空中杀阵

看到这个镜头的时候，简直懵圈。

想知道徐克、陈凯歌、林超贤这三位大导演在处理这个画面的时候是否记得自己是在拍电影，而不是做PPT汇报演出？

有什么剪辑手法是不能处理这段叙事的，非要用这么简单粗暴的方式来呈现…… 包括后面美军感恩节食物丰盛，我军忍饥挨饿也是十分粗暴的对比衔接，这种剪辑手法是不是过于粗鄙了？

在这点上实在有些失望。

从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人，总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群，热热闹闹的商场，老人们安逸的牌局，想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷，作为大多数中普普通通的一个，真的很惭愧，上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了，而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。

这段时间因为电影的缘故，刷了不少老兵的采访。

没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下，看的人好沉重。

印象很深刻的，有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。

后来高龄的爷爷参观纪念碑，因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭，说怎么能没有他的名字。

是呀！

我们怎么能忘掉那一辈人。

（记者后来去找爷爷战友的名字，纪念碑上是有他的名字的，只是因为人太多字太小爷爷没有找到。

但彼时的爷爷已经走了。

）回家的路上，看着满街的五星红旗，心里软软烂烂的，小时候老师说那是烈士的鲜血染红的，如今我还是愿意相信。

在药店要了一面小旗拿回家，慢慢从电影中缓过来。

如今山河已无恙，希望你们能看到。

关于电影本身的记忆点太多了，反正不愧对票钱。

整个三小时，没有一个亮点吸引我，豆瓣给7.6给高了，完全没有真实拍摄出抗美援朝的震撼。

陈凯歌导游其实拍的很多影视都不是太理想，这次更让我坚信这位导演的水平很次。

吴京已经不适合拍电影了，娱乐业孤立他，我看离大众孤立已经不远了，你拍爱国我们都喜欢，只是你拿爱国去吸粉和捞金，捞金也就算了，还拍的这么没有水准，真把自己当成老子天下第一了。

以前吴京拍的电影，还是可以的，但是后面有些漂了。

耗子尾汁。

看你几时完。

《长津湖》电影长达三小时，以伍百里、千里、万里兄弟为主线串起整部片子，从抗美援朝爆发开始叙述，到运送兵连入朝，后重点聚焦炸毁美军信号联络塔和长津湖歼灭“北极熊团”两大战役，并以美军撤退途中遇冰雕连结尾。

