虚线的恶意

一部非常文学范意识流的电影，但是编剧和剪辑地非常巧妙，一点都不晦涩难懂。

成为作家的三个节点：出生就失去所有 母亲节幽会那天失去情人 书店老板赠送了一台旧打字机 未婚夫因病去世成为大满贯作家的又一节点

Olivia Colman 5分钟演满了110分钟

专门来看我的艾玛达西美人宝贝大猫猫！

母亲节的假期，为她编撰出了一场短暂的梦境。在梦里，她拥有爱情，人格独立，可以在那栋几乎「遥不可及」的建筑里寸丝不挂、肆意走动、翻阅图书、狼吞虎咽，享受作为「女主人」的片刻欢愉。然而梦醒时分，噩耗沓来，无法表露的心痛，故作镇定的佯装，怕被识破的胆怯三者交织，第三个契机陡然呈现。电影质感优秀，摄影艺术十足，多时间线穿插叙事非但不显凌乱反而增加了很强的层次感，使电影愈发厚重、立体。唯一的缺点许是人物关系的把握上不够渗透。至于情欲戏，露与不露差别不大。因为片子的亮点在于内容与节奏上，床戏的处理真没啥看头。（国王与科尔曼，实打实的打了一波酱油）

我一向都是故事为王的观众，却能凝神看完这部情节如此简单的电影并且对之念念不忘，完全是因为它的叙事镜头太优美和动人，让人流连忘返。对失去挚爱的那种绵延一生的悲痛渲染得恰到好处

矫情的 但大家快看看Josh O’Connor nude scenes

呃。

Odessa Young一个人光着身子在情夫家的大house里面观光游览，我真的很害怕这个时候有人推门进来。

居然看完了我，还是因为看到某评论导致我好奇心作祟，结果大饱眼福了。最后女主说 我生命中出现的男人都是为我写小说提供素材的，真是笑死

没想到这部电影流露出于颂的一块（英国女作家们创造的）庄园文学的底色，现代式的又有点古典（可以称作后-庄园？），不承担目的，像一场关于生命的读书会，尝试用轻盈的方式叩响观众心门。只是，庄园作为英国人曾经的伊甸园和失乐园，是否还能承担当下人们的美丽与哀愁呢？视听和女主值得夸。

近期看过电影镜头语言最接近小说语言叙述的：一个是《暗处的女儿》一个就是《母亲节幽会》女性导演的镜头捕捉以及柔情视角 加之服化道的极致加成 直接狙击了我视觉审美的癖好 减去一颗星是因为剧情较为平淡以及碎片化

那书架，那音乐，那光影，我其实想起的是interstellar / 比起英文原名，我更喜欢法语翻过来的版本Entre Les Lignes

一星给女主的纯粹，对阅读和写作发自内心的痴迷，在纸面用笔尖细细勾勒，这是太喜欢这样的感觉了。一星给纯粹的英伦风，男主的帽子很有味，说话一样文艺，再加一星给无望的爱情，让创作充满了力量

打五分拉高一下平均分吧。卡斯超赞，美术优秀，镜头语言非常细腻动人。但最让我喜欢的是影片与伍尔夫的呼应。开场几十分钟我便想到了伍尔夫，因为影片像伍尔夫的小说一样，以在一个时空发生的故事贯穿始终，笔触细腻，主要故事也是发生在伍尔夫生活的年代，其中讲述一战后英国社会的压抑和忧郁感以及亲人离世的悲痛，也让我想起伍尔夫的《到灯塔去》。惊喜的是，女主后来到书店工作并开始写作，伍尔夫的名字在影片中几次出现。黑人男友送给女主伍尔夫著名的长篇散文《一间自己的房间》，这本书写的正是女性要成为作家的所面临的重重困难，以及女性整体所处的艰难处境。值得欣慰的是，电影里的女作家熬过了两次世界大战，并在老年获得了诺贝尔文学奖（根据电影情节猜测），我想也许也是对伍尔夫的一种致敬（伍尔夫于1941年自杀）。

好像是第一次在这边的电影院里睡着…

虽然拍得美，但是很枯燥。

这种拍摄手法非常适合回忆叙事，记忆里偏爱的一切都会被放大到无以复加，程度越大，为失去做的注脚越鲜明。格外喜欢女主把避孕器从身体里拿出来的那一瞬，失去的不真实感和告别的深情暧昧一拥而上，意味隽永。

Colman一如既往的稳定发挥，能看出来想拔高，但是影片其他部分太烂，影帝影后也带不动啊。两星给配乐、取景、脸叔扣曼客串。影片的光影是真不错，浪费我两小时看了场大型MV。

7。#21CANNES