和悲悯。

人脑中的梭形细胞比黑猩猩多数十倍，这就是为什么，干坏事会让人内心紧张、备受良知折磨。

与动物相比，人类并不理性，并不是有利益就抢、有损失就躲，人类经常自我牺牲，经常行善，经常帮助他人。

这是我们的本能。

倒是杀人狂魔，会制定出完美的计划，因为他们感受不到被害者的痛苦，不会怜悯他人，不明白被害者为什么会害怕。

然而，崔业从童年起就接受的教育，乃至成长中的经历，还有成人后的遭遇，其实都是标准的“养魔模式”——更适合培养杀人狂魔，而非正常人。

无条件支持崔业的父亲早逝，从此崔业的前途渺茫；黑白世界残酷的胜负，让崔业习惯了算计别人；所有人都看不起崔业，不断刺激他的自尊心，崔业因此学会了恨。

崔业有天赋的爱——爱孩子，爱母亲，可他不知怎么表达。

儿子躺在病床上，崔业只会剥个桔子送到其嘴中，不知道和孩子聊聊天，可能传递的爱意更多。

当孩子发现自己的金鱼死了，被换成另一条，崔业却表示：多看一会儿，你就会发现，它就是原来那条。

崔业“不善言辞”的硬壳下，藏着极端冷漠、自私的人格，他是“爱无能”的重症患者。

当一个人带着“爱无能”去看世界时，他只能看到爱是肤浅的，是一种表演，而非人的本质。

崔业根本体会不到爱与被爱的甜蜜感。

然而，崔业不知自己病了，他甚至不知什么是爱。

爱如游泳，知难行易，从没体验过的人，看一万本科普手册，也学不会。

如果说，曾经的贫困让上一代父母疏于爱的表达，则网络社会又使人们滑入新的困境：真实的人际关系渐少，大家彼此在网上对骂，社会更看重一个人的能力，而非品格……老一代同样缺乏情感教育，但可通过邻里关系、同事关系（很多人一辈子在一家单位工作）等补课，而对崔业一代来说，只能暗夜行路，受了挫折，感到苦痛，却找不到答案。

《棋士》将这一深刻的时代困境，血淋淋地呈现了出来。

崔业并不是一个人，而是一大堆：每一个背负着高考重担的孩子，每一个进入大学后感到迷茫的学生，每一个抱怨职场的辛劳与不公平的牛马，都可能成为一个崔业；而留在网络上的每一次怒怼，在饭圈中的每一次撒娇，在影评下的每一次“黑评”，乃至“一言不合就拉黑”……都是现代人的“养蛊模式”，下一个崔业正狂奔而来。

当人性恶形成了共振从没有像看《棋士》这样，对王宝强的演技如此认可，他成功地演绎了一个已被夺魂的“空心人”崔业。

在《棋士》中，崔业与金夏生（陈永胜饰）组合耐人寻味：金夏生头脑简单，没胆没识，还好色、懒惰、贪婪。

他是一个被惯大的孩子，他的哥哥为救他而死，崔业当然知道，带上金夏生，只会把事情搞砸，但崔业还是选择与金夏生合作。

因为在内心深处，崔业是喜欢金夏生的。

在金夏生身上，他找到了久违的居高临下感，而金夏生虽三观不正，却对身边人比较厚道，从不算计同伴。

他是标准的网络一代——渴望与他人交往，内心简单，却没有更深层次的思考，更不关心价值——他依附崔业，因为他需要安全感，需要有人指路，他懒得思考该做什么、不该做什么。

当时代给令人金夏生以自我成长的空间时，他反而选择了躺平。

金夏生会抱怨崔业管他太多，不愿承担更多劳动，不愿被崔业指挥，但他从不想，如何才能自立，如何才能成为真正的自己。

网络正飞速改变着世界，但不要忘了，无数的金夏生正站出来，这些拒绝长大的“无脑的大多数”可能主动走向“黑化”，而无数的崔业正在等着这样的金夏生。

崔业遭遇金夏生，是邪恶版的“金风玉露一相逢”。

网络时代未必是一个更安全的时代，如何兼顾效率提升与人性的生长，这是《棋士》给观众们提出的永恒之问。

不否认，这些年有不少影视剧，涉及了“老实人黑化”的议题，“坏人永远是坏人，好人永远是好人”的独断论已被打破。

不过，《棋士》在此方面的反省颇有独到处。

以往拍“老实人黑化”，多集中在管理、执行上的缺陷，呼吁提升管理水平，让阳光照进每个角落。

而《棋士》则聚焦于高竞争社会压力下的人格障碍——即使管理提升了，如果忽视了对个体灵魂的反省与警惕，罪恶就可能喷涌而出。

警惕在富足中丧失灵魂通过崔业的悲剧，《棋士》提醒着每个观众：千万不要忽视内心的乏力与迷茫，千万警惕在富足生活中沉沦。

从人类史看，普遍富足是现代之后才有的事，绝大多数国人是第一代经历衣食无忧，缺乏足够的文化准备，也没有前人的经验可参考，如何保持优雅从容，如何保持灵魂的丰盈，如何保持足够的道德敏感……都是迫在眉睫的议题。

在《棋士》中，有为富不仁的大老板，有追求自我实现的崔业妻子，有迷醉在奢侈消费中的崔伟妻子，有助纣为虐却留了一手的秦晓铭，还有被困在下层不求上进的金夏生和女友夏雨……他们被集体抽走了灵魂，与世沉浮。

因为现代社会的流动性空前增强，人与人都是单次博弈，彼此都成陌路人，人事实上可以不为明天负责，则道德存在的基础也就松动了，这会引发一系列的心理危机：一方面，现代人告别了祖祖辈辈延续下来的道德生活方式，突然被抛入一个陌生的、只有自己对自己负责的世界，从而走向道德虚无主义，成为绝对自私的个体；另一方面，失去内心依靠，不再为自己是好人而骄傲的个体，生命的意义又是什么？

