火锅艺术家

崔志佳比我小十岁，已经接近90后，看起来有点显老，大概是东北人的喜剧天赋造成的。

他一直在拍各种网大，烂片有一箩筐，但一直在努力，很有种怀才不遇的感觉。

实际上他当导演的水平确实不怎的，与港片黄金时代磨练出一代明星的方法相同，大概就是用数量堆出质量来，只要他一直在努力，表演和导演水平就会提高，终有一天会达到优秀的水平，毕竟这几年看了他不少网大，不管演的、导的多少还是笑了不少次。

《火锅艺术家》片头片尾很有特色，在熟悉的旋律下，服务员飞快的奔跑在取菜的路上，直到累到虚脱挂吊瓶。

故事依旧是穷小子逆袭，依靠的是东北人在超火锅底料方面的天赋，核心内容讲的是人终将与平庸的自己和解。

过程中东北喜剧人轮番出场，每人贡献一段小才艺就串联起整部片子，手法非常像全盛时期的港片，主题简单，全靠角色自身魅力吸引观众。

就像看小品，一个包袱接一个包袱，观众笑着笑着就九十分钟，看完回头想想也没啥内容，不过繁忙的工作生活之余，笑一笑，不也十年少吗？

崔导自编自导自演的风格有点像当年的成龙，可惜赛道不一样，搞喜剧考验编剧功力，动作片依靠个人能力，就算是喜剧之王也会有烂片，演员自身魅力是很难弥补全剧本的缺陷。

本片就是这样，一头一尾算是优点小匠心，中间角色太多，除了排名第二的火锅店欺软怕硬两兄弟，其他都是走马灯一样转，甚至妻子能慰藉、宽慰主角的重要角色都有点轻描淡写。

说出主题的岳父大人，一脸严肃之外，也没有个性特点。

这些应该是编剧背锅，乔杉、魏翔这么好的演员，在编剧手中就是用固有印象搞笑，没有新意，而且很明显是客串，一个场景拍完所有戏份。

艾伦的角色戏份多一些，有转场镜头，可惜有头无尾，纯粹为搞笑而搞笑。

老祖宗在《菜根谭》中就写道：醲肥辛甘非真味，真味只是淡，神奇卓异非至人，至人只是常。

每个人不是天生要当英雄的，比如我儿子，幼儿园的时候觉得天赋异禀，当国家主席都是屈才，上大学怎么着也是非清北不选，等上了小学，目标就低了不少，当个省部级领导也不错，华五也不是不能考虑，初中因为要中考，一门心思就是考上高中，其他都没啥幻想了。

