#SSIFF 2024 感谢大师终于愿意拍一部英文电影,让我在大屏幕感受到了情感和颜色的震撼。
作为他和蒂尔达的粉丝,在银幕上欣赏阿莫多瓦美学两位女性的绝佳美貌和细腻是很幸福的体验。
很多人说这个片子不像阿莫多瓦,我却觉得作品依然在他的思考范围里,去讲述女性视角下的情感,囊括了战争伤害和母女纽带。
而一切的流动起步于一场生命的倒计时。
在生命的流逝面前,友情出现了更紧密连接和变化,在享受生命的最后时刻陪伴和分享依然重要。
两位女性的约定,选择信任和选择承受死亡都是和对抗病魔和故事的人们一样,在进行一场战斗。
赢了的是英雄,输了就是输了,而我们都要接受这一切并允许一切的发生。
影片里引用的来自the dead里的台词出现的三次几乎是贯穿整个影片的泪点和呼应。
“… His soul swooned slowly as he heard the snow falling faintly through the universe and faintly falling, like the descent of their last end, upon all the living and the dead.……他的灵魂如同他听到的雪花轻柔地穿越宇宙,轻柔地飘落,如同他们最终的归宿,降临在所有生者与死者之上。
”每一次的讲述都带着温柔的对死亡的释然,在医院,在最后的房子,在和朋友的女儿重遇的瞬间。
她放下了对生命的向往,而她也放下了对她死亡的痛苦与执着,这大概就是生死之间的连接和感受。
影片里两段穿插的故事都是关于战争,一个是越战应激最后葬身于幻想中的尖叫的前男友,一个是工作拍档的伊拉克爱情故事。
死亡,战斗,爱是贯穿她作为记者和母亲生命的主旋律,也因此她不畏惧死亡,也愿意战斗,也需要爱。
而这三个点也是阿莫多瓦想要表达的主题吧。
我爱导演的美学,那些无比精致的浓烈配色,连红色和绿色的两把躺椅和淡出的出色画面都让我心醉。
音乐风格也很阿莫多瓦,偶尔的振奋和鼓点,都抓住我的心脏。
两位女性的情感更令人落泪,感受着情感舒缓的流动是我永远的幸福。
两位女主我都好爱!
男配也特别喜欢!
但这就是坨色彩斑斓的大便!
所有对白味同嚼蜡,看了那么多阿莫多瓦西语片,没这感觉啊?!
难道真是一种语言一种人格吗?说起英语的阿莫多瓦属实无趣。
一直保持靓丽不乏男友的沙白,陪她走最后一程的只有老父亲,就夠悲催了,这位简直惨烈, 只有多年未联络的旧友...况且和多年没联络又忽然交心至此,如许重托,这根本就不合理!
只有女主的作家身份能解释,就不是为了陪朋友,她就是想体验生活,找素菜呢。
说好的隔壁房间,那么轻巧就选了楼下,您可真够心大的,当这是来旅游吗?
摩尔这次的没提名,我一点没意见。
慌什么慌,因为说出实情,亲密的朋友也不肯陪她走这一程,所以对你有所隐瞒,这不正好顺理成章。
而且你只是知道她要自杀又不是辅助自杀,用得着兴师动众找律师吗?
蒂尔达再演女儿,不应该给搞胖点吗?和癌症晚期病人一样的形销骨立,看得我非常出戏。
现在看霍普,不单是孤寂,还真有种死亡气息,阿莫多瓦我狠你。
本片由Almodóvar、Tilda Swinton、Julianne Moore制作出品,由El Deseo发行。
影片改编自美国华裔作家西格丽德·努涅斯Sigrid Nunez的小说《你在经历些什么》。
影片开始,纽约的里佐利Rizzoli书店,门外排了一队顾客等着买书签名;店内,女作家英格丽德Ingrid(茱莉安·摩尔Julianne Moore 饰演)在签名售书,她的新书以死亡为主题;女顾客拿书上前,英格丽德Ingrid问她签什么名字,女顾客说:“签'芭比',——你说写这本书是为了更了解和接受死亡”……旁边的女助理安Anh(Anh Duong 饰演)提醒英格丽德Ingrid:“签一个小时就可以了,其实已超过时间了。
”英格丽德Ingrid:“但还有很多人在等。
”……看来,女主的书很畅销…… 这时,女主的熟人史黛拉Stella(Sarah Demeestere 饰演)上前要签名,英格丽德Ingrid赶紧站起拥抱她;史黛拉Stella称自己住在波士顿,来这里是来看儿子并顺便到医院探望玛莎Martha(蒂尔达·斯文顿Tilda Swinton 饰演);正在签字的英格丽德Ingrid一听玛莎Martha的名字,惊讶抬起头,史黛拉Stella:“你知道她患了癌症吧?
很严重。
”英格丽德Ingrid:“玛莎·杭特Martha Hunt?
