神枪手

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。

看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。

看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。

总的来说，我看的挺爽。

但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？

恐怕不行。

如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。

但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。

但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？

我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

《我不是药神》被视为重启中国所谓“现实主义创作”的里程碑。

但说不清为何，如今想来，这份“现实主义”，更多带有一种奇观与凝视的不适感。

尤其是，当我们将时间回调到2012年《神探亨特张》的时候。

2012年，互联网尚存着其作为新生事物的活力，微博还没有被叫做“互联网粪坑”。

大V在微博上真诚地吵架，网友在一旁真诚围观。

然后，高群书一边说着“借过借过”，一边拉着这帮没演过戏的大V，拍了个基层民警抓小偷的故事。

这个看似非常草台班子的团队，却拍出了久违的平实感和烟火气。

怎么做到的？

在我理解，这是因为除了基层民警，高群书还在将“北京”这座城市当做主角拍摄，这让电影的观察视角，更为平视。

你会记录主干道拥挤的车流，记录老北京的撕逼扯皮，记录公交站人挤人的排队，记录贴小广告和环卫工的攻防战，记录偷蒙拐骗的智慧，以及其给他人带来的焦灼与不幸。

你会记录城市的声音。

它不是宣传片中所谓的叫卖吆喝，而是车轮与地面的摩擦，字正腔圆的脏话，犯罪分子或狡诈或真诚的辩解，是周云蓬那首《沉默如谜的呼吸》。

你还会记录什么？

你会记录下属于“时代”的东西。

就好像上文所言，那是“全民微博”的兴盛之始，现实与网络的互文，都将成为带有鲜明时代标志的注脚。

当你说“互联网没有记忆”时，重看《神探亨特张》回望历史，会惊觉：哦，这些事竟然过去十几年了，哪怕是鸡毛蒜皮的事情，也可能像关键词一般，触发你的回忆，如走马灯般在眼前闪回。

而当年电影里的那些人，如今也颇让人慨叹：史航已然身败名裂；五岳散人与王小山润到日本后，天天在外网胡言乱语；陈晓卿在同年拍出《舌尖》后一炮成名；张晔子天天跟金广发拍抽象短视频……如果影像在诞生之初的意义是“记录和留存”，那么作为电影，则需要更进一步，以更普世的视角，承担起“记录时代脉搏”的责任。

