蓝色巨人

冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王🎷的男人先是三句话把房东pua成自己小弟（兼队友🥁），再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。

真就鸡娃不如鸡房东…钢琴手男二，开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。

乐队3人，预言命中率高达2/3，剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚，手上反倒绑了块石膏…乐队有主角光环，演出很自然场场零差评，观众无一例外涕泗横流，光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。

乐手们挥汗如雨，让人感动之余还想混进去卖矿泉水…洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出，有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲

看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。

人物形象给我留下的印象都挺深的。

喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。

常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。

虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。

一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。

一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。

最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。

最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。

“蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。

”

（以下记于2025.1.24晚）1. 录完公司日本行 没有比本作更应景.2. 天气之子？

3. 也在说我跑步吧.

4. 误打误撞 男主的房东朋友成为鼓手.5. 没有太多观众的第一次公演.6. 三人乐团JASS成长史.7. 时间戳.

（以下记于2025.1.26晚）8. 雪祈被打击 但又成功替补成为乐手.9. 雪祈的钢琴独奏来了 是上原广美吧！

10. 我擦 韩剧？

怎么要成功了来个车祸.11. 雪祈的手受伤 那演出怎么办 最大悬念.12. 答案是 没有雪祈 两个人也要完成三个人的演出.13. 来了！

14. 卧槽 借宝地 莱斯特城牛逼啊！

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。

在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。

不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。

被爵士乐吸引，并被震撼到，很长时间没有看到这么热血，这么富有激情的音乐主题动画电影了，当然，不是全新的领域，但萨克斯为主题的乐器是第一次见。

主角大其貌不扬，口气不小，更难得的是他有着巨大的梦想和实现梦想的动力。

除了这些，勤奋和天分同样重要，没有懒惰的天才，更没有无缘无故的成功。

回首过去我所接触到的音乐作品——巨星云集。

当今，好像许多明星都是人造与速成的，这些明星为什么会成为明星，好像显得不再重要，他们一夜成名，在社交媒体上出没，完全就像是从虚空中走了出来，他们的作品无法触及心灵，更不用说拿来跟经典对比，没有可比性。

当下并非稀缺巨星，而是过剩，没有基础廉价的通讯，成名的成本非常高昂，并且一定要有确实的吸引力和过硬的实力才行，没有几把刷子根本不可能红。

而现在，宣传成为了最主要的因素，有了低成本的移动互联网，有了互联网平台，甚至瞬息间就能红遍全球，比以往任何时候都要快，都要低阶，由此便出现了网红经济。

一个人，一部手机，整点活，拍个视频，你就有可能一跃成为流量明星。

现在可能是最好的时候，各大平台上都有数之不尽的节目，人们可供吸收的信息完全过饱和了，每天迎接的都是海量的信息，现在重要的是做信息的减法，需要可以提供更智能服务的助手，帮人们处理这些信息，人工智能，大语言模型应运而生，这一切一环扣一环，逐渐演进，并飞速变化。

人们对娱乐内容的需求却有些跟不上技术的进步，更有些非物质文化遗产有消失之虞。

爵士音乐应该属于小众音乐，它对听众的要求可能相对较高，对表演的场所和现场感更有特殊的条件，也很少被宣传，更难以在电影等主流传媒渠道所见。

但它却有着更自由和即兴的表现力，有着独特的艺术价值。

我觉得不论其受众规模如何，我们都应该珍视和推广这一重要的音乐形式，保护和传承其独特的艺术魅力和文化意义。

说到文化意义，可能需要插入我对爵士音乐的相关了解内容，它的历史背后也有着一个故事，爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国，特别是新奥尔良这座南部港口城市。