”史黛拉Stella点头,称玛莎Martha在曼哈顿纪念癌症中心,而英格丽德Ingrid几年都没见到玛莎Martha了…… 随后,英格丽德Ingrid步行沿河来到曼哈顿纪念癌症中心,来到1614房间,见到了多年未见的好友玛莎Martha,抱歉说不知她生病;玛莎Martha说我们彼此都很忙,听说你一直在巴黎写作,我也读了你的很多作品……玛莎Martha患的是子宫颈癌第3期,无法手术,她风趣说自己是医生实验治疗的小白鼠,但效果比医生预期的要好;英格丽德Ingrid也保证今后一直来看她,直到她看腻自己…… 二人对话中,可知玛莎Martha有个做古典音乐经纪人的女儿米歇尔Michelle,但母女关系不好;在80年代,玛莎Martha与英格丽德Ingrid一同在纽约的《纸杂志Paper Magazine》社工作;后来,玛莎Martha做了战地记者,经常旅行,她与女儿的关系更不融洽了,她承认自己不是称职的母亲;她女儿米歇尔Michelle不加掩饰地表达怨恨,更无法接受没有父亲;当米歇尔Michelle问起她父亲是谁时,玛莎Martha压根儿不知道是谁…… 影片闪回,年轻的玛莎Young Martha(Esther McGregor 饰演)和弗瑞德Fred(Alex Høgh Andersen 饰演)在保龄球馆打球……玛莎Martha旁白:“我当然知道女儿的父亲是谁,就是弗瑞德;他被征召前,我们交往了几个月,然后他上了战场,直到越战结束”…… 一年后,弗瑞德Fred从战场归来,但他性情变了,患上了战后创伤综合症、每天都有幻觉,只能靠嗑药度日;为此,弗瑞德Fred选择离开她,但离开前,二人做了爱……就这样,玛莎Martha的女儿米歇尔Michelle从一出生,就没父亲…… 闪回结束,病房中,玛莎Martha告诉英格丽德Ingrid,称女儿米歇尔Michelle一到青春期就和她形同陌路了;但那时,玛莎Martha与英格丽德Ingrid在纽约的杂志社工作…… 影片闪回,餐馆内,年轻的玛莎Young Martha和弗瑞德Fred会面;弗瑞德Fred称自己作为退伍军人,选择上急救课,圣地亚哥的医院愿意接收他;Young Martha则告诉他,称自己怀孕了……在米歇尔Michelle出生前,弗瑞德Fred就离开、去了圣地亚哥…… 闪回结束,病房中,玛莎Martha告诉英格丽德Ingrid,在女儿米歇尔Michelle12岁时,她告诉了女儿说弗瑞德Fred是她父亲,米歇尔Michelle就极欲去找父亲;但玛莎Martha根本不知弗瑞德Fred住在什么地方,就联系了弗瑞德Fred的战友,战友说弗瑞德Fred已结婚,并在前一阵子去世了;所以,她要了弗瑞德Fred妻子的电话,并打给了她…… 影片闪回,弗瑞德Fred和妻子Fred's Wife(Victoria Luengo 饰演)旅行回来,开着红色皮卡车行驶在路上……这时,二人发现前边一栋二层木楼发生火灾,弗瑞德Fred不顾妻子阻拦,声称听到楼内呼救声,不容分说就进楼内救人……消防车过来,Fred's Wife赶紧告诉消防队长Fire Chief(Shane Woodward 饰演)自己的丈夫困在楼内,消防队长Fire Chief赶紧组织队员扑灭了火,但弗瑞德Fred已去世;消防队长Fire Chief称,这个木楼是废弃木楼,里面根本没有住人,弗瑞德Fred也根本没能上到二楼,估计在一楼就被浓烟呛晕了,楼里只有弗瑞德Fred一人…… 闪回结束,病房中,玛莎Martha告诉英格丽德Ingrid,弗瑞德的妻子Fred's Wife向她要了地址,称有东西寄给她;不久,她收到邮件,发现里面有一封信,这封信是她女儿米歇尔Michelle寄给弗瑞德的妻子Fred's Wife的,米歇尔Michelle在信里说就是她在那个着火的木楼里呼救,弗瑞德Fred当时想救的就是米歇尔Michelle!
弗瑞德Fred就是为米歇尔Michelle而死的!
英格丽德Ingrid听了,不禁说:“这太疯狂了”…… 家中,英格丽德Ingrid正在整理书籍,玛莎Martha打来电话,称医生让她在家休息几天,希望英格丽德Ingrid能来家做客…… 随后,英格丽德Ingrid乘出租车过来,抱着一束鲜花、几本新书来探望老友;玛莎Martha为好友沏了一壶花茶,英格丽德Ingrid称自己想将画家朵拉·卡灵顿Dora Carrington的男友Lytton Strachey搞基的事写成小说,玛莎Martha则讲起自己在伊拉克巴格达做《纽约时报》战地记者的往事…… 影片闪回,玛莎Martha在离开巴格达的前一天,驾车带着摄影师Photographer马丁Martin(Juan Diego Botto 饰演),由马丁Martin指引、来到一处秘密的庇护所传教室,来采访"圣衣会士Carmelite"的贝尔纳多Bernardo(Raúl Arévalo 饰演)、帕克Paco(Paolo Luka Noé 饰演),贝尔纳多Bernardo、帕克Paco二人是"西班牙牧师Spanish Priest",冒险来伊拉克传教;但言谈中,摄影师马丁Martin与贝尔纳多Bernardo很暧昧,似乎是基友…… 乘机返回美国途中,玛莎Martha问马丁Martin他是如何知道"圣衣会士Carmelite"的事的;马丁Martin坦诚相告,称他在狮子山与贝尔纳多Bernardo相识并相爱;玛莎Martha问:“你们做爱吗?
”马丁Martin:“Well, of course, yeah.贝尔纳多抗拒不了肉体愉悦,而且另一人也是他的性伴侣。
”玛莎Martha又问:“他们没有罪恶感吗?