此前曾聊过“市民/方言电影”，我很感慨如今这类影视作品的稀缺。

主角焦点外的事物被虚化殆尽，导致人物变得标签化，视点变得猎奇化，空间变得滤镜化。

当“人与空间”的关系缺失了，“真实”也就变得扭曲了。

尤其是在如今微短剧盛行的当下，这种趋势或许将进一步被加速。

这也倒是开启了另一个问题：为什么文旅今年成为热点？

为什么“诗与远方”成为镜头的焦点？

如今还有多少作品，记录下这种变迁的表里？

因此，回看《神探亨特张》，会觉得尤为难得。

尤其是当你看到那座桥——就是两年前那个导致一堆人被封号的那座桥时，它是否有勾起你的回忆呢？

这里是北京。

漫天的黄沙、巨型的大楼、嘈杂的街边摊贩，没有表情的人们。

这里不是繁华的都市，也不是奥运时蓝天白云的大同社会，这里仅仅是走投无路的人们每天上演的辛酸。

骗子、碰瓷客、换假币的、盗窃犯……影片中的故事都是由这些底层人物组成，他们活跃在我们身边，却鲜有国产片敢于把这些当成一部电影的主要元素。

纪录片可以，但是电影怎么搞呢？

刻意、做作，甚至于不接地气，最后也会被人骂成一坨屎。

把生活的本身展现给人们看，不仅是一种勇气，更是一种技巧。

于是，高群书的作品《神探亨特张》便成为了可能无法复制的一种特例。

它独特的美感是建立在疮痍之上的。

一位先进警察获得表彰无数，但是他工作的本质却是每天都在抓各种作奸犯科，每天都在和各种“负能量”打交道。

回家以后，还要受到罪犯弟弟的纠缠。

以张惠领为主角的“神探亨特张”，却不像它的名字那样，未必是一部主旋律电影。

它更像是在借助荒诞和嘲弄表达一种黑色幽默。

那些来自于犯罪团伙之间的默契、出人意料的黑吃黑、自称大师的江湖骗子，其实并不是在谴责犯罪的形成和存在。

这些“社会渣子”的存在，无一不是在折射出中国人的贪婪、自私、功利，以及浮躁和空虚的精神内核，以及善于变通，明哲保身的生活哲学。

在这片土地上生长的人性的弱点，如若不是有着妥协、轻信、自私的价值观念遮蔽，或许也不会开出如此鲜艳魅惑的恶之花来。

生活在无尽绝望之中的人们，说出的话似乎那么好笑，笑过之后又分外沉重。

他们说，我是在劫富济贫，不过是让钱从高处流向低处；他们说，我没去做妓女已经很不错了，我这个人是很有原则的；他们说，那么多人谁不缺德，我缺德算什么，“中华民族都在缺德”……这片土地养育出的反主流、消极悲观的亚文化，以及繁育在这种文化中的人们，恐怕才是导演欲说还羞的关键。

但是，高群书没有试图去讨论社会，没有做更多的延伸和总结，他仅仅呈现，而呈现，其实就是一种表达。

其实，高群书以及他选择的这些“微博公知”演员们，算是在电影这个媒介上找到了一个平台，说一些在微博上没有说完的话。

在“亨特张”里，这些公知扮演的底层人物，看上去那么自然，毫无表演痕迹，从草根成长起来的他们，或许演的就是自己曾经。

一开始，观众会大笑这些匪夷所思的台词，你认为绝对错误的犯罪人，说出的是你无可辩驳的哲学道理，你认为他们相当荒谬。

而随着故事的进行，你会发现自己笑不出来了，呼吸也变得有些沉重。

因为你看到了你相当熟悉的，但却宁愿视而不见的东西。

你端着，大笑那些可笑的人和龌龊的行为——就像在看和你毫不相关的另一个世界。

你在三里屯端着一杯星巴克，感觉自己瞬间跻身小资行列，那一刻你很难有勇气承认大多数时候你的早餐就是摆摊小贩卖的鸡蛋灌饼。

你在华美的制服下感受精致的下午茶，好像这一栋CBD大楼是你家开的那般熟悉。

而毫无疑问的是，每天上下班的地铁把你的优雅挤得荡然无存，下班后的孤寂让你清楚知道自己真的是一个外地人。

我们都以为这些人和我们无关。

而事实上呢，当我们只能仰望那高不可攀的住宅小区，我们这些稍微体面一点的打工仔又跟CBD有毛关系呢。

可是人就是很奇怪，我们刻意回避不看的，往往就是我们害怕的、厌恶的、却存在于自身的。

就像是你知道垃圾桶里有你的贡献，你却毫不讳言你对它的厌恶一般——我们都犯上了某种洁癖。

而厌恶那些本是同宗族的下层人，无疑是患上了这个同样不敢正视弱点的国家，所引导的“盛世洁癖”。

它光荣、辉煌、美好，它自诩富足、和谐、雍容。

当它露出美好之下的肮脏和污秽，你却认为双眼被某种东西刺痛了。

在“神探亨特张”里，你看到了它赤裸裸的样子，于是你笑不出来了。

被撕破了脸皮般说一句，莫名其妙，什么**玩意儿。

前几年前，我去资料馆刚看完电影，冬天的一个晚上已经非常冷了，就在文慧园路一个岔路边上，一个中年醉汉向我问路。

他跌跌撞撞的看不清手机，让我帮他在百度地图上指，我扶着他，看他原来是要去二炮医院，我说很近，你走过去十多分钟就到，他根本站不住，问我能不能掺他过去，我还没来得及答应，他就直接哭了，然后就给我跪下磕头，让我借他钱，说他老母亲快不行了，要钱看病，我要是不信就陪他去看看，他实在没钱了才醉酒，他愿意把身上的所有东西都给我。

我第一反应其实知道这应该是个骗局，尽管他真的喝多了。

但我当时不知为什么，我说我还有事不陪你去了，我也不是有钱人，我跟你也不认识，我钱包里有七百多现金，我说你看我就这些，我全都给你，但我得走了，他又给我磕了几个头，拿钱走了。

我后来去回想，要是重来一次会怎么选择，我应该还是会给他钱，因为我就是在那个时刻拒绝不了他，也可能是我当晚看的电影比较伤感，没啥好心情。

我有时候走在街上也会瞪大眼睛观察身边形形色色的身影，人与人虽在同一个时空，又全是平行宇宙，每个人无论你是做什么的，都有自己烦恼的东西，有时你让我完全身处世外的理性分析，去谈逻辑，去反思对错，我挺累的。

