如父如子

想从《如父如子》中回味《步履不停》的观众恐怕要失望了。

《步履不停》的圆润与通透让人想及小津安二郎，而《如父如子》里工巧的设计则把我们带向了另一位映画大师——黑泽明。

也难怪乎，去年的戛纳电影节一结束，《如父如子》的改编版权就评委会主席被斯皮尔伯格买下，实则是切合了好莱坞的口味。

《如父如子》依然是一部典型的是枝裕和电影——静谧、温和的影像，故事就像温开水，需要细品。

是枝裕和的细腻赋予了这个老生常谈的调包故事以新意，但对比之前作品，再工巧的设计也无法掩盖存在的问题，护士一角可见一斑。

护士调换孩子的动机若是仅仅如她自身所言是出于嫉妒人家的幸福，不免惹人生疑，况两家父母在事后仅仅上餐馆发顿牢骚便息事宁人也实难让人信服。

随着故事发展，叙事动机将被逐渐暴露出来。

护士这一角色的再次出现，是福山雅治饰演的父亲将送来的钱还回，却被她儿子为母撑腰的场面所感化，于是在汽车里向母亲打了一个道歉的电话。

而原本一出探讨亲情的电影也逐渐转换成联继祖孙三代的福山雅治个人的皈依之旅。

电影里还有许多类似的桥段，无不有着巧心的编排与设计，而少却了是枝裕和以往电影中闪动的灵气。

主题之先行无疑让这部电影的人物如同提线木偶，被故事的整体架设所驱动，福山雅治这位严厉的父亲从当初冷漠到最后的感化，并未得到恰到好处的处理，故事背后暴露出来的叙事动机则不断摧毁之前慢慢积蓄起的情感力量。

在日语里，往往用“巨匠”一词来指称那些“在专业领域与艺术方面做出过杰出贡献的人”，是枝裕和还远未有获此殊荣的资格，但在这部电影里，他的表现确实比以往更像一位匠人。