毕竟他们是天主教徒。
”马丁Martin:“不知道,他从未提及。
战争会让人看到恐怖景象,做爱有没有罪恶感变得无足轻重”…… 闪回结束,玛莎Martha与英格丽德Ingrid走出公寓楼,坐在花园相聊,称她写了马丁Martin、贝尔纳多Bernardo的故事,但只存在她的电脑里;英格丽德Ingrid则称赞画家朵拉·卡灵顿Dora Carrington的男友Lytton Strachey的奔放情感感到惊讶,还说Strachey遇到朵拉Dora18年后死于胃癌,而朵拉Dora不到两个月也死了,她朝自己的胃开枪死的…… 这一周,玛莎Martha又进行了新的实验性免疫疗法;当英格丽德Ingrid再来探望她,发现她悲观失落,——原来,此次实验性免疫疗法失败了,癌细胞转移至肝脏和骨头了,她出现腹泻、呕吐、疲劳,她只能再活几个月了,也许一年,医生希望她继续治疗……这时,黑女护士Nurse(Nya Bowman 饰演)过来,称玛莎Martha不该下床;玛莎Martha躺在床上,黑女护士Nurse给她静脉注射…… 等玛莎Martha醒来,发现英格丽德Ingrid还在床边守候,她问:“我该和几个挚友道别吗?
”英格丽德Ingrid:“我觉得你应该随心所欲。
你有没有想过,如何安享余生?
”玛莎Martha让她看向窗外,只见窗外纷纷扬扬下起鹅毛大雪,玛莎Martha提起乔伊斯《死者The Dead》结尾的经典语句…… 其后,玛莎Martha与英格丽德Ingrid相约一起看电影;开场半小时前,二人坐在一起喝咖啡。
玛莎Martha告诉好友,她不想痛苦离世,她弄到了安乐死的药;英格丽德Ingrid听了,说:“我不知道我该说什么。
”玛莎Martha:“过去我面对死亡时,我不想孤单一人,英格丽。
我请求你……在隔壁房间陪我。
”英格丽德Ingrid站起身说:“我觉得我们该入场找位置了。
”玛莎Martha:“但我愿意继续谈下去。
”英格丽德Ingrid:“OK,你决定何时要安乐死?
”玛莎Martha:“不太确定,……1个月内?
在我开始恶化,你认不出我之前吧。
” 英格丽德Ingrid就问在什么地方安乐死,需要为她找地方吗?
玛莎Martha说不需要,她自己会解决,她只需要有人陪就行,在隔壁房间陪她。
英格丽德Ingrid有些疑问,问玛莎Martha为何不找至亲的人相陪;玛莎Martha反问:“我们不是至亲吗?
”英格丽德Ingrid:“哦,对,我们是至亲,非常至亲,一连几年都没见面了。
为何不是史黛拉Stella?
或者玛姬Maggie、凡妮莎?
你们从小就是朋友。
”玛莎Martha:“我承认我想到过她们三人,我问了她们三个,她们都吓坏了,也都拒绝了。
她们不愿帮我结束生命。
”当然,玛莎Martha更不愿女儿陪她,因为她未尽到母亲职责,不能让女儿陪她送终…… 镜头一转,英格丽德Ingrid陪玛莎Martha坐在家中;玛莎Martha打开阳台门透气,阳台种满了花草。
玛莎Martha称癌症互助团体出现很多糟糕观念,有些人居然认为癌症是礼物、是精神成长的机会;她认为应该见识自己的奋战方式,——先战胜自己,癌症就战胜不了自己…… 深夜,英格丽德Ingrid离开,在出租车上打电话给玛莎Martha,称自己答应在隔壁房间陪她…… 翌日,英格丽德Ingrid和达米安Damian(John Turturro 饰演)走进自己的出租屋;达米安Damian是英格丽德Ingrid、玛莎Martha一同在杂志社工作时的共享男友,确切的说是共享炮友;用达米安Damian自己的话说,英格丽德Ingrid、玛莎Martha与他每次做爱时时间都很紧迫,就像跟恐怖分子上床,总会感觉是最后一回……英格丽德Ingrid提起玛莎Martha安乐死的事,称她不敢面对死亡;达米安Damian反问:“你不是新出了一部书,那本书有让你克服死亡吗?
”英格丽德Ingrid:“No!
” 这时,英格丽德Ingrid的手机响起,是玛莎Martha打来的;玛莎Martha戴着蓝牙,站在阳台浇花,称自从英格丽德Ingrid答应后、她心情格外地好;英格丽德Ingrid问她选好地方了没,玛莎Martha称选在了胡士托Woodstock附近,离市区2小时,租了一个月,感觉绰绰有余了,因为现在她血细胞计数过低。
通话后,达米安Damian称他两周后要去胡士托Woodstock附近的巴德演讲,与英格丽德Ingrid还能见面;英格丽德Ingrid则称这不是好主意,她会一直跟玛莎Martha在一起;达米安Damian提议她应该找个律师…… 随后,英格丽德Ingrid开车带着玛莎Martha,来到胡士托Woodstock附近的一栋别墅楼……这栋楼依山而建,二楼窗外就是山,阳台有躺椅,可欣赏山林、听鸟鸣,楼外还有泳池……英格丽德Ingrid选择住在楼下,正在整理自己的行李,听到楼上的玛莎Martha抱怨连连,——原来,玛莎Martha忘记带安乐死的药了,需要回去取药…… 于是,英格丽德Ingrid开车带着玛莎Martha,返回取药……途中,玛莎Martha称若药丢了再买,会很麻烦,这药是通过暗网买的……回到家,二人开始分头在屋里找,玛莎Martha只记得把药装进了一个信封里……在书房,英格丽德Ingrid找到了一封写着永别的信封…… 深夜,二人返回胡士托Woodstock附近的别墅楼…… 影片的结尾,当雪花飘落,米歇尔Michelle(蒂尔达·斯文顿Tilda Swinton 饰演)坐在母亲离世的躺椅上,那一刻,时间仿佛静止,生命的脆弱与坚韧交织在一起……
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
2024年三大电影节最佳影片——戛纳金棕榈奖:《阿诺拉》威尼斯金狮奖:《隔壁房间》柏林金熊奖:《达荷美》如果说《阿诺拉》是对身份、阶级和个人自由的探索,那么今天要聊到的这部影片则是讲生与死。
《隔壁房间》威尼斯影展首映,便获得了全场长达17分钟的起立鼓掌致意,创下当届影展最长的鼓掌时间纪录。
“一位女性决定去死”的故事,为何会如此大获好评?