现代人将因此丧失坚持、勇气、信心，变得自己都认不出自己，他只能在无边的苦痛中途挣扎。

《棋士》也给出了自己的思考结果：崔业的哥哥崔伟就比较好地突破了“富裕了，反而丧失了幸福感”的问题，因为崔伟更自信，这自信源于他良好的人际关系，当崔业闷在自己的世界中时，崔伟保持了淘气、大度、幽默、上进的性格，在原则问题上，又丝毫不马虎。

他对妻子、兄弟、同事的爱发自内心。

经历过苦难，却没有成为自卑者，他充沛的常识感，为超越现代困境，提供了一种可能。

拍一个好故事，绝非易事，但能用一个好故事，讲出更深层的思考与主题，那就更难。

喜欢《棋士》，因为它是那种让人看后能让人有所反思、使人更聪明的剧，所以它值得追下去。

近期，热播《棋士》正式完结，本剧主要探讨了世纪初剧烈社会变革下⼈的状态和选择。

以世纪初的南方城市为背景，讲述了一个普通的围棋老师崔业（王宝强 饰）因一场意外卷入罪案，逐步走向犯罪，被身为警察的哥哥崔伟（陈明昊 饰）穷追不舍，兄弟二人黑白殊途的故事。

张宁浩饰演的一只耳也成为本剧一大亮点，一只耳是极具张力的反派角色，他并非传统意义上的恶人，而是被命运与生存环境扭曲的悲剧性人物。

他因早年遭遇导致失去一只耳朵，身体残缺成为他内心自卑与暴戾的根源，也让他对世界充满敌意。

《棋士》角色海报在棋局般的犯罪博弈中，他试图用狠辣手段挣脱命运。

一只耳的残忍背后，隐藏着对尊严的渴望，以及对“强者生存”法则的病态信奉。

这个角色的魅力在于其复杂性——他既是被压迫者，也是施暴者；既渴望被认可，又无法摆脱自我毁灭的倾向。

张宁浩对一只耳的塑造堪称惊喜，在网络上也引发了广泛的讨论，他通过肢体语言和眼神将角色的兽性与脆弱完美结合。

张宁浩的表演让一只耳超越了脸谱化的恶人，成为一个令人既憎恶又同情的矛盾体，为《棋士》的黑白博弈增添了厚重的灰色阴影。

从合作文艺片导演张大磊，李冉出演《蓝色列车》《盛极一时的爱情》，到近期剧集《棋士》以及院线类型片《命中罪爱》，张宁浩在今年迎来了演员生涯的一次转折，本期导筒带来演员张宁浩专访，随他走进《棋士》等作品的精彩幕后故事。