（《都市周报》）

导演最近斩获大奖，特来恭贺。

我就是因为看的这部如父如子才对导演心生好感从而慢慢关注起来的。

电影的题材并不惊世骇俗，抱错了孩子这一题材在影视作品里时有出现。

观影之前我特别好奇影片的视角，这部电影还能反映什么呢？

一个在外人看来功成名就，被时间历练得百毒不侵的中产阶级的男性是如何面对生活的变故，这个视角是不是很有意思？

如何面对陌生的孩子和悲伤的妻子，挑起重担。

男主演的表演特别细腻，让观影者感同身受，中年人的无奈和承担让人感慨万千。

之前和别人瞎聊。

大致的想法是还是不结婚生子比较好。

她的想法是，那人类就灭绝了。

我的想法是，可能不结婚生子人类才不会灭绝呢，每个人都会有足够的资源。

而不会像现在这样陷入怪圈，大家加班来买别人加班做的东西，或者先拆掉一个村庄再盖一个更丑的，这样有什么好处呢？

不就是很努力地推动整个地球一起痛苦去死吗。

后来偶然知道别人并不是想生孩子，只是不小心有了而已。

更觉得这个事情很无语。

或者是不生孩子会被人怎么样，不是男孩会怎样，而被迫生了孩子。

很多父母还觉得自己很了不起，但是这不是父母应该负的责任吗，因为不小心，就要让小孩来到无聊的世界上，不能输在起跑线，得成绩好，公务员，按时结婚，成为家族的骄傲。

还有更荒唐的事情吗？

也和别人聊过孩子跟谁姓的事情，我的想法是最好直接用条形码，后来有了二维码就更好了。

有人的想法是因为妈妈知道孩子是亲生的，爸爸不确定，所以爸爸需要这个形式来提供一点儿安全感。

那我觉得还是直接DNA检测比较靠谱。

后来又转念一想，为什么非得是亲生的呢？

如果刚好抱了个更高更快更强更聪明的孩子，不会很开心吗？

即使是亲生的孩子，反正也会有偏心，会有重什么轻什么啊。

稍微了解了一点儿成年人的世界之后，感觉真的是太无聊了，这些人成天想得都是些什么有的没的啊。

就不能用成年人的方式解决问题吗，因为被爸妈欺负了，指手画脚了一辈子，就要欺负倒霉孩子。

高中和班主任闹矛盾的时候爸妈说 老师都是为了学生好 我说 这可不一定。

现在看，还是挺后悔的，没有早点儿觉醒。

陪班主任瞎折腾。

最靠谱的做法，就是忘掉傻逼的人。

找机会把自己想做的事情做了。

就够了。

以直抱怨。

环境不友好，还生什么孩子。

像电影里这个傻逼的建筑师自大狂，觉得世界都离不开自己，做了他孩子我真想一头撞死。

这么想觉得李安的三部曲还挺好玩的，都在默默反抗。

还有一件同样不能理解的事情是敬业到底用不用在亲人离世的时候不回家，以及亲人离世要不要必须回家。

现在觉得可能答案是两者都不一定吧。

一定的多半是给别人看的。

不一定是因为一些莫名其妙的人喜欢用牺牲证明一些事情。

实际状况可能是，亲人不一定就那么亲。

这些名词，是需要重新评估的。

传统的荒诞之处，就在于口口声声说情，其实只是传销组织拉人入伙，只要有听话人干这个活儿就行。

珍惜和尊重。

亲人，爱人，首先是个人，然后才碰巧扮演了那个社会角色。

大家凑合把这个戏演了，分开的时候不留遗憾，就够了吧。

https://www.zhihu.com/question/40217362/answer/141234124意识到很多人只把这个事情当作投资扩张而已。

如果是这样的话，那时间确实是要节约高效的。

但是如果财富没有多到可以不用工作的话，又有什么意义呢？

男权的情况下，女性和男性都是功能性的，前者是性工具，后者是房、车和赚钱工具。

随时会被更新换代。

所谓消费升级。

但是呢，如果只想看事情会如何发展，消磨时间就很好啊。

时间确实很重要，如果朝九晚五的话，结婚还有必要，如果朝九晚九的话，每天和同事待的时间是和对方的四倍，如果调整一下状态可能就没时间了，和陌生人有什么区别呢？

这么想的话可能觉得卖小吃是最合适的工作。

想打烊就打烊，挣得不多也没关系，有自由度就可以。

多数人都会为《如父如子》感动，却不会对这个类似简化了的披着“知音体”外壳的故事觉得满意。

是枝裕和还有更广阔的期待空间，把家庭剧变成一片溪流与海洋，他却只是吝啬地打开了一个大家熟悉的抽屉。

《如父如子》只是一个过渡性的电影，相对保守和四平八稳。

对是枝裕和以及众多他的影迷而言，这个片子才发挥了他不到七分不到的才华，大家都觉得他能拍出一部可以称为经典的作品，超越《无人知晓》《步履不停》，甚至去采摘金棕榈。

是枝裕和应该能预料到以期待《步履不停》的心情期待新作的影迷，会对《如父如子》留有的一丝不满足，因为在这其间，大家已经略微失望过两次了，科幻邪典风格的《空气玩偶》，一反安静低调的是枝裕和风，讲起成年人的孤独与迷失，之后轻松有趣的“命题作文”《奇迹》，回到儿童剧、家庭剧的老路，却把大人当成底板，小孩为中心，调动观众搭乘JR九州新干线去鹿儿岛旅游的憧憬。

之所以说《如父如子》只发挥了七成不到的导演功力，就在于以《步履不停》为标本，其一，《如父如子》故事通俗老套，偏向商业化，没有新意；其二，在表达方式上，没有突破，没超越，只是按一贯的本领正常发挥，没往未知区域多走，调和新的色调，尝试另一种既熟悉又陌生的表达。

至于导演什么时候才能使出全部功力，大家才能在《步履不停》之后心满意足，大呼过瘾，还要继续期待。

没错，是枝裕和的片子总让人看得心平气和如饮清茶，被和风细雨的小细节打动，动静相宜，这一点和小津很像，《如父如子》的戏剧性比《奇迹》《步履不停》要强一些，但是这种平和纤细还藏在骨子里，到最后完全打动。

导演真是拍家庭、拍孩子的高手，在他的片子里，每个大人在孩子们可以融化一切眸子里，演技全丢，机心不在。

淡而有味是导演的拿手项目，就像他善于调教儿童演员。

据说孩子与动物是导演最怕的两种生物，一旦入镜很难把控调和，这十年来，孩子却是是枝裕和电影不可缺少的感人道具，导演也具有别人没有的眼光，挖掘一些非常有灵气的小演员，把他们安放在最需要的位置。