《隔壁房间》The Room Next Door
本片是导演佩德罗·阿莫多瓦的英语长片首作,改编自美国作家西格丽德·努涅斯小说《邻人之爱》。
两位世界级影后朱丽安·摩尔(《汉尼拔》《时时刻刻》)、蒂尔达·斯文顿(《奇异博士》《本杰明·巴顿奇事》)共同担任女主。
01至交好友英格丽(朱丽安·摩尔 饰)是一名小说家,在新书签售会上有读者曾问她:“听说你写这本书是为了更好地了解生与死?
”英格丽回答:“是,我觉得死亡很不自然,我无法接受有生必有死。
”
(《隔壁房间》截影)影片第一幕就点明了,英格丽不理解、不明白,不接受人会死掉。
但在她与玛莎(蒂尔达·斯文顿 饰)见面后,她有了关于“生与死”的答案。
(《隔壁房间》截影)玛莎和英格丽年轻时是好朋友,曾在同一家杂志社工作。
后来,英格丽成为了一名小说家,而玛莎成为了一名战地记者。
多年未联系过的她们,如今再重逢却要英格丽面对且接受好友的死亡。
(《隔壁房间》截影)英格丽得知玛莎因癌症住院。
看望好友玛莎那天,玛莎坦言自己从未准备好潇洒离去,可现实就是如此残酷。
“我认命了。
”玛莎说这句话的时候看起来是外表平淡无奇、心情也很平静的样子。
但当病情恶化时,玛莎终于绷不住了。
与其毫无意义地等待死亡,不如自己主动去死。
(《隔壁房间》截影)玛莎找了三个好友,希望她们能够见证自己的死亡。
或者说,她害怕自己孤独的死亡,希望有人陪伴自己。
但好友均表示,不仅是因为“去死亡”(指安乐死)是不被当地法律允许的,她们能理解玛莎这样做的原因,但不能帮她结束生命。
对玛莎来说,活着很痛苦,死也不能由她自己决定了吗?
玛莎“无理”的请求被众人拒绝了。
唯有英格丽,这位多年未见的至交好友,她表示需要考虑一下。
02安乐死药丸玛莎为什么要“赴死”呢?
因为,再活下去,她就失去了尊严。
因为,治疗已经没有意义,结束自己的生命也是一种勇气。
癌症晚期的玛莎从盲目抱有希望,再到被通知无法做手术,化疗又无效。
看着自己被病痛折磨,除了腹泻、呕吐、疲劳外,玛莎的记忆力也在衰退,无法再正常思考。
年轻时的乐趣也因病痛的折磨逐渐消失了。
简单来说,玛莎的生活质量越来越差。
(《隔壁房间》截影)玛莎想要自 杀,那为什么不选择让她的女儿米歇尔(蒂尔达·斯文顿 饰)去见证她的死亡呢?
这得从玛莎女儿对她的恨意说起。
玛莎尊重爱人的选择,让米歇尔父亲在战争时期上了战场,导致女儿从小就缺少父爱的陪伴,因此她们母女二人的矛盾到现在也没解开。
玛莎也曾跟女儿表示过她想要放弃治疗,女儿只答:“这是你自己的选择。
”
(《隔壁房间》截影)而玛莎和英格丽。
她们之间不算熟悉,却又显得亲密;虽然彼此了解有限,却能懂得彼此。
所以,比起紧张的母女关系,和好友英格丽的相处倒是更自在。
最终,英格丽答应了见证玛莎死亡的请求。
(《隔壁房间》截影)“我弄到了安乐死药丸。
”死亡的房子是玛莎亲自选择的,她害怕在家里死亡,也不愿在充满欢乐记忆的地方去死,最终她选择在一栋林中别墅度过最后的时间。
玛莎希望英格丽能够在隔壁房间住下,只要自己的房门关上就代表她吃下了药丸。
但,英格丽选择了她楼下的房间。
(《隔壁房间》截影)孤独、疏离、寂静又柔和。
这栋别墅的装修风格有着很明显的爱德华·霍普画作风格。
同时,玛莎觉得这里很不错,可以沐浴在阳光下,享受生命中最后的时光。
但一次又一次的意外出现了,玛莎带来了许多生活物品,唯独没有找到那颗“安乐死药丸”。
(《隔壁房间》截影)玛莎写作、发呆,英格丽健身,她们每一天都重复着同样的事情。
就在英格丽紧绷的情绪放松下来时,她竟见到了好友玛莎的房门紧闭。
英格丽强装镇定却又忍不住无声啜泣,她意识到自己并不敢推开房门去见证玛莎的死亡。
(《隔壁房间》截影)谁曾想,玛莎又从她的房间走了出来。
玛莎还没死吗?
