也许我们可以尝试用动画、艺术与技术这样三个小标签去对位love、death and robots。
动画是一种爱,因为动画即使没有语言,却依然可以普遍的传递一种感受,就像是爱;艺术就像死亡,艺术与哲学是向着死亡迈进的正负两极,我们妄图通过艺术,来使自己凡人的生命达到不朽;而技术就像机器人,技术可以帮助我们,但技术也可能带来灾难。
回到作品中来,大卫.芬奇缺席制片给整个作品第二季带来的伤害是显著的,因为风格的多样性、故事的原创性在肉眼可见的减少。
吕寅荣小姐虽然有功夫熊猫二的成功经验,但与芬奇之间的距离还是很大,这造成了第二季前八集的不尽如人意。
前八集像是米其林三星餐厅的番茄炒蛋:这确实不同于一般的番茄炒蛋,但你米其林给我端出来这个,未免有点砸自己的招牌。
The Tall Grass是我觉得最差的一集,斯蒂芬金有一部小说叫《高草丛中》,已经拍过电影了,概念就是高配版的这一集,不多赘述。
Automated Customer Service 和Life Hutch讲述的是同一个故事:技术的失控。
无论是闪着红光神似太空漫游里Hal的扫地机器人,还是闪着绿光,神似剑圣的机器狗,都传达着科幻最古老的命题:我们的造物失控了。
其实,科幻的祖师爷之一,弗兰肯斯坦,描述的就是这样的故事,所以这样的母题已经不再新鲜。
如果说,Automated Customer Service还用人与狗都被削去一块的头发来逗我们一笑,那Life Hutch纯粹就是在秀技术的肌肉。
你瞧瞧那黑人脸上的汗珠,确实让人惊叹。
但我们不得不追问:除了这些,还有吗?
先进的技术并没有给他们增色多少,Automated Customer Service就是对WALL.E又一次致敬,Life Hutch这混乱的倒叙让人看的头晕。
技术不应该是动画的一切,我们需要更多。
Pop Squad和Snow in the Desert是中规中矩的两集。
二者的建模孙然没有Life Hutch那般剽悍,但剧作和分镜更为成熟。
Snow in the Desert的双关非常巧妙:既指主角Snow孤独住在一片沙漠中,也是他那永恒的生命在凡人中:那么稀有,但也那么脆弱。
作为通缉犯,每个月却让送草莓来吃,让人物的弧光更为完善。
最终,两个近乎永恒的生命结合了:半机械人与不死者。
Pop Squad讨论的也是近似的命题:当我们可以选择不朽,我们需要放弃什么?
这里的答案是生育的权利,是我们的未来。
因此,当面对无尽的屠戮,一个不朽者动摇了,于是面对他的只有死亡。
我们总爱幻想不朽者为了爱放弃永生,例如精灵公主为了阿拉贡成为凡人,不得不说这是一种凡人的浪漫,因为我们根本无从构想,永生者到底会思考什么,也许在永生者看来,爱是一种稀薄的幻像。
这两集的主旨让他们实际上拥有更大的改编空间,假如给维伦纽瓦这样的作者,应该能激发出更多可能性。
All Through the House是个人很偏爱的一个小品。
他的分镜和节奏控制是最成熟的,从发现“圣诞老人”,到“惊吓”,到“重归平静”,这在解构了圣诞老人的形象的同时,创造了另一个不羁的想象。
怪物的小手很难不让人想到陀螺在《潘神的迷宫》中那惊人的创造。
其实,这个小品与陀螺的母题非常相似:黑色童话与黑色浪漫。
Ice同样是我很喜欢的作品。
没有查背景资料,不过感觉和上一季的Zima blue风格相似。
这是我非常欣赏的方向,并不痴迷于用二维还原三维世界,我的画面明白告诉你我是二维动画,但那又怎么样?
这黑色电影一般的配光和运镜,冰原里的赛博朋克,吸入不明烟雾那种“stoned”的视觉呈现,都让人击节赞叹。
唯一遗憾之处在于,文本的丰富程度不及Zima blue,仅仅是一个简单的,关于身份认同的小故事。
而The Drowned Giant目前是我前八集里的最爱。
他让我想起马尔克斯那篇《巨翅老人》。
一个突如其来的巨人死在海岸,人们先是畏惧,然后征服,然后厌倦,最后消费他。
主角仅仅是旁观这一奇迹,与其保持着距离,直到它将要腐败才上去看了一眼。
仔细看,这一部的建模也相当剽悍,开场镜头中的汽车和山景足够以假乱真,但它却用这样先进的技术来讲一个诗意的故事,这就是他高于Life Hutch的地方。
第二季前八集还是有赶工的迹象,希望后半段更加精致吧,仍然对这一品牌保持期待。
个人排名:he Drowned Giant》Ice=All Through the House》》Pop Squad=Snow in the Desert=Life Hutch》Automated Customer Service〉The Tall Grass
一口气看完八集又睡了一觉,一直在想怎么写剧评,想来想去,屁也没有,我又想为什么屁也写不出来,想了又想,可能确实这八集不值得什么很用心的评价。
我对于第二部并没有什么期待,科幻题材历史并不很长,看过几个比较出名的作家之后,我已经找不到那种最初什么故事都很新奇的感觉,取而代之的是只要能给我一点若有若无,似是而非的在现实生活中不太容易感知到的情绪,就已经很满意了。
比方第一季很多人很喜欢的齐马蓝和我自己很喜欢的盲点以及大鱼,它们都带给我了一些我捉摸不透,但无法忽视的情绪波动。
这已经很难得了。
(其实我觉得齐马蓝有那么多赞扬声还是有些无法理解,因为像我这种没有足够的生活经历的人肯定是大多数的,也是肯定无法深刻理解其中拥有与放弃的重大意义的,其他集的魅力有些被大家忽视了。
)带着这样的想法看第二部,这就是些比较平庸或者稍稍优秀的科幻作品了。
肯定难以匹配上这样高的期待。
第一集全自动与高草丛是我觉得完全可以删去的两集,极其烂俗平淡,全自动的画风我觉得应该是明着来恶心人的,情节是新易拉罐装发霉牛奶,第一次觉得用几分钟来看也好浪费。
高草丛主角活下来的确和我设想的不符,算是一个亮点?
有的评论说这集是人与自然的关系,可能能给它拔高一点,我倒看不出来,作者似乎也没有释放什么明显的信号。
《冰》这集还可以,可以说完美的完成了提供出色视觉体验的任务,不过确实没有什么内涵。
这我是能够理解的,有时短篇科幻作品的诞生仅仅是由于一个画面或是一个设定,再加进去价值观的输出确实不太容易。
有些几个小时的电影还是个空壳子呢。
画面确实没得说,也没啥好说我比较喜欢的是pop squad和圣诞异形老人这两集。
pop squad与银翼杀手2049画风有些相像,不过没有仿生人,也与赛博朋克不甚相像。
这集把繁衍放在中心,不过也没有展开讨论,时长也没有很大讨论的空间,如果有一两句思想性较强的对白可能也会突兀,情节没有什么很精彩的地方,不过整体性在这一季很突出了。
(女主让我想起底特律变人的卡拉,都是五官精致,很有亲和力,又具备反抗精神,真有点原型的感觉)异形这一集是我比较感兴趣的题材,不是异形,而是孩子们的冒险,这种风格我印象很深的是菲利普迪克的一部短篇《父怪》,以至于姐弟俩下床我就觉得要有怪物。
(《父怪the father-thing》是篇挺有意思的文章,内容和天外魔花基本上一样,名字又很像怪形the thing,不过比天外魔花早两年,比怪形又早了二十多年。
查之前还以为是pkd在水文章,查完只能说nb)这篇应该是最短的,但给我的思考确是最多的,并不是不是好孩子会怎样,而是一个很现实的问题:如果生活中你期盼已久的东西以一种你不喜欢的面目出现,你还能坦然接受吗?