全片一气呵成，张弛有度，三小时看下来并不觉长。

从完成度看，算是国产战争片中的佼佼者了。

当然问题也还有不少，比如对美军将领的刻画过于浅薄，不够立体。

人物的成长性主要体现在伍万里这名一孩子身上，从跟随哥哥参军入伍，到经受战争的洗礼，最终战胜恐惧和敌人，成长为一名合格的战士。

但是片中其他人物依然难逃伟光正的刻板印象。

这与中国的胜利立场和主流意识形态（史观）有关。

另外，影片的音乐以交响和环境音响为主，缺少主体性。

西方战争片以反战与探讨人性为主，中国仍是敌我对立的框架，但本片也在某些地方体现出深度思考。

如“北极熊团”团长奄奄一息时，伍千里拦下了弟弟补射的一枪，说“有些枪必须开，有些枪可以不开”，这体现出人性善的高度。

片末，美军将领路过冰雕连时，抬头行军礼，这是从敌对方的角度看我军的高度，是撇弃敌我意识形态，对军人的至高礼赞。

有评论认为“如此结尾，不能高扬胜利者的旗帜，是一种精神不自信的无意识流露”，此言差矣！

论表演，全员在线，但后半部分战争装甲奇观，会削弱前半段累积的“士气”，不利于塑造人物。

青年演员易烊千玺的演技值得称赞，从开场到结尾几乎就是两个人，演活了一段少年的成长弧线。

三位名导携手，令观众不禁猜想哪些段落出自哪位掌镜之手。

说到难忘，火车飞驰，车门忽开，关山万里长城美景扑面而来，整个车厢顿时安静下来，沐浴着日出下的隽永壮美和岁月静好。

这是整部影片令我印象最深的一幕，充满浪漫诗意和象征气息。

这是陈凯歌导演的妙笔。

朝鲜战争只有回来的那些英雄才知道究竟有多么的残酷！

以下出自电视剧《亮剑》孔捷的发言： “我老孔打了一辈子仗，还没碰上这么强大的对手。

战斗持续了一天一夜的时间，美军的那个营损失了三分之二，可他们最后还是突围跑了。

我们的弹药打光了，连物资都没有了，在零下四十度的条件下，战士们还身穿单衣空着肚子，用刺刀和工兵锹跟敌人战斗。

在敌人天上地下火力组成的攻势下，战士们大批大批的倒下，我对不起他们哪...... ”我个人觉得电影确实拍的还是不够完满。

电影以连队为视角，但是又想把这场战役的其它地方讲到，这个观影的感觉就是意犹未尽，想面面俱到又做不到。

影片主要是以穿插七连进入朝鲜战场的角度来拍，着力表现在战斗中的场面。

但是对于战争整体上的进程和方向描述不清晰，导致很多对这段历史了解不深的人看了不知道到底在战争进行到了什么程度。

反正就只看到了打，还有就是敌我力量悬殊，我们痛扁了敌人。

对于整体的叙事进程不清晰。

对于这场史诗般的战役，我认为导演完全可以将他分为几部来完成。

杨根思、黄继光、冰雕连、转瞬即过，我们懂的人都知道导演想讲什么，可是后面却不讲，如鲠在喉不舒服。

（ 如果以连队为视角，我认为美剧的《兄弟连》这样的剧情形式也可以借鉴 ）总而言之，这部电影想讲述很多故事，却没能好好讲一个故事。

对于电影的整体故事情节设计只能说是刚刚及格的，对于家国情怀它可以满分。

伟大的中国人民志愿军万岁！！！

人民英雄永垂不朽！！！

看完《长津湖》，我的心情久久不能平静。

造成不平静的原因，和以往看片不一样，不是因为这部片太好或者太差，而是因为这样的故事从来不在自己的认知范围内，而你还知道它是真的，这种感觉让人无法平静。

以一个相同规模大制作的史诗级战争片标准来衡量，《长津湖》确实还可以更好。

但是，我奇怪的心理是，明知它没有那么好，却不忍心批评。

我更愿意把它当作一次历史现场的还原记录来看，从这个角度而言，它好或不好都没有存在本身重要。

电影《长津湖》取材于1950年冬天朝鲜战场上的真实故事。

长津湖战役，在世界战争史上赫赫有名，因为它是在力量悬殊的对比之下，中美两国两支最精锐部队的对决。

这场战役扭转了朝鲜战争形势，但也造成了双方大量人员伤亡，它的残酷结果和它的意义一样让人无法忽视。

熟悉军事的观众可能会对这场战役的战略、战术、英雄名字如数家珍，但对今天我们大多数观众（包括我）而言，它就是尘封在历史中的一段文字。

正如我们小时候读过的关于抗美援朝的爱国篇章，邱少云、黄继光，我们都知道他们是英雄，也知道他们怎么成为英雄的，但那文字的力量还是变成了一段与我们有距离的纸面铅字，只有在考试和朗诵时才会记起。

电影的作用，全方位颠覆了文字，甚至颠覆了纪录片影像。

当我搜索“长津湖”三字时，我发现原来关于这场战役的纪录片已经有很多，而且也讲得十分清晰。

但是为什么像我这样的观众从来不曾了解过，也从没有人给我讲述过，直到今天我才知道有这样一段冰与血的历史？

这是我在看完《长津湖》后久久不能平静的。

也许正因了解到大多数年轻观众对这段历史的陌生，编剧才有意在电影中设置一条主线——以易烊千玺扮演的伍万里这个孩子的视角，重新观察战争，进入战争，学习战争。

他在战争中成长起来的故事线，就是拎起《长津湖》整篇故事的主线。

有意思的也恰恰是，他的视角正如我们观众的视角，也代表我们在战争中重新学习战争。

伍万里踏上战争的路途，犹如一趟未知旅程。

假设抛开战争的外壳，这个故事的模型将是我们所熟悉的“公路电影”，只要步履不停，总会遇到新的人、新的事，为未知而兴奋。

但“公路电影”放在了战争模型中，一切都变得恐怖起来。

从踏上旅途偶然接到女孩抛来的红围巾，到很快摸到岩石上死尸的血，这不是少年去玩耍，这是去玩命。

临摹战争现场境况，让我们在观众席上如坐针毡。

倒吸着一口冷气，也和荧幕中的伍万里一样，躺在岩石上默默祈祷敌机不要俯冲下来。

——我想主创者的良苦用心包含在这里了，用一次又一次类似VR的实景模拟告诉你，当年他们就是这样去拼命的，你感受到了没？

叙述视角的变化带来了身临其境的残酷体验，这是在以往中国战争片中不曾有的。

即使相同抗美援朝题材如《金刚川》，它也是把摄像机架在一个客观的角度去看，因此我们是看遥远的一个故事，而不是“体验”那个故事。

在《长津湖》中，自从有了“伍万里”这个角色，角度就变化了。

他的眼，代表了观众的眼；他懵懂无知的心，也代表了观众的心。

他对战争的不了解、对英雄的渴望，都是不曾到过战争现场的观众都会有的心理。

但他替观众去走了一遭，去感受战士们平凡的恐惧、饥饿和寒冷，以他观察到的周遭世界告诉我们，一切恐惧、饥饿和寒冷，比他感受到的还要严酷——因为起码他还活着，很多像他一样的年轻人已经死了。

其实回顾我们看过的大部分战争片，它们都会告诉我们战争是残酷的。

但是在战争中——当人类面临极为严苛、生死一瞬的环境时，人所做出的选择，恰恰闪耀着人性的光辉。

《长津湖》让我们感慨如斯，因为它拍摄的不是一战、二战那些远离我们的战场，而是我们熟悉的面孔，一个个还和我们一样风华正茂的中国小伙，他来自浙江，他来自山东，他的父亲母亲打渔为生，他想念着上海家里的囡囡，他操着一口东北腔，他至死还唱着《沂蒙山小调》……熟悉的文化环境，塑造了一个活生生的年轻人形象。

就好像大学的第一天，遇到来自祖国四面八方的新同学，还未来得及熟悉彼此，很快就看到他们战死沙场。

生命多么脆弱，一瞬间就像熄灭了火花，正如伍千里小本本上记下的名字——最后他们真的就是一个个名字，伴随生卒年月，永眠他乡。

电影拍出了战争的残酷，但现实永远更残酷。

在我看完电影以后迫不及待搜索相关史料时，我看到一个个生还老兵的口述，是他们永难抹平的创伤。

一位护士曾为黄继光擦洗尸体，她说把他堵枪眼的那身衣服布揭下来，被子弹射穿的身体背后有“碗口一样大的窟窿”，脊椎骨都打穿打断了。

她和战友给他擦洗干净，换了一身干净的衣服。

一位邱少云的战友，就在旁边的阵地，亲眼看着汽油弹燃起的火烧到他身，烧了足足30分钟他却始终保持身姿……今天他说起来都无法控制眼泪。

《长津湖》中最后出现的战士杨根思，他的一位战友回忆起来不无遗憾地说，“当时他明明可以下来的，他可以下来的，他却要自己待在上面完成任务……”亲临过战场的人今天无一不带着遗憾，遗憾和他们一样年轻的生命永远熄灭在战场，但更敬畏的是，为什么当时他们做出那样的选择。