回到这个电影上来，它的气质带给我的真实感，让我联想起了生活在北京这么多年的琐碎记忆，这么大的城市总有很多狭缝，它承载着每一个个体的生存，人有情感，有欲望，就会伴随着烦恼。

我很佩服警探老张，从宏观上，他有着非常重要的社会属性，犹如守护神一般。

而另一个层面，他跟你我一样，也是个普通的百姓，而且每天处理这么多烂事，要是换我去解决，也早崩溃了。

这个时候，其实我们思维上的一种本能就是对比，比如会本能的想到，那些小偷，骗子，低端人口们比老张可惨多了，又或者会觉得电影里的演员，导演们都是在做戏，都不能感受底层的痛苦。

是的，共通是永远都不可能的，而比较会永远存在。

我真的不好以专业严肃的方式去评价这部电影，没办法去分析哪个情节假，哪个演员出戏，我只能说电影选择的现实题材的角度，跟我平时观察的日常几乎一摸一样，而我其实一直都在有意无意的尽量回避它们，谁又愿意跟老张一样，天天泡在负能量里受苦受气呢，还更别说那些早已深陷生活泥潭的人们。

我跟他们比，不缺想象，缺勇气。

二舅请我和表哥吃完饭，我请求二舅带我去看电影。

一切都按我希望的那样发展，结果我一时脑残选了这样一部电影，后来悔的肠子都青了。

看到一半，前面三个人走了，整个放映厅里就不到10个人。

二舅说他看不下去了，想走，我都不知道怎么面对他。

唉……以后我一定慎重！

看电影前把所有电影资料都查一遍！！

再也不要发生这种事情！！

——写在前面之前看到这样一个名字，完全被“神探”二字唬住了。

暗自揣测应该是部欧美的片子，一般欧美的侦探片都不会太差，我心想着二舅应该能接受的><.。

结果……它是一部国产的。

看了开头，我大概就知道它是一部怎样的片子……二舅坐在旁边，我只能不动声色若无其事地看下去- -故事发生在北京冬天。

北京和我记忆里的差别无二。

光秃秃的枝桠，灰色的街道。

到处充斥着破败，拥挤，嘈杂。

说真的，在我看来，北京比宁波比杭州比西安都差很多。

也许是首都底气比较足，不在乎市容如何。

也许是它的夜晚繁华到让人们可以忽视它的白天。

北京是古老的，但是却不觉得有多少古色古香，反倒弥漫着一种因为日久而腐臭发霉的味道。

那些街道，看起来充满了农村气息。

故事取材于真人真事，以新现实主义来表现北京一个有“反扒神探”之称忠于职守为民解忧的便衣警察的事迹，拍摄手法也以长镜头居多。

但是笔者要狠狠吐槽一下。

长镜头虽然值得提倡，符合纪实美学，但是长镜头的弊端也显而易见，运用太多会显得镜头非常散漫没有感染力。

而且，剧组是没有铺拍摄轨道么？

用得着一路都是手提上下颠簸么？

你以为你是张艺谋的《金陵十三钗》啊？

还有那自然光，用一点表现画面更真实，一直用看起来就像是街头路人拿着二流手机随手拍的，怎一个糟糕了得啊！

除了拍摄手法对纪实美学的糟糕应用，电影基本的美学也是毁的一塌糊涂。

别说笔者用词刻薄。

从开头一群警察吃饭讨论工作那块，一帮人吃饭拍那么久那么详细干什么，没几句重要的台词啰啰嗦嗦硬是拖了好几分钟，最后还换了一个地方继续吃……然后是演员，虽然朴素虽然现实虽然都是小人物……既然上了大屏幕，该有的化妆应该要有吧？