但是孩子作为单独的生命个体，和大人世界发生的联系还是相对封闭稳妥，没有面对面的交流和冲突。

《如父如子》大人和孩子的正面冲突有一定残酷性，以交换借宿的方式交换孩子，还借以命令、任务的方式欺骗，让孩子以一种要完成任务、取得成绩、让大人褒奖的心情完成这种残酷的事情。

等到两个孩子认识到这是一种回不去的交换，大人们在欺骗他们纯真的情感，一个是外向的，主动的挑战式，选择逃离，逃回到原来父母那里；另一个是低调的，逆来顺受，被动的适应，等到原来父母来接应时已经产生恨意。

消弭残酷的是爱，也是感动观众的核心。

亲子、血缘关系、婴儿掉包、中产阶段、平民家庭、两代父子纠葛，这些元素掺杂在一起，通俗易懂，在国内常常是《知音》杂志渲染的题材，作为电影稍不留神就可能成为煽情狗血剧。

是枝裕和以一贯的克制推进情节，不徐不疾，用很多细节来表现难以割舍的亲子关系，偷拍的照片，修理玩具，买饮料，弹钢琴，父子共浴，咬瘪的吸管等这些呈现了人物精神面貌和生活态度。

在家庭剧的核心内，《无人知晓》《步履不停》《奇迹》《无人知晓》，包括电视剧《回我的家》，是枝裕和并不是以故事推动人物，而是以人物来推动故事，所谓戏剧冲突很淡，故事简约得一句话就可以概括，琐碎浅淡但不流于通俗。

《如父如子》最接近通俗剧，孩子掉包，滴血认亲，这些日常生活里发生几率很低的事情，充满了刻意，结尾纵然感人，却也有一定量的煽情痕迹。

如果非要找个关键词来概括是枝裕和的这些家庭剧，那么就是“重建”。

《无人知晓》是母亲出走了，小孩子们重建新家，互相扶持；《步履不停》是长子、父亲去世之后，长女和次子建立起新的家庭关系，《奇迹》是两个孩子通过九州新干线来完成重建的团圆和许愿；到《如父如子》的重建，通过以习惯、依赖建立起来的爱，来抵消血缘关系不能取代的人伦关系，力量冲突最明显。

影片围绕福山雅治主演的中产阶级一家来展开叙事，出彩之处却是作为配角的利利·弗兰克一家。

高调选择影视歌当红大明星福山雅治做主演，使电影充满商业趣味，也一举让《如父如子》成为迄今为止是枝裕和导演生涯里最卖座的一部电影。

如果你在福山雅治的一笑一颦之中，不变的发型，精致的衣着上，看到了“神探伽利略”式的表情，那么请别介意，这也正是卖点。

利利·弗兰克、真木阳子毫无违和感的平民化演出，比起2013年让他们分别获得褒奖的《凶恶》、《再见溪谷》，更放松享受。

对“偶像派”福山雅治来说，放松有一点难，太帅，太端正。

但也不能完全说福山雅治不适合是枝裕和的电影，其优雅、帅气、专注、孤高，倒是真有白领精英的味道，如果把这个角色让给阿部宽，一脸平民相略带喜感的宽叔，倒还不一定能演出这种从底层奋斗出来跻身中产阶级的成功人士自我为中心的“执”。

仅仅以好看、贴心、舒服这些来要求是枝裕和，《如父如子》可以打80分，以对一个有更多发挥余地的上升期的导演作品来要求，只能打70分。

影迷期待更纯净、内敛、想象力广阔、表现力更有活力的是枝裕和，在温情、温柔，清风徐来，细雨润无声一般慢慢浸透，这些轻车熟路的招牌套路之外，换一种更自信新鲜的拍法，登顶个人创作的更高峰，展现更加敏锐细致的是枝裕和。