有的人可以选择活着的，却主动选择了死去。

“视死如归”不是一句简单的口号，而是一个个真实鲜活的生命，在关键时刻选择了付出。

我们在《长津湖》中最后一段看到的“冰雕连”，也是真实的故事。

当美国士兵被打到必须撤退时，埋伏在山中的一个连的战士已在零下四十度的冰天雪地中集体冻死。

他们可以选择走的，选择生存下去，但他们保持伏击待命的姿势，完成了这超越人性的任务。

今天我们看到有关朝鲜战争的纪录片，便知道电影中美国士兵的敬畏并非夸大之词。

不管美国英国还是南朝鲜生还老兵，当他们谈到面对中国士兵时，他们的恐惧依然历历在目。

那种无所畏惧的精神和超出想象的意志力也感染了他们，它早已超出了战争的范围，更超出了人类想象的极限。

让我久久不能平静的，不仅是在“模拟战争现场”我们看到的火光一片厮杀一片血肉模糊一片，我感慨的是，如果历史不小心擦过我身，我被选择踏上这条路途，我会做出什么样的选择？

电影中不管吴京饰演的伍千里，胡军饰演的雷公，还是段奕宏饰演的“打不死的英雄”，他们都是在已知死亡在任意一秒都可能降临的情况下选择继续奔赴战场的。

当朱亚文饰演的指导员说到“二次恐惧”时，我们才知道，不是打过仗的战士就不害怕战争了，他们打过，他们依然害怕。

那么在我们同样面临生死抉择时，以我们今天的斗志，能够做出同样的选择吗？

我想了又想，我是做不到的，我怕冷，我怕烫，汽油弹烧到我身上一秒我就会跳起来，我一定会选择先活下去。

但是当时有无数人都选择继续在冰天雪地里待命了，选择主动去战场，选择哪怕做一名护士抬担架也好，他们在青春年华选择了“视死如归”。

在纪录片中一位仍然在世的护士说，“那时候我死都不怕了，我还怕什么”。

她选择去战场的那年还是一名复旦大学的大二学生，他的父亲是位实业家，临行前带她去买了一身新衣裳，写了离别信，却最终不忍目送她去战场。

也许正因在这样勇敢的年轻人的庇佑下我们才能幸福地活着，此刻吹着空调电扇，泡着咖啡，打着几千字，说着感慨生死的话。

但几十年前人们做出的选择就是生死攸关，就是“一口炒面一口雪”在战地等待命令，他们每个人都知道为什么要等待，为什么要打仗，他们的死能换来什么，他们是抱着那样的期待活着。

“为了我们下一代不打仗。

”今天我们生活在和平的环境中，已无法想象战事火烧眉睫的紧迫，更无法想象如果历史换一个轨迹擦过，今天的我们会生活在怎样的环境中，是否还能这样把电影当作茶余饭后的娱乐产品，消磨三小时的时光。

匈牙利作家伊芙特▪ 皮洛曾在他的著作中写道：“电影既是为后代记录历史的方式，又是干预的手段；……既是文献，又是游艺场的娱乐；……”当我们以娱乐的目光去看待《长津湖》时，我们可以大胆地批评它，在艺术上可以做得更好。

但当我们以记录历史的眼光去看待时，我不忍心批评，也不会赞颂战争。

我对电影故事背后的所有原型人物保持敬畏，今天荧幕上的3小时呈现，是为了不能忘却的他们，也为了让更多不曾了解这段历史的人了解，曾经有这样的人，在生死关头选择了坚定不移的信仰信念。

那才是永恒的人性光辉，照耀今天我们在和平环境中的人前行。

真的牛比，我10月1日发表的影评被无故锁定为日记，这就是豆瓣吗，这就是资本の力吗？

原文贴出如下，原评价3星，现在扣除一星。

日记我也设置了所有人可见，可以来看看之前的评论回复。

———————————————————————————— 全片时长将近三个小时，这三个小时里战斗片段又占了一半以上，场面非常炫酷，特效给得很足，武器道具方面也很考究，值得表扬，作为一部商业片，已经可以给满分了。

但作为抗美援朝题材的影片，《长津湖》不算合格。

既然这部片子选择了抗美援朝题材，那么观众（我）也会对电影本身有比较高的期待，单纯的对战斗场面的刻画是撑不起这部影片的。

首先，影片总体没有表达出志愿军伟大的抗美援朝精神的内涵。

影片中虽然也体现了美军绝对制空权和充分后勤保障方面的的优势，但几场战斗中几位主角的战斗力实在过于强悍，显得我们是在单方面屠杀美国人，而忽略了战斗的艰苦和其他战士的表现，似乎一个连队就这四五个人在杀敌，其他战士多了少了没区别。

作为主角之一的伍万里，一个没有上过战场的新兵，毛头小子，在两场战斗中就能杀敌12名，自己却毫发无伤，这已经是万里挑一的兵王了。

如果我们的单兵素质真的这么强，如果美国人真的这么好对付，抗美援朝为什么会打得这么艰苦？

我们的胜利不是靠几个开了挂的战狼靠着个人英雄主义打出来的，而是千千万万个纪律严明的、有着高尚理想的、战斗意志极其坚定的志愿军战士们从强敌美军的炮火下用血肉换来的。