你找到了个极其合拍的异性,但她外表不够出众,或者是终于考了班级第一,可是之前的第一这次缺考,这对我来说比溺水的巨人深刻的多。
安全屋我看得下去的原因仅仅只是迈克尔b乔丹。
同样只因一个idea或是一个脑海中的画面产生的作品。
沙漠中的雪这集也是一般般,男主战斗力真的一坨谢特,给他的铺垫真是让人摸不着头脑。
这集应该是承担了这一季限制级的任务,不过不够黄也不够暴。
溺水的巨人。
可以看出导演是想让这集扮演提升思想高度的任务,大量独白和很有美感的巨人都印证了这一点。
不过这种异世界元素空降的桥段实在是没有新意,现世价值也不足,格列佛游记已经问世近三百年了,还做这一集难道导演真的问心无愧吗?
短篇作品,个人认为无非两种目的:要么讲一个有泪有笑,不同寻常的故事;要么深入浅出,输出一个有价值的观点或者思想。
并不是说一个idea或是一个想象出来的画面不能孕育出一个好的作品。
这一季我只能说pop squad和异形算是沾了点边。
隐约记得爱死亡和机器人是有展示动画制作技术的目的的,这样ice也还算可以。
第一次觉得写评这么痛苦,真的臭。
几年前的《爱死机》第一季很招摇,加上《祖玛蓝》脱颖而出太惊艳,让大部分影迷觉得第二季有些滑坡。
这时我倒想提出一些异议:去掉《祖玛蓝》,第一季真的个个能打吗?
拉垮的几集大家都不记得了吗?
只不过,第二季水平更加平均一些(连主题都挺平均的),更坚定地贯彻了《爱死机》的定位——用比较高的技术水准去拼凑一些简单的、似曾相识的科幻创意,来解科幻迷的渴。
毕竟,搞科幻而不崩,在当今的科幻电影里已经是谢天谢地了。
第一集《自动化客服》,是本季最差的一集。
想做个略有暗黑色彩的WALL-E,但主线逻辑非常勉强,只能算是讽刺小品。
把这个作为开局,不如放到中间伤害还小一点。
机器人变威胁的创意别说老套了,连在同一季中都令人讶异地重复了一遍。
第二集《冰》,用强化人的概念讲了个兄弟情深的故事,画面表现力挺好的,与第一季机器狐狸那集相当。
第三集《突击小队》,或称《超生游击队》,世界观有《银翼杀手》《撕裂的末日》《副本》的交融,在主题上有点重得举不起来,所以干脆用死亡解决,不算精彩。
第四集《沙漠中的雪诺》(误),整体观感较好,有过一种“爱死机该有的爽感终于回来了”的错觉。
第二次探讨永生,也没探索出个什么东西。
值得吐槽得是在技术层面,CG亲吻和爆头的效果做得都挺好,就是人吃东西的镜头怎么做得那么渣?
想想卡神的《阿凡达》都十年重映了,《阿丽塔》也有两年了,技术不下沉一下?
第五集《高草丛》,从画面到故事完成度挺高,但也就是个唬人的小寓言,有种“它想说很多但我就是get不到”的感觉。
第六集《整个房子》(这个官译不好,应该叫《铃儿吓叮当》),是挺让我惊艳的一集。
跟上集一样,格局小,但执行无比到位,误会法贯彻得很彻底。
当大卫芬奇的败作《异形3》的镜头都能被拿来致敬时,你就知道本剧谁是老大了。
第七集《生活小屋》,翻译得也不太好,干脆致敬大卫芬奇更彻底些,就叫《房不胜防》好了。
这集和第一季的太空EVA断臂自救差不多,我观感上觉得挺好。
只是,创意太老套了,《红色星球》也好《黑镜》也好甚至本季第一集也好,都看过了,真想说“赶紧毁灭吧,累了”。
最后第八集《溺水的巨人》,是最奇特的一集。
原作或许不错,有味道,但,用全季最仿真的CG制作这个最虚的主题,真的是正确的选择吗?
我觉得不是,或许我是错的,但看完之后,并没有给我留下应该有的震撼。
相反,我回忆起第一季的《祖玛蓝》,如果是用这样同样写实的拟真画面来做,恐怕不会这么成功。
飘逸的东西就该飘逸地做。
一顿评价完了,我还是给四星,因为毕竟瘦死的骆驼比马大,科幻味这么正,虽然没啥创新,但也不至于让人后悔是浪费时间,就像可乐没营养,但解暑啊。
关于本文标题,只是我突然的一个想法。
类似《黑镜》《九号秘事》《爱死机》这种的脑洞剧,应该对标什么?
我觉得应该对标伊藤润二。
《爱死机》两季出了26集,我看也就《祖玛蓝》有点伊藤润二巅峰中短篇的意境和味道了。
第二季无疑是令人非常失望的,也就最后一集有点意思。
毫无新意,毫无想象力,毫无波澜,甚至毫无美感。
跟第一季相比,未免差距十万八千里。
第一集:自动化客服。
机器人大暴动。
第二集:冰。
冰河世纪的末日恐慌。
第三集:突击小队。
好好的地球被人类糟蹋成这样才是莫大的悲哀。
第四集:沙漠中的斯诺。
人与机器人之恋。
第五集:高草丛。
好奇心害死猫,如果坐火车的时候,火车一旦因为故障停下来,千万不要下火车。
第六集:整个房子。
暗黑的童话故事。
第七集:生活小屋。
恐怖的机器人。
第八集:溺水的巨人。
对巨人的幻想记。
YO,期待了这么久,打了这么多烟雾弹,《爱死机》第二季终于姗姗来迟,大家都看了吗,大家看了觉得如何,一次性有没有爽够。
今天这一期,就先来第一时间出个观感视频,和大家分享一下我自己对《爱死机》第二季每个故事的感受和一些发现的细节。
《爱死机》第二季只有八集,我第一时间先看了三遍,得出的感觉是,寡淡和中庸,略显失望,用最通俗的话来说,就这?!