如今在高中苦读，一学期被三次叫家长，才认清实力，只要能毕业上个大学就烧高香了，至于找工作那都是以后的事。

不求去北上广深扬名立万，只要能在古都活的人模狗样就心满意足，再说了真去了那些发达地界，买房子就能要了他爹老命。

好在儿子喜欢看电影，至少这个爱好不太花钱，将来只要正常工作生活，不会因为个人爱好负担不起感到郁闷。

他也爱看喜剧，估计是学习压力太大，平时难得看看电视，首选就是喜剧，看着东北喜剧人夸张的搞笑，他会放声大笑，那一刻，才觉发觉他不过是个孩子。

PS：电影界要雄起，必须百花齐放，国花牡丹要有，路边的野花也要有，只有当花园里开满了花，观众的选择才丰富，选着选着精品也就出来了，《火锅艺术家》有必要看一看。

这部电影所呈现的关系十分有趣，讲述的是主人公与岳父之间的故事。

不禁让人思考，导演为何不拍自己与父母关系的电影呢？

原来影片中，故事主角是一个东北人，见义勇为救了老丈人，后来留在四川给人当养老女婿，在家中常常忍气吞声，在外却是威风八面、发号施令的导演。

电影另一个主题围绕着一位怀揣导演梦想的人，他最终发现自己并不具备导演的天赋和能力，只有做火锅的天赋，从而选择与自己和解。

这个故事让我联想到王千源饰演的警察，为追踪罪犯卧底卖龙虾，没想到龙虾店生意日益红火，最后不仅抓住了罪犯，还赚得盆满钵满。

这两个故事都可谓是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”啊！

喜剧人越多，这片子大概率越不搞笑，这似乎是烂片定律而这次真的误会了，同样是“烂片阵容”，真的不烂这次他们终于为喜剧人正名了，遇到好的剧本，他们也是好笑的

最近小乔又断更了，因为又开始打工了，还给自己换了一个新手机所以这几天都还是比较忙的，争取下周可以稳定输出最近正在播的三部古偶剧，小乔也都看了《大奉打更人》真的超烂，王鹤棣也是没有半点演技《白月梵星》更像是AI剪辑合成的，毫无新意，太多雷同《国色芳华》对比之下简直就是精品，古偶就是杨紫的统治区，李现杨紫二搭真的太好磕了接下来，小乔争取一一写

今天小乔要和大家看的是《火锅艺术家》崔志佳导演崔志佳 张冠男联合编剧崔志佳 焦俊艳 张琪 于洋 李昆鹰等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数三星正在影院热映，这真的包好笑的

这应该是导演崔志佳的第一部院线，也保持以往的水准但还是一股网大风，作为院线来说的话也仅够到及格线但确实是比2024年的电影，都要好笑

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读崔志佳饰演的李如意，在电影中演的一个郁郁不得志的导演自己准备多年的剧本，好不容易开拍了，突然传来消息资金链断裂没办法继续拍摄了，这个项目只能烂尾

剧组散了，可是还有几个工作人员没有收到工资他们决定拆了搭建的场景换取钱财可导演并不是这样想的，他可舍不得自己的项目烂尾决定自己去凑钱，就想继续拍自己的电影

他去找自己的好兄弟借钱虽然好兄弟们各有各的发达，但也有各有各样的拒绝推脱艾伦甚至还装起了中风偏瘫魏翔更是左右而言其他

好在场景搭建的火锅店，当真的是盈利了既然借不到钱，那就靠开火锅店，自食其力的攒钱拍电影李如意表面上是不得志的导演，实际上是富有天赋的厨子明明是一个东北人，炒起火锅底料也是手拿把掐

焦俊艳真的有点毛舜筠的样子，既可以娴静温柔又可以利落干练

很多喜剧人来客串，乔杉和宋小宝也是保留了自身的特点火锅店经营最初，最辛苦的就是食材采买毛毛真的是差点累死最令人意想不到的是于洋的客串，他真的是傻的有点可爱

后面他们决定参加火锅比赛，第一名奖金有一百万有了这一百万他就可以继续拍未完成的电影当然，他凭借天赋型的炒料技术，过关斩将的拿到了第一名可是最后发现当初电影停拍，不是资金链断裂，而只是因为被判定水平差劲现实中也是，很多时候表面呈现出来的都是假象，就像这几天的微博热搜浮出水面的“真相”就真的是真相吗？

电影差不多就结束了，整体来说挺完整的，包袱笑点挺密集的，看起来很轻松但还只算是一个不错的网大，仅仅如此就已经打败很多院线喜剧电影了今天的碎碎念就到这里啦

在2025年开年上映的新片中，有这样一部喜剧，片中不光集结了一众大家所熟知的喜剧大咖们，还能看出，导演在故事的整体编排和创意上是下了特别大功夫的，另外看完我可以很负责的告诉大家，影片里有特别多的能让人爆笑的名场面。

这部影片就是《火锅艺术家》！

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳先简单概括说说，我非常喜欢这部影片的两个阶段的思考：1、第一阶段，看片时。