近日，「错位人生」事件引发网友热议。

28年前，河南省开封医专第二附属医院（现在叫河南大学淮河医院）的一间病房内，江西、河南两名孕妇先后诞下两名男婴。

两个陌生家庭不会想到，他们将在28年后迎来人生的第二次交集。

江西的姚策身患肝癌，母亲准备割肝救子，却发现儿子并非亲生，经调查发现这一切源于当年生产医院的失误。

5月13日，河南大学淮河医院就错换人生28年事件公开向双方家属道歉。

比起医院的道歉，我们更关注姚策的生命，以及两个家庭之间的情感羁绊。

此外，错位人生也让我们思考，时间和血缘，哪个更重要？

它们之间又存在着什么样的关系？

电影《如父如子》讲述的，便是因为“错位人生”，让两个家庭在血缘和亲情之间展开博弈和谅解。

一 是枝裕和的血缘启示擅长拍摄家庭治愈的是枝借《如父如子》这部电影，探讨了时间至亲与血缘至亲之间的辩证关系。

该片豆瓣评分8.6，位列豆瓣2014年度评分最高的日本电影榜单第二名。

该片拍摄的缘起，为主演福山雅治的经历。

有一天，福山雅治通过一个朋友联系是枝裕和，他希望成为「作者型导演」电影世界中的一员，结果就促成了这次合作。

在剧本创作过程中，有本书对是枝裕和的刺激很大，书中记录：昭和四十年前后，日本各地发生了多起抱错婴儿事件，很多家庭在面对这个问题时，几乎都会选择「血缘」，而冲绳的两个家庭，做出了与大众相反的抉择，比起血缘，他们选择了时间。