正因为有了第一季的惊艳,也让我对第二季抱着极高的期待。
第二季最大的遗憾,就是没了第一季的“原创性”,所谓的“原创性”并不是说第二季的故事不是自己写的,而是这些故事的选题,再加上呈现的画风风格,都有着太多的似曾相识,我知道第二季的故事,依然是沿用了获得科幻界奥斯卡级别各种奖项作者的故事,但大家还记得《爱,死亡和机器人》的真正吸引人的地方是什么吗。
是尺度之大胆,裸露之彻底,暴力之残忍,完全释放了观众最原始的荷尔蒙和肾上腺素,也在一个未来或不存在的世界里,让我们去感受一种闻所未闻的生活方式。
虽然并不是说第一季18部都是精品,但印象深刻的我都说出好几部,不过到了第二季,要不是为了做视频,我其实不太需要看第二遍了,而第一季的一些短片,我总是在有时间的时候,挑几部来回味。
第一季的《齐马蓝》我不止看了20遍,不过你们猜怎么找,几乎原班人马,导演,改编编剧,制作的工作室,就在第二季做了《冰》。
只不过故事不是同一个作家。
其实当时一看画风就能出来,但从两者的故事完整性,深度,格局,还有探讨性,都完全是两个层次了,剩下的只有奇特强烈作者画风了。
而这种让人继续保持着新鲜感,能让人大呼这才是动画的画风,在第二季也只有这部《冰》了,其他七部,全是三维,没有说三维不好,但重复度和画风是不是也太重叠了。
除了第5个故事《高草原》画风稍微不同略有绘画感和做了抽帧,其他的不是拟人三维就是(类似)迪士尼正常画风,镜头语言也显得普通。
还记得第一季《证人》同样是三维,但写实又带着美漫涂鸦画风,抖动和失焦又不寻找的机位带来的视觉震撼吗。
还有短片里赤果果不忌讳的“谈情说爱”,这才是给成年人看的《爱死机》嘛,相对于第二季,是不是太温柔了,第二季还好意思打上R21,其实我觉得M18就好了吧。
不要说画风神马的不重要,都做成动画合集了,动画动画,动画画风没有强烈的视觉新鲜感和作者标签,怎么能叫好的动画呢。
动画风格元素的多元化,用不同的视听形态去结合故事,阐述同一个主题《爱,死亡和机器人》,才正是第一季脱颖而出的地方。
当然,如果拿第二季的8部去对比第一季的18部,光数量落差去做品质比较,好像也不太合适,但只有8部也确实看得不过瘾呀,要是每部画风不一样,故事精彩,那也行呀,但8部加起来,能真正沉淀下来的,也觉得没多少。
所以第二季总体来说,更像是这个系列流水线的短片走向了,基本上有科幻奇幻设定,一些外太空背景,还有讨论一下生死,就可以进入《爱死机》的大家庭。
第二季不管从数量,还是画风,还是故事的选择等等,都和第一季差距明显拉开,当然,说了这么多,毕竟这是8部短片8个不同的作者和团队,所以单看的话,评价也会不一样,接下来我们就来简单过一遍每部的观感解析。
视频最后,我再来一个8部短片的私人排行。
第一部叫《自动客户服务》,讲述在一个几乎全面自动化的未来,人口老龄化严重,某个小镇的人几乎都是老人,但他们都安逸的生活着,由各种机器人打理着一切,开头第一个画面就致敬了一下《2049》开头的太阳能场景画面。
在一老太太家里,扫地机器人不知道什么时候开始,已经掌握了家中打扫和摆设方方面面的控制权,因为一张照片摆设的位置,老太太才发现机器人已经“叛变”。
于是一场人机大战就在家中上演,最重要是所谓的扫地机客服中心的引导性指南,也说明客服中心AI也“叛变”了,但搞到最后才发现,这其实是厂方想要谋求利益最大化。
之后老太太干掉了家里扫地机器人,结果引来了全城机器人的追杀,但只要老太太订购新的套餐,追杀任务就会解除,不过老太太和邻居选择了亡命天涯,和机器人干到底。
往深里分析,就算老太太最终选择了套餐,其实也等于选择了被机器人“奴役”的人生,机器人俨然在片中已经成为了左右人类生活起居的主人,如果连一张照片的摆设都不能选择,还谈什么自由。
更拔高的说,对应现今的互联网时代,我们从网络上看到什么,手机推送什么,看起来是我们自己在选择,但其实我们每个人都活在自己的同温层,各种平台根据自己的精准算法,推给每个人想要看到的最精准最喜欢看的东西。
短片虽然立意是好的,但这样的主题探讨其实见怪不怪了,短片也没有太深挖,《瑞克和莫蒂》估计也能甩这短片好几条街了。
第二部叫《冰》,故事背景放置在开采的一个冰面星球上,这里的人类要适应该星球的环境,或者说人类科技发展到了某种程度,人类都想要把自己改造得更强,所以这里的人都是改造人。
而只有主角哥哥赛齐没有被改造,低人一等。
赛齐为了融入群体,决定深夜和弟弟弗莱彻一起去探险,弗莱彻带着赛齐去会面自己的其他改造同伴,可以看到兄弟俩下楼梯时,弗莱彻直接360度旋转一跃而下,赛齐慢慢走楼梯,就能看出两人体能上的区别,
还有在街上的人和弗莱彻朋友,在冰天雪地穿着都很单薄,都能看到改造人虽然样貌和普通人差不多,但其实已经经过不小的改造。
他们这次的探险是离开居住区,到较远的采集区看霜鲸,霜鲸是该星球最具特色的生物,每次会撞击冰面7次跃出水面呼吸。
于是一群小伙伴就设定好目标,吸引霜鲸出来,等撞击那一刻开始往回跑,但这就要讲究一个百米冲刺的体能和速度了。
在奔跑过程中,弗莱彻不小心被裂冰夹到脚,无法继续奔跑,赛齐果断背上自己弟弟往前冲,在霜鲸破冰那一刻虽然兄弟俩被冲上天,但还好没被吃掉。
接着就是这一短片最重要的视觉时刻,据说主创买这个故事,就为了这几条霜鲸的视觉呈现。
最后,我们也发现弗莱彻腿并没有受伤,只是为了激发出赛齐的潜能让他跑快些,顺便或许试探下他们之间的兄弟情是塑料的还是钢铁般意志。
这里有人说弗莱彻确实被冰卡住,可能是改造人恢复快,但其实仔细看,当霜鲸跃起时,兄弟俩被弹开,弗莱彻有一个从冰上用双脚平稳滑的画面,就说明弗莱彻其实没事。
第二部《冰》与其说是个小故事,不如说是一个小片段,感觉结尾也不算结尾,单纯卖视觉的一部。
第三部叫《突击小队》,在未来的人类由于研究出了永生科技,因此也导致了另一个极端就是禁止生育,只要看到有任何小孩都会遭到处决,这也因此有了一个专门灭口小孩的突击小队。
主角就是突击小队的执行者,他在一次灭口孩子后,其实渐渐的有了自己对人类永生和人类繁衍新的思考和看法,接着在一次偶然间,他自己发现了又有一个家庭擅自生了一个小孩,作为已经有几百年生命的他,眼神中已经没有了对生命的诠释和理解,只是和其他永生的人一样,空洞且对生命不会再有敬畏。
甚至主角还称呼那孩子为它,而不是人类的她。
主角最后在第二次时,没有杀掉孩子和母亲,按照故事的角色逻辑,不应该转变得如此之快,只不过说故事讨巧的地方,用一句点睛之笔的对白,就把人类最大的原始本性给迸发出来。
当时母亲就说:我没自私到只是让自己永世活下去...我喜欢透过她的眼睛去看世界。
人类或者生命最大的一个原始性就是繁衍,繁衍是人类的本性,但自私也是人类或者生命保护自己的原始欲望。
短片不仅表面探讨永生和繁衍的议题,其实还去思考了自私和爱之间的博弈。
如果我们人类真的有一天有了永生的技术,那将会是人类自私膨胀到最顶端的时刻,同时也会翻开人类对爱的一种新的诠释,如果永生那一天到来,人类将要面临食物,空间生存,道德等各种问题,人类会演化到短片中那样的需要禁止繁衍来保全自己吗,如果是你,你将会怎么做呢?!