张宁浩专访正文导筒：从上海戏剧学院表演系本科毕业后，你去到日本、英国学习表演，这部分经历给你带来了怎样的影响？

张宁浩：离开家乡自己熟悉的地方，一个人去往一个陌生的环境，语言不通，文化差异也大，这些已经是艰难的开始。

而这又与演员的修炼一样，不断地挑战新的自己。

不同文化下，人们的生活差异体现在身体和日常习惯中。

呼吸，肢体语言，表达方式这些都是重新让我认识表演的因素。

在学习表演的过程中我有很多问题想问。

所以我想要花时间来亲身验证和回答自己的问题。

导筒：在近期热播的《棋士》中，你饰演了一只耳，给很多观众留下深刻印象，最初是怎样接触到这个项目并确定加入的？

张宁浩：最初是通过我的好朋友孙尚（选角导演）得到了试戏的机会。

我将自己录制的试戏片段以及过往参演过的作品片段发给了导演。

之后就收到了通知，线上与导演及创作团队视频了一次。

我就这样接到了参演《棋士》这部剧的机会。

导筒：你如何理解一只耳的身世背景与他的人物性格以及思想行为之间的关联？

张宁浩：一只耳是有情感障碍这样设定的人物，为此我也做了很多这方面的调查。

我也会积极的去和导演沟通如何塑造这个角色。

我希望一只耳是一个普通人，可能走到路上都不会有人去注意他。

在加入崔业夏生团队一开始，我表面上像一个得力助手和默默无闻的好保姆，又会在完成任务时非常的心狠手辣，没有什么情感的波动，同时有一些他的小聪明。

之后贪婪的嘴脸慢慢显露成了一个阴笑着的噩梦般的存在，缠绕在崔业身边。

像一只怎么都甩不掉的怪物，攻击力还很强。

所有的这一切都需要一个相对完整的一只耳的背后身世。

他认同弱肉强食，对于生存的欲望极为专注，从小为了讨好那些比自己强大还欺凌自己的人，就要想尽一切办法，不惜一切代价生存下去。

导筒：这个角色与您过往塑造的形象有何不同？

您为此做了哪些特别的准备（如技能学习、心理研究）？

张宁浩：之前的角色大部分都是理想主义孩子气的，浪漫潇洒的，也有一些反派。

但是一只耳这个角色大部分都是人性和心理问题。

所以了解了一些有关于情感障碍的病理。

导筒：影片中你与王宝强，陈永胜有大量对手戏，与他们合作的感受如何？

张宁浩：和宝强老师合作能学习到他的表演经验，拍戏时他给到了我们很多高光点。

和永胜的戏份有很多即兴的创作。

他们俩的眼睛都是会说话的眼睛，这样在拍摄时会相互刺激，拍起来是很兴奋的事。

导筒：你认为饰演一只耳最大的难度在哪里？

剧中拍摄难度最大的段落是哪些？

张宁浩：一只耳最大的难度是在人物性格的把控，稍有不慎就会夸张，所以一直让自己沉浸在人物状态的过程里，尽量避免掉生活中自己的一些下意识行为习惯。

这次的妆造给了我很多帮助，我按照妆造的感觉给角色定一个韵律节奏，所有都要在这样的乐谱当中完成。

但首先保证每场戏的真心话。

就是真想表达的意愿。

剧中拍摄难度最大的应该是最后山洞中的打戏。

由于在实景山洞中拍摄，道具都是坚硬物品，在保证演员安全之上，每个动作都要做到位保持真实感，过程比较困难。

导筒：剧中一只耳的结局是悲情的，他在金钱的诱惑驱使下死于烈火之中，你会如何看待他的命运和结局？

张宁浩：一个念想的起源早已决定了它的结果。

虽是可怜人，但因恐惧贪念欲望将自己的生命不顾一切风险的送入了火坑。

导筒：近期你参演的新电影《命中罪爱》也正式公映了，介绍一下你在片中的角色。

张宁浩：在电影《命中最爱》中我饰演了三兄弟里的老三周亮。

这是根据作家李师江的小说《六个凶手》改编拍摄的。

片中我是比较江湖气的一个酒吧老板，因三兄弟之前一起做的一件伤害事件遭到报复。

导筒：你和张大磊导演保持着长期的合作，并且是从职业生涯初期开始，这个过程中会对你带来怎样的收获？

张宁浩：我人生中的第一部电影就是和大磊导演合作的。

那一段时光让我分不清现实生活与拍摄中的区别。

好像活在了他剧本中的世界里。

同时也慢慢意识到了镜头前的表演应该如何控制自己的呼吸和表情。

如何让自己真正放松且自如的活在拍摄当下。

每一次与大磊导演的合作都是一次美好的旅行。

一次又一次的可以不断地精进自己的过程。

大多数在表演过程中发现的新问题和答案基本上都是在和大磊导演一起创作的时候。

导筒：去年底你主演的《盛极一时的爱情》曾在国内院线公映，这部作品中的角色，和今年的《棋士》差异很大，你会如何去呈现偏艺术或更类型化的表演？

张宁浩：我希望自己可以不断地磨练自己的塑造能力，希望在演员的道路上可以像一块橡皮泥一样，随时可以归零。

每一次的造型都不一样，旋律性也不一样。

所以每一次都想像是第一次拍电影一样。

导筒：演员这份职业对您而言意味着什么？

是否有过迷茫或自我怀疑的时刻？

张宁浩：大多数的时间里都会有着各种各样的困惑。

而这些又都是宝贵的，可以给自己增加色彩的肥料。

我只是一直坚信着想要完成的目标。

与困难抗争。

这就是我热爱它的原因。

已经在生命中生根发芽。

迷茫怀疑将不断地重复，我就在这里面寻找出口。

导筒：您认为演员需要将生活体验完全融入角色，还是保持一定距离以获得客观视角？

张宁浩：都要有吧。

导筒：对于新人演员，您会给出哪些实用建议（如应对压力、保持初心）？

张宁浩：演员是很艰难的一个职业之一，既然做出了选择，我就会为我自己的决定去负责。

想尽办法不断自省的去排除恐惧。

恐惧是我一切烦恼压力的开始。

我对创作的热情则是基本来源于儿时的记忆。

那时候真好玩儿，每天都真高兴。

导筒：之后还会想参与什么类型的作品？

或者希望挑战怎样的角色。

张宁浩：我喜欢刘宇昆的科幻小说，想要在那样的故事里存在。

在那个贫穷的年代，运钞的是面包车，装满4个旅行袋的钞票由俩保安押运，他们手里还握有两根杀伤力巨大的警棍。

（我国从哪年开始武警真枪实弹押运的？

）整个抢劫过程：俩劫匪飞车党偷袭，他们拽后衣襟给保安放倒。

保安倒地后爬起，劫匪再用头盔砸在保安头盔上，将他彻底打倒。

另一个保安在抽警棍的时候，被劫匪用铁棒打在头盔上，一脚踹出镜头。

（这俩废物保安凭什么押送这么多钱？

五个劫匪抢四袋钱连把刀都不用。

）银行工作人员的应对：劫匪没刀，没枪，开车走了。

他们认定外面很危险，拉下卷帘门。

导演默认劫匪很凶残，即使他们没刀，没枪，抢劫过程连一滴血都没流。

但街道上的行人已经跑干净了，银行工作人员被吓得惊慌失措放下卷帘门。

导演至少该让四个劫匪亮出砍刀，砍倒两名保安，这样后面的剧情才合理。

崔业：“他们会回来的，那个前面就是派出所，他们遇到公安，只能开回来，那个前面就是中山路的那个东面，就是玉泉路和西面的那个淡水路很快就会有公安过来。

”然后就是两辆警车堵截的镜头。

