医妃难囚第三季

重新看《边境杀手》，对这种表达在重大事件前的无力感和无所适从主题，FBI的两个人本来是追查绑架案的，追查3年本来要对某个墨西哥绑架集团做收尾的，结果发现竟然最后被CIA拉着，CIA自己通过一个哥伦比亚麦德林杀手之手去对墨西哥毒枭进行绳之以法。

CIA的行动倒是很利索，但是中间的几次行动，却是让这位FBI探员毫不知情自己究竟在什么样的叙事和情景下。

也许每个人都多多少少，在人生中有这种无力的感觉。

这样的故事，跟《老无所依》是比较像的。

一个犀利的杀手在墨西哥州大杀四方，他的对手是一个战场老兵。

单最懵逼的还是本地警察，被各种匪夷所思的事件搅和的无所适从，只觉得自己是怀疑人生。

看完本片后，深深的被导演的拍摄功底所折服，居然能够把这么一个复仇的故事拍摄的如此克制，一直让观众看到最后才明白原来这部片不是什么缉毒片，而是一部关于一位普通父亲进行复仇的片子，同时电影的配乐也很抓人，总体来说，确实是一部值得一看的作品。

剧情讲的是女主在一次失败的营救任务后，被男主和自己的上司所挑选中，去和男主同行一起参加追捕之前失败的营救任务中的幕后黑手--迪亚兹的行动，女主听到可以抓迪亚兹，便加入了男主一行。

与男女主同行的还有一名毒品专家，但女主发现与他们同行后，男主和那位专家什么任务的详情都不告诉自己，只让她在背后一直跟着他们屁股，女主在行动中多次向他们提出自己的不解，但他们都不理会女主，只用了很多其它话搪塞过去，不告诉女主这次行动的任何详情。

他们先是去墨西哥经过了九死一生，引渡了一名犯人回美国，之后那名毒品专家在别人的提示下知道了墨西哥到美国有一条地道可以走，因此男主决定直接去路上截获非法入境客，来询问他们那条地道到底在哪里，最终也是成功的知道了那条秘密地道的入口，这时候女主的不满已经达到了顶端，男主对她非常不耐烦，只好说了实话，他们现在干的事情是为了吸引迪亚兹去墨西哥见他的老大，而这次行动的真正目标其实是迪亚兹的老大，而不是迪亚兹本身。

之后他们又把迪亚兹洗黑钱的渠道给端了，女主觉得这样已经足够起诉定罪了，但男主叫女主再耐心一点，要等大蛇出洞，女主对放过这么一个绝佳的机会非常懊悔，便去酒吧借酒消愁，结果被一名被迪亚兹收买的黑警盯上，在关键时刻那名毒品专家赶来救下了女主，抓获了那个黑警并获得了腐败人员的名单，这时迪亚兹终于按耐不住了，准备连夜通过那条地道，要去墨西哥见他的老大。

男主一行伙同突击队深夜突袭了地道，女主是一直跟在毒品专家后面的，但最后关键时刻那名毒品专家竟然挟持了一名黑警，独自开车去继续追踪迪亚兹了，他临走前还射了女主的防弹衣一枪，让她别跟着了，回去找男主的大部队吧，女主感到非常莫名其妙，返回还在地道内的大部队后，男主才和女主说了实情那个毒品专家其实是个墨西哥的检察官，迪亚兹在墨西哥的老大因为案子的原因，残杀了检察官的一家，因此这位检察官非常想报仇，但自己又无能为力，刚好我们美国正好需要控制一下毒品的流入率，所以可以借此机会，用那位检察官的手来削弱墨西哥毒枭的实力，这次秘密行动也是经过了高层批准的，知道真相的女主才意识到之前真的是完全被男主他们蒙在鼓里，女主强烈的正义感意识到这样做是违规的，但在这种体制下这种正义感也变得无济于事了。

那名检察官劫持了黑警的警车后，追上了迪亚兹的车，并让迪亚兹把他也一起带去老大的家，迪亚兹只得同意，到达目的地后，那名检察官在豪宅内大开杀戒，杀死了那名老大，成功的为自己的家人报了仇，这次的行动取得了完美成功，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

