君面似桃花

其实已经并不怎么关心故事线了，在看之前就已经知道评价一如既往的低，但是我是来看斗子的☺️先说一些想吐槽但又有些搞笑的点：穿插着出现的红叶：只是为了打扰服部的告白，坐着直升飞机跑来跑去，然后在解密表格秘密的时候提一句与月亮有关的诗集，然后柯南就灵光一现解了谜底，就是月亮所在句子的序号。

以及，最后无心掉下去的震撼弹倒是真的遂了愿望。

站在飞机翼上仍然能安然无恙打斗的两人：飞机摇摇晃晃，两个人还可以心无旁骛地对打。

服部掉下去后，果然还是斗子伸出手抓住了服部，抓住后又把服部丢下飞机继续打😂服部和叶的告白：服部终于说出来了，但只是感动了自己和观众哈哈哈哈哈，和叶还是没有听到，但是躲旁边的小兰却能听到。

黑羽盗一有空经常跟弟弟互通信息却没空给斗子一个真相。

以及，众里寻刀千百度，蓦然回首，那刀却在自家玻璃橱窗内。

其实也不算事吐槽的点，还是挺搞笑的，满足了看斗子的心。

有网友说为什么不让和叶听到服部的告白，为什么不让黑羽快斗知道他爸爸还活得好好的。

如果这两个都满足了，那柯南的意难平就只剩下主线了，那也就意味着离完结不远。

那私心想着，不如让这个遗憾继续下去，那柯南就不会完结，斗子服部还会继续出现，那我的童年就还没有结束。

前几天看了这个动画，最后终于写到《名侦探柯南：百万美元的五棱星》这个电影了。

看完之后给我的第一印象就是，卢冶老师诚不欺我。

她的《推理大无限》里专门就说过推理和恋爱话题的不兼容性，侦探不谈恋爱虽说不是什么铁律，但对于大多数侦探推理相关题材的作品来说，塑造一对可以势均力敌感对抗的侦探恋爱者，是非常少见的事情。

侦探真正的恋爱对象应该是谜