最直观的感受是：包袱玩梗一番接一番，让人爆笑的点相当密集，不夸张地说，观影时，被剧情逗得，笑得我脸疼～2、第二阶段，看完后。

会有触动和反思：这部影片最触动到我的点是，在片中能看到导演所想要传递出的，他对现实生活的一些思考和感悟。

接下来具体展开聊聊，我喜欢这部影片的几个点（以下部分内容涉及一丢丢剧透哈）：1、故事结构：乌龙+反转，包袱设计的特别巧。

影片讲的是一位导演，为了筹钱继续拍电影，竟然阴差阳错地干起了他最不想干的火锅店（至于为啥不想干，这里卖个关子，就不剧透了～）。

由此展开的剧情中，设计了很多超级精彩的“乌龙”和反转的引人爆笑的桥段。

比如：1）群演没关麦的情况下，把剧组里的所有成员都埋汰了一个遍，你以为该结束吐槽的时候，没想到，后面还有反转；2）开火锅店，厨房里啥食材都没有的情况下，还能开业，而且不但能开业，进店吃饭的人也多。

最后的结果就是，忙活一天干下来，为了在债主面前维持谎言不被拆穿，稳赚“负”两千多块钱；3）还有就是为了拿到大奖奖金继续有钱拍电影，他们要把排名靠前的火锅店全部PK下去，期间给竞争对手的两家店的老板和他们的员工上演了一出“好戏”，导致最后，其中一家店的老板（于洋 饰）一听到瓶子碎裂的声音就会PTSD，而另一家店的员工（宋小宝 饰）更惨，不但被误会人品出了问题，还搞出很多笑到流眼泪的“乌龙”情节。

真的，我在看的时候不禁一直惊叹两件事：一个是导演在构思剧本的时候怎么能这么有才，想出这么些逗的桥段出来；另一个是这几个演员怎么能演的这么好～真的是各种欢乐，各种治愈不开心！

2、故事内核：立足点超棒！

影片围绕拍戏和开火锅店展开，我个人觉得本身这二者的结合就很有新意，然而带着好奇心看完之后，发现崔志佳导演不仅在电影的形式上有想法，他设计的故事，整体展现给观众的内核和立足点，更是让我真心喜欢。

我个人所理解的，整部影片的核心立足点和想表达的，其实是：作为一个普通人，是选择去追寻虽然不太擅长，但却是自己非常热爱且不一定能有所成就的人生理想；还是向现实妥协，转向去在自己不喜欢但却相对擅长的领域深耕来养活自己和家人，这种人生抉择上的矛盾的心理，我相信这其实是很多人，包括我在内，生活在这个世界上，都要去面临和思考的问题。