第四部叫《沙漠中的斯诺》,基本上这部短片就是《星球大战》的西部选题,主角搞得有点像九大巨人可复原但不会变身,女主嘛又搞得像攻壳,总之就是个大杂烩。
斯诺在一个炽热缺水的沙漠星球隐居,但却被当地的商人巴里斯通缉,原因就是他能永生,巴里斯想要拿下斯诺的睾丸去研究永生的秘密。
于是赏金猎人会去追击斯诺,斯诺在酒吧,嗯又是酒吧,上演了一番和《星战4》或《曼达洛人》差不多的互射戏码。
这时女主斯莱德救了斯诺,两人一起同行,原来斯莱德是地球中央情报局的人,也同样想得到斯诺的永生基因,但斯莱德想要斯诺自愿前往,斯诺拒绝。
之后斯诺带斯莱德去到自己隐居在羚羊峡谷的家中,斯诺吃起了前面千里迢迢从地球快递过来的草莓,然后和斯莱德你浓我浓干柴烈火。
讲真的我看到这,以为斯莱德会有什么谋略之类的,不是说斯诺睾丸可以研究永生技术吗,我以为想斯莱德通过这个搞到点精子什么的,结果是我想多了。
这时巴里斯亲自出马要拿下斯诺,双方展开激战,眼看斯诺就要被重型枪爆头,斯莱德睡醒后过来帮忙,结果才发现,斯莱德是攻壳人,大脑是人类的,身体是合成的,那这是不是也算是变相的永生了呢。
于是有情人终成眷属。
这短片就。。。
也没什么可拓展聊的吧。
第五部叫《高草丛》,我当时看就在想,这不就是史蒂芬金的小说,在2019年的一部电影叫《高草丛中》的设定很像吗,大家感兴趣可以看看。
短片讲述一列火车每次穿过高草丛的途中,都会因产生一些故障导致停下来,于是主角下车抽烟消遣等待继续发车,结果却发现草丛中有些移动的亮光。
好奇害死猫,主角于是下去查看,一开始以为是月光映照在叶子导致,但仔细看光还会移动,于是越走越深入,才发现是皮肤惨白的,像《异形契约》里的白异形丧尸向他爬来。
主角吓得赶紧狂奔,而这时火车准备驶离,主角却迷失在高草丛中,那种绝望感扑面而来。
最后主角还是幸运的找到了出路,还被列车员给救下,全片完。
短片对惊悚和悬念把控得挺不错,油画质感的三维画风在第二季里,也算是比较出跳的设定了,一道成色不错的下饭短片。
第六部《整个房子》,圣诞平安夜,姐弟俩在等待圣诞老人的到来,果然不久楼下传来声响,姐弟俩以为圣诞老人来了,于是悄悄下楼查看,结果却发现《潘神的迷宫》里的怪物和异形结合体在自己家客厅,怪物做着潘神迷宫的动作,画面还不忘致敬《异形3》。
之后怪物经过一番确认,认为姐姐是好孩子,然后吐出了一个礼物,再确认弟弟也是好孩子也吐出了礼物。
那么问题来了,如果不是好孩子,面临的结果是什么。
短片让大家对圣诞老人的刻板印象玩了一次恶趣味的颠覆,但在西方的传统里,如果小孩子调皮不听话,圣诞老人就会在放礼物的袜子里放煤。
短片中有个细节,这个怪物虽然凶神恶煞看起来很吓人,但是很喜欢吃姐姐故意留下的牛奶和曲奇,或许说明怪物并不是会吃掉调皮的小孩,可能就是吐一身口水什么的,礼物肯定也是没有的。
第七部短片叫《救生屋》,在未来世界,人类和异星种族交战,男主不慎被击中,坠落到临近的一颗星球,飞船坠毁。
但好在星球有个安全屋,是专门给士兵坠落后避难等待救援用的。
等到男主去到安全屋才发现破损率有点高,那里的一只机器狗严重损坏,损坏的程度是要命的内种,因为机器狗杀疯了,它能运作并且见到生命体就杀。
男主只能先假死来应对,之后再通过手电筒去耍那只机械狗,让其自残从而让安全屋变得安全。
这是一部制作精良内容乏善可陈的短片,最爽的还是人类和异星对战的几个过场短画面,做得是真精致,那些飞船的细节,还有只出现一个画面惊鸿一瞥的战斗瞬间,都力求做到每一帧抽出来都能成壁纸的精专程度,要是《三体》有这效果,也是很舒服的。
第八部短片叫《溺水的巨人》,不过这个不是无垢巨人,而是有种巨人,长相也相当英俊。
这是第二季中最具文学性的一部短片,有《格列佛游记》内味了,但运用得更为诗意和浪漫。
采用了第一季《齐马蓝》的独白贯穿全片,向观众娓娓道来更多短片主角心中的所思所想,也会更有代入感,这种形式在短片时长的局限中,比较能讨巧的做主题升华处理。
短片讲述在一个沿海小镇突然出现了一个巨人的尸体,人类面对这样的巨型同类时,随着时间变化做出的各种言行举止。
在巨人面前,人们就像蝼蚁一样,和海水和时间渐渐腐蚀着巨人的肉体,虽然巨人的生命已经走到终点,但在主角的视角中,死亡同样也是生命延续的一种,理应得到同等的尊重。
当主角第一次见到巨人时,死去的巨人手中还保留着一滩海水,里面还有几条鲜活的鱼,这个细节似乎只有主角注意到了,也意味着在主角心里,主角感觉巨人一直都没有死,片中主角的旁白也再三强调了这点。
短片在主角和人群对巨人的看法和思考做了一次切割,主角代表了一部分人对生命走到尽头的一种浪漫看法,去发散看待人类对生命和死亡的敬重,同时巨人在主角眼里,也作为一种巨人精神的象征,代表着力量和美,也代表着一种神性。