剧情方面，本片剧情可以被认为是没有剧情，很多伏笔都没能交代清楚，人物设定也比较模糊，比如伍千里要修的房子、车站同志们拼命送上的棉衣、岸英送给伍万里的笔，等等。

这些小细节完全可以利用起来，增强感情氛围，棉衣可以体现军民鱼水情、房子可以体现来之不易的国内革命成果，岸英送的水笔可以让伍万里更加成熟。

既然在影片中出现了这些细节，甚至还有特写，那么就没有不用这些细节的道理；既然最后不用这些细节，那么完全可以不交代这些细节。

交代了细节却不利用，把观众（我）的思维一直吊着吊到了片尾也没能放下来。

伍万里这个毛头小子到最后也没能完成蜕变式的成长，或者说影片没交代清楚，这个角色安排进来甚至显得有些多余。

战斗场景很真实，很有代入感，但其中也有一些小瑕疵。

第一场战斗中，我方抢占制高点进行火力压制的只有平河一个人，如果他牺牲了怎么办，制高点就不要了吗？

起码给他派个弹药手吧？

这么明显的制高点，这么有利的射击位置，美军居然没有提前抢占，姑且算是美军轻敌了。

影片中几次战斗都围绕着村庄展开，双方都借用村庄屋舍来作为掩体，但在子弹面前，朝鲜农村土墙和豆腐的区别不算太大，起不到掩体的效果，这部分应该多出现一些沙袋掩体。

片中也很少出现机枪的点射压制，自动武器出现的大部分镜头都是在扫射，在正常交战距离下，扫射起不到任何作用，反而会暴露自己的位置。

为了艺术效果，这些瑕疵都是可以理解的。

至于影片的最后，志愿军冲锋场景毫不意外地被拍成了人海，这点我很难理解，难道在电影里除了人海就没有别的方法表现冲锋的气势了吗？

总而言之，《长津湖》和《战狼》系列很类似，是一部非常优秀的商业片，但完全不是一部好的抗美援朝题材影片。

单纯喜欢战争场面，想体验战斗激情的观众可以放心观看。

至于对抗美援朝这段历史有一定了解，对影片立意有一定期待的观众，就不要去浪费票钱了。

被锁定为日记的影评

有幸于9.25参加了首映，惊喜于近3h的电影，没想到影评写了3天，越写细节越清晰、动容越深密。

太多太多的细节一刷肯定是看不尽记不全的，对比、隐喻、致敬用的水到渠成，很多彩蛋有待观众们共同挖掘。

铭记历史的用意也远不止于过去，70年前的仗我们在冰天雪地里打完了，70年后的电影里，背景中再二再三的朗读报道、横幅标语、石头碑刻上横竖都写着“一定要收复台湾”。

从北走到南，从黑走到白，万里从军且凭一句不让家里的两亩三分地，我辈仍需努力。

本片没有着力于抠观众的泪腺，才把住了细水长流的腔血。

紧张中有诙谐，热血中有俏皮，悲壮中有活泼，血肉横飞中有嬉笑怒骂。

最可爱的人，不是因为牺牲才可爱，而是若无恃强发战，生命原本可爱。

9月25日首映结束全场自发鼓掌毫不夸张 总体来说，电影长津湖从编剧到导演到演员的配置做到了让团队中每一个参与创作的人都在合 适的位置上发挥出了自己的长处，陈凯歌的风景、文戏，徐克的分镜、侠气，林超贤的爆破、动作，架设在兰晓龙以小见大的成长型战争思考和王树增的悲情丰润，于节奏和远近景的张弛缩放上看下来是很合理舒服的。

大段的爆破打斗，俯拍仰拍结合出美军制空机飞弹打的压迫感，志愿军数次被火力压制分散到最后发起总攻时吼出四面楚歌之效，面对冰冷的器械和强大而密集的火力打出五花八门的智慧。

彭总、宋司令的指挥决策，刘秘书的争分夺秒抢救大比例地图，伍千里、余从戎的近身肉搏，雷睢生的炮排压制，平河的远程狙击，梅生的外语、算数在敌后运筹帷幄，伍万里从一个新兵蛋子破壳成为合格的战士，从一路上看见祖国岁月静好的壮丽河山到眼看着跟自己同龄的少年还没抵达战场就成了残骸，从开始拿枪指哥哥、用弹壳砸雷公时的调皮任性到真正面对死亡威胁时第一次杀敌……七连的人没有如何说教他，他自己眼见的生与死、血与火、美与丑足够他从最浅白的杀20个敌人就是英雄理解到什么是战争，什么是英雄，什么是英雄的祖国和我生长的地方。

前有作为儿子的伍千里回家特写，后有教员作为父亲目送儿子上战场的特写。

尽管一个在湖州的小渔村，一个在首都的中南海，伍千里刚下战场，毛岸英请缨上阵，他们都有手足，或骨灰一抔，或受困异地，甚至只存在于台词中，而后却有了刘秘书，也有了伍万里。

全天下的英雄儿女共有一份守护之心，这是片中毛岸英的台词所明示的，而全天下的父母，无论是在小船上默默注视流泪，还是在雪地里来回踱步，也是一样的。

儿子出发，父亲在门口目送；儿子牺牲，从室内视角透过玻璃窗看见父亲停顿的背影。

将伟人在父子间属于“人”的一面展露出来，相视一眼星点泪泽就温软了血肉。

不止伍万里一个人问过，可刘秘书终究没有名字，没有从何而来，只留下笔记本残页上的三句话。

看见信号弹、隐蔽时趴到尸体身上都会吓一哆嗦的伍万里，随后就看到了自己身边活生生的战友被扫射。

从战友放大的瞳孔里看到飞弹向他袭来，或许他还有机会重新找掩体躲避，但一个人动了会暴露所有还活着的战士们……不到生死关头，他们没想开枪。

伍万里在家的时候，脖子上挂着长命锁，父母最朴质的愿望。

张小山脖子上也挂着个吊坠，是他没有来得及跟自己差不多大的伍万里分享的秘密，大概也是与家人相关，后来这个秘密就被伍万里收进了左胸的口袋里，成为了万里的秘密。

雷公家里只有他一个人了，美军还想着回家和家人一起过节。

美军在感恩节大鱼大肉，盛菜都是毫不吝啬的满满一勺，有人想插队加菜，被其他人挤兑出去，美军士兵委屈地说“我不过是想要一块腌肉”，而志愿军在行军火车的睡梦间听到开饭吃包子都能激动地秒醒撞头，在冰雪山谷里一个崩掉牙的小土豆都能倒几手，稍微软一点的留着分给别人——他们竟然还能围绕一个土豆插科打诨、苦中作乐。