03死亡的“色彩”即使玛莎对患癌这件事再坦然、从容,也不能抵消她对死亡的恐惧。
因为,惧怕死亡是人类的本能。
可生老病死,乃人之常情。
学会面对死亡,也是每个人必经的人生课题。
影片另一方面则展现的是“矛盾”,自己既不能活下去,又不能决定自己的死。
玛莎每天都在喜悦和忧郁之间摇摆。
失去希望后,她也只是想让自己有尊严地死去,这竟成了不被理解,甚至需要她编织前因后果来圆谎的犯罪之事。
玛莎死了,但是她犯法了。
(《隔壁房间》截影)那天,天气很好,英格丽外出散步。
玛莎则为自己画上红唇,穿着色彩艳丽的明黄色西装,在泳池边的躺椅上静静睡去。
一个人求生难,求死更难。
警方着手调查并询问英格丽,她是否对玛莎的安乐死计划知情?
如果知情,那么她也犯罪了。
(《隔壁房间》截影)不可否认,本片主题是对安乐死的思考,题材敏感严肃却不压抑。
与导演佩德罗·阿莫多瓦以往颇具争议性的作品相比较,他不再着重表现欲望、暴力、宗教等议题,该片反倒是有些温柔、平静,让人观感舒适。
同时,阿莫多瓦又延续了自己鲜艳色彩的视觉审美,给人一种多巴胺电影的美感。
影片中颜色冲击力很强、对比强烈,用浓烈且大胆的红黄蓝绿的色块拼接出色彩缤纷的世界,淡化了死亡的阴霾。
它就像是在表达“死亡没有被蒙上黑白的阴影”。
(《隔壁房间》截影)参与并见证了好友玛莎与死亡抗争的全过程,英格丽也不再是先前那个无法接受死亡的自己。
她清楚地知道会失去玛莎,但她也领悟到即使在悲剧中依然可以尽情生活。
虽然很痛苦,但她能承受,她努力活在拥有玛莎的喜悦中,同时,心里充满了感激。
总的来说,这部影片以两个女人的对话为核心,重点描绘了病人的内心世界,通过女性的视角,探讨了战争、生命、爱情、友情 、亲情等主题,从而引发观众思考与共鸣。
(《隔壁房间》截影)那么,选择“主动死亡”,优雅地离世,在临终前也能保持平静和尊严,究竟是消极、自私还是体面、勇敢?
影片没有给出一个明确的答案,赞同与否定,或许无法通过电影的形式来表达出来。
或许,每个人都有自己的答案。
图源于网络/ 图片腊月初八 / 作者
那个拍了《莽荒故事》的导演,拍了一部如此宁静的电影。
尽管电影的主线涉及生死抉择,然而比起癌症、死亡和死亡带来的悲伤,《隔壁房间》更让观众们把注意力放在了色彩斑斓的生命环境中,以及人物们的生活方式上。
我很喜欢电影用颠覆主流价值观的方式——尽管并不算新——去描述个体与病痛的关系。
在现代医疗似乎可以永无止境的提供解决方案的同时,我们到底是获得了更多对生命的控制权,还是在一种控制的假象中逐渐失控、迷茫?
怎样才算抗癌道路的好结局?
选择安宁一定要和屈服的耻辱感挂钩吗?
这些都值得人们好好思考。
其次,电影刻意淡化死亡阴影的影响、突出日常的表达,则很好地平衡了玛莎看似冷酷和自私的决定。
玛莎与英格丽的这段再续友情,如果考虑玛莎的决定的确会显得强人所难,但如果我们从发展深度关系就是邀请人们见证自己的人生,就是邀请人们守护未知的死亡的本质来看,其实死亡的不确定性随时都在,但并不影响我们与他人构建关系。
毋宁说,正是由于生命的有限性以及见证人本质的存在,关系的选择和攀绕着关系的生活的继续,是比死亡更深刻和宏大的议题。
我最爱的导演永远第一名,第一次来到英语世界,但我眼里仍是一部欧洲电影。
这次感觉他真的老了,开始直面衰老和死亡主题,依旧是女性作为主角,一位得了绝症在暗网买了安乐死的药准备自杀,另一位作为陪伴者,借由他不同的角色说出来他在这个年纪对生命的感受,尤其是在前期作品里总是被作为主题的各种形式的性已然只剩力不从心的只字片语,那个在女主们口中年轻时代天生的情人是由一个只喜欢谈论气候变化政治主张保守的糟老头代表,还有那个被告知不被允许触碰客人身体的健身教练,这些有点恶搞的安排只有他的粉丝才能一眼看到会心一笑吧。
故事在其依然艳丽的色彩运用和镜头流转中,得了癌症的战地记者和作家,一位体验过极端经历,一位擅长倾听充满共情力,曾经的生和未来的死被当下的每分每秒连结起来,娓娓道来。
每个角色与两位女主的冲突代表了今日西方世界各方势力的碰撞,但导演显然是站在两位女主这边的——肉体的死亡并不可怕,丧失精神的力量才令人绝望,主动终结一个已无法避免死亡的生命在他看来是对自己最高的负责,最后也得到误解了女主一辈子的女儿的原谅,降伏生之苦死之痛,终获得真正自由。
ps 女主选得真棒 好喜欢那个律师小姐姐看到还在用碟片放电影好复古好有爱 也只有老导演才能拍这种ost还是几十年不变的风格太美了太美了 想哭
这是一部能够让人更好的了解安乐死的电影。
在看影片前,pro-choice立場下浅显的想法停留在「人有權利決定自己的生死」。
影片从一个陪伴者的视角,用部分好友拒绝答应住在「隔壁的房间」,用陪伴者反复查看是否紧闭的房门,将「陪伴自杀」/「协助自杀」的概念跃然纸上。
在美国陪伴自杀或会成为了警察质问里的教唆,帮助。
而在安乐死合法的瑞士,大量需求下催生了陪伴自杀的职业。
面对死亡,垂死的人需要人陪,而这个人需要能给到你足够的情感支持,能够尊重你自决的权利……无论是帮助好友还是以陪伴自杀谋生,人本身是出于利他考虑,情感上也遭受了甚至对等的生离死别的悲恸,又怎么能够将这种单纯的陪伴自杀行为归责?