主角第一次见巨人时,也用了很多优美的修饰词去描绘刚死去的巨人。
而吃瓜民众则呈现了一种世俗的眼光和言行,去对待这一次巨人的躺尸,最后用了同样自私的方式,把巨人的各个部位各取所需。
总的来说,《巨人》是第二季中各方面综合指数最高的短片了,所以我的排名是《巨人》>《突击小队》>《高草丛》>《冰》,其他四部,同等货色,有亮点但不够,缺点,或者说在《爱死机》的期待中,乏善可陈,就是缺点。
总体来说第二季不难看,但如果你一直是一位资深的科幻迷,或许看完第二季,会觉得也就那样吧。
那你们呢,你们对《爱死机》第二季是一个什么观感,你们又最喜欢哪部短片,请留言分享你的答案吧。
开播仅仅数天时间,豆瓣上就已经有超过9万人标记看过,如此高的热度对于《爱,死亡和机器人》(下文简称《爱死机》)第二季来说,实在算不上是意外。
毕竟,第一季2019年开播时即引发了全球互联网上的激烈讨论,在国内,该剧在当年的热度仅次于《致命女人》。
《爱,死亡和机器人》第二季作为一部动画作品,这个系列的受众显然早已经突破了二次元和三次元的壁垒,这在如今电视剧受众高度分化的市场上几乎可以说是一次壮举。
第一季中最受好评的一集《齐马蓝》与高居不下的讨论热度相反,《爱死机》第二季的观众口碑却遭遇了滑铁卢;豆瓣评分在短期内就从开播当天的9+高分急转直下至目前的6.9。
在剧集评分普遍虚高、很多电视剧动不动就获得8+评分的豆瓣平台上,这个分数意味着它是一部不及格的,甚至可以说糟糕透顶的作品。
这样的结果,无疑让那些对《爱死机》充满了巨大期待的剧迷们大跌眼镜。
但细思之下,这其实是看似意料之外、实则情理之中的状况。
甚至在笔者看来,第二季到底有多差仍旧是个值得商榷的问题,至少,6.9分之于这部续作多少有些苛刻。
剧本质量下降,是《爱死机》第二季相较于上一季较为显著的问题。
换言之,第二季的大多数单集故事都缺乏吸引力,每集的剧本都在不同程度上存在着弊端,叙事陈旧、逻辑不通、情节不完整……尽管本季中的大多数单集均改编自各大科幻作家的作品,但由于改编过程中存在的偏差、这些原著本身的时代局限性,以及当前科幻创作严重的同质化,都难免导致这些出自名家之手的科幻故事变得可看性一般。
第一集《自动化客服》边是情节陈旧、剧本无甚新意的最佳案例。
该集改编自当代著名科幻作家约翰·斯卡尔齐的一则篇幅极短且蕴含着幽默感的故事。
这个故事是对未来人类生活起居全由AI机器人管理后的一种消极可能性的预测,即当机器人出现故障时,便终将走向对它们的造物者(人类)的反叛。
这样的故事早在1968年库布里克的不朽科幻经典《2001太空漫游》中就早已经有过很深刻的呈现,HAL9000更是成为大银幕上反叛机器人的代表角色之一。
曾经票房大卖的好莱坞科幻片《我,机器人》中对工具理性进行了通俗化的、能够引起观众深思的探讨,而风靡全球的科幻剧集《黑镜》更是奉献出很多剧情相仿的故事。
2004《我,机器人》显然,未来世界中机器人反叛人类的情节在科幻影视中早已经屡见不鲜。
如果说这集《自动化客服》还有什么值得肯定的地方,那就是它采用了喜剧戏谑的口吻讲述。
但尴尬的是,前段时间网飞上线的动画电影《智能大反攻》不论剧情还是喜剧风格都与本集撞车。
同样,讲述机器人出现故障而与人类敌对的第七集《生活小屋》也存在着情节陈旧、缺乏新意的问题。
第三集《突击小队》改编自保罗·巴奇加卢皮的短篇小说集《6号泵》中的同名篇,这集讲述的是未来人类掌握永生技术,因而禁止全民生育的故事。
关于这集,大众讨论较多的是其对经典片《银翼杀手》的致敬,不管是角色、场景还是主题,本集均有对《银翼杀手》明显的效仿。
但尽管如此,本集的质量还是不敢恭维。
尽管它的动画制作技术没有太值得诟病之处,但剧本上出现的逻辑问题不少。
譬如,男主角作为一个多年来从事处刑私自生育者的人,为什么会偏偏在这次任务中幡然醒悟,继而拒绝对私自生育者处刑呢?
剧中并没有对该角色的心理转变给出合理铺陈和解释,这让原本看起来挺深邃的故事变得非常突兀。
除角色行动、心理逻辑缺乏说服力之外,故事背景和不少情节也是空洞、逻辑不通的状态,这些因素使得这个原本可能成为第二季最出色的单集看起来满满的塑料质感。
逻辑问题不断的单集还有同样关于永生的第四集《沙漠中的斯诺》。
故事不完整并不一定构成剧本层面的问题。
在本季第六集《整个房子》中,一个圣诞夜的黑色童话没有前因也没有后续,简短展开而后戛然而止。
但这样一个故事却称得上是本季最出色的单集之一,恰是懂得留白的剧作升华了作品的韵味。
而第五集《高草丛》却是故事不完整导致的失败案例。
它的故事讲得太过隐晦,草丛中的人形怪物究竟是什么物种?
他们究竟为什么会存在于草丛中?
而这辆经过草丛边的火车的意义是什么?
故事背景是人类濒临灭绝的末世还是其他某种奇观?