爵士音乐的根基来自于蓝调（Blues）和繁音拍子（Ragtime）等音乐形式的融合。

蓝调音乐起源于非洲奴隶的工作歌曲，表达了他们的情感和苦难，而繁音拍子则是一种早期的爵士音乐形式，结合了黑人旋律和切分音法的特点。

爵士音乐最早是在社区中的舞厅、酒吧和街头巷尾的乐队中演奏的，它强调即兴创作和个人表达。

特点包括复杂的和声、丰富的节奏变化、即兴演奏和独特的乐器演奏技巧。

它不仅吸收了非洲音乐的元素，还受到了欧洲音乐的影响，形成了独特的风格。

在20世纪初迅速发展，并逐渐成为一种全球性的音乐形式。

它对后来的流行音乐、摇滚乐、乡村音乐等都产生了深远的影响。

爵士音乐的诞生是在美国黑人社区中，通过融合不同音乐元素和个人创作的过程中逐渐形成的。

它代表了黑人文化的独特表达方式，也成为了世界音乐史上的重要一章。

印象中，最早接触到爵士是《海上钢琴师》，这部电影中的1900身世设定精彩，也很符合爵士的历史定位，又融合了天籁般的琴音，更是把海上的奢华邮轮画面深植于我的脑中，造成脑部宕机的体验，此处也要一同推荐这部电影，不可错过。

这部动画电影以爵士乐为背景，展现了主角们在追逐梦想的过程中所经历的挫折、成长和友情。

宫本大通过不断的练习和努力，逐渐提升自己的演奏技巧，同时也面临着来自其他音乐家的竞争和挑战。

他们在音乐的世界中相互激励，共同成长，最终实现了自己的梦想。

通过精美的画面和动人的音乐，将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。

它不仅是一部励志的故事，更是向观众传递了音乐的力量和情感。

通过这部动画，我们可以感受到音乐的魔力，以及追逐梦想的勇气和决心。

无论你是否热爱音乐，这部电影都能够触动你的心灵，让你感受到音乐的魅力和力量。

OST由上原广美的trio来编曲演奏，如果你听多了类似的音乐，总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子，但这不是关键。

为了契合电影的热血主题，配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。

而对爵士熟悉的朋友，想必知道，这段如今常被称为spiritual jazz。

电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps，而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。

主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事，而动画中又提到了在大桥下独自solo，这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后，感觉到压力，用了三年时间gap，在大桥下独自磨练技艺的故事。

这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。

电影中的钢琴手退出，虽然是因为意外，但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。

你说电影里的鼓手开始学习的时候，放的是art blakey的cd，但是显然他后来不是这个风格，更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。

最后，上原广美在动画中钢琴手突破的段落里，贡献的solo确实很炸裂。

而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外，确实应该可以更好。

当然这也就是一点主观的听感，我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么，只是听过了更多更猛烈的solo。

作为一个热血爵士动漫，用spiritual jazz作为基调是十分聪明的，满足了冲击力的需要。

然而如果观众们愿意深入挖掘，看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐，会发现更多有冲击力的部分。

因为这些音乐的产生，往往伴随着社会事件，意识觉醒，非洲巫毒，神性等等更深远的话题。

电影看多了，故事主线大致都能猜到。

为什么这部动画电影还是能打动我呢？

当然是他呈现出来的热情。

或者说激情，是一样的。

原著竟然是漫画书。

用漫画的形式讲述音乐的演绎和表演。

令人惊讶呀。

电影至少还可以有音乐和声优的配音。

所以仍然说明故事是动人的吧。

不然为什么漫画畅销，电影高票房。

虽然只能简单的分辨音乐是好听还是不好听，技巧多还是不多，但具体用了什么技巧真说不上来。

就像片中so blue老板说的，一味的炫技让人讨厌，呈现热情才是有趣的。

俗话说得好，真诚最能打动人。

所以喽，诚意一定要给到位。

2023日本动画片《蓝色巨星》，根据同名图文小说改编，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.9，将要引进国内上映。

影片出乎意料地好看，全片让我情绪激昂、热血沸腾，后半段几乎一直含泪观看，高潮戏让我哭成泪人，不是哭片却让我泪崩，太感人了，太励志了，太精彩了，够热血，够激情，够澎湃。

我可以将本片称作我看过的动画片中的“第一哭片”，在我记忆里从没有过动画片让我如此泪崩，但不是悲情悲剧的那种泪崩，而是为主人公们的拼搏奋进、终成正果的励志历程而泪崩。