几个贼扯着嗓门玩屌丝，真的是一点美感都没有，看了觉得生理不适。

画面真的是粗糙到不行，镜头晃得人崩溃。

尤其是派出所审讯那一段，都室内了还晃，究竟是想干什么？

笔者百思不得其解。

演员找了一群业余的，业余的演员从表演上看还过得去，比较认真卖力。

但是还是如笔者之前所说，各种反美学的元素凑一起，越看这些演员越觉得气喘。

再说说剧本，要是本片什么都不改就照纪录片拍笔者也不说什么了。

但是既然本着改编的原则，剧本什么的也要按原则来啊。

不过国产片剧本来是老问题了。

本片也不例外，剧情散，没重点，转折莫名其妙，不少问题最后都没给解释。

最后终极反派（笔者用这个词合不合适），说是偷钱要救人，就有点奇怪。

前面没交代。

另外，片名挂名“神探”二字，根本没有重点渲染神探的“神”，除了靠后一段老张一路走马观花分辨小偷还能透出那么点的味来，其他的胶片都不知道在营造什么。

纵观全片，最大的问题依然是叙事。

影片基本的叙事功力太弱，没铺垫没伏笔的，什么氛围都没营造。

一会说说老张抓贼，一会说说老张体恤百姓，但是都没有重点渲染，蜻蜓点水过了一下。

这就导致了很多地方衔接不上。

比如老张和她妻子，那个演的真的是，没铺垫没渲染，那像一对夫妻啊？

人家冷战的夫妻也不是这么清水吧。

感觉像老张在大街上临时拉了一个姑娘当老婆。。。。

笔者明白导演的意图是希望更真实的展现人民生活，展现一个好警察，但是不叙事又怎么表意呢？

基本的故事都没有讲好，如何打动观众？

无论要干什么，基础不能丢啊。

一部让观众觉得生理不适中途退场的影片，就算有再崇高的理由，有成为电影的资格么？

不过值得夸赞的是。

影片中的配乐响起时，笔者还是动容了。

《沉默如谜的呼吸》，周云蓬沧桑深沉的嗓音，确实为这样一个故事增色不少。

小人物有小人物的脆弱和坚强，粗鄙和伟大。

如介绍所说，他们失意于江湖，却又离不开江湖。

一桩桩，一件件，看彼此的选择是什么了。

结尾最后的镜头，是北京夜晚繁华的灯光。

这是全片唯一出现的北京夜晚的镜头。

我初到北京那日，一个人夜晚8点站在人行天桥上，看着下面车灯来来往往，仿佛能照亮整个世界。

璀璨的光芒让人忘记今夕是何年。

流失在岁月里的又是什么。

《蜂麻燕雀》传统相声里，这是个经典的段子。

从刘宝瑞到郭德纲，都说过这段。

说的是江湖上的几大行当，都是骗子门的，《神探亨特张》里有描写的碰瓷，算卦都包括在内。

当代中国的骗术，实在没有什么新花样，全部可以在《江湖丛谈》这本奇书里找到，短信诈骗，网络诈骗，这够高科技吧？

其实都能在书里找到原型，只不过原型是人送上信来，说你孩子被绑票了，现在赶紧往哪儿送多少钱去，传递信息的方式变了，然而万变不离其宗，利用人性弱点的原理是一样的。

以前坐火车都在北京站或者北京南站，2011年西游时，第一次到北京西坐车，从军事博物馆到西站的一条街，就是一个活生生的蜂麻燕雀博物馆。

你能想到的你想不到的骗术，你以为早就消失了的骗术，你闻所未闻的骗术，全部都有——如果哪天想拍纪录片了，这条街会是个好题材。

《神探》里的贼王张发财其实颇有古风，领着一帮人，还会进行各种业务培训，古人都是把这些骗术当成正儿八经的买卖来做，有行会，有专门的住的地方让大家互相帮助。

电影里杂糅了太多东西了，用人名做电影名很合适，围绕这个警察发生的一系列故事，虽然有条主线——双雄对决，使得故事性增强了，但是如果没有这条主线，其实一点不影响影片的结构。

这是一部说人话的电影，同是现实题材，甩《搜索》几条大街，虽然能感觉出陈凯歌导演已经尽力往真实上靠了，但是整个电影还是一种不食人间烟火的范儿，名门之后的贵族气质，真是拦也拦不住啊。

片里有一段，亨特张对着镜头独白，”每天接触的负能量，每天就是把水平不高，智商不高的小偷按到地上，“这种琐碎的生活每天重复，幸好有个幸福的家庭，要不这么活着还真没什么意思了。

说出了很多中国人的生活状态，一份没有意义的工作，既没有荣誉感也没有成就感，不是欺压良善就是坑蒙拐骗。

台词还是很棒的。

”你爷爷被镇压了吧？

“”你爷爷才被镇压了！

我爷爷是老革命！

“随便两句话，就揭开深藏在历史深处的那些社会的断裂带。

几场审讯的戏，欲言又止，碰到了社会疾病的病灶，却只能戛然而止，亨特张还得想办法使劲往回找补：”穷你也不能干这个啊，”这种辩白在残酷无情的社会现实面前那么的无力。

就像段子里，卖苏丹红鸭蛋的吃了掺三聚氰胺的奶，电影里，碰瓷的被小偷偷了，换假钞的孩子被富二代的车撞了，人们都在互相伤害，而理应是社会秩序的捍卫者的警察，也很无奈，被人天天盯梢，欺负到家门口，也只能报警找110，社会各种无奈，只能继续下去，就像有人在路上熟练的贴做假证的小广告，环卫工人就熟练的用药水把小广告清除，第二天，继续贴，继续清。