另外，影片最后的部分，我也非常喜欢，主角未来会选择什么方向，我们其实并不清楚，但清楚的是，他说“我累了，只想回家”，他们就能一起往家走去。

我相信每个人都会像片中的李如意一样，等休息好了，无论未来选择如何，一定会打起精神，再重新出发的！

最后想说，建议大家去观影前，一定要吃的饱饱的哈。

不然饿着观影，可能就会像我看电影的时候一样，看着看着，忍不住地流眼泪（逗得）和流口水（馋的）！

影片搞笑是真搞笑，但也给我看得馋完了～

一、喜剧的壳，梦想的核：当所有人都在劝你“放弃”《火锅艺术家》最辛辣的讽刺，藏在它的荒诞喜剧外衣之下。

崔志佳饰演的导演李如意，像极了每一个在现实中碰壁的“失败者”：资方直言他的电影是“烂片”，债主追上门砸场子，连朋友都劝他“认清现实”。

可他偏偏选择了一条看似更荒唐的路——开火锅店筹钱参赛，用火锅大赛的奖金救自己的电影梦。

这种近乎偏执的坚持，恰如片中那锅沸腾的红油，明知会灼伤喉咙，却依旧让人甘愿一饮而尽。

影片的悲凉底色在于，它戳破了梦想的幻觉：李如意最终并未成为大导演，甚至没有拍出一部像样的作品。

他只是用火锅大赛的奖金还了债，回归平凡生活。

这种“未完成”的结局，反而更真实地映照了大多数追梦者的境遇——我们或许无法抵达理想中的星辰，但那些挣扎着向上攀爬的姿态，本身就是一种英雄主义。

正如片中那句自嘲：“我拍的很烂吗？

”答案早已不重要，重要的是，有人依然在问。

二、荒诞叙事：火锅江湖里的“蝴蝶效应”** 导演崔志佳用一锅火锅，煮出了一场精妙的叙事实验。

影片中每一个看似无厘头的巧合，都在编织一张命运的网：道具组误播吐槽广播引发剧组内讧，火锅店大赛的百万奖金成为救命稻草，甚至相声演员孙越的一条好评竟成了反派于洋的噩梦。

这些荒诞的“蝴蝶效应”，将电影圈与餐饮界的规则解构得淋漓尽致。

最令人拍案的是于洋饰演的反派。

他嚣张砸店时的跋扈，因一条好评反转求删评的狼狈，再到烟花中祝贺对手夺冠的释然，每一次出场都像是命运开的玩笑。

这种黑色幽默的编排，不仅让剧情跌宕起伏，更暗喻了当代社会的评价焦虑——我们被流量、评分、他人眼光绑架，却忘了最初的热爱本无需证明。

三、川渝烟火：火锅里沸腾的市井灵魂若说这部电影是城市宣传片，它宣传的绝非某个地标，而是川渝人骨子里的江湖气。

镜头下的火锅店，是市井生活的微缩宇宙：红油翻滚的锅底、此起彼伏的川普吆喝、围炉夜话的陌生人……火锅在此超越了食物，成为连接人情冷暖的纽带。

当李如意调配秘制底料时，特写镜头下的辣椒与香料仿佛在跳一支川渝风情舞；而当众人举杯高呼“巴适得板”时，连银幕外的观众都能闻到那股呛人的烟火气。

这让人想起川渝老饕常说的：“火锅吃的是热闹，不是味道。

”影片恰恰用这种热闹，烹煮出了生活的本真。

四、喜剧天团：一群“错位者”的狂欢影片的笑点，源自一群“浑身是戏”的错位者：乔杉的“大保健”气质浑然天成，一句“是消停吃饭的地儿吗？

”便能让观众会心一笑； 宋小宝将“装叉”演成行为艺术，从“阴曹地府”乌龙到“受气赛道”狂奔，每个表情都是对世俗规则的戏谑； 于洋贡献了年度最“贱”反派，前一秒砸店骂街，后一秒哭求删好评，堪称荒诞现实的绝佳注脚。