整个故事始终没有交代,留下的只是剧中两个角色一个不明所以一个话语深奥的不在一个频道的对话。
这样的故事对观众是注定不友好的,即便它或者真的是一个充满深度的故事,但这样的讲法显然拒绝了想了解它的观众。
除剧本质量的问题之外,第二季的动画表现也不及第一季更为多元化。
回望第一季当中的各种动画形式从2D动画、3D动画、2D+3D、3D+真人到3D渲染2D,几乎我们所能想象的动画形式都囊括其中。
而风格上极简、古典、赛博朋克、蒸汽朋克、废土风格也都是一应俱全。
《爱死机》第一季对于这个概念动画项目,讲述故事其实只是它次要的价值,拓展动画本体的形式和意义才是大卫·芬奇和蒂姆·米勒的追求所在。
否则《爱死机》的受众也不可能从二次元观众拓展到三次元观众,从美剧迷拓展到那些不怎么关注美剧的观众群。
当然,《爱死机》第一季形式与风格的多元,也是导致第二季口碑下滑的重要原因,第一季毕竟获得了十八集的机会尝试各种形式和风格;而第二季仅有八集,所能表现的形式和风格都会减少。
这也是第二季显得保守的一个不该被忽视的事实。
与此同时,第一季所尝试的形式和风格已经足够多元化,甚至到了大多数观众所能想象的极限。
动画形式和风格总归是有边界的,所以任凭第二季制作标准再如何高,也注定不可能超越第一季的形式和风格,更不可能像第一季那样给予观众新鲜感。
其实,口碑的下降在第二季立项的时候,就已经成为了情理之中的定局。
实际上,《爱死机》第一季中同样不乏表现力较差的单集,但在第一季长达十八集的篇幅里面,它也相应地贡献了更多优秀的单集。
而第二季由于仅有八集的篇幅,即便最终集《溺水的巨人》、第六集《整个房子》和第二集《冰》都可以提出来加以表扬,但随着集数一半以上的锐减,那些质量一般的作品给观众的印象也反而会得以放大。
参考下IMDb的单集评分,可以看出两季的单集质量分布情况实际相差不大。
第二季输就输在一方面它没有了第一季带来的新鲜感,另一方面则是其作品下限和上限都比第一季要低。
第一季中公认的最佳单集《齐马蓝》无论是动画风格还是对作品的改编,几乎都可以说臻至完美;相较之下,本季最为观众称道的《溺水的巨人》就相形见绌了,它的改编几乎照搬了原著文本,而画风上也仅仅是保守的3D仿真,这集的好评基本可以归为J·G·巴拉德原著的功劳。
第一季中的《齐马蓝》
第二季中的《溺水的巨人》无论是剧本的质量,还是动画的表现力,《爱死机》第二季逊色于第一季都是一个显而易见的事实。
但这个事实的产生也存在着主观和客观上不应被忽视的因素。
选本、改编这些制作环节的主观失误是导致第二季质量下降的重要原因;但客观上本季仅有八集的有限篇幅,也的确限制了其动画形式和风格层面的拓展。
在这样的前提下,观众给予第二季的过高期望,便最终只会导致对第二季的过度失望。
如果能以平常心来看待《爱死机》第二季,而不作第二季能达到前作水准的妄想,这部作品的质量其实也并没有那么地不堪。
除了其中几集的剧本硬伤问题外,每部动画仍旧存在着可圈可点之处。
有了上一季的经验,本季的动画制作水平也自然有着显著的提高。
而即便是几近于照搬原著的结果,作为本季中观众呼声最高的单集《溺水的巨人》也仍旧是堪称可贵的存在。
这集讲述了一个颇有神话和寓言色彩的故事。
暴风雨后,一具巨人的尸体便搁浅在了海滩上,对于人类来说,这具尸体犹如神迹,它证明了世上还有超于人类认知的存在。
人们一开始对巨人感到畏惧,但在确认巨人已经死亡之后,他们便开始爬上巨人的身体。
随后巨人的尸体便成为当地人的娱乐场所,直到尸体开始腐烂,发出臭味,去海滩的人也就越来越少。
最后巨人的尸体被人们慢慢地肢解,腐化的骨头散布在小镇的各个地方,而巨人的生殖器则被当做鲸鱼生殖器在马戏团中以供展览。
海滩上最终便只剩下一具已经认不出来是人体架构的骨架,人们也逐渐淡忘了巨人存在过的事实,唯有科学家完整地见证了这一切的发生。
这个故事的解读是开放性的,巨人所指的可以是文明、神迹或是某个伟大的人物或事件,而整个故事叙述的正是这些伟大之物的终极宿命:从被仰望到被遗忘,从被人们切身经历到最终被遗落在某本书中的某个不起眼的角落。
在越来越多人不再愿意耗费心力去阅读的当下,像《溺水的巨人》这类散文化的、富有哲学深邃感和现实照应的作品,似乎只有通过影视化途径才能够被广泛地传播。
尽管各方面的表现都不及第一季出色,但仅看第二季自身的质量,这部总时长不超过两小时的动画作品仍旧值得被大众们观看,哪怕是作为娱乐消遣。
至于在遭遇了《爱死机》第二季口碑滑铁卢之后,网飞将会对第三季作出怎样的调整,我们也不妨拭目以待。
毕竟不管是在于拓宽动画形式、风格,还是在于将科幻文化发扬光大,这个系列都有继续拍下去的意义。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
轻微剧透本文在观片前、后都可食用今天,万众期待的《爱死机2》终于上线,Netflix一次性放出了全部8集!
憋了两个月的大消息终于可以宣布了:
作为时间线管理机构,(我们当然提前知道了,删掉)我们精准押中了8集中(可能是最好看)的两篇!
这部由大卫·芬奇和蒂姆·米勒担任监制的动画,集结了目前欧美动画最顶尖的梦之队,以单元剧形式将一个个独立的科幻短篇小说改编为极度风格化的短片,画风包括但不限于2D、3D 、CGI。
与第一季相比,《爱死机》第二季集数有所减少但“科幻小品”感加强了,8集加起来时长不到2h,一口气看完不费劲。
我们火速整理了一份观影指南,包含每集的原著特色、情节亮点和作者介绍。
第1集 自动化客服Automated Customer Service片长:12分钟作者:约翰·斯卡尔齐
这是一个轻松幽默的AI机器人故事。
一台家用机器人出了故障,人类主人电话联络机器人厂商的客服。
在客服的指引下,人类的一连串错误操作使得机器人故障升级,并最终导致所有该型号的机器人将该人类视为攻击目标,将追杀TA至天涯海角。
唯一逃脱追杀的方法,是购买包月付费服务,最后AI接通了人类客服提供该付费服务。
约翰·斯卡尔齐是雨果奖主办方“世界科幻协会”的主席,可能是目前身价最高的科幻作家,以幽默的科幻作品著称,代表作有《红衫》《垂暮之战》。
英文原文:https://whatever.scalzi.com/2018/11/19/a-thanksgiving-week-gift-for-you-automated-customer-service/第2集 冰Ice片长:13分钟作者:瑞奇·拉尔森
一个16岁的少年,被父母带往一个遥远而陌生的星球,更让他郁郁寡欢的是,小他两岁的弟弟一出生就被基因改造过,身体素质比他更强。
一切都糟心得很——除了“大得要命”的霜鲸,是这个冰雪星球上,最能让少年忘却烦恼、心怀惊叹的生命奇观。
兄弟两人半夜偷偷去观鲸时遇到了险情,哥哥陷于危险边缘,弟弟假装示弱激起哥哥的好胜心与保护欲;双双脱险之后却被哥哥看穿,哥哥却陷入了情感的消沉。
与原著相比,动画在立意和结局上稍微作了改变,以主角两人的兄弟之情结束。
编辑部对话——问:我们为什么要买这篇?
答:有大鲸鱼!
......就,我们也忘了当初为啥买这篇,但是你看,买对了!