电影里面充斥着暴力，在北京挤地铁公交，隔几天就会遇到一起打架事件，那么多人挤来挤去，难免戾气丛生，而从小受到的教育就是斗争、打倒、推翻。

难怪去了温良恭谦让的台湾，人人都说好。

炸酱面，驴火，烤串，炒肝，一幅舌尖上的北京。

公交，地铁，大金杯，突然撞到石头上一百八十度翻转的自行车，一幅脚步中的北京。

看完这部电影，你不会再奇怪，为什么一场大雨之后，这个城市，北京，中国的首都，会死掉37个人。

《杜拉拉升职记》里的北京光鲜亮丽，是一出精致的都市童话；而四年前的奥运宣传片里，这座古老的城市散发着动人的魅力；在高群书的新片《神探亨特张》里，我们却看到了另一个北京。

真实的表演打动观众这部由文化圈“红人”领衔主演的警匪题材影片，自上映以来赢得了较好的口碑。

“其实我不会演戏，我本身是一个编辑，所以演不出警察的威风凛凛。

真警察看了电影以后，肯定对我嗤之以鼻了。

”老六自己是这样评价自己的。

其实对于老六的演绎，观众的接纳度非常高，大家都说他演得有诚意，特真实，没有表演的痕迹。

真实、接地气，这是观众感慨最多的两个词。

老六说他和高导、王小山、周云蓬都是很好的朋友，所以这部电影相当于是他们哥几个一起做了一件事，想通过电影来真实反映下普通民众的生活。

片子里出现的小偷、诈骗团伙、算命大师什么的，其实现实生活里就在你我身边，而他们其实和你我一样，都会面临生存的无奈。

整部影片有欢笑有恶搞，却真实得让观众喘不过来气来。

“我演的不是碟中谍，不可能碰到那些动辄就毁灭世界的案子，我这个角色的原型就是一个普通的警察，今天抓了小偷抓了骗子，明天还要继续抓，还要继续面对那些人。

”老六坦言，这些都是负能量，又特别真实，所以让人感觉压抑。

联想到片中的一些片段，几乎是以一种极端戏谑的方式，比如大骂脏话、吃屎等，来表现当今社会人文关怀的缺失，和人与人之间的不容。

台词过火 观众过瘾电影自20日上映以来，赢了口碑但票房不佳。

考虑到影片本身没有明星阵容，票房不好也可以理解。

翻看演员表，都是周云蓬、宁财神、慕容雪村这些文化人，老六说，他们虽然不会演戏，但都很聪明，“插科打诨”什么的很擅长。

的确，影片有很多精彩段子让人过目不忘。

吃宵夜时，警察们调侃五岳散人和吴法天的“约架”，把微博上的热点搬到荧幕上，让人会心一笑；著名编剧史航在戏里演一个招摇撞骗的街头大仙，台词句句经典，让人不禁联想到近来红透半边天的延参法师；而黑豹乐队鼓手赵明义的那句“中华民族不差我一个人缺德”更是引发全场爆笑。

听说在首映现场有观众问老六，这部戏是怎么通过广电总局审阅的，老六默然，最后一小屁孩子跳出来解围，“因为电影是在表扬警察的。

”其实电影不仅是在表扬警察，而是通过“浮世绘”般的描写，来还原一个“接地气”的北京。

这样的北京也许你习以为常，但在大荧幕上却难得一见。

所以老六说了，这个电影我们不是要给出什么价值观、什么道德评判，我们只想展现一个真实的生存环境，让大家知道北京不仅有繁华的CBD，也有热闹的市井小巷和匿于其中的平凡和伟大。

从警已多年，犹如过了几辈子。

当老张雪中走过市场，响起沉默如鱼的呼吸时，我也能想起冬天下班回家的感受，一模一样。

少见电影把基层警察的生活刻画的这么接地气，真实的如同纪录片一般，情感亦细腻，分却如此之低，不禁一声叹息。

当我路过北京，找便衣的兄弟喝酒时，他亮了一下手中的苹果4，自豪的说这不是苹果，侧面专门安了个摄像头，抓小偷时只要从裤兜里露个小边就能隐蔽的拍扒窃全过程，那自豪的语气和闪闪发光的眼睛，还有不到30岁就常年熬夜导致斑秃的脑袋。