这里有时间上的逻辑问题：劫匪开车走，保安放下卷帘门，崔业和保安对话，说出他的逻辑推理，这个镜头不到1分钟。

而下一个镜头已经有两辆警车围堵了，好像提前埋伏在那里一样。

导演没给任何人报警镜头，需要观众脑补到底谁报的警？

警察接到报警电话，在不了解现场任何情况的时候，已经开始围堵了。

劫匪的抢劫过程异常顺利。

即使警局离的很近，接到咱们脑补的群众报警，迅速出警追击很合理，但两辆警车直接封锁了劫匪所有退路就非常不合理。

（导演可能安排了巧合，警车出警路线刚好封堵住劫匪，这个要高智商观众脑补，帮导演合理化剧情。

）为了让崔业的推理成立，导演让五个劫匪集体降智，他们选了离警局最近的银行，距离近到，警察接到报案，刚出警局就能立刻封锁了他们所有退路。

（真希望这四个被蠢死的笨贼下场戏，再抢银行，能提前规划一条逃跑路线。

)导演给崔业设计的台词，“那个前面，那个东面，那个淡水路”，“那个，那个，那个”的没完， 这是傻根的台词，不是一个从业多年的人民教师的台词。

宝强哥演的教师怎么能这么不专业。

一群弱智警察不配在后续剧情和崔业交手。

港剧这种抢银行的戏太多了，正常剧情：警察第一时间包围银行，封堵所有出口，然后叫来一个熟悉银行内部情况人，了解还有哪些秘密出口，警察会从这些位置冲进去救人。

导演可能以为咱是大陆公安，不讲香港那套，我忍了。

导演为了体现宝强哥的高智商，安排一群警察，他们在不确定车里人数的情况下，被集体调虎离山，让崔业的计划顺利成完成，让剩余劫匪全部逃走。

这种情节非常离谱，情节设计显得警察很弱智，强行让安排这场行动的崔伟降智。

这种智商的对手，崔业在后面剧情赢了又有什么意思。

导演还是借鉴了一些港剧情节的，小弟送死掩护兄弟们撤退，就有港片兄弟义气的氛围。

导演安排了一场劫匪兄弟洒挥泪诀别的戏份。

（按照港剧的套路，大哥为弟弟赴死，后面剧情就该是小弟在车上要捅死出坏主意的崔业了。

导演只借鉴了一半。

）这个情节里，劫匪大哥被导演降智了。

劫匪头子当着哥哥的面，说他弟弟是废物，让他弟弟送死引开警察。

哥哥很痛快的答应了代替弟弟。

（我是土匪大哥我不会当哥哥的面说人家弟弟废物，让人家弟弟送死。

我如果是当哥哥的我会让另外两个龙套土匪去送死，我不会去，我弟弟也不会去。

）这里劫匪抢车钥匙情节没看懂。

要去赴死的劫匪为什么逼迫银行经理交出车钥匙？

运钞车是他们开回来，撞进银行大门的，他们有车钥匙。

导演之前没有给车钥匙镜头，我脑补车钥匙就插在车子上。

运钞车的钥匙为啥在银行经理身上？

劫匪挟持银行经理开车虫出去的时候，劫匪怎么做到一边挟持人质，一边开车的？

副驾驶上的银行经理没机会开门跳车吗？

或者尝试反抗一下？

四个劫匪下楼梯的时候手里没刀，其中一个劫匪抓着宝强哥的后衣襟，就这么顺利逃走了。

我如果是导演会安排一把刀驾脖子的镜头， 不然显得崔业太废物了，被人抓着后衣襟就挟持了，连把刀都不用。

崔业夺方向盘的情节不合理，如果要逃走之前有更好的机会。

四个劫匪的对话，哪句话刺激到他了？

让他做出抢夺方向盘的危险行为。

劫匪没有要杀他的想法，而且他们抢劫整个过程没杀过人。

崔业抢方向盘的目的是什么？

他想跑为什么不在五人下楼梯的时候跑，当时劫匪们手里没刀，是逃跑的最好时机。

崔业被劫匪挟持，给他们出主意逃跑，就是为了保护好自己（脑补为了拿钱救儿子），但在没受到任何生命威胁的情况下，直接脑补他们要杀人灭口，极端抢方向盘导致翻车。

导演给崔业叠主角光环，让崔业第一个醒，顺利逃走，让其余三个劫匪被意外炸死。

导演和编剧是国产剧的短板，尤其是悬疑剧。

我们的导演、编剧不配拥有这些专业演员。

这种结局为什么会过审？

结尾的价值观简直烂透了。

暗示弟弟诈骗了巨额赃款，却只受到很轻的惩罚。

哥哥帮着弟弟，他辞职挥霍赃款。

给儿子看病只是掩饰他内心贪婪的理由。

为了儿子犯罪合理。

兄弟俩结局双双黑化。

带着巨款逍遥法外，弟弟坐牢像挠痒痒。

《棋士》22集完结，到现在我终于可以放下悬着的心：这不是简易的中国版《绝命毒师》。

要超越鸿篇巨制野心勃勃的“毒师”何其难，罗伯特·麦基在《人物》一书中将之比为当代长篇小说（陀思妥耶夫斯基式的）——中年窝囊废“老白”生命的光芒始终紧扣“”如何让自己变得伟大”，直到最后他才承认，不，我不是为了家人，我就是为了自己。

人性的光明和黑暗是相似的，但在不同文化环境里，价值选择的方式却有巨大差异。

《棋士》自第8集之后开始，义无反顾地走向了我们更为熟悉的方向——当一个中国窝囊废决心改变自我，他的动力和羁绊，往往来自亲缘关系。

（一）崔伟、崔业两兄弟，形成了这个故事的对称结构。

从第一集开始，一黑一白的“猫鼠游戏”就发生在两兄弟之间，螺旋向前，直至案件侦破，人物解开心结。

在《绝命毒师》中，“老白”改变自我的动力来自于“我的生命即将终结，而我却如此虚度一生”；对崔业（王宝强）来说并不是，他的动力一直是，“为什么我是家中最不被信任的人，哪怕我儿子病了，挑起责任的首选人还不是我”。

哥哥的光芒、儿子对大伯的崇拜、妻子的出走、母亲的选择性忽略，构成了崔业的主要生活环境。

这个家庭“小圈”对应外部“大圈”，崔业在校长、企业家等社会人士面前也是一个无足轻重的人。

抢劫，撬动了崔业的反叛基因。

他第一次发现，有这样一个机会可以对哥哥发起挑战，也可以获得外部关系的信任。

帮助犯罪团伙并非他的本意，恰恰因为信用社大门外是他那不可一世光芒万丈的哥哥，他就是想要挑衅一次、成功一次，才动起了合谋的念想。

对亲情的背叛，瓦解了兄弟之间本应稳固却摇摇欲坠的关系。

在警察队长崔伟看来，他的弟弟始终应该臣服于他、无条件地相信他，接受他的帮助（连带责问和鄙夷），也包括为他的儿子选择未来。

崔业何尝不想打破这种被控制的“代父”关系，一次又一次地，他渴望在围棋技艺上突破，得到社会的认可。

但学校、企业都没有给到他应得的尊重，从开场第一个镜头的空茶杯里就可以看出，没有人真正重视过崔业。

直到抢劫案发生，崔业第一次领悟，真实世界本就是一场棋局。

他利用对自己哥哥的了解引其入局，每做一步选择，都有如在上空俯瞰各个身边的人——警察、罪犯、会计、企业家甚至包括他的妻子，就这样成为他现实棋局的一部分。

他玩得不亦乐乎，操控、引导，直至达成一个个目标，得到了过去从未得到的爽感。

推动崔业在现实世界下棋的动力，正是他的哥哥。

如果没有正义的白方作为明确的敌人和目标，黑方的狡黠和杀伐决断将无处释放。

而形成他们之间角斗的力量，正是《棋士》晦暗涌动的部分。

它不单纯要描绘一个棋手的高智商犯罪，也不单纯讲述一个警察追求真相——恰是两兄弟之间，他们的亲情存在冷漠、凶残的一面，直到两人走到“猫鼠游戏”的尽头，他们才知道各自的驱动力来自哪里。