本片改编自同名图文小说，虽然不是原创动漫，但仍然让我对日本动漫的取材广泛佩服得五体投地，竟然将青少年与爵士乐混搭在一起。

爵士电影本来就少之又少，动画片前所未有，青少年题材倒是有过，2004年的日本真人电影《摇摆少女》。

爵士乐+动画片+青少年组合在一起，本片绝对是“前无古人、后无来者”。

爵士乐主题的电影，除了2004年的日本真人电影《摇摆少女》以外，我好像没看过其他爵士主题电影，《摇摆少女》虽然也是青少年题材，但是爵士乐含量不多，而《蓝色巨星》的音乐元素贯穿始终，有很多段悦耳动听的爵士乐。

我从没如此近距离密集地感受觉爵士乐，很震撼我，很打动我，很触动我。

影片最为精彩在于将故事、音乐、画面三者完美融合，也就是音画交融，因此爵士乐带给观众的感受要比平时单听爵士乐要强得多，我正是这样的感受。

影片在演绎爵士乐时的画面和镜头运用非常好，没有单调地展示主人公们演奏，而是加入了很多绚丽的动态效果，渲染了音乐的华丽和冲击力，有力地提升了音乐对观众的感染力和冲击力，尤其是片尾高潮戏，视效华丽，变化无穷，耀眼夺目、脑洞大开（男主吹到了宇宙）。

爵士乐在国内没有什么影响力，即便是我这样五十多岁的70后，对爵士乐也没什么感觉。

欧美电影中虽然经常出现爵士乐，但多数是背景音乐和昙花一现的戏份，本片是我第一次看爵士乐戏份如此之重的爵士电影。

本片让我对爵士乐刮目相看、另眼相待，甚至有些喜欢上了爵士乐，很想更多地了解爵士乐，也很像看看其他的爵士乐电影。

我经常说，好的电影就像经历了一场奇妙的旅程，看完后心旷神怡、畅快淋漓、大呼过瘾，本片看完后我就是这样的感觉。

我好久没看到对我触动这么大的2D动画片了。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，有趣的是，2025年要引进国内的《孤独摇滚》是乐队题材，本片也是乐队题材。

体育动画片一大波，音乐动画片又是一大波，真有意思。

本片堪称“有志者事竟成”的动画版释义，男主不是天才，没有天赋，硬着靠着勤奋才出圈，这样的励志题材很适合年轻人观看，“没有人能随随便便成功”，努力奋斗才有回报。

爵士主题电影看过几部除了海上钢琴师，剩下的都没有震撼的感觉而即便是1900，男主的传奇才是主线，爵士只是线索而蓝色巨人不同，死死的盯着一个主题（就和其他日本的动画一样）all in 爵士，all for 爵士，all about爵士就目前我的段位，充其量也只能说爵士是一种态度（也就是心灵奇旅里面提到的jazzing）今天之后，也许我会说爵士是一种能量，是一种我渴望拥有的能量这种能量，和曾经的灌篮高手注入给我的一样或者说和灌篮高手注入给曾经的我的一样豆瓣8.2，当之无愧，觉得还可以更高让人感到震撼的通常有两类电影一类是看完之后久久无法平静一类是看完之后内心无比平静无论是哪种，都希望这样的时刻和感受可以再久一点而蓝色巨人，是一部可以兼具两者的绝佳之作今天刚好看到两句话如果全世界都在下雨，那一定有人在唱歌跳舞什么是热爱？

热爱就是不给钱也会去做的事，以及无论有多少钱还会去做的事结合今晚观看的蓝色巨人，着实应景如果全世界都在下雨，还有人为我们制作和呈现出这样的佳片什么是热爱？

热爱就是不给钱也会去做的事，以及右手断了右眼废了也依旧会去做的事联想到昨天的找到爵士根据地就更觉得奇妙（且深夜听完爵士出来看到一人在桥边钓鱼，太jazzing了有木有）这是不是上天的安排，不得而知却依旧会被这样的力量以及神奇所感动PS： 开了个脑洞，如果爵士充满着各种随机和变幻带来的美妙，是不是请AI来写会有意外惊喜？

而后我就请它写了一个小红书影评（下图），看来，还是不太行

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。