电影里的两句台词其实可以基本概括本片展现的隐喻与政治面貌：当FBI探员与边境杀手对话时

当探员与FBI高层对话时

尤其是对于法律的边界可以上下移动，最终解释权全在有关部门。

我觉得极具讽刺意味。

这些都是国家机器的本质：公民授权于它，允许它合法的使用暴力，即使真相被扭曲，原本的授权程序需要重新界定。

于是国家变成了暴力本身，变成了我们所熟悉的体制。

无论是否民选与否，体制的生存诉求必然是维护它的延续。

稳定是体制的安全感，在本片中，令体制感到不安的便是“逐渐升级的毒品暴力造成秩序的失序与稳定的丧失”。

体制是选择去改变那20％该死的瘾君子，还是去选择花费一些公帑，将秩序重建，把握在自己的手中，将罪恶转移到国门之外？

眼不见心不烦。

相信考虑过成本的决策官员，无不倾心于后者吧。

对于美利坚来说，对医药复合体和国内毒品成瘾的改革动刀太大，没有什么民选官员愿意吃力不讨好。

对于我们来说，又或者是其他不堪深谈的结构性问题。

于是我们无不感受到，当体制拼命求稳时，那种纯粹的压迫感，和愈发逼仄的质问空间的威胁带来的沉抑。

涉及到刻画强权的广角镜头，无不展示着利维坦们的强大实力和不容置疑的暴力性单调的反复的充满节奏感的音乐，空旷的致郁的寸草不生的镜头，阴郁的滤镜色泽，演奏着体制这块老时钟运行的曲调，腐朽扭曲而无格重复，这种超脱于人格，人性亦或说是道德的超阶级实体，由电影的缓缓播放而剥开了它自我包装下的正义性虚伪，露出了它运行的原理。

对于大众来说，我们不必弄懂它的原理，只需查看我们需要知道的“时间”就好。

——分割线——另一个值得探讨的故事线。

电影中不断出现，导演至少给予了十分钟的镜头时长来刻画这一角色——一名普通的墨西哥警察，靠着偷运毒品的“骡子”生意养家糊口。

对于美国政府的一次“官方行动”，这位警察的从生到死，只在一刹那间。

这无疑反映了民间个体相对于利维坦式政治实体的脆弱性。

如果当然交接的不是他，他依然可以幸存下去。

电影唯一涉及民间部分描写的这家人，就像是巨人捏死一只蚂蚁一般，因为从属于这次行动的一部分，一瞬间便崩塌了。

他有错吗？

如果按照我们的社会法则来评判，jc贩毒，罪该万死。

但如果社会法则也能够上下颠倒呢？

至少在墨西哥那样的生存状态，他是不算做恶的，他也是维持这个社会生态的一部分，是这部机器运行下去的微不足道的一颗齿轮。

就像是这位检察官是因为何种社会状态下“进化”成为一名绝顶的杀手和不寒而栗的毒枭一样

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

一.影片概况《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演，编剧泰勒·谢里丹，著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜，主演艾米莉·布朗特，本尼西奥·德尔·托罗，乔什·布洛林，影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

二.主创介绍导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一，其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧，2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。

编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》，形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。

摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王，擅长细腻微妙的影调处理，通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。

三.片段分析1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市，是南美毒品进入美国境内的港口。

城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力，持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态，而主人公一行人的目的就是深入这座城市，将一名重要线人押送到美国境内。

这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线，押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规，上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式，这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。

针对上述剧情需要，摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计，从视角上来看，分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分，这是整个段落的主轴，摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作，让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。

除此之外，摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态，并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中，营造表面平静下危机四伏的强大张力。

除了这两种较为常规的拍法，摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。

段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发，在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进，在航拍镜头强大的表现力下，美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感，从沙地，到富人区城市，跨越边界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。

特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头，镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开，车队在画面右下方变得越来越小，而巨大的城市区域重重地压在画面左上方，这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验，并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。

2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏，讲述缉毒队获得情报，对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。

维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计，即采用极其写实的方式处理夜景场面，在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。

本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始，给整个段落定下肃杀的情绪基调。

缉毒队在地道附近整理装备的时候，黄昏的“magic hour”即将结束，随后一前一后两队特种兵缓步出画，背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞，所有人物都采用剪影的方式进行拍摄，这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。

摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。

进入夜景场面后，罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄，而是保持场景的真实黑暗状态，采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄，甚至对黑暗场景进行直接拍摄。

罗杰迪金斯在访谈中表示，“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义，既然是完全黑暗的情况下，如果观众看得见角色，那故事里的角色怎么会看不见彼此呢？

”除了追求真实带来的极强的临场感，这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。

随着情节的推进，主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口，队长下达了武器解禁的口令。

从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。

镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头阵的是亚历桑德罗，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。

紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角，镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进，同时听到前方传来搏斗的声音。