这些演员用“行活”演绎“错位”，却意外精准地击中了时代的集体焦虑——我们何尝不是一群在职业与梦想间摇摆的“局外人”？

五、笑中带泪：人生何处不“错位”？

影片结束后，有一个灵魂拷问萦绕在心头：“有多少做火锅有天赋的厨子去做了导演？

有多少优秀导演在踢足球？

又有多少足球运动员本质是演员？

”这碗“笑着流泪”的火锅，烫出了当代人最深的职业迷茫。

李如意用火锅救电影的荒诞，恰如我们为生存妥协理想的日常。

但导演并未让角色沉溺于悲情，而是用温暖的结局给出答案：人生没有标准剧本，与其纠结身份标签，不如在热爱的领域沸腾到底。

就像那锅火锅，有人嗜辣如命，有人独爱清汤，但沸腾时的滚烫，才是共通的语言。

**结语** 《火锅艺术家》或许不够完美，但它用火锅般的热烈与包容，让观众在笑声中尝到了梦想的辛辣与回甘。

当我们走出影院，望着城市霓虹下匆匆的人群，或许会想起片中那句：“累了，就回家。

”而“家”不仅是屋檐下的灯火，更是心底那份未被现实浇灭的执念——它或许微小，却足够照亮平凡人生的某个瞬间。

《火锅艺术家》：沸腾的火锅里，煮着谁的执念与妥协？

影评清一色的好评？

是我分裂了吗？

支离破碎，逻辑不通。

突然的煽情，突然的掉凳！

两个啤酒瓶子就整个舔狗出来了？

影片满满的割裂感，你好好讲个故事，别拼一堆小品进来好吗？

我真服了，你以后别拍电影了！

算我求你了！

我他妈以志佳的电影我就是狗！

我为啥要遭这个罪啊！

我都不如在家加两个小时的班了！

这部火锅艺术家从预告的时候就已经很期待，因为看到预告片的时候就已经笑点满满。

充满独特的市井味东北喜剧风格，轻松解压。

影片汇聚了众多眼熟的喜剧大咖们，艾伦、魏翔、孙越、乔杉等等。

他们出场的时候我就已经憋不出笑出声来了。

整部电影在剧情设置和笑点打造上都下足了功夫，不再是堆砌老梗和玩谐音梗，而是充满了新鲜感和生活气息。

故事的开始是拍电影从不成功的李如意因为资金链断裂，成为了群演口中那个拍啥也不成功的导演，而也是为了能够重新筹拍这个项目，只能找兄弟借钱，而兄弟几个也是使出浑身解数，躲避借钱，最搞笑的莫过于艾伦使出的“中风”绝招，兄弟情深的李如意竟然还带着艾伦去针灸，医生还一本正经地说，只要坚持针灸几个月，就能康复了，真的给笑疯了。。。

为了得到奖金，在火锅店冲榜战中，更是各种爆笑名场面上演，宋小宝夜探火锅店，却反被小伙伴们整蛊，带到白事现场，被吓晕了，将笑点推向了高潮；于洋的火锅店第二名被艺术家火锅店超越了之后，想着带人去店里耍小手段，没想到却被反将一军，被李如意的剧本跟道具给吓到，最后跟毛毛一起的马拉松式奔跑点餐还有吊点滴，咱就想问一句，导演能不能给配一辆车啊。

还有陈华柳去找孙越算账那儿，这种反向操作，能看到剧组在笑点的设置上真的很用心。

小天接到袁大爷的任务，被冤枉后为了力争清白，却被李如意的金钱收买，剧情紧凑而富有张力，每个包袱都设计得恰到好处，咔咔响亮，让人捧腹大笑。

佳佳导演的随手一演，喜剧效果发挥得淋漓尽致，从电影里面真的能感受到他的诚意，从《东北告别天团》到《火锅艺术家》，看到那些熟悉的人出场，赵大明白、刀爷、毛毛、老鹰，妈妈粉也忍不住落泪了！

影片在喜剧的外壳下，包裹着是李如意对梦想的追求和现实的深刻思考，我们要接受自己的平庸，就算你没有成功也没有关系，坚定自己要走的路，保持住自己热爱的那颗心。

电影也没有强行去煽情，就像老丈人一直以来都没有强迫过李如意接手他的火锅生意，最后也尊重他的梦想和选择，让他圆梦。

一直陪伴在李如意身边的袁媛，也会在他失意的时候鼓励他，累了就歇歇吧，谁还没有人生低谷的时候呢？

看电影的时候真的好有共鸣啊。

这电影最大的缺点是它不像一部电影，它是一部段廉价的带剧情的段子集合整部电影（让我们还是这么称呼它）缺乏剧情，甚至当我刚从电影院出来的时候都无法总结它到底讲了一个什么故事，因为……它真的没讲……台词和镜头非常糟糕，非常地让人跳戏，运镜有一种学了修辞手法后恨不得一个句子塞五个比喻的美，拍个看烟花要整了五种角度三个镜头也愣是没看出来想表达点啥，拍出来的烟花还是糊的…糊的…最让人痛恨的是这个结尾，好不容易搞出个主题，坚持梦想 或 接受平庸，拍了那么多个纠结和彷徨的镜头，结果主角最后选择了……家没看过电影的可能不知道这是在表达什么，但是看过电影的同学们应该也不会知道这是要表达什么在一个特大号的家字飘出来以后，电影结束了，一个质疑自己不是导演料子的导演成功地导演出了一部怀疑自己不是导演料子的烂电影的讽刺带来的喜剧效果比电影本身的强的多如果这部电影是真的那你说得对，你确实应该煮火锅而不是拍电影这拍的确实是不知道什么东西，资方撤资止损是明智之选不要再拍电影霍霍家人又霍霍市场了不过电影倒不至于一无是处，但是也非常接近一无是处唯一的优点就是十个笑话能有三四个逗笑我，作为喜剧把自己的职责履行了一半我一向对喜剧比较宽容，就给一星半吧，一星给便宜，半颗给段子多的不想给，这是奉行不看烂片原则的我最近半年遇到的最大挫折