可见单纯的悲壮是不足以诠释他们的精神的，到底还是心存乐观和希望，对未来有美好的憧憬和盼头，才吃得下非人的艰苦。

正如影片中所说，“牺牲不值得炫耀”，不到万不得已，谁又不想生还凯旋，过上太平安稳的日子？

当年军备上的差距是客观而被动的，类似伍千里与伍万里说，上了战场难道要跟敌人说敌强我弱欺负人吗？

但以肉身对抗坦克飞机也并非做肉盾送人头，不是不自量力的愚勇，相比于胆识，更可爱的是志愿军聪明机灵的学习能力。

敌人不会留喘息之臾，幸而梅生自学了英文，余从戎在以前缴获的坦克中摸索过驾驶，伍万里更是从打水漂、冷兵器、算不准时间而空爆手雷开始热手，情势所逼，快速学习，向敌人学习，才不会被傲慢扼杀于起步。

个人不觉得坦克的情节夸张，现实永远比戏剧更富有戏剧性，新中国的第一批飞行员还是日本战俘赶着教出来的，战争打响不熟练也硬着头皮上，照样出了刘玉堤等一批优秀飞行员战士。

除了感恩节大餐和梦里的包子、崩牙的土豆等后勤条件对比，也可以看到初期装备准备的悬殊，在飞机坦克之外，志愿军艰难护送的电台数量本就局促，加上途中损失，轻易不敢暴露，而美军还有富余的闲情雅致收听圣诞歌。

与此类似的对比，梅生从家里带出来的是自己参战的物品，是临走前赶拍的女儿近照，说起出征，是妻子陪着他骑了一路的自行车相送，边骑边哭，而七连杀到美军营中，人家墙上贴着的是性感广告女郎的画报。

至少可见美军出战时心态上的娱乐、放松、不以为意，一个无言的细节，比高谈赶在过节前收兵回去更能体现对方的轻视：有悍猛的火力傍身，打你还不跟玩儿似的？

因此雷公牺牲前向美军炮筒里瞄的那一眼，新奇又羡慕，隔着屏幕，看到的是后世罹患的火力不足恐惧症。

可是他没来得及看到现在的大炮口径，没机会摸一摸自家产的坦克炮筒。

扑到滚烫冒烟的标识弹上面时，仿佛看到的不是一个虚构的人物，是扑枪口的黄继光、是忍火烧的邱少云，借雷公之口替他们斯哈斯哈地呼气，替他们喊疼。

一如活在台词里的伍百里对伍千里说过的“帮帮我”，这两处剧情当中还夹着那段“哪有打不死的英雄”。

将英雄放归于人，更是活生生的肉体凡胎。

回应了长久以来苦难肉身和钢铁意志之间的争议：它们并非矛盾不可共存。

反而因为爹娘生养的身体发肤会疼、会流血、会死亡，所以才更显得在极端情况下精神意志超脱于肉体疼痛的可敬。

英雄不是刻意逞出来的，从抱着炸药包冲的杨根思到每一个牺牲的无名战士，从现实中日军剖开杨靖宇肚子所受到的震撼到电影里美军对着冻成冰雕的战士们敬礼，真正的英雄是为谋生路而无惧赴死门。

所以在耳濡目染下，伍万里的成长从让打小一直“欺负”自己的哥哥看得起自己变成让敌人看得起自己，从捍卫自己家分到的那份田地变成守护万里如画江山。

作为战争片，长津湖不止拍出了爆破的宏大场面，更四两拨千斤地在残酷中提炼出一个人心灵不受战火扭曲的抽枝拔节，每一步进阶都清晰可见。

不止人是有细节有面目有生气的，在借景抒情的手法上也没有舍弃掉艺术性。

乔羽老先生给《我的祖国》作词的灵感，是由他从上海坐火车到长春一路上经过长江的体验而来。

他说，每个人心中都有“一条大河”，无论出生在何时何地，家门口几乎都会有一条河，即使是很小的河流，在幼小者的心目中也是一条大河。

这首歌一开始初定确实叫《一条大河》，现在也许还会有人记错。

于是开局设定伍家在浙江湖州的渔船上，伍千里战后涉水归家，抱着哥哥伍百里的骨灰坛，冲擦肩的艄公吹一哨子，惊起一排的水鸟，之前还在发呆的连长伍千里到这时才终于找回烟火人间的实感。

他吹的或许本该是从父亲伍十里那里继承来的艄公号，可他实际上吹的是战场上带下来的冲锋哨。

看似平淡温馨的开头，隐去了百年血战，唯余惊起一滩鸥鹭般的幻梦。

个十百千万，既是传承，也是希望后辈越走越远、越飞越高的拳拳之心。

多希望，战争只是一场噩梦。

等水鸟应着艄公的号子飞回，噩梦就此醒来，像伍千里回家吃上团圆饭时信誓旦旦的那样无仗可打，伍百里会跟他一起逮住岸边撒欢打水漂的伍万里，捏捏他的脸调侃一声“包子”。

而等伍千里重新出发，与开头回家时的近景特写不同，远景一叶孤舟泛波水中，身后家还在岸上，眼前大河浪宽，从家门边的河到国门边的河，从小家到大家，虽千万人吾往矣。

中途火车也经过河，水面倒影很美，映着桥和火车蒸汽。

再后来，在火车上的那一幕长城落日，看到了北方，看到了万里关山，与伍千里伍万里从小生活的江南水乡相对应，补全了红日大光下多娇的山河完璧。

千百年前的防线岿然不动，火车载着战士驶出家乡，去把我们的血肉筑成新的长城。

月辉从门缝透过，照在小白杨一样的伍万里脸上、眼底，披上了一层“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞苍劲诗意，浇灌着少年一夜疯长，身似山河挺脊梁。

好一派为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样，在这片古老的土地上，到处都有青春的力量。

也就是从那一夜罚站开始，之前一直喜欢窝着肩背、斜着身体和目光的伍万里站姿变直了，眼神变正了。

战士们常说背后是祖国，其实祖国背后也是一个个可爱的人，彼此支撑为信仰，世代传颂着“不教胡马度阴山”的信念。

后来河上的桥被炸了，火车被迫停下舍弃，战士们搬着军备物资撤离，也呼应了后来三炸水门桥的胶着。

而雷公驾车带着标识弹转移美军注意力的那一幕，镜头从他背后拍时，背景音乐终于用了《我的祖国》，曲调舒缓温柔，跟眼前的血战形成强烈的反差，致敬经典的同时，也暗涵了身后上甘岭的惨烈战事。