镜头继续向前推进，观众跟随女主角的视野，看到地道内两个守卫已经被割喉，倒地身亡。

这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛，避过了千篇一律的动作戏份，反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象，带给了观众无法言表的冲击力。

3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达《边境杀手》的故事本身并不复杂，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。

凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似，但人物发展走向却截然相反。

《沉默的羔羊》中，史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象，被上司推到食人魔汉尼拔面前，调查连环杀人犯水牛比尔。

面对凶险的环境和不可能完成的任务，史塔玲得到了汉尼拔的帮助，在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结，得到FBI内部嘉奖，完成了正向的成长转变，最终从沉默中走出。

而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反，她被上司从绑架案调查推到缉毒战线，成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子，其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。

而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再适用。

她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。

最终，凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字，结束了她无果的反抗，最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。

香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。

有两只羊分别掉进了狼群，第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来，它改变了自己，让自己比狼更加凶狠；而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性，同样是为了求得生存，它改变了狼群。

但是在现实中，大多数人既没有能力改变别人，也没有足够的勇气改变自己，沉默是他们唯一的选择。

六月电影节看的，现在终于来记录一点感受了。

在搞艺术创作的时候，冷酷和节制是重要的美德。

在镜头上要有克制，在人物关系上有克制，在剧情线上有克制。

插句题外话，我最近看了小姐不是特别喜欢，一个重要的原因就是朴赞郁这次太过挥霍他的个人美学。

是以，在表达混乱和暴力的时候，也有所节制，这正是Sicario成功的地方之一。

或者说，正因为是表现这样的题材，才更需要节制。

再插句题外话，同样是魁北克出来的，贵片导演和某年少成名的小基佬真是差异太大，一方水土也养百样人啊。

或许我说这片在表达混乱和暴力的时候有所节制会很奇怪——全片赤裸裸的对血腥暴力不加掩饰的刻画还能叫有所节制？

然则我认为直观和节制并不矛盾。

举一个我现在依旧记忆犹新的例子，【前方剧透预警】当Alejandro闯入夙仇家中与之直面，那个在墨西哥只手遮天的毒枭自知大限已到，然而仍然存着一份希望，求对方放自己妻儿一命。

随后镜头一转，Alejandro微挪枪口，干脆利落的三声枪响。

在切回毒枭特写时，他的神情化为绝望——即便之前有那么多不加掩饰的镜头描绘了鲜血和死亡，直到此时此刻我们依旧没有看到三个死者，他们伏在地上的躯壳要等到稍后的远景才会呈现。

【剧透完毕】同样是长镜头，因其节制也没有泛滥之感。

当然也得感谢Jóhann Jóhannsson的配乐，沉重节奏如马达声如直升机机翼旋转声，每一下都像敲在心上，伴随着长镜头的推进很好的深化了紧张感……【啊这种阅读理解一样的话真是唠叨总之，电影节那天我刷的三部配乐都赞上天（uncle配乐也很赞的！

虽然比不上另两部恢弘）。

拉回来。

这种对混乱和暴力不加掩饰的直面也将本片和另一些用抽象符号代表混乱的片子区分开了（欢迎对号入座）。

文明和秩序如同深渊上的薄冰。

当观众随着Macer视角沉入浮冰之下，终于见识到了真实的法外之地。

在这里，生死不过朝夕之事，温情和善意下一秒便磨灭殆尽，暴力是唯一的准则，生活在其间的人对此习以为常。

Macer这个角色，其实写得很好，Emily Blunt演得也很好。

没有凡尔登天使的强硬个性和爆表战斗力，她只是个生长于文明世界的普通人，困于生活然而心怀善念，性格不强势但也有自己的坚持。

虽是警察却不曾真正涉足灰色地带，而Matt则是浸淫其中，本质上是食草动物和食肉动物的区别，所以他们根本不可能认同彼此的观念。

至于Alejandro，他终究已被深渊吞没。

对混乱和暴力的对抗，最终不过是让你成为了其中的一部分。

而我难以忘怀的是那一些小小的细节——他问Macer的脖子如何了；他说Macer让他想起一个人；他一只手拿枪顶着Macer的下颚，另一只手擦去她的泪水。

那些细节里透着一种古怪的温和，然而那并不是真正的温情，那只是温情的余烬。

He was burnt to ashes with the violent death of his family. All what's left was but a device serving to vengeance.这是一个悲伤的复仇故事。