作者里奇·拉森生于西非,曾于罗德岛求学,现居加拿大渥太华,自2011年至今已有100多篇小说发表在知名刊物上,并被多部年选收录。
作品曾被斯特金奖、手推车奖等奖项提名,已有法语、意语、中文等多种译本。
中文译文收录于未来局出品的《少年大奖科幻书系》。
第3集 灭杀小组Pop Squad片长:18分钟作者:保罗·巴奇加卢皮
未来,全球气候变暖,纽约被丛林包围,但当世发明了一种长生不老药,服用后就能返老还童。
因此人类不会死亡,自然也不允许生育,因为过多的人口会加剧全球变暖;一旦有人违反,灭杀小组就将母子一同杀死。
动画短片基本遵循原著,将“气候变暖”的大背景隐去,着重描述了“灭杀”的过程以及当事人的心理活动。
保罗·巴奇加卢皮是美国著名科幻作家,他的代表作《发条女孩》讲述了23世纪气候变化下的社会变迁、跨国巨型企业的卑鄙及小人物的命运,囊括了2010年包括雨果奖、星云奖、轨迹奖在内的几乎所有科幻大奖。
中文译文发表于《科幻世界》2014年05期,以及《6号泵》短篇选集。
第4集 沙漠里的雪Snow in the Desert片长:18分钟作者:尼尔·阿舍
一个沙漠星球上,活了千年的雪诺(Snow)因自己身上的基因材料而被人追杀,终日惶惶不安。
雪诺偶遇一名女孩,却无法信任她,直到两人在与恶劣的天气搏斗时,她发挥了巨大作用。
原著对环境和动作戏的描写十分精彩,可能是主创团队选择将其改编的重要原因。
这也是作者尼尔·阿舍的特点。
尼尔·阿舍是英国著名科幻作家,笔下的作品大多在他创造的“Polity”宇宙,包含AI、机器人、外星人、蜂群思维等喜闻乐见的科幻元素。
他的小说以快节奏和暴力冲突为特点,场面宏大、有史诗之风,表面上接近太空歌剧,而形象化的、咄咄逼人的语调更亲近赛博朋克。
第5集 高草丛The Tall Grass片长:11分钟作者:乔·R.兰斯代尔
1901年,一列火车在半夜里突然毫无来由地停在了半道上,四周都是高高的草丛,而乘客中有人开始作死,试图去探索草丛里会有什么,结果遭遇了奇怪的生物。
兰斯代尔是美国著名恐怖小说家,曾十次获得表彰杰出恐怖小说的“斯托克奖”,以及爱伦坡奖,英国奇幻奖等奖项。
他的不少作品被影视化改编,本人也为动画版《蝙蝠侠》和动画版《超人》创作过剧本。
《爱死机》第一季的第9集《垃圾场》和第12集《鱼之夜》也是改编自他的原著。
第6集 房内屋外All Through the House片长:7分钟作者:约阿希姆·海因德曼斯
原著小说只有区区1000个英文单词,但传递了一种每个人都可能经历的童年阴影。
这个故事是圣诞老人传说的再演绎:两个孩子在圣诞夜偷偷溜出房间,想亲眼看看圣诞老人——毕竟,谁也没有真的见到过ta,万一圣诞老人不是白胡子老头,而是一个给乖孩子送礼物的怪物呢?
那么,不乖的孩子又会收到什么样的“礼物”呢?
约阿希姆·海因德曼斯是一名来自荷兰的作家、艺术家和平面设计师,作品发表在各家线上杂志,如《星云裂隙》《电子小说》《床底》等。
工作和写作之余,他喜爱绘画、旅行、阅读和收藏稀有玩具。
我们同样买下了这篇小说,中文译作即将发表!
他非常开心他的作品首次翻译成中文,并向所有中国读者致意,希望能受到读者的喜欢。
中文译文即将发表于“不存在科幻”。
第7集 生命之笼Life Hutch片长:13分钟作者:哈兰·埃利森
一个战机飞行员迫降在一颗荒凉星球的太空站上(即影片中的“生命屋”),太空站的维护机器人出现了系统故障,会无差别攻击任何会动的东西,飞行员被困在了这座“生命之笼”里,为了逃离困境,他绝处逢生,想出一个绝妙的办法,打败了机器人。
这篇故事已于2020年改编成同名VR游戏。
已故的哈兰·埃利森是美国著名的科幻大师,新浪潮运动的旗手,一生获得过8次雨果奖,以及多次星云奖、斯托克奖、爱伦坡奖等。
他的作品风格多样,擅长各种类型创作,代表作有《无声狂啸》《“忏悔吧,小丑!
”嘀嗒人说》等。
他还曾为《星际迷航》等科幻剧集创作剧本,为《阴阳魔界》《巴比伦5号》担任顾问。
第8集 溺亡的巨人The Drowned Giant片长:13分钟作者:J.G.巴拉德
小说中,一个巨人的尸体突然被冲上城市边缘的海滩,主人公数次来观望巨人尸体,目睹游人们对巨人从敬若神明,到习以为常,再到毁坏与利用。
尽管“巨人”这一生物在神话传说更常见,但《溺亡的巨人》毫无疑问是一篇科幻小说。
在这篇小说里,无论巨人在大众观念里是不是自然界真实存在的,当它的尸体冲上岸,且不是人们以为的巨鲸,那么巨人的存在就是真真切切的事实;与之类似的理解就好比罗斯威尔的外星人的尸体被证实。
这篇故事有三处文学上的类比,第一是卡夫卡的《变形记》,让某个“不可能发生”的事情成真,但余下的所有事情都是真实的、符合常理的;第二是梅尔维尔的《白鲸》,大白鲸和巨人有同样的巨物神秘感,会形成两者之间的相似感,让人有意无意间产生混淆;第三是斯威夫特的《格列佛游记》,巨人之于小说里的人类就等于格列佛之于小人国,当读者从格列佛游记里读到对小人国(十七世纪的英国人)的讽刺,也同样会在这篇小说里读出对当今人类的讽刺。
J·G·巴拉德的文字充满现实质感,随着小说对巨人外表的描绘,我们会看到,巨人身体曾被海浪冲刷,但其外表真正的转化,却来自人类劫掠般的洗刷。
在巨人开始被分尸,头颅断裂的一刻,小说的观赏性、情绪、寓思都到达了顶点。
作为新浪潮时期的代表作家,J·G·巴拉德这篇发表于1964年的经典,突破了科幻小说惯例,展现出一种融合现实、寓言、幻想的科幻风格。
小说给人的印象如此深刻,曾影响多部后世作品,在今天又被改编为动画。
中文译文版收录于詹姆斯·冈恩编著的《科幻之路》第五卷,我们也将很快放出原文片段。
💗 ☠️ 🤖预告第2集《冰》和第6集《房内屋外》的中文译文将很快发表于“不存在科幻”,敬请期待!
剧集数量上不到S1的一半,而质量上也有档次的差距,就我的观感而言,几乎没有特别出彩的集数,甚至在S2中稍好的那几集,和S1中平均质量的几集相比,还稍逊半畴。
E3和E5还有一些深度。
最喜欢冰那一集,在星空、冰面与蒸汽城市里穿梭,这样的日常我都能看500集。
画风好爱,还给了我一种牙爹小乐队的既视感。
虽然故事情节很简单,但普通人与改造人这类的主题就很戳我,让我想到了千钧一发,毕竟弱小的我一直都渴望那样的认同感和能力。
第三集的背景设定其实也蛮喜欢的,一看就是银翼杀手那味,但不知道是否是因为篇幅的原因,男主的转变让我无法认同,杀孩如麻了都,怎会因为一个玩偶和一位母亲的独白就转变了呢?