蒸汽中的欲望与挣扎在《火锅艺术家》的镜头下，九宫格火锅翻滚的红油像一片沸腾的欲望之海，将失意导演李如意（崔志佳饰）的狼狈与野心一并吞噬。

这部由崔志佳执导并主演的荒诞喜剧，以火锅为舞台，烹煮出一场关于生存、尊严与友情的辛辣寓言。

它看似在调侃“跨界求生”的荒诞，实则剖开了当代人面对理想溃败时的挣扎与救赎。

画面：舌尖上的视觉狂欢影片的开场便是一记视觉重击：李如意蜷缩在剧组仓库的角落，头顶悬着一盏摇摇欲坠的吊灯，昏黄的光晕与门外债主七哥（乔杉饰）粗粝的东北方言形成刺眼对比。

而当仓库被“爆改”为火锅店时，镜头陡然鲜活——红辣椒与翠绿香菜在沸腾的牛油中翻腾，白雾裹挟着花椒的香气几乎穿透银幕，观众仿佛能触摸到食材的纹理，听见毛肚在滚汤中蜷曲的脆响。

导演崔志佳用夸张的色彩碰撞与快速剪辑，将火锅的烟火气升华为一场视觉盛宴：食材是道具，蒸汽是幕布，而食客的饕餮表情成了最生动的台词。

角色：喜剧外壳下的复杂人性崔志佳的李如意绝非扁平的笑料制造机。

他弓着背数硬币时的窘迫、在火锅争霸赛中挥舞炒勺的癫狂，甚至与焦俊艳饰演的“债主克星”对峙时的微妙眼神，都让这个角色在荒诞中透出真实的酸涩。

焦俊艳的角色则像一勺冰镇酸梅汤——她以冷幽默的姿态介入李如意的混乱生活，一句“火锅是包容，不是垃圾桶”既戳破他的侥幸，又悄然缝合了两人间的裂痕。

张琪饰演的“戏精”贾总更是点睛之笔：他西装革履地朗诵《钢铁是怎样炼成的》，却在李如意端出麻辣锅底时瞬间破功，这种反差将虚伪的都市精英形象解构得淋漓尽致。

幽默与温情：辣椒油里的哲学影片的高明之处在于，它用无厘头的笑料包裹着尖锐的社会观察。

当李如意带领剧组小弟们用拍电影的分镜法设计火锅摆盘时，荒诞感喷薄而出——特写镜头下的脑花被雕成玫瑰，无人机航拍火锅升腾的蒸汽，这些桥段既戏谑了艺术家的“形式主义”，也暗讽了资本对创意的异化。