当镜头转到雷公身前时，发现他已经中弹失血，此时他却哼唱起家乡的《沂蒙山小调》。

《上甘岭》唱“一条大河波浪宽”，《长津湖》唱“人人都说沂蒙山好”，山河两无恙，才是处处好风光。

前有画面从视觉上映水望山地呈现，此处两段歌曲的衔接、伴奏到人声的切换更是从听觉上跨越千万里版图，构筑出千万人守护的同一片名为“祖国”的土地。

只不过来自水乡的伍千里、伍万里兄弟家有老父母等着，梅生有妻女等着、有不认识的邻里乡亲称颂着，来自沂蒙山的雷公家里却已经没有能说沂蒙山好的人了…… 全片只有一句明确了当时的气温，再没有人说过天冷。

只见村民们抓紧时间补给的棉衣、四川来的余从戎抄着手冻住的鼻涕、拒穿棉衣陪战士们挨冻的宋司令和他身边战士冻伤的脸、七连战士们轮番抱在怀里捂的炮筒、平河等狙击手时不时要放在口中呵热的扣扳机的手指、冻得能崩掉万里牙齿的土豆和那些没人说如何保存才得以保持软乎的土豆……当美军撤离途中看到那些已经变成冰雕的战士时，也能感受到宋司令口中无畏千里冰封、万里雪飘，与老天爷较劲，敢教热血化坚冰的精神，肃然起敬的那一刻，印证了雷公生前教诲伍万里的那句“让敌人看得起”。

全片也没有太多普通人民的镜头，除了伍家的乡亲，等他们到了朝战前线，碎石场上已是尸横遍野，没人知道那些碎石有多少是被炸碎的，或许就像铁原阻击战中被炸得像化掉的冰淇淋山。

与美军交火的村庄，并没有村民出现，全村的生物，只剩下了一头被炸烂的牛，在作战中成为了临时依靠的掩体，被击中时，肉还会抽搐。

以一头耕牛的横死，窥见整个村庄的下场。

除了伍万里入伍时能够自报姓名的七连战士，在那本名单上，雷公是第一页最后一排的那个，也是那一页最后一个被划掉的；而在伍百里和伍千里兄弟下面两个被划掉的名字叫做“连里”和“连根”，应该也是一对手足，却已经双双战死沙场，跟伍百里之间夹着顽强又摇摇欲坠的伍千里。

在那个巴掌大的本子上，写的就是人民的血脉至亲，冷冰冰的蓝墨水、红方框就是战争贻害的抽象表达。

满目黄绿尘土和皑皑白雪中，数次缀了星点的红色。

红旗、红烟、红围巾，对应着荣耀、危难和温情的火种。

片头集结登车和片尾欢送美军都飘扬着红旗，红烟是情感情绪推叠到高潮处的宣泄喷薄，红围巾则隐约被伍万里掖在了胸口的军装之下，细细长长，融融暖暖，不能被敌人发现，也不想失却于无情的战争之中。

等战争结束，他就可以不用顾忌地带着鲜红地围巾，回去找那个姑娘，请哥哥帮他说媳妇儿。

如果说山河相关的画面歌曲致敬了《上甘岭》，讨炮的台词致敬了《亮剑》，那么结尾处遍地红旗黄军装冲到岸边送美军舰回家的画面或许还致敬了《横空出世》，充实了承上启下的因果。

第九兵团之间的互呛和北极熊团之间的得瑟，笑闹间说的却是无数生命的代价，只不过第九兵团说起来的还是牺牲和缴获，伍万里想要枪炮被教育自己去战场上缴，北极熊团炫耀的则是靠着先进军武的轻松碾压。

也正是在朝战中罹患火力不足恐惧症，所以深知落后根本无法把敌人摁到文明的谈判桌上，所以必须马不停蹄地搞出蘑菇弹才能挺直腰杆子。

《横空出世》中蘑菇弹试爆成功后满戈壁沸腾着狂奔着欢欣鼓舞的黄军装迎接大国新生重器的喜悦，恰恰承接了朝鲜半岛岸边沸腾着狂奔着欢欣鼓舞的黄军装遣送联合国军回他们老家的喜悦。

历史事件的先后与电影艺术作品的先后交错着，《长津湖》在自身独立完整的故事线之外，精巧地补充连贯了几部经典之作，更使其自身的用心雕琢可见一斑，也让那一段历史的拼图能够更加楔成一个整体，让年轻人更好细化理解继往开来的整个因果逻辑。

在优秀工业化电影的技术流之外，用心用脑子才是当下影视剧，尤其是主旋律电影最难能可贵的核心。

今年的黑马热剧《觉醒年代》做得公认的好，所以在《长津湖》里又看到壮烈的张晚意也感到惊喜，同样少年演员还有史彭元，青年演员李岷城、耿乐，加上唐国强、刘劲、林永健、周小斌等一众老熟人，主演名单里面没有体现，但细看过去处处惊喜，没一个拉跨的。

七连主角团则更是各显其才，评至此用的都是角色名，正因观后能让人真正相信，他们就是片中的角色，台词质朴浅显无一句冗余。

影院内布置的“各部登车”版灯箱海报 各部登车时不同人的肢体语言一下子就彰显出七连各位的性格；吴京的演技突破在哭戏，开篇磕头时倒流在船板上的眼泪，说到百里和拿本子划雷公名字后忍不住的痛哭；朱亚文演文戏时的南方俊秀生和架炮时声嘶力竭大喊“去死”时的杀气所形成的反差鲜明；李晨的余从戎一开始逗万里说雷公耳朵受损之后经坦克一战自己也有点被炸到耳鸣，对比坑伍万里时欠欠的神情更令人揪心；胡军有山东大汉的憨萌，他们从五湖四海奔赴而来，弥留时，雷公只念叨着一句，“别把我一个人留在这里”，也铺垫了近七十年后仍没有忘记一次次地尽量把朝鲜战场上牺牲烈士们的忠骨接回来的做法，正是用崇高的礼遇践行和兑现祖国不会忘记每一个为后世开太平而抛头颅洒热血的最可爱的人的承诺。