电影中的警察,这位宗教狂热分子,看得出来是那类反对女性有堕胎权的人。
宗教人士主张生命神赐不应人为干预。
(省略百字,懒得评。
)生命倒数的首日忘记带安乐死的药物,抗拒听到陪伴者「你是否没有准备好」的发问,书店里不再购买厚重的书。
Tilda近乎完美演绎了垂死之人的沉重心境。
喜欢电影将「陪伴自杀」具体化为隔壁的房间。
虽然片名是隔壁的房间,但没有人在隔壁的房间。
如果说隔壁的房间是陪伴者提供的精神支持的象征,那「楼下的房间」更甚。
选择楼下的房间,是因为作为好友无法近距离接受好友突然离去;爱意表现在反复爬上楼确认门是否关闭,而在看到大门敞开时的轻舒的一口气;是比起出声挽留更不想看到好友被疼痛折磨,尊重其带着「尊严」离去。
喜欢电影的色彩,明黄色的西服,玫红色的唇色,品绿色的围脖,粉色的雪花。
一切的冷调极大渲染生命凋零,垂死区域的萧瑟。
不选择在房间了结,而在阳光下躺椅上感受时间慢慢流逝与生命的终结,也太美好了。
我好喜欢呀。
@ 邵氏影城
《隔壁房间》和《一切顺利》的差异,反映了美国电影与法国电影乃至美国文化与法国文化的差异。
二者的相似处在于行动者是个不称职的父亲或母亲。
《一切顺利》从平民的视角道尽了人生的丰满与虚无,历经波折只为从苦海中解脱,同时规避法律。
而《隔壁房间》则是两位作家从精神探索者的视角,试图让死亡变得更为轻盈,同样的,她们也要规避法律。
《一切顺利》是亲情、伦理、法律纠缠下的“艰难的决定”,其底色是苦情。
而《隔壁房间》则是友情的相邻为伴,温情脉脉余味长存。
它们共同指向了人类对死亡的思考,在身不由己之中努力寻找可选项:如何死去。
选择即为抗争,即为自由。
这无关自杀道德史,以及古希腊对自杀的罪与非罪的论定,所以虽是方法论,却不是罗马式、日本式等风格化方法论。
更进一步说:无关哲学,仅是本能的、卑微的、文学化的“逃离”。
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那个拍了《莽荒故事》的导演,拍了一部如此宁静的电影。
尽管电影的主线涉及生死抉择,然而比起癌症、死亡和死亡带来的悲伤,《隔壁房间》更让观众们把注意力放在了色彩斑斓的生命环境中,以及人物们的生活方式上。
我很喜欢电影用颠覆主流价值观的方式——尽管并不算新——去描述个体与病痛的关系。
在现代医疗似乎可以永无止境的提供解决方案的同时,我们到底是获得了更多对生命的控制权,还是在一种控制的假象中逐渐失控、迷茫?
怎样才算抗癌道路的好结局?
选择安宁一定要和屈服的耻辱感挂钩吗?
这些都值得人们好好思考。
其次,电影刻意淡化死亡阴影的影响、突出日常的表达,则很好地平衡了玛莎看似冷酷和自私的决定。
玛莎与英格丽的这段再续友情,如果考虑玛莎的决定的确会显得强人所难,但如果我们从发展深度关系就是邀请人们见证自己的人生,就是邀请人们守护未知的死亡的本质来看,其实死亡的不确定性随时都在,但并不影响我们与他人构建关系。
毋宁说,正是由于生命的有限性以及见证人本质的存在,关系的选择和攀绕着关系的生活的继续,是比死亡更深刻和宏大的议题。
身处的南国不曾落雪,所以一到冬天,心里就惦念着寒雪飘零的东北。
雪的意向符号在我的心里,总有着很复杂却很清澈的意味。
阿莫多瓦导演的《隔壁房间》之中,用文学与电影交映对于“雪”的表达,来叙述一种生命尽头病痛之下感悟出的,虽是悲伤却很纯净美好的生命感叹。
这种带着满是沧桑感怀的诗意表达,是这部电影最触动我的根本所在。
面对病痛选择生命权利的女记者玛莎,找到好友作家英格丽来见证自己完美的死亡仪式。
在病房到家里再到最后的度假屋不同房间里,两个人畅谈对于青春、爱情、女儿与死亡的感触,交叠着电影与文学元素,让知识分子的精神追求成为一种临别之时的重要回望与追溯。
玛莎毅然选择直面死亡,也用这种迎接死亡的仪式,直面无法回避的人生过去。
英格丽以陪伴读懂了久违的好友,也感悟出死亡悲伤背后更高级的,在悲剧中仍能尽情生活的力量。
惧怕死亡带来的仓惶,在视之轻盈的状态里会变幻一种形式。
当笑着去面对死亡的时候,似乎也是一种极其高深甚少企及的人生参悟。
一切放不低的都能放下,这种修为是很难达到的境界。
在玛莎的世界里,雪是可以化解人生放不下情绪的一切。
幻想中的粉色雪花和现实里悠扬的白雪,是玛莎与英格丽互相读懂的灵性交映,是她们在共同爱好的文学电影之中,共同读懂一刻的灵犀碰撞。
在人生最后一刻,你会选择与别人告别?