是枝裕和把《如父如子》的故事背景设定到现在。

一如他之前所有作品，该片同样以「虚构」的情节，来达到让人「清醒」的效果。

如果说《美丽人生》在教我们怎么做一位伟大的父亲，那《如父如子》则让我们思考，在成为一名合格父亲的同时，又该怎么去做好儿子这个身份。

是枝不是在拍人，而是在拍关系，情感羁绊下的关系。

二 父子之间的貌合神离影片开始，良多一家，在为孩子庆多进行升学面试，从他们的着装举止来看，这是一个和谐精英家庭。

庆多面对老师的提问，他回答道：夏天和爸爸一起去野营，还放了风筝。

从面试结束后父亲和庆多的对话中我们得知，孩子在撒谎，他之所以这么说，完全是因为补习老师的交代，通过表现亲子关系的和谐，来提高入学的概率。

是枝裕和用这一个小细节来揭示家庭缺爱的矛盾。

良多是一家建筑公司的高管，他把全部的精力都放在了工作上，忽略家庭成了一种必然。

孩子庆多才6岁，却有着与实际年龄不符的懂事态度。

父与子在性格上并不像，前者自信强势，后者温吞，即便输了也没有太多不甘心。

随后医院的电话打破了家里的平静，也为父子性格上的差异提供了答案，原来庆多并非良多亲生，6年前由于医院的失误，致使两个家庭互相抱错了孩子。

得知这一消息的良多和妻子绿陷入了情感的困境之中。

三 贫富对照和缺爱本质和良多的精英阶层相比，另一个家庭可以说完全来自底层。

斋木经营着一家电器维修店，妻子是临时工，他们有三个孩子，上面还要照顾一位老人。

这家人和有钱完全搭不上边。

所以当两个家庭相见的时候，良多是很傲慢的，他鄙视一顿饭钱都需要报销的斋木，他看不惯亲生儿子琉晴在那样的环境下养成的种种陋习。

但当他得知琉晴也喜欢吃牛肉火锅的时候，他感慨血缘的强大。

庆多肯定会越来越像斋木，而琉晴一定会越来越像自己，像自己一样优秀。

医院方面给出的建议是选择血缘，一向不和的父亲也同意血缘，良多的上司则建议他将两个孩子全部争取过来。

当良多提出抚养两个孩子的时候，他遭到斋大夫妇的极力反对。

这一家人虽不够富裕，但他们有着安贫乐道的生活态度，反而在跟孩子相处的过程中其乐融融，反观良多一家，虽然处在酒店式的环境中，可本质上这个家是缺爱的。

在两个孩子交换留宿的过程中，庆多逐渐对另一个家庭产生好感，他会给斋大送礼物；而琉晴显然没能融入到良多一家。

从来不曾输给任何人的良多在这个过程中逐渐受挫，他开始反思作为一名父亲的失职。

四 傲慢父亲的反思随着情节的发展，抱错婴儿的真相浮出水面。

原来这种不幸是由一名护士所致，这个护士和继子的关系不融洽，嫉妒良多家庭的幸福，故意交换了孩子。

如今的坦白是因为她和继子的关系得到了修补。

当良多向护士兴师问罪的时候，一个孩子无所畏惧地站到母亲面前保护她，良多直言和他没有关系，孩子说了一句，有关系，因为她是我的妈妈。

良多拍了拍少年的肩膀，转身离去。

他被少年的情感触动，他开始思考自己和继母的关系，这么些年过去，他终究无法原谅父亲的再婚，所以一直没给过后妈信子好脸色，但信子对他从来没有埋怨。

在面对孩子的事情上，信子淡淡地说，相比较血缘，感情才是最重要的吧，就像夫妻，没有血缘关系也能生活的很好。

此时的良多开始思考自己作为一个儿子应尽的责任。

两个家庭的聚会一直在进行着，留宿也在照常进行，这一切都是为了最终的血缘交换。

良多一直以为自己是赢家，可斋大告诉他，几个月以来，自己陪伴孩子的时间已经超过了他的六年。

斋大认为：孩子就是时间，做父亲也是无人能取代的工作。

傲慢的良多无法反驳，他感受到了深深的挫败。

五血亲和养育的相互谅解最终两个家庭还是交换了孩子。

良多试着做一名合格的父亲，他教琉晴用正确的方法使用筷子，教他弹琴，抽出时间陪他露宿，让他遵守家庭守则，奇怪的是，在和琉晴相处的过程中，夫妻两人心中所想的竟然是庆多。

而琉晴无法适应良多家的生活，他偷偷跑回了斋大家。

良多在翻看自己相机的时候，意外发现庆多给自己拍了那么照片。

这个懂事的孩子用这种方式表达着他对父亲的爱。

此时的良多情感上无法自持，他驱车前往斋大家。

是枝裕和利用空间的错位来表达父与子情感上的错位。

故事的结尾部分，良多和庆多走在一条分叉的路上，孩子在上，父亲在下，中间是有一条栅栏，代表隔阂。

这条小路是父性觉醒的征程。

分岔路最终走向了统一，父与子相护拥抱，隔阂消失。

故事的结局，两家人聚在一起，导演并没有给出一个标准答案，他在剧本的最后写道，在一片欢声笑语中，已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲。

虽然是一个开放式的结局，但是枝裕和显然更倾向于「时间至亲」。

那是因为生而为人，我们都有着相同的情感诉求。

比起电影的情感表达，现实中的「错位人生」一边让人唏嘘不已，一边也让人感动满满。

现实新闻中，养父母家庭在知晓姚策并非亲生后，没有放弃给他治病，亲生父母也在努力挽救他的生命。

而另一个孩子在采访中谈及经历，他说：没想到这么戏剧性的故事，会发生在自己身上，自己不会离开养育他的家庭，但同时也会常去江西看看。

这应该是最好的结局。

虽然生命给出一副烂牌，但两个家庭用真情制造了太多爱和温暖。

让我们祝福姚策，希望他能扛过病情。

另一方面，我们也应该思考自己，不管是为人父母，还是为人子女，我们都可以做得更好，家是谈「爱」的地方，别给「爱」留下太多遗憾。

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重看。

惊讶的发现原来每个镜头都充满了设计感，不论打光、布景还是构图。

和这些设计同质的还有演员们为了贴合人物形象在表演上做出的努力，而这些努力往往在家庭剧中显得过于鲜明了（比如两位父亲以及两个家庭的对比），反而会失去一些生活感。

但电影里还是有一些我喜欢的段落，比如中川雅也第一次到福山雅治家，看到树木希林饰演的外婆，于是夸她年轻，树木希林就说“你恭维我可得不到什么好处哦”中川雅也马上回“早知道就不夸您了”然后两个人一起笑出声，就是非常鲜活的台词，我也相信这是树木希林的魔力。