当我在派出所接警，碰到打架，碰瓷，自杀，偷东西，抢劫，吵架，扰民，家暴，催债，纠纷。

我知道，这社会的矛盾，不管我多大能力，不管我能否解决，今天在这一片区域里，我都要先给接稳喽。

当我抓个偷自行车的，正沾沾自喜，上他家去看到80岁癌症老娘躺那有气出没气喘的时候，包里的拘票有点皱。

当我抓个溜冰小妞，正暗自窃喜，听到她悲惨的童年和在她眼里那么好的社会大哥怎么玩她的时候，手上的铐子有点沉。

当我和了无数稀泥，调了无数矛盾，我又知道，因果都错综复杂，实情又难分真假。

我要做的就是把原本对立的矛和盾，给它掰开喽，都对着我来。

有时候我唱红脸，有时候我扮黑脸，有时候要装傻，有时候眼睛得擦锃亮。

有时候骂人有时候挨骂，有时候坚强有时候害怕。

所谓的法律、道德、原则，不过也是为了调整社会尖锐对立的各种矛盾，但覆盖不了多少。

没有那么多绝对的对错，只有无尽的灰色，我就是游在这灰色地带的鱼。

所以我也时常有沉默如鱼的呼吸。

　　　　“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。

“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。

“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

　　这是这个电影的第一个镜头。

　　如果说以貌取人的话，电影的第一个镜头往往决定了整个电影的走向，或者说是氛围。

如果这个电影的名字叫《神探张惠领》的话，无疑纪录片的感觉就会更浓，当然也不可避免让人想到“怪侠一枝梅”，“神偷李三”这样的前辈英烈。

而引入神探亨特这个概念自然让我们想到了那句著名的台词：你有权保持沉默。

　　张警官非但没有麦考尔那样的丝袜美腿搭档，也没有像亨特那样痛快地对犯罪分子抱以老拳。

他面对的罪犯是一群鸡毛小贼，用他自己的话来说就是：我抓的连够刑（事）拘（留）的资格都没有，最多就是治（安）拘（留）的资格。

于是听到张发财这个东北巨盗来到北京的时候，他一拍桌子：大家有没有觉得兴奋啊，我们别吃这个了，去吃烤串吧。

　　圣人无名。

　　无论街坊们多么爱戴或者起哄，张惠领这样的好警察就像盐花那样撒在全国的大街小巷里面，一个案子套着一个案子，那些不起眼的负能量就在他的眼前，身上叠加、发酵、腐烂，最后沉默在大家习以为常的生活里面。

他的确犹如神兵天降那样可以出现在一些地方，让前一刻还在捶胸顿足的卖鞋垫的，卖花的，被撬车的……破涕为笑或者扬长而去，后一刻他要为那些碰瓷的，换假钞的去听听他们在想什么，甚至为了前一刻还上着手铐的罪犯去求别的辖区警察帮忙：因为孩子丢了，因为孩子被碾压了。