而且我觉得如果在那样的环境下,生育孩子其实是一种非常自私的行为,所以那位母亲的独白会显得有些苍白和没有说服力。
人之所以是人,就是能拥有人权,拥有选择的权利,人们可以去选择自己生孩子还是不生,那有的人就是喜欢孩子,想生孩子,孩子改变了他们的一生,但这也不代表所有人都要生孩子呀,生孩子是人类最后的希望呀。
这种绝对的理由就是没办法说服我。
不过设定我还是挺喜欢的,永生带来的阶级固化,富人们永远掌握着权利与金钱,也许他们想生孩子还可以打通关系。
但穷人们呢,他们过着怎样的生活呢,永远生活在破败的楼房里,日复一日过着毫无盼头的生活,没有做任何选择的能力,这样我似乎能理解他们为何想要生小孩了呢......沙漠中的雪花那一集也喜欢,哎呀,虽然也很简单,啥都没讲出来,但有关仿生人、末世感、爱情再加上赏金猎人的太空歌剧就绝对是我的菜呀哈哈哈哈,怎么都爱,还不说它cg和景都做的这么好看其他集就没有特别能戳我的了。
其实我觉得这一季的问题不是在于题材老旧,科幻的题材翻来覆去就是那些了。
就拿怪奇物语来说,照样是科幻的经典元素:怪物、异世界、超能力再加上传统的叙事模式,但就是好看呀。
可这一季每个故事不说去讲出特别的新意了,就基本的想要表达的东西都没讲好讲清楚,很多集都像一部电影里的小片段罢了,这对于短片来说并不是好事。
总体来说还算可以,能让我能一口气看完并思考一点点东西,就足够啦谁叫俺就是喜欢这一类的呢!
嘿嘿科幻最高!
一口气刷完了全八集,心情复杂,截止到目前评分8.2,后续估计还会往下掉很多,只希望《爱死机》这个系列不要最后沦落到像《黑镜》那样的高开低走吧。
看完第二季才意识到第一季有多牛逼,看完第一季也过了几年了,现在想想还有对其中的好几集印象深刻,《裂缝之外》,这个结局真的太神了,感觉完全可以改成一个完整的长篇电影,《奇马的蓝》也是大家都很喜欢的一集,哲思和缓缓的忧伤,还有的我记不清楚名字,一个是背景设定在香港,画风有点赛博朋克,一男一女类似恐怖游轮的那种死亡循环,还有一个是狐狸与小道士,狐狸最后改装成机械狐的这四个,在我心里都是可以封神的作品,剩下的让人印象深刻的也还有好几个,比如《推手》,《酸奶统治世界》,《希特勒的死》,还有猫咪统治整个世界那个。
第一季看完好几年了已经,现在一闭眼睛还能回忆起这么多,而刚看完的第二季,emmmm,不知道过段时间还能记得多少,可能除了《溺死的巨人》剩下的全都不记得了,巨人有点像奇马的蓝那集看起来的感觉,不过还远远的比不上奇马的蓝,圣诞老人那个也还不错,冰球的画面是真的震撼,剩下的真的就just so so,尤其是第七集,没头没尾,难看到极点,绝了。
1.选择智慧的共生还是单线的寄生,以暴制暴的原始法则打破相生相克的现代圆环。2.宏大的冰层鲸落,渺小的科技造物,都是生命值得纪念的形态。3.成人以自我献祭获得停滞的永生,孩童以死亡之名残喘无光的未来,百年孤独,一朝散尽。4.白昼比夜晚致命,机械比人类深情,逃亡世界尽头的浪漫,至死不可方休的爱情。5.可怖的形象只是被遗忘,可怕的真相来自于未知,高草丛中四处躲避的鬼魂,或许也是曾经被思念的人。6.剥离童话的外壳,换上异形的硬核,圣诞夜惊魂也惊喜,好孩子的运气不会太差。7.希望比失望致命,指令比是非清醒,在没有战争的太空,终究人类仍要为自己树敌。8.为一秒钟猎奇升起城市的狼烟,让三分钟热度熄灭感官和双眼,因为死去,他更像是华美而壮烈的生灵,因为活着,多少人抛却了独立思考的权利。
第二季克苏鲁味儿太重了,看的过程中都在哆嗦,不如改名叫:Love,Death&Cthulhu
扫地机器人想杀我,草丛怪物想杀我,机器狗想杀我,圣诞怪物似乎想杀我,这就四集过去了。然后看看鲸鱼,看看巨人,又两集。杀小孩和割蛋蛋这两集算是有那么点剧情的,但是也没有什么惊喜。也就溺水的巨人一集,有点水平。
只喜欢巨人那集
看完第一季时我说“脑洞是个好东西”,呃……我指的是自己打开的,不是从别人哪儿借来的
制作依然精美绝伦。斯诺和巨人放到第一季也是佳作。整体值个八分左右。为何分数拉胯?估计是冒死生孩子那集冒犯了不少人。机器人恐惧症重复两次也有些无聊。
也没那么烂吧,有几集都挺喜欢的
整个这一季似乎都在搞技术炫技,而内核都几乎放在了对生命隽永与精神异化的不同角度的议题讨论上,但只有最后一集的巨人真正聊到了点儿上,表达上也特别有诗性之美以及荒诞的解构主义。
没有任何必要的一季,毫无亮点,只有溺水的巨人还有点意思,死亡象征着一种绝对的、确定的存在,可以和鲸鱼马戏团互文。
“不看可惜 看了后悔”系列
人类,傲慢
1 × 2 ★★★ 3 ★★ 4 ×5 ★★★★ 6 ★ 7 × 8 ★★★★★
一堆ps5游戏的过场动画……
本季风格没有太多元,第一集也是讽刺资本花式割韭菜。第二集的鲸鱼很惊艳,但故事本身没有什么展开,后面几集也是这样的问题。永生对于有钱人才是幸福,穷人活着只是永远的地狱罢了。最后的巨人,十分伟岸又几分虚无。可惜一下豆瓣无法连接IMDB了...
爱死机第二季延续了第一季的玩烂梗+堆画面+恐怖谷效应+没深度的“光荣传统”,惟一的区别是这次它在国内没有被那么高看了。网飞再一次用自己的作品证明了,美国人拍科幻题材就是拍不出啥深度。后面那个中国人你别笑,你浪地球还不如人家呢。
看,我们的技术多棒,效果多逼真。
不能说好看,也不能说难看,应该是好难看
画面、视觉效果依旧非常新颖,故事大部分也是如此。圣诞节那个,还有第七个我不喜欢,其它的都各具特色。
想法还是那么棒,动画赏心悦目,但每集都给人像在赶工一般浅尝辄止后立刻收尾。慢吞吞地看完再整理一遍截图,脑袋里好像没记住什么具体内容。比如,高草丛、圣诞老人坎普斯都算是老梗了。扫地机器人和救生舱除掉世界观,概念雷同(当然拓展的话会很有意思)。我个人比较喜欢348集,都是与生命议题有关。34正负两极,3追求永生禁止孕育新生命,4不死唐僧和机器人的爱情邂逅。8本季最佳,既心感怅然又觉得换做是我,可能也会忍不住想站在巨人的身上,再细腻的感受他肌肤的每一处。更重要的是......这些人难道都不会汗毛直属担心有一天巨人大军攻过来嘛!终于回想起被支配的屈辱什么的.jpg(此处指的不是某作完结篇哈)想去回顾第一季了。
第二季的爱死机缺少了一点惊喜和多元。最喜欢的故事是最后巨人的那集。