伍千里和雷公象征的山水刚柔互补，在军中充当了伍万里父兄般的角色，一个让伍万里初期像小尾巴一样依赖，屡次贸然追随，一个是伍万里入伍时不服整蛊的对象，但又言传身教了他很多道理。

他们传道、陪伴、见证了万里一路的成长，不仅仅是作为一名合格的战士，更是成为了高尚的人。

七连的主要角色都是曾经参加过战斗的成熟老兵，伍万里加入其中的一抹跳色就显得格外活泛辛辣，五彩鲜明。

极具投射天赋的玩闹少年被周围的战友们保护得很好，他的飞速成长是穿插在战火纷飞中的只言片语和肢体、神态到眼神层次丰富的转变。

第一阶段是驯服野性，伍千里教训他别拿枪指人、雷公不给他抄家伙追打赤手空拳的余从戎，讲究公平礼义，不仗着自己有机会借助武器就欺负手无寸铁的人，中华朴素而传统的侠道，最基本的反战意识，稀松平常到不需要浓墨重彩地铺陈； 第二阶段是培养战士，因为从小父母哥哥宠爱，因为想要证明自己也像保家卫国的哥哥那样有本事，才总喜欢装作小大人，去挑衅和叛逆成年人的看轻，但却从没有真的想要伤害别人。

可战争空洞粗暴的火光与流血，击穿了他的虚张声势，张小山牺牲后，伍万里捧着他的项链躲在角落流泪，这才显现出少年的任性野性不过是奶猫挠人，哥哥给他擦泪时他的哀痛和柔软展露无遗。

前面一直闹着要枪甚至罚站也愿意背着枪的伍万里，此时只顾缩着肩膀握着战友的项链痛哭，而前面伍千里还在教导他不要拿枪指人、雷公还只给他空弹壳，此时伍千里又进一步教他战士不能把枪扔在地上。

从擅自乱跑让大家担心的小鬼，到危急时刻可以给他递刀、枪、手雷的可靠战友，万里建立在聪敏机动之上的纪律性慢慢被调教出来了，对时机判断的准确把握也获得了七连战友们的信任，对应上了千里之前说的“到了战场上你就知道他们到底接不接受你”，百炼成钢，用兵一时； 第三阶段是差点成为杀戮机器。

血性有别于嗜杀，前者是要别人知道自己捍卫底线有决心有魄力，是不怕找事的威武之师；而后者则是在对手已经不具威胁的情况下滥杀，践踏他人尊严，不把人当人看，如试刀、试弹的草靶，凌驾于生命之上肆意炫耀优越强悍的武器。

万里此前目睹了战友平白的牺牲，本就桀骜的少年心中当然有愤恨。

但他本性善良，第一次面对敌人与战友们缠斗，哥哥终于让他开枪了，他反而下不去手。

观众也许会调侃他新兵上阵没经验发怵，但其实，害怕的本质是对生命有敬畏。

无论跟哥哥们怎么玩笑打闹，可真正杀人，哪怕是杀敌，到底是不一样的，人命不是玩闹。

他一手枪一手刀却迟迟不忍伤人，直到因为犹豫被敌人毫不犹豫地扑倒，敌人只管置他于死地。

迫不得已，他开出了第一枪。

敌人的热血洒到他身上，开了这个头，后面扔手雷便没了障碍。

当体验过自己可以结束别人的生命，野性和恨意又会冒头，做英雄的荣耀也在诱惑——杀20个敌人就是英雄。

于是杀红了眼的万里一时忘了自己是为什么才不得不杀人，一心凑数，急于达成所谓“英雄”的量化条件，冲进敌军主营的万里恍惚如之前驾着战机扫射的美军：在他们眼里，碎石场上躺着的已是尸体，既然活人都可以被毫无尊严地射杀，死后不过是用来保持自己军械热乎的腐尸烂肉，权当杀戮机器们赌钱消遣的玩具； 第四阶段是真正成为了文明之师、和平之师、正义之师的一员。

万里毕竟年轻，热血上头的惯性使然，不及分辨，向敌人学来的不仅是作战技巧，还有盲目的较劲。

在美军将领已经中枪昏迷，摔倒在地时，他举枪念叨“还差8个就20了”，这时千里教给他的最后一课是“有的枪必须开，有的枪可以不开”。

这句看似教育万里，也实在批判了前面那两个比赛扫射尸体的美国空军飞行员，何况那个的情节设计也让人联想起抗日战争时期在南京大屠杀中比赛杀人的日军。

但与开头在家千里一把夺过万里的枪强制按住他不同，也与雷公踩住可作武器的工具不让万里拿到不同，千里此时除了劝导，并没有行动上的阻止。

可见至此千里已经非常信任弟弟经过了历练，不会是一个冲动不计后果的莽夫，他将最后的考验留给万里自己判断取舍，就像绝世武功的最后一层，必须要万里自己去领悟突破：是成为和敌人一样一旦占据优势就放纵欺负别人的麻木冷漠的刽子手？

还是坚守理性和人性，哪怕对方杀了自己那么多同胞，但此时在自己面前的只是一个失去攻击性的昏迷之人，选择不趁人之危，穷寇莫追？

最终，万里扛住了仇恨，抗住了贪功，只朝北极熊团的团旗发泄数枪，千里看着他的眼神充满了慈爱、认可与赞许，万里真正得到了哥哥的看得起，也得到了文明、和平及正义的看得起，那可是比他强大得多的敌人都没能得到的东西。