　　他回到家之前总是用力揉着脸，一进门就上窜下跳般说：那蒜，那面。

然后只有他的老婆来上一句：算了，何必这么强颜欢笑。

　　因为他学会了个新词：负能量。

　　任何概念被一个词框住，就像孙悟空围上了虎皮裙。

同样是出来杀人放火，就显得那么文明。

各种各样糟心的事情，顶着“负能量”这张坛子脸在城市里呼啸而过。

什么呼啸而过的青春啊，爱情啊，在负能量面前除了簌簌发抖，呻吟婉转，能做的还是只有沉默。

　　张发财这个东北英语爱好者近乎铿锵有力地说：我偷足十万元捐给你们北京的小妹妹。

　　这是赤裸裸地挑衅。

　　就连碰瓷大婶都理直气壮地说：我是有原则的，我只碰外地牌照。

所有的糟心事最要紧的是什么呢？

是别落在我头上。

只要不是为何偏偏选中我，我们都可以像路易那样咆哮：就算我活着，我也不管洪水滔天。

　　张发财的逻辑是我偷的是北京人，然后捐给帝都人，算是取之于民用之于民，总比所谓纳税人的钱变成澳门筹码干闺女的内裤强。

所以当张警官戴着流血的大腿说出这个真相的时候，前一刻还有被踩上门的人民呼啦就散了。

　　我一直在思索张警官为什么要说破这点？

　　我们都在擦肩而过，我们都在给自己一个理由沉默。

我们的正能量最大的敌人并非是来自于凶神恶煞的悍匪，哪怕他可以把拉出来的刀片立刻吞回去。

我们的敌人是这一切和我无关。

　　电影里至少出现两次受害者不愿意配合去警局做笔录指正，第二次憨厚的张警官实在憋不住了：有时间陪骗子聊天，你没有时间配合警察。

叔叔啊。

那是因为那个骗子长得比你英俊，我和你熟也就说了。

　　和这个相映成辉的还有经常有人怀疑张警官的警官身份，甚至在他抓住罪犯和拿出警官证之后，也不过就是姑且信之的感觉。

　　张警官面对着尖刀，面对着悍匪，面对着各种肆意乱窜的小案件，小火苗，他带着自己的兄弟那么走遍大街和小巷，阳光透过了他的衣裳，照在了他千疮百孔的心上。

　　在电影开始的时候，张警官来了一段罗大佑的《现象七十二变》（如果算稿费，我就把歌词全抄上）：　　一年过了又是新的一年　　每一年都曾经是新的一年　　他基本就是自我洗脑着：现实生活不能等待奇迹，这是个非常简单的道理。

只有这样，他才可以笑着说：只要我能为那些老百姓做一点点事情，他们的负能量不就变成正能量了吗？

　　然后这些正能量用来继续沉默吗？

　　北京深夜的街头，大雪纷飞，张警官走出屋外开始新的一天工作。

他甚至不如荆轲，他甚至不如董存瑞，因为他只是去上班。

　　你有权保持沉默。

　　真的吗？

日记吐槽http://www.douban.com/note/226858182/

《神探亨特张》起了个类型片的片名，但是不具备类型片的元素，所以冲着类型片的片名来，进影院等着看神探的观众恐怕要大呼上当，尼玛这是一标题党。

看影片最后的票房，可以推测上当的观众很少，尽管《神探亨特张》的口碑还是不错的，但正和绝大部分好口碑的国产电影一样，虽然名声在外然而总是不能吸引到足够多的观众进影院。

这说明手里赚着钱的观众也不是那么好忽悠的，好莱坞大片标准培养起来的观众还是只认大片才是王道。

影片中的亨特张既没有神探风采，也没有显出如何高超的破案技巧，整天就是抓一些鸡鸣狗盗的小毛贼，偷抢拐骗的社会闲杂人等，混迹于尘土飞扬，人群嘈杂车辆轰鸣的大街上。

这里是北京，不同于大多数影片中国际化都市的北京，烟火气儿足，可能你看的有些不过瘾，但对于生活在这个城市的大多数人而言，这样的北京才更接近真实的北京。

这样的北京你在主流的中国电影中看见过吗？

反正我是没看见过。

这是这个电影的可贵之处，也是它可爱的地方。

电影中的北京有多种形象，大多如梦幻般虚无缥缈，当电影已经习惯了给观众制造梦境的时候，观众是希望这个梦境一直飘渺下去呢还是希望它能往下沉沉，沾染点凡间尘土的气息？

我不知道，但是看院线轮番轰炸的片目来看，无论是生产者还是消费者，都沉醉在其中而不愿意睁开眼看一看周围的世界。

神探亨特张有着这样的努力，但票房还是说明了问题的关键，观众已经习惯了梦境。

对于习惯了被装饰成的高楼林立，夜晚霓虹闪烁灯红酒绿的北京来说，有些观众可能会慌张，这是帝都吗？

没有镜头缓慢扫过的高档写字楼窗外玻璃的反光，没有穿着精致的俊男靓女，没有高档公寓豪车美酒华服名饰，没有职场精英高级白领大款老板和养尊处优的贵妇，没有出轨劈腿小三婚外情，然后扔给观众的是一些小偷骗子，戾气十足的底层人物，这些人生活在底层，为了混口饭吃坑蒙拐骗，到最后发现每个人都有成为这样的人的迫不得已之处。