（二）在有限的童年情节里，我们得知崔伟、崔业出身于一个拮据的家庭。

他们对各自命运选择的权利有限，更多取决于父母之爱的分配，对应家庭资源的分配。

尽管亲人之间的血缘关系是家庭无条件的弥合剂，但资源的分配不均也是客观存在的，必然带来嫉妒、仇恨，隐隐导向命运的不同方向。

成年后落寞的崔业，对照他意气风发的哥哥，那些奖杯实在不值一提。

而哥哥有美满的家庭、称心的工作，他又理所当然地为自己行使“代父”的权力增加了筹码——因为我过得比你好，所以你更应该听我的。

这种隐隐的情感和权力博弈，始终撕扯崔业的内心。

初始表现为一顿肯德基的手办，被他狠心扔进垃圾桶；再之后，当崔业得到了有力的“事业伙伴”，他就通过犯罪实现更大的挑衅。

崔业对成功的定义并非简单的财富或名利，而是每当他能从哥哥眼皮底下脱逃，或以财富换得哥哥的嫉妒时，他就得到精神上丰足的奖励。

我们一次次看到奖励加码，崔业更新自己的面孔：从看着妻子回家做饭微笑，到办大师班演讲，到给家里买车，他的显性成果都是为了给哥哥看的：你看，我就是能行，不是你说的那样。

一次次弟弟/罪犯和哥哥/警察完成对局，也就得到了人格的确认。

微妙的“兄弟情”含着相爱相杀，不断裹挟人物的命运向前。

（三）另一层不可忽视的对称关系，崔业和夏生之间的“兄弟情”。

他们是偶然结识的同盟，但因为相似的家庭地位（都是被忽视、被照顾的弟弟），却生出了比亲兄弟还可靠的信任和依赖。

同样家庭资源有限，崔伟对崔业，更多是控制和反控制；春生对夏生，更多是庇护和依赖。

当春生决定为夏生牺牲、充当“弃子”时，在旁观看的崔业一定备受震撼——夏生可是尿裤子还没长大的小孩啊，却值得被这样满满的爱保护；而我本应拥有高光的棋士人生，却为什么连哥哥都否定我的价值？

（两组兄弟关系对比）——想象那一刻给崔业带来的震动，也激起了他强烈的保护欲。

他在夏生身上看到自己同为弟弟的怯懦和无助，也看到了自己在另一个“家庭”中成为父亲和兄长的可能。

夏生像一只羽翼未丰的雏鸟，刚入社会就见识了现实的残酷；崔业对他负有抚育的额外责任，给他财富，给他安全，包括教授各种生活技能。

不过在这过程中，崔业对夏生的关照也包含了一定的权力控制。

他无法在自己儿子身上实现全部的“父权”关系（因为被哥哥分摊了），却在夏生这个孤儿身上得到了100%的满足。

一种隐隐的“代父”关系紧密连结了崔业和夏生，也使得他们的情感捆绑到最后，有如真正的亲人一般不可撼动。

（四）《棋士》最后1/3出现的人物“一只耳”，是故事转向的最大变量。

他将我们拖拽到中国亲缘关系最阴暗的一面，也使故事与《绝命毒师》彻底区别开来。

这个从一开始就在信用社案潜伏的人物，到崔业和夏生同盟需要“弃子”时佯装加入。

他比另外两位生活中备受压制的失落者更懂得人性的恶——防备、隐瞒、生存，就是他活着的唯一准则。

因为他从未真正感受过亲情，也不必假装亲密的合作关系。

在“一只耳”犀利的表演里，我们更多感到了恐惧和怜悯。

可恨之人必有可怜之处，这个被亲缘关系彻底抛弃的孤儿，当他做出狠辣选择时，我们却一边害怕着一边又带着深深的同情。

崔业尽管被兄长压制，但他形式上有完整的家庭，爱护他的亲人们；夏生虽然失去了父亲和兄长，但他有了值得依赖的“亲人”崔业，并通过纯真的爱情，体会到了单纯美好的善。

而“一只耳”，他生命中几次渴望善和爱的机会都被无情地剥夺了。

他选择相信亲人，却被他们无情地利用和摧残。

他的家庭一无所有，只有零和式的掠夺。

孩子时的他就成了关系中最无能为力的一方，他也早早形成独行于世的逻辑，这世上除了钱没有什么是重要的。

也许有那么一些时刻，“一只耳”曾经短暂地羡慕过崔业对夏生的百般呵护。

他渴望也能得到平等的关照，还有平等的财富分配，但一次又一次他证明了自己的预判：崔业只是将他作为行动计划里的“弃子”，随时准备用来牺牲。

作为观众，我们总是会站在主角这边。

但《棋士》确实抛出了一些残酷的问题：崔业的善也是有限的。

当“一只耳”从崔业口袋里掏出写好的抽签纸，他对人性的预估没有错，再一次地，他获得了失望和仇恨。

（五）最后一场殊死搏斗，以相对的恶和绝对的恶，将灰色和黑色明确区分。

崔伟和崔业两兄弟能再次连结，因为他们确实还有起码的亲情。

当阳光照耀在两个“对手”脸上，童年的秘密也被照亮。

崔伟终于承认他对弟弟天赋的嫉妒，担心自己终其一生都会显得平平无奇，他才处处要去控场、要去压制。

——这是我们极少在讲述亲情的故事中能够听到的实话。

亲情既无条件地包含了必要的善和责任，也有条件地决定了人的个性和命运。

在资源有限的家庭里，总有人会多得一点，有人少得一点；而当时代的大浪掀起机遇，有人可以乘风破浪，也有人从来没有那样好的运气……如果没有抢劫案，崔业的一生也会在平平无奇的失落中度过。