而“火锅争霸赛”中，对手将火锅底料命名为“996福报锅”，李如意反手甩出一锅“躺平养生汤”，辛辣的台词让笑声瞬间凝固成一声叹息。

火锅：从食物到文化符号火锅在片中早已超越饮食范畴，成为人际关系的炼金炉。

李如意与债主七哥围坐涮肉时，翻滚的汤底消融了债务的冰冷；剧组小弟们用火锅赌局决定去留，筷子夹起的是生计，也是情谊。

最妙的是那场“午夜惊魂戏”——宋小宝饰演的小天误将火锅汤泼向灵堂遗照，却在荒诞的混乱中与逝者家属达成和解。

这一刻，火锅成了生与死、泪与笑的交界线。

尾声：当蒸汽散去之后《火锅艺术家》的结尾没有让李如意重拾导演梦，而是让他在火锅店挂上一块“本店接受电影票抵债”的招牌。

这种反高潮的处理，像一勺未调味的清汤，逼观众直面生活的混沌本质：我们是否只能通过荒诞对抗荒诞？

当艺术的理想主义被现实涮成一片毛肚，滚烫的或许不是成功，而是那份在蒸汽中依然紧握筷子的倔强。

（注：本文基于导演崔志佳公开访谈及影片点映反馈完成，部分细节可能存在艺术加工。

）

好消息，这次的东北喜剧终于不是包饺子了！

是热辣有味的火锅。

看电影之前我还挺好奇，为什么几乎全员东北喜剧人，却整起四川火锅？

看过正片就明白了，这是东北女婿“入赘”四川火锅世家的故事。

简单概括，主角李如意有一个导演梦，但是因为才华、运气等多重因素，一直没有取得成功。

他的岳父一心认定李如意就是做厨子的料——这并非是贬低女婿，而是女婿真的能炒出一锅醇厚飘香的火锅底料。

当李如意再一次筹备拍摄电影时，却惨遭撤资，在阴差阳错之下，他以拍摄场地搭建的火锅店，参加了火锅争霸赛。

为什么一个导演搞起了火锅生意？

因为火锅比赛的第一名可以得到100万，正好够他们拍一部电影。

——心怀梦想的导演，在追求梦想的路上，真的是想尽了办法。

其实是一个蛮心酸的事情，但是导演用喜剧化的方式呈现出来了，而且，还挺成功，影院里的观众都被逗笑了。

开店原则是：“把顾客都当做导演，导演有什么需求都得满足”。

所以，即便没有火锅食材，他们都要跑到别的火锅店下单。

就这样把火锅店开得红火起来了。

导演组转行开火锅店，不仅仅是适应，仿佛再就业来到了“统治区”：对讲机不讲戏了改传菜；有服装组在不用担心顾客衣服溅到油了；有道具、有统筹，竞争对手来“找茬”都不在怕的。

电影看完，真的感觉看饿了。

冬天来了，谁能不想吃热乎的火锅呢？

导演镜头里对火锅的特写镜头，着实把人看馋了。

这部电影把喜剧和火锅的元素结合得很好，喜剧电影，欢快、热闹，好看还好吃，正适合一家人走进影院热热闹闹地看上一场，看完之后再约上一顿火锅，烟火气足足的。

电影不仅有笑料，还有深度。

这是一部建立在“阴差阳错”、“误解”和“伪装”的情况下发生的喜剧故事。

当李如意成功地拿下火锅争霸赛的冠军，领到一百万的拍摄资金时，却得知当初被撤资的真实原因是自己没有导演才华，拍摄的东西别人都看不懂。

对于一个导演来说，没有钱可以想办法拉投资，没有才华却是致命的。

李如意消沉了，成为导演的梦，真不如意啊。

好在他的妻子和岳父还在支持他，一直鼓励他。

——人在社会上会被摔摔打打，但家里永远都会接纳不完美的自己。

这次的东北喜剧真的没有在包饺子，直到故事的最后，李如意也没有取得世俗意义上的成功。

但是他有可以暂时躲避思索是放弃还是继续的港湾，他可以在家里得到疗愈，再做下一步打算。

片名：《火锅艺术家》，是可以拆解的三个词，火锅代表现实生活，艺术代表李如意追求的导演梦，家则是接纳李如意可以做任何选择的地方，是可以休息，获得能量的地方。

电影前面是爆笑喜剧，后半程则回归现实，搞笑又贴合实际。

最后的片段如一片雪花落到温暖的土壤——当妻子问丈夫，“火锅和艺术，选择什么”，丈夫的选择是家——如春风化雨，着实让人心里充盈着暖流。