还有良多对绿说“你还是和他们保持距离吧”的时候，绿回他“妈妈之间就是要交换情报的，你不懂。

”以及和这句台词应和的两个妈妈在河边野营时的拥抱，都很动人，在现实的考量和冷漠的交换之中，也有内心的情感也在不断滋生。

最后良多和庆多在圆形游乐设施上互相给对方拍照，然后良多想把相机送给儿子，庆多带有一点执拗和伤心的说“不要”。

有时候孩子能看穿很多事，他们非常简短的话语也说明了很多事。

我很喜欢这个游乐场景和电影里出现的所有游乐场，让我想起了《比海更深》的结尾，想起了自己的童年，抬头看所有事物都无比庞大的时候，属于自己的无拘和忧虑。

日本的电影总是很细腻，无论风景，音乐，背景还是无声的注视。

不光讲的是亲情，还有父子三代成长的共同点和交叉点，更有夫妻之间相处的点点滴滴，孩子眼中的大人和大人眼中的孩子。

怎样的家庭造就怎样的孩子我们总是以成人的思想和目光来审视这个世界，理所当然想我们做的总不会错的，但往往忽视了孩子的心是敏感又脆弱的。

0“错换人生28年”事件郭氏夫妇“故意换子”一事，开封警方、河南大学通报新京报 2021-04-21 08:28 发表于北京与此事惊人相似！

1两个家庭完全不同，一个虽然富裕但是却冷清，一个虽然贫穷却很热闹，就像一个是来自于机器人娃娃这部电影，一个是来自于小偷家族。

我们从心理上都能感到这两个家庭的不同。

富家爸爸良多是个非常自恋的金领建筑师。

动不动就会指正孩子，装出高高在上的样子，然后表现出自己的强大。

孩子生活在这样的心理下，很难以突破。

这样的家庭就只能靠电子游戏沟通情感了。

连妈妈都能感受到那样的氛围，总觉得良多把抱错孩子的错误推给他了，自己什么事也没有，因为这是她选择的乡村医院。

而穷家爸爸熊大就不一样了，抱着“能够明天做的事，今天绝对不做”的箴言，活着开心又健康。

和这个演员演过的所有电影一样，他就是那么喜感。

而富家良多的口号是：什么事都要独立完成（变强大的焦虑）。

所以他在说话的时候总是那么咄咄逼人。

所以在电影一半，他提出收养两个孩子的计划时，所有人的脸色都变了。

熊大质问他，一个没有失败过的男人是不会理解别人的。

越看，越让我想念《幻之光》这部电影。

那种独特是不能复制了，简直就是一部纯粹的哑剧。

这部电影只是表现生活而已，你也会觉得非常啰嗦。

59分钟公布了真相，原来是那个小护士因为嫉妒良多，要把焦虑转移，所以就干出了这一出人生的悲剧。

道个歉也就算了。

这里我觉得是一重要的一课，就是说很多烦恼都是我们自己的态度招来的，因为我们过于骄傲和自恋，所以招来了祸事。

老子说：福兮祸之所倚，就是说这个。

2其实我们最喜欢看到的是富家良多自恋受损的脸庞，那种失落濒临死亡。

当孩子告诉他那小红花有一朵是给对方爸爸准备的，良多就不说话了，只会机械地重复自己老爷子说的血种的理论。

特别是伴着哥德堡变奏曲的钢琴声，更有意思的是他用的是古尔德最早期的版本，我们还能听到古尔德的哼唱呢。

主题很搭呀，就是回到初心啊。

细看超强的良多就能发现，他虽然工作能力强，但是其实很容易受别人影响。

比如他的上司和爸爸，他总是在重复他们的话而已。

你能看到他内心是个孩子，还没有长大。

就是受的挫折不够，在自恋受损中没有去感受，没有去站起来。

都是自恋的错。

当然这也衍生成了日本家庭这种模式，因为女的一般在家里面主家，所以外面全靠男的，在经济方面，女的没有什么说话的权利。

所以男的更加自恋了，这是一种传统的日本丈夫模式。

但却因为这种抱错孩子的事件，造成了家庭模式的崩塌。

大家都在接近真相。

特别是良多妻子的怒意，因为很明显良多在和孩子竞争，表现自己的强大。

这都是亲子关系当中要极力避免的东西。

而良多因为自恋，什么也看不见。

80分钟谈到了放风筝的段子是我挺喜欢的，贫家爸爸说那时候的风筝都是拿窗户纸糊的，自己还要从报纸上剪出两条来当尾巴，风筝不像现在，经常放不起来，但是那才有趣啊。

所以87分钟就迎来了新父子之间的尴尬，这里的冷处理，沉默的尴尬，处理得挺好的，那是一种陌生感。

相比而言，对方家长处理的恰当的身体接触，就相形成趣了。

良多处理什么都像是规训，哪怕是领导给他放了假，让他专门陪家人。

领导说的好，生活也不能总是踩油门啊。

这样的领导挺体贴的，也懂人事。

3我在想导演是怎么样表现生活的本味的？

陪孩子，陪爸爸，陪家人和妻子谈心，这就是生活呀。

被邻居吵醒，钢琴声，吵闹，这就是生活呀。

最后结局多好啊，因为一场事故，两个家庭走到了一起，人多有爱啊，人的心量会有多大呀？

最后孩子不愿意见到金领建筑师，您看懂这是因为什么了吗？

其实就是孩子觉得自己被遗弃了。

确实我们一开始也看到金领建筑师，根本就对换过以后的孩子不闻不问了。

直到最后那令人泪奔的一刻。

《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。

当时排了两次长队，都未能如愿。