一次极致的条件设置让他看到可能，也让我们看到亲情的背面——那些耻于谈论的较量、失衡和争夺，确实隐隐把控着人们的情感流动，也决定着人们的选择。

好在，善意最后还是回到了家庭内部，一家人整整齐齐和和睦睦迎来圆满。

但这代价高昂的“旅程”已经给了你我启发——照亮内心的角落，清理尘埃；再次，回到阳光下。

第一集没看完就忍不住过来吐槽，实在是看不进去真是抄袭都抄不明白，编剧的逻辑思维能力……说实话我家的元宝都比你强没人报警警察直接拦截？

这速度堪称闪电侠，还是有千里眼顺风耳？

劫匪也是厉害，拿着冷兵器就敢抢一个一圈全是警察的银行王宝强有什么错？

就这还最强大脑？

主角强行降智？

我踏马是人质，为了活命透漏点信息有错？

事后逃脱不能去主动说明情况？

咋滴还能判我共犯？

逃脱以后一兜子钱不要只想要他的一万一的人，你说他会黑化？

一分，垃圾，呸，第一前面刻画在深刻一点第二练功券换成真钱，你说我见财起意黑化我还能理解后面的剧情不比这好开展？

本来不想评价，但看到好多人来洗“棋士”，否认在剧情架构上模仿“绝命毒师”，甚至还质疑来批评的人是什么“成分”，这简直太逆天了。

简单做一下人物关系和主要剧情的对比就能发现，这就是对“绝命毒师”拙劣模仿，连主创人员都承认参考“绝命毒师”，不明白为什么有这么多人硬洗。

在人物架构方面主角：都是老师，年轻时是天之骄子，虽然是高智商人士，但被困在了平凡的生活里，中年遭遇危机，而且都不太受到周围人的尊重，婚姻状况出现问题，儿子健康出现问题。

妻子：都是因为种种原因闹离婚，和老板有着不清不楚的关系，两个人虽然曾经相爱过，但后来感情出现问题，因为家庭原因被迫生活在一起。

儿子：都非常懂事聪明，但身患疾病，孩子都是需要拄拐，尊重爱自己的父亲，但是在表面上更崇拜当警察的亲戚，具有天真的正义感。

哥哥/连襟：具有正义感的警察，非常关心自己的家人，愿意在主角出现困难时给予无私帮助。

但在案件的调查过程中，发现主角可能涉嫌到犯罪，虽然经历了内心挣扎，但还是决定大义灭亲。

帮手：“绝命毒师”中小粉是老白的学生，“棋士”中主角和夏生互为救命恩人，都对主角十分崇拜，但想过金盆洗手，主角通过种种办法威胁帮手继续和自己在一条战船。

同时两部剧都找了其他帮手，因为主角的轻视，导致新的帮手和团队格格不入，最终误了整个团队的大事。

帮手女友：都是典型的NPC型人格，帮手，因为这个女友我想要离开团队，但女友遭遇了危险，主角见死不救，但帮手开始不知道为此陷入深深自责，也成为主角黑化最主要的标志性事件。