问题不在于这些底层的人物成不成立，而在于这样的人物终于群体性地出现在了中国电影华美的大荧屏上。

并且平心而论，这一群人物表现的不错，足够的精彩。

这样的帝都太不像帝都了，假如你问大部分人对北京的印象，他们可能一下子想不到近在咫尺的自己生活的那一方区域而可能会脱口而出那些被塑造在人们眼中的北京的形象。

神探亨特张至少提醒了人们真实往往在被人们忽略的地方。

《神探亨特张》的叙事上存在明显的缺陷，题材天然的散乱几乎构不成叙事层面上的核心故事，影片有一条叙事的主线却没有很好地让这条主线顺利地发展下去，故事虽然走到了尽头，但主线早已凌乱不堪，被人诟病在所难免。

导演为主人公亨特张设置了大反派张发财，可是大反派却立不起来，不但跟张构不成对手戏层面上的对峙，而且这个张发财还很奇怪，来也无影去也匆匆，故事中大多数时候他几乎是不在场的，倒像是在唱一出空城计，双方斗来斗去不见其形，大反派最后莫名其妙地被抓住了。

就这样影片结束了，故事也许就像是生活在其中的人一样，沉又沉不下去，扬又扬不上来，总憋着有一股无可奈何的劲儿，只能就那么活着，把它展现在那里。

我胡乱揣测导演高群书的想法，他是想做一个没有核心矛盾冲突的故事吗？

只展示一个个的人，一个个的事件，所谓的没有大，小就是大。

然而观众的压力，准确来说应该是票房的压力使他不得不为影片找到一个核心的对立冲突，观众早已习惯了在影片的开始就寻找矛盾的起点。

又或者周云蓬这个大BOSS之所以没成型是因为老周行动不便，但显然这个问题站不住脚。

尽管是这样，我依然喜欢这部片子，最主要的原因是我喜欢影片的烟火气儿，它来自市井，不论你是国际都市还是县城小镇，市井的气息才最让人踏实。

北京就是这样的城市，既有高贵典雅又有烟熏火燎，这座城市的包容性让它更有味道。

影像的风格也像纪录片一般看似随机抓取，大部分的街头场景，摄影机镜头不停地晃动，就像是感染了嘈杂环境中的躁动不安一样，东张西望，不断地从一个人扫到另一个人，镜头小心翼翼地跟着影片中的犯罪分子，在捕捉画面的同时也捕捉到了这个城市的呼吸。

亨特张警官终日都在抓贼事业的一线上作战，但是影片塑造出了亨特张浓浓的人情味儿，以至于有挑剔的观众说这是主旋律影片的新变种。

以往的主旋律影片擅长于把人物写的接近了神，还好神探亨特张中的张警官没有成为神，但是有了人味儿，这是关键的。

影片中的张警官首先是个人，要演出人的样子，主演老六功不可没，沉稳大气不动声色的表演几乎看不出表演的痕迹，高群书找来了一批非职业演员来演出此片，这是让人兴奋的地方，我相信如果把这些非职业的演员换成职业的，那么影片会打折扣，因为经过职业训练的演员会磨掉表演中最天然的那部分，而这又是无法补救的。

主演老六说，高群书想拍人民暴力史，后来他又说高群书想拍的是人民和解史。

这其中有玩笑的地方，但自然也有高群书的本意，无论是暴力史还是和解史，对于这部影片而言题目是有点大了。

我更愿意把神探亨特张看成是“街头电影”，如果导演再狠一点，这是不是就是影史上著名的新现实主义运动在双榆树派出所的地界上借尸还魂了？

自从有人以来，就像是人类从没有停止过繁衍生息一样，他们也从来就没有停止过暴力，然后等到暴力发展到要超过人们承受的极限时，这时候只能选择和解。

神探亨特张中的暴民们并没有在影片当中，在南起北三环四通桥，北至北四环中关村，东边到大钟寺西至海淀桥这一方区域里和解，和解的声音是导演高群书发出的，众多的微博名人饰演的暴民们你方唱罢我登场，混迹于双榆树派出所地界的各个角落，无论是言语的暴力还是身体的暴力，在影片中发出去了也就发出去了，没有和解的愿望，同时也是由于影片中人物众多，他们更像是没有足够的时间来和解。

在影片的最后，高群书用影像的形式，在北京冬季漫天飞舞的雪中，画面足够的漂亮，足够的安静，足够的感人，高群书终于让暴民们和解了。

《神探亨特张》即便是有这样那样的不足，但还是展现了一个导演想要在这个包装的或成功或不成功的所谓的商业片占统治地位的电影市场上努力的另一种方向，而这种尝试恰恰又是中国电影所缺少的精神气质，但毕竟高群书导演还是做了，因为很多导演还不具有这个条件，可能也根本就没有这个意识。