整部电影至此，万里完全成长为了一名优秀的中国人民志愿军。

而炸了一个多小时的工业化商业爽片，在易烊千玺第一次惶恐难安不忍杀敌和最后天人交战止住杀意的前后两段眼神戏中，于无声处点睛了铁血工笔。

一张一弛，一放一收，在层层递进、升华修正的成长中参透了为保护而战并非为凌虐而杀，引七连战士和敌军正反向的操作为鉴，以易烊千玺一个伍万里角色经受反复淬炼的波线养成娓娓道来，从一个具象缩影可窥正义战争与非正义战争的本质区别。

最后，在战争片里浅谈反战。

或许没有凄美的玫瑰迎向敌人枪口那样视觉冲击强烈的乌托邦式理想化反战，但凭几千年渡过了大大小小的劫归来还能屹立于世界民族之林的实践经验，中式反战必然更侧重于真正能有效反战的方法论。

自大一统之后，中国的劲敌从匈奴一茬茬地换到了美国，有的消失在了历史长河中，有的入华夏而华夏之，中国靠实用主义始终坚守在牌桌上，到底是舍弃了那些华而不实的美梦，摸索出了能行走于黑暗森林的至简大道。

从苏武牧羊19年到孟晚舟被困1028天，从顾维钧无奈痛哭到杨洁篪说“美国没有资格从实力的角度同中国说话”，尸山血海里爬出来的华夏从古至今领悟到的能实际起到反战作用的训诫是“人不犯我，我不犯人”，是“古者以仁为本……以战止战，虽战可以”，是“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭”，是“落后就要挨打”，是“勿谓言之不预”，是“打得一拳开，免得百拳来”，是伍千里说的“我们俩把该打的仗都打完了，不让你打”，是梅生说的“我们不打，我们的下一代就要打”，是雷睢生牺牲前念念不忘的“沂蒙山上好风光”……在自身处于劣势时，幻想靠袒露柔软的肚皮、用真诚的善与美就能够感化敌人，使之进化到克服弱肉强食的兽性本能是不可控、不现实的。

富有同情者自会同情，热衷欺凌者照样欺凌。

抗美援朝这一战结束，将战争拦在国门之外七十余年，还有比这更有说服力的反战宣传吗？

“打得一拳开，免得百拳来” 中国自己切身经历过有效反战的前提从来都是自强自立。

只有在实力上让对方斟酌找你茬的成本高昂、收效难佳，才可能将对方拉回谈判桌上，用理想中的文明方式解决矛盾和争端，正如《横空出世》里的台词“有枪不用，和没有枪，是两码事”。

首先要有枪，才有底气挺直腰杆周旋博弈、平衡牵制，才能让他国不敢轻易打自己的歪主意；可一旦真的有了枪，是否能做到收枪克制？

《长津湖》作为国产战争片的新标杆并未溢美现实情况，哪怕说电影偏纪录片风格，拍得还可以更唯美、更艺术加工，但终归是谨慎地参照了实际。

本片前有美军战机居高临下地扫射，后有伍千里伍万里两兄弟居高临下地站在中弹的美军将领面前，高低之势逆转，但伍家两兄弟却守住了成“人”的奥义，简朴一句“有的枪必须开，有的枪可以不开”足够深刻。

前半截说你要是存心欺负我，何止你的命，我连自己的命都豁得出去，告诉你什么叫“该打的仗”；后半截说等我翻盘得势，大可以牙还牙，却更愿以放下屠刀示范给天下人看什么叫武德，什么叫尊重对手，什么叫不轻敌，什么叫“不该打的仗”。

中式反战讲究威天下不以兵革之利，讲究先礼后兵，讲究君子有不战，战必胜矣。

一时落后不一定野蛮，一时先进不一定文明。

弱时求生于自强，强时止戈于自制，反战才不会沦为空中楼阁、纸上谈兵。

见证过太多王朝兴衰更迭，这句台词折射出至今仍延续活力的中华文明普及到种地、打鱼的广大群众都能理解的底层逻辑，直白平实，但却是承接于“让敌人看得起”之后全片文戏的戏眼和内蕴至高点，故而在本片中亦可见常怀反战哲思和人道主义关怀的兰晓龙手笔。

《长津湖》的情绪渲染与姜文的风格、冯小宁的战争三部曲截然不同。

八国联军也好，土匪恶霸也好，抗日战争也好，都已经在建国前打完了。

盖棺定论去调侃挖苦、悲悯哀叹，算是清了陈积心头的瘀血，怎么酣畅淋漓都不为过。

但《长津湖》中的镜头语言从被掀翻在地还在播放圣诞歌的收音机，到俯拍坐在虚化的圣诞树背景前沉默的麦克阿瑟形成与其出场时仰拍运镜的对比，再到海面上铩羽而归的美国舰队……都阴阳内涵得相对克制。

尽管美国吃过瘪，却是没翻篇的进行时，是没凝结成痂的创口，至今仍徘徊在北边的朝鲜半岛和南边的中国海，收复台湾还是留给吾辈的事业，中国也不再是当年那个光脚不怕穿鞋的中国。

咱也穿上鞋了，自然要尽量省下光脚的招儿。

首映日现场。

值得一看的国产战争片新标杆，观后迫不及待推荐 因此，在影片中狂轰滥炸的历史灰烬和眼球盛宴之下，重新生长出的更应是后浪烹小鲜的胆色、眼光与智慧。

正如本片为“新兵蛋子”正名所赋予的全新释义那样——被人从外面被啄开只会被吃掉，有本事自己从里面啄开，没准是只鹰。

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。

恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。

实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。

但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。

编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。

一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。

也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。

所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。

有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。

没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。

哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。

几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。

每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

国内的主旋律电影似乎总是用力过度，为何就不能用平静的口吻讲述一个鲜活的故事呢？

煽情不代表感人。

一支装备简陋落后的部队，带着满腔热情踏入了冰冷无情的半岛。

这不仅是故事，也是难以磨灭的历史。

我不能妄言这场战争的意义，但心里还是会觉得这一切令人怅然。

任何战争，其本身都是罪恶的。

然而处于战争中的人们，却往往会展现出人性最美的光辉，胜过极光。