全程重鼓点，可以瞬间代入紧张气氛。

开场神设定，人在墙中，断掉的鼓点继续响起。

看《穿普拉达的女王》时没有觉得艾米莉.布朗特好看，果然她适合警察制服麽?在这里她美过海瑟薇。

电视机里在报道，当事人平静地看着自己的事迹，甚至有些冷淡，两人:i have no idea的远景镜头，艾米莉侧身回望的镜头。

维伦纽瓦真的，真的是21世纪很了不起的那种导演，也许大师们不再发力之后，他走在所有人前面，他离大师也不远了，想来他已50岁，和我父辈同一年，也并不年轻了。

冷色调画面，平稳的构图，沙哑的声音，就像是冷淡版的大卫芬奇。

再以毒枭天真的孩子视角切入毒庭，平静烘托罪恶的一面，流畅。

这就是传说中的没有一场戏不精彩啊，关键还全都这么酷，是那种及其自然，不经意的酷，这种酷真难做到，戏剧情节，节奏上的处理已经比《焦土之城》要成熟许多了。

【就酷在上飞机之后，那个斜视眨眼】披着商业片外皮的艺术片导演，就别拿诺兰比了，丢掉结构，维伦纽瓦的镜头衔接，运用（说白了就是拍法），节奏处理，能甩诺兰两三个沙泽勒。

又变成了一个队伍集结的故事。

还没有交待任务内容，屋子里先开了个会，说不在这屋子里的都是敌人……这也忒有趣了。

要知道，自然全部来自于设计感，那个半圆镜头，警车驶过的墨西哥人。

多次的对话谈心起了效果，哥伦比亚顾问开始给她指点迷津。

先有邪恶，喂水，结果直接拿着水桶进去了，水桶给了特写，果然人物的例证性动作，就代表他是个一酷到底的人。

她也在逐渐更新认知，和之前的同伴不一样了，源于那句回答:“那人是谁”“我们要去图森”乔.伯恩萨那张脸，真是天生的反派，又被维伦纽瓦摆了一道，酒吧肯定是遇见敌人的，这点猜到了，你以为是爱情，其实，还是敌人，小反转，套路溜得飞起。

一边拿枪指着她，一边为她拭去泪水。

最后足球少年的宗教音乐，这在《焦土之城》中也出现了。

一边听着枪声，一边踢球，结尾五星拉满。

这里已是狼群之地。

最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。

几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。

牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。

配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。

后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。

欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。

但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。

另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。

战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

前一半来自我自己补充的trivia 后一半搬运几个imdb上我觉得有意思的条目1 Cd Juárez(在几年前曾经)是世界上百万人口大城市里平均每人凶杀案最高发的城市第一名。

现在已经被加拉加斯跟洪都拉斯的San Pedro Sula赶超 基本都是毒贩火拼跟人口拐卖。

美国这边的El Paso虽然市中心就跟Cd Juárez挨着 但治安非常好电影里对Juárez(跟AZ边境的Nogales)的暴力程度都有夸张 事实上Juárez比电影里荒凉多了(去过El Paso不止一次 而且还曾经步行走过边界到过对面的Juárez围观了一下 然后排了几个小时的队回来 边境两边多大差距我就不废话了 在Juárez那几小时真是。。。

感觉每一分钟周围的车都会爆)2 有个细节是毒贩的手下在Arizona的银行洗钱 每天存九千刀到自己信用卡账户 这是因为美国的银行规定每天存现金超过一万刀就需要上报IRS备案 以及overpay信用卡不算存到储蓄账户 多出来的钱可以随时找银行要回来 算是很常见的洗钱办法(或者说漏洞)3 Benicio Del Toro虽然在电影里的角色是为美国政府工作的的哥伦比亚毒贩 但他的西语不是哥伦比亚口音(是波多黎各口音) 算是一个不太重要的goof剩下的想到再补======以下imdb trivia摘抄======a Benicio Del Toro本来话比这多 但他跟导演商量之后砍了对话b 热成像拍摄的那段是真的 不是后期制作的c Emily Blunt拍片的时候刚生完闺女几个月 以及她在隧道里撞脑袋的那一下是故意的 导演所谓增加真实性剩下的都很没意思了 比如谁和谁之前在哪个电影里合作过 这种。。。

Emily Blunt的角色太多余了 连花瓶都算不上 故事也太戏剧化了。。。

反正不推荐

不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。

“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。

普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。

《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。

影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。

而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。

为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。

注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。

随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。

接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。

这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。

得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。

梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。

梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。

亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。

镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。

他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。

讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。

从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？

影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。

梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。

影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。

影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。

虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。

第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。

另一方面，他又是个慈爱的父亲。

影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。

影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。

可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。

影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。