再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。

但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。

想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。

《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。

剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。

那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？

”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。

导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。

比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？

”，“为什么没有为什么？

”。

比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。

这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。

关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？

”点赞。

但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。

我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。

社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。

而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。

《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。

煽情最正确的尺度，大概也就在这里。

是枝裕和的近几部电影都是“赤子心”题材，日本小孩子往往想得多说得少，没有比他捕捉孩童心理更细腻的了。

虽然哭得稀里哗啦，我还是不得不说，这部电影温情到有些煽情了。

是枝裕和从冷静残酷的《幻之光》《无人知晓》一路走来，到以奇想正对现实的《下一站，天国》《空气人偶》，到朴实无华的《步履不停》，并非说这些作品都比《如父如子》好，这些作品或许有技巧过度，或许有不成熟之处，但给我的印象是， 是枝裕和是一个对世故人情有问题意识的编剧/导演。

所谓的问题意识，不是说一个导演提出问题后靠自己的立场来给予解答，而是让这个问题在作品中一以贯之直到结束。

他之前的作品，甚至连在《奇迹》这样的命题作文里也没有给予现实的答案，孩子们虽然通过历练自我给予，但从现实上却什么也没有改变回到了原点。

相比之下，在《如父如子》里，男主角野野宫良多那种自以为是认为金钱可以摆平一切问题的态度一浮现，观众就已经做了判断并可以猜到电影的走向，也就是说问题一被提出其实就已经解决了。

导演预设了道德判断。

对于这一点来说，我是感到颇为失望的。

对我而言这个剧本最打动我的两个细节（不是被煽哭的那种打动），一是庆多被送走之前问父亲到了斋木家是不是还要弹琴，这个孩子从小被教育得懂得克制自己，明明并不喜欢但因为是父亲交给自己任务所以格外放在心上，可见父亲在他心里的力量。

这一句台词实在是说得极少却又表达得太多了。

另一处是孩子们被错换的理由，有人觉得狗血，我却觉得是全剧唯一的surprise。

当主人公们都在既定的道德框架里纠结，只有这里让人瞥见了一眼人心无来由的、不被控制的恶，就像《步履不停》里的母亲幽幽地说不惩罚那个被救的人，自己就不能从为救他而溺毙的儿子的死亡里解脱一样。

本来，窥视这样的恶是是枝裕和与现世的温情保持那么一点距离的方式。

是枝裕和本来就爱讲人际关系里的“死结”，那些亲密的至亲忽然消失所留下的空洞和疏离感，以及那些不怎么亲密的至亲之间想要解脱忘却却无从超越的距离感。

这么说来《如父如子》也并没有偏离他一贯的主题，只是让观众在一开始就看到了这个结可得以解开的方式，这个结解开得太容易了。

当然，如果放下critical mind，只是想看看可爱的小孩子，在黑暗里被细腻的亲情戏感动得大哭一场，并喜迎温馨大团圆结局的话，这部片子还是非常值得推荐的。

p.s. 两个女主就是《最完美的离婚》里的尾野真千子和真木阳子，而且真木阳子理性食肉女的形象几乎没有改变。

如果你想看上原灯里当了妈妈以后是什么样子，也请千万不要错过这个片子。