还是与自己告别?
在我多年前遭遇车祸的时候,以及在妈妈去世之后,我都曾好好想过这个问题。
我总想人生意外到来之前,面对死亡总是无法预知可控的准备,有时死亡突然降临的一刻,是那么仓促与被动。
有时可以预知死亡的时候,又总是满怀不舍牵挂不放,所以死亡总是充满无限的遗憾。
我在车祸当晚躺在急诊观察病房里,闭上眼睛问自己,如果生命就此结束自己会不会后悔,想了一晚我得出的答案就是,不后悔。
在妈妈突发疾病去世之后,我总觉得没有和妈妈好好告别是一件很遗憾的事,我总觉得她有很多话想和我说但是没有机会。
这种状态对于死者和生者都太过折磨,让人生离别的痛感一直蔓延。
在看完《隔壁房间》之后,我又一次想通了这个问题,在面对死亡的最后一刻,最重要的是要跟自己好好做个告别,似乎对于自己即将临终的生命,对于自己还是他人就没有那么多放不下的遗憾吧。
我又忽然想到电影《美丽的大脚》最后,美丽说的那句“人出生都是哭着来的,所以最后我要笑着走”。
这是她学会在生命的最后,跟自己释然的告别。
阿莫多瓦依然是我挚爱的那个才华横溢的导演,在他斑斓色调的表现形式之外,放下了所有异色标签与奇情展示。
反而升华出年龄渐长之后,对于人生命运生死关系的细腻刻画与探讨。
超越取向与性别身份的束缚,共情内涵超越了身体与欲望,带着一种柔情肃穆的温暖力量。
真的太爱他了,一直不变的爱。
感觉是看了一部行为艺术展,而不是电影
The Boy Next Door♂
阿莫多瓦美学永存。
可以和《痛苦与荣耀》形成某种互文,前作是从濒死者视角出发,而后者是从旁观者视角出发观察生命的衰败,片中巧妙的利用玛莎的“死亡预演”帮助英格丽破除“死亡焦虑”,最后玛莎平静躺在睡椅上那个全景镜头一如爱德华霍普的画作永久定格。米歇尔与英格丽在睡椅躺下像是一种回魂时刻,《死者》的台词循序渐进,细雪落下,玛莎犹在。对战争的隐喻,后疫情时代的思考恰如其分地融进影片的对话,但最终关于生死的解题点是珍惜周遭的亲密关系,不要等到肉体衰败 ,弥留之际才追悔莫及。对于我目前的生活状态来说也很有启迪意义。
3.5 红与绿,情感牵绊与自然生命,色块中的蒂尔达死得像是大卫霍克尼的画(这一切视觉或许是有些做作了?)很美的东西:玻璃上的幽灵,敞开房门上的影子,《死者》“雪花飘落到所有死者与生者身上”;仍是两女性携手面对难关与母职的困境,推演至充斥着战争、人文自然主义已死的极右世界。阿莫多瓦确实很好地用一种游戏般的设计展现了“轻”的死亡,不是万般准备后的高潮,而是不经意间一个侧身流走。即便选择死,也是斩不断情感与连结,也是充满热情和光辉的,更多活着的人其实才是厌世者。
尽管死亡的脚步在片中无处不在,却有一种如沐春风般的舒展。阿莫多瓦抛弃了所有奇情设计,全片依靠蒂尔达·斯文顿和朱丽安·摩尔你来我往的对话撑起,是名副其实的双女主大戏,细节满满的演出令人屏息凝神。镜头注视着片中蒂尔达每一寸老去的肌肤和斑纹,略微佝偻的体态、时而疲惫时而明亮的眼神,精确地刻画出将死的Martha身上的体面优雅,和对死亡的深思熟虑。在首部英语电影中,台词呈现确实遭遇了一定的水土不服。也许对于阿莫多瓦的早期电影的粉丝可能会感到失望,因为他也变得有点爱说教、爱唠叨、爱发发对这个世界的牢骚、爱抱怨时间所剩无几了,那些曾经鸡飞狗跳的抓马、荷尔蒙迸发的性爱场面,已经被对这个世界的控诉所取代,但生命历程行至此处,这份对死亡的思考和审慎,怎能说不是这个还不满75岁的老头儿内心温柔且强大的一面呢?