除了这些人物关系上1:1复刻，还有很多关键剧情都有着里的模仿。

比如主角在获得很多钱内心膨胀的时候，都买了一辆车，遭到妻子反对。

在“绝命毒师”中，老白把一个插队男的汽车烧了，“棋士”里面主角把修车店的汽车给烧了。

不能说一模一样，但这两段剧情有着高度相似，可以说就是模仿。

当然了，类似的模仿还有很多很多，在“绝命毒师”里因为小粉把车子弄没电了，两个人被困。

“棋士”里因为夏生把汽油扔进海里，两个人也被困。

甚至在大结局的时候也一样，团队新招募出来的成员，把男主的帮手给害了。

整体来说，“棋士”在这两年悬疑剧类型中可以给到6分以上，至少是及格分，但一些粉丝瞎吹“高开疯走”“封神”就有些夸张了。

更有甚者说这和“绝命毒师”没有任何关系，只能说闭着眼睛说瞎话，模仿就是模仿，至少本土化比“爱情公寓”强1万倍，没必要否认。

《棋士》第二集叫李代桃僵。

绝妙。

李代桃僵，最初比喻兄弟之间相互爱护互帮互助，后来引申为以此代彼或代人受过。

在剧中形成李代桃僵关系的，有春生和夏生，有秦晓铭与第五个劫匪，更有崔业和崔伟。

桃李相伴，如果不能局部牺牲，最终将整体受伤。

少年时期，崔业想去省里学棋。

与此同时，崔伟拿到人民警察学校的录取通知书。

崔家贫困，崔业学棋和崔伟上警校，只能二选一。

崔伟希望崔业放弃去省城的学棋梦，而崔业用一招溺水苦肉计，如愿让哥哥放弃梦想——放在抽屉里的书信，暗示崔伟为弟弟选择了妥协。

然而，多年以后，崔伟成为风光无限的刑警队长，而崔业变成了内心骄傲却受人歧视的失败者。

一定要赢哥哥，竟成为崔业的心魔。

一、崔业的心魔信用社抢劫案，崔业协助劫匪脱身，避免被杀害，本能使然。

劫匪翻车后，崔业选择不报警，拿着巨款回少年宫。

有人认为这是没罪硬犯。

这样说，是没看懂崔业的心魔。

无论是主动协助劫匪脱身，还是对崔伟隐瞒重要信息，崔业都有一个驱动力——不能让崔伟赢。

崔业有机会让崔伟在第一时间来到翻车现场。

然而，他觉得，哥哥立功越多，人越光彩，他的人生就越黯淡。

崔业最引以为傲的棋艺，崔伟却始终毫不在意。

证据是崔业说自己赢了省里的比赛，也有庆功宴。

崔伟对此无动于衷。

兄弟俩巨大隔阂，源自崔炎高。

崔业的儿子崔炎高打架，老师问他“爸爸什么时候来？

”然后，崔伟敲门，崔炎高的脸上立刻浮现笑容。

你不觉得很奇怪吗？

如果崔炎高真如他所说，在等爸爸来学校，那么当他看到崔伟的瞬间，理应先是惊讶，而后才露出笑容（另一个证据是，崔业下班后没有去学校）。

剧中给了崔炎高一脸喜气的中景镜头，就是在暗示你我：崔炎高已经把崔伟视为父亲，他和崔业反而疏离。

这种疏离，崔业能觉察到。

崔伟确实把崔炎高当亲儿子来养的。

崔伟的庆功宴上，崔炎高坐在崔伟旁边，亲生女儿邱琳（名字似在暗示崔伟是赘婿）靠边坐。

崔伟甚至说让崔炎高将来上公安大学。

庆功宴结束后，崔伟直言不讳地告诉崔业：咱们家就这么一个男孩，以后必须有出息。

潜台词：跟你学下棋没出息，孩子要有出息，要上公安大学。

崔业冷冷地回应：你可以再生一个。

崔业知道崔伟是公职人员，不可能违背国策生二胎。

崔业这样说，就是希望哥哥离他儿子远一些。

他在上坟时说的话，也能看出他心中的怒气：他比我有出息，他就应该压着我？

在信用社抢劫案中，崔业的做法绝不是最理智的，但“不能让崔伟赢”才是他最执着的。

宁可损己，不要利人，这是崔业的疯狂。

崔业猜测，如果崔伟再次立功，并成为自己的拯救者，儿子崔炎高会更崇拜崔伟，崔业的父亲形象会继续崩塌。

这，不是崔业想看到的。

崔炎高住院，崔母要给崔伟打电话，崔业气吼吼地说：“那是我儿子，不是他儿子，不要他管。

”