太平了,而且阿莫多瓦近几年的作品都沉迷于一种相当现代性相当豪华的室内装潢,再配上蒙德里安风格的色块拼接,看多了就感觉呆板而缺乏活力。找来这两位演个室内小品,浪费到了有点暴殄天物的地步。喜剧性别议题最为亢进的创作者变成温温吞吞在床边给你讲故事的大爷,阿莫多瓦终于变成了自己最讨厌的人
太简单了,太薄了,音乐用得太误导了,颜色搭配只是癖好不为剧情服务
昨天在互联网上沉浸地“观看”了沙白之死,再次陷入了对死亡的沉思。死亡是经不得细想的。能够借助于驱散恐惧和孤独的事物,随着变老,越来越少。今天我整个人都是抑郁的,“被降低到了最小值”的状态。所以我临时起兴去看这部电影 - 除去人物背景,几乎是一丝不差地对应了沙白之死,包括癌症的“斗争”论。还有,martha用看电影来度过死前的最后一夜,就如同今晚我为了驱散死亡的阴云,突然来到电影院的决定。因为我真心相信,电影,即使仅从它的物质层面来说,都是我最熟悉的生死媒介。另外,阿莫多瓦不仅制造melodrama奇观,也永远把视线移向历史维度,以及“现实”,我是说银幕这一边的那一个。
好温润的作品,让我进入了一股细细欣赏艺术的心流。干净、坚定、明亮、自主。When the body's in great shape, it takes longer to die.When death comes , the mind wants to go, but the body keeps fighting.Heart beating “no”with every beat.有关——一名彻底自由的女人如何设计死亡。
拍将死之人,不一定真的镜头也要那么僵死。阿尔莫多瓦拍了一个有意义的题材,但效果欠佳,小说应该能看,改编成电影,两个年迈的女人,太老实了,也不够深入。除了死亡那一刻饱和的色彩,看不到他以前鲜活风格的一点影子。外星人蒂尔达也失去了吸引我的魔力,她这里面垂死的眼睛,让我觉得这个世界快完蛋了。两次女儿的出现,我都以为幽灵再现。
视觉的vivid和内容的bland形成鲜明对比,生命意义钝重探讨与现代设计艺术无机结合,阿莫多瓦我服了你。谁能告诉我女儿跟父亲的往事想要表达啥?我好像第一次发现Tilda Swindon的演技就在于面无表情且一本正经地讲话。
这部仿佛西班牙郭敬明水准 画面不错但剧情实在突兀 BMG故弄玄虚 穿插了战争创伤和环境议题 但表现地很神金 还有一些导演自己的性幻想(gay子视角) 丝毫没有女性视角 可惜了两个女主演的精彩演技
对窗外下雪那场戏印象最深,会想起道格拉斯·塞克的电影,粉色的雪花赋予一种浪漫化的奇情奇景。看两位演员的表演,我其实倾向于窗外实际没有下雪,一切都是玛莎(斯文顿)的幻觉,包括小说《死者》那段词的加持。因为看英格丽(摩尔)的微表情,是有一点复杂性在的,她只在专注于倾听,此刻意识到了玛莎的健康问题和绝望。她们后来一同观看电影《死者》,当雪戏和台词响起时,英格丽的表情才透露出她的完全理解。
电影的美术了得。除了非常明显的霍普构图之外,随处可见的色块组合与Martha在电影之夜穿的毛衣,可谓蒙德里安和罗意威的一次完美结合。主题很深刻,但镜头语言和音乐设定都偏向悬疑恐怖。尤其每当切到Tilda睁眼的特写,都会把观众带回《真爱如血》。另外电影节奏尚有瑕疵,导致要素过多容易主次不分。全片看完,主题应该在人与自己的战斗以及价值观的绑架和部分自由。好比Martha的沉疴难起和糟糕的母女关系, Michelle爸爸的战后PTSD,天主门徒的同性之爱,警察的信仰偏执以及Ingrid对于死亡的恐惧。环境无法改变,但自由是一种选择。当Damian还在愤慨人类对于气候变化无动于衷时,Martha只看到了粉色的雪花。不由自主地让人想到《好东西》里的一句台词:因为我拒绝绑架,所以我相对自由。
这么矫情的故事和影像,这么远离现实的安乐死,再怎么美化,也无法让我代入人物去从容地面对死亡。突然插入的一段关于环保和生育的论调好幼稚好过时。阿尔莫多瓦最让我失望的一部,多亏了两位好演员了。
本质上是个欧洲电影。台词写得非常好,逻辑正常且充满人情味,诡异的幽默散落四处,出其不意的转折那么多又那么合理,没有任何对电影主体产生破坏性的处理,加法都是有效的构筑。大师气象就是know everything he does, with space for improvising without losing control. 如何不喜欢阿莫多瓦呢?
8.8 Oh 2025开年最喜欢的是阿莫多瓦的首部英语长片,从电影色调、画面构图、服装配色几方面,将'死亡'涂抹上艳丽的色彩,明亮且悲伤,但以优雅的方式化解了告别的沉重。《隔壁房间》诠释了干净、有尊严地告别这个世界,是每个人的基本权利。
对死亡的文艺化解读看的人昏昏欲睡,叙事节奏太慢太平了,而且主旨内容空洞,毫无戏剧张力。文戏占比有百分之九十,但其中有百分之六十是废话,剩下百分之三十在引经据典的搞深沉,其余非文戏的百分之十全用装潢上了,布景倒是张力十足,整体只能说形式大于内容。结尾女儿的现身,看的人真是想不出戏都难,换成蒂尔达•斯文顿学生时代的扮演者,都比让她自己来效果好(导演刻意想营造出“依旧在”的效果,但可惜搞砸了)。
非常感人,是阿尔莫多瓦自己编剧的。原本看完《痛苦与荣耀》后,对阿尔莫多瓦其实挺失望的,觉得他飘了,但这部很好,不是单独可以拎出来的观念有多么好,其实这些观念都不是新的,好的是那种呈现方式。玛莎不惧死亡,却希望陪伴。英格丽害怕死亡,却能够承担。她们多年不见,关系其实并不亲密,但这可能就是“隔壁房间”的价值所在。在面对死亡这个最重大的议题时,“隔壁房间”是一个很好的状态,它不是指那种确定下来的亲缘关系,甚至它是突破传统伦理的,但“我在隔壁”,却指向爱。片末对那位宗教狂警官的设置很有意思,他试图将“隔壁房间”作为一种罪名确定下来,但英格丽回答说,我不在隔壁房间,我在楼下房间。