尽管他在旁人眼中窝囊无能，但崔业的内心一直很骄傲。

不陪老板下棋是他的坚持。

在他看来，王红羽是明星企业家，但他棋不行。

警队给崔伟庆功，崔业也不甘示弱，提起自己拿到省级比赛冠军的事。

儿子的病让崔业明白，即便他的精神胜利法再高妙，他依旧拿不出给儿子做手术的钱。

没猜错的话，崔业的存款不到两千块。

高超棋艺让崔业内心骄傲，而这份骄傲又阻碍了他利用棋艺变现的可能，于是，崔业的生活越来越糟。

妻子也要和他离婚，儿子学棋但与崔伟更亲近，少年宫校长利用他，也鄙视他。

婚姻关系，父子关系，事业表现，每一样都惨不忍睹。

崔业不明白，他本想要成为棋盘上的大赢家，为何成为生活中的输家。

二、输赢的辩证关系崔业和王红羽下棋前，校长就提醒他：“崔老师，还是那句话，要会输棋。

你输了，就是赢了。

”“还是那句话”，可见校长平时没少教崔业做事，崔业却一直不以为然。

崔业认为，人生如棋，要用自己的本事争输赢。

他尊重棋道，因此他会拒绝董炳辉至少五万块的利益交换，用尽全力和董炳辉比个输赢。

此时的崔业非常需要钱，有了钱，他可以给儿子用进口钢钉。

然而，他还是为了赢，拒绝被收买。

赢，是崔业的执念。

他能看出王红羽因急于取胜而目光短浅，自己又何尝不是如此？

崔业和董炳辉下棋，宁愿放弃利益交换，也要打败昔日对手。

董炳辉对崔业的点评非常精准，崔业只知道赢，却不知道为什么要赢。

他不明白，围棋是竞技，也是交易。

崔家没有矿，崔业却敢将围棋视为纯粹的竞技游戏，这种价值观会让崔业受穷。

第一集崔业和校长、王红羽对棋艺的认知有本质上的区别。

崔业获得省级围棋大赛冠军，凭借高超棋艺，但他只能收获情绪价值。

而校长可以通过这次比赛，拿奖金奖杯，提高少年宫商誉，得到经济实惠。

对王红羽来讲，赞助围棋大赛提高个人商誉，明星企业家能得到更多的机会。

崔业之所以受穷，是因为他低估了围棋的交易价值。

他萌生围棋大师培训班的想法，是他人生的一大步，可惜王红羽是个笑里藏刀的狠人，只想利用崔业，不想和他共赢。

崔业在现实中频频受挫，有个主要原因是他不通人情世故。

王红羽确实不是好人，但总有人围着他团团转，因为他通人情世故，能给人带来利益。

校长暗示崔业要放水，让王红羽赢，王红羽对此心知肚明，一语双关地说：“崔老师输得漂亮”，然后他让秘书把钱转给崔业一万块。

这就是老油条的觉悟，我给我面子，我给你回报，不动声色完成交易。

崔业似乎没有认识到，我们生活在一个由各种利益交织的世界。

人类社会之所以存在，本质上就是因为人们互相需要，是建立利益交换的必然。

在很多人眼中，人情世故似乎是个贬义词。

然而，无论褒贬，一个通人情世故的人，更容易构建稳健的价值交换网络，在社会上更容易成事。

值得一提的是，我们的社会是建立在“差序格局”（费孝通语）的人际关系网络上。

几千年的人情社会创造的文化基因依旧影响巨大，“关系就是生产力”，依旧是社会共识。

第一集开头的表彰大会上，校长让崔业发言，即便崔业不说感谢领导栽培，赞助商支持这些场面话，他也可以说一些“来我的课堂，成就望子成龙梦想”的话。

这样不仅给家长造梦了，而且为少年宫增加生源，校长有利可图，崔业的事业也会好转。

然而，崔业和校长的交流方式，对老板下棋的拒绝，堵死了他拿到更多利益的渠道。

事业不如意，亲人瞧不起，崔业的心魔越来越大。

在前五集中，少年崔业下棋用的是黑子。

成年后的崔业，有时候用黑子，有时候用白子，这一阶段的黑白棋子能分正邪。

崔业与王红羽对弈时用的是白子，即便他要放水，他来下棋是为了儿子治病赚钱，此时他不是一个纯粹的棋手，而是一位可敬的父亲。

后来，崔业与董炳辉下棋用的是白子，他反对放水，白子是他纯粹棋手的象征。

黑子则是崔业黑化的象征。

第二集，崔业玩李代桃僵，让秦晓铭变成第五个劫匪，他有用黑棋子误导警方的小心思——后来觉得刻意，就收回了。

成年的崔业，什么时候开始用黑子的呢？

是崔业帮夏生打掩护，欺骗崔伟的那一夜。

信用社抢劫案发生后，崔业的抉择并非理性驱使，而是长期心魔作祟下的必然归途。

他宁愿一条道走到黑，也不要让哥哥破案。

于是，从执黑子帮夏生的那一刻起，崔业的人生便驶向了一条不归路。

目前看到第七集，整个过程很享受，结果一上豆瓣，竟然竟然N多人打一星，理由基本上都是说抄袭《绝命毒师》。

实话实说，《棋士》与《绝命毒师》确实有相似之处。

我看的时候非常兴奋：国产剧终于能讲个“类《绝命毒师》”的故事了。

但我绝没有认为是“抄袭”“照搬”，理由很简单，两者没那么像，《棋士》在很多方面有自己的东西。

“抄袭”争议最大的，是人物关系。

两剧最像的部分，确实就是这个。

但人物关系的借用（甚至照搬），并不构成抄袭，而是催生关系。

我们可以说，在人物关系方面，《绝命毒师》催生了《棋士》，这是比较公允的评价。

《阿凡达》的人物关系结构就很像《风中奇缘》和《与狼共舞》，我们可以说，卡梅隆把与狼共舞的故事搬到了太空舞台，但不能说，卡梅隆抄袭。

同样的，当年的反黑剧《黑洞》也是一家兄弟一个警察一个犯罪头子，怎么没人替管虎叫冤。

再展开说，福尔摩斯与华生的关系，三国中的猛将、帅将、智将、莽福将的关系，都可以在同类型的后续作品中看到大量化用，都是抄袭？

第二个相似的是故事主题，说白了就是时代和命运催化了小人物的黑化，这一点《棋士》就是一个《绝命毒师》式的故事，但也同样不能说是抄袭。

不能说一个大获成功了，那类似这样的故事就不再能讲了。

《魔兽争霸3》中的阿尔萨斯，和《星球大战3》中的阿纳金，你们倒是说说是谁抄袭了谁？

一个经典有效的叙事框架是欢迎所有人不断使用和扩展的。

一切中最关键的是——能不能拍好。

除了人物关系、故事主题之外，两者的人物动机、影像气质、故事走线、叙事节奏都大不一样，《棋士》都在尝试一些新的东西，比如这是我遇见的第一部描写围棋如何刻画一个人的性格、思考模式的剧。

以往的剧，下围棋的人要么是大雅之士，境界奇高；要么是念念棋痴，成疯成魔。

这剧不一样，对局的棋盘细节非常专业不说，把围棋棋道与人间现实逻辑相融合，各种计谋与“弃子”“李代桃僵”“先手”“试探应手”等概念结合得非常好，经得起推敲。

围棋毕竟是对战争的模拟，《棋士》把围棋中特别“无情凶恶”的一面给呈现出来了。

当然，《棋士》最引人瞩目的地方，在于它勾连了一位了不起的演员。

看到王宝强的表演，我根本不会联想到什么抄袭不抄袭。

《棋士》与《小丑》相似，它的存在的目的，就是为了呈现表演上的奇观的。

王宝强是本剧的第一目的，其他一切都是手段。

因此，在各种层面上，《棋士》与《绝命毒师》两个剧完完全全不是一个东西。

我知道你们看过《绝命毒师》，确实品味高雅，口味奇绝。

但为此拼命打一星，恐怕就是暴露了你们某些竞品无脑粉的本质。

因为在我看来，能对《棋士》打一星，你水平也不配来吹《绝命毒师》。

——————清明期间更新，进行一些回应——————本评论被大家谬赞顶到第一位置，也引起了不少争论。

现挑一些回复。

1.我是不是恰饭了？

答：当然没有。

为了看这剧还付费了。

长期关注我的友邻自然知道我是啥样的人。

怀疑我写影评恰饭的，可以装作某些平台钓钓鱼，看我上钩不。

2.凭什么打五星？

答：凭我高兴。

3.《棋士》就是抄袭！

答：如前文所言，《棋士》在人物关系和故事架构上有很强的模仿的部分，引起争议是必然。

但影视剧抄袭是很严肃的法律指控。

要做此等指控，不能只看大处，还要盯小处。

在我眼里，两者的相似的层面比例不构成抄袭，更恰当的评价是“深受《绝命毒师》的影响”，填充人物和故事框架的细节都是原创且精彩的。

《棋士》最优秀的一点是对那个时代背景和人物状态的还原，让《绝命毒师》的人物关系放在中国改开初期社会环境中仍然得以成立和自洽，变成魅力和表现重点完全不同的两个故事，这个是非常有水平，也非常有含金量的。

如果看一个真正的照搬照抄之作，你一定会看到无数个生搬硬套、极其别扭的地方。

4.抛开抄袭不谈，《棋士》剧情经不起推敲，是个烂剧！

答：我觉得剧情严谨度尚可，没有什么大的硬伤。

比如很多人在回复中说，头两集崔业就应该向哥哥坦白，是个正常人都应该这么做，就什么事都没有了。

这就是没能理解崔业就不是个正常人，棋士是个胜负师，不是道德士， 棋盘外的人情世故太难， 但棋盘内就简单清晰了，目标就是夺胜。

杀大龙是赢，半目胜是赢，盘外招也是赢，所以对崔业的塑造，是刻意放大了他缺乏道德感的复杂特征，是个很有魅力的人物。

再比如说劫匪太弱智，不晓得事先踩点和规划路线。

那也可能对中国那个时代的记忆消退了。

这帮人不是专业悍匪，只是穷途末路人。

那时候中国搞严打，就是因为社会观念巨变，贫富差距拉大，主流价值未显，人心思变，此类恶性案件层出不穷。

而社会为什么会这样，可以看其他人物塑造，在王红羽、夏生、夏雨、张校长等人身上， 我看到了下海扒分、国企改制、出国出境热， 都是当年社会众生相的缩影。

可以说，《棋士》在这方面表现出的时代价值，是为对抗“抄袭说”所叠的最厚的甲。

——————完结后更新——————后期引入了一只耳，将主题转入救赎，是个非常机敏的妙手。

最后镜头留下暗示，可见崔业收官也收得滴水不漏，在法与情之间的灰色地带给观众留下充分的遐想空间，让人最终看得心情舒畅。

整体上是值得推荐的精品剧，表演精彩，细节扎实，节奏沉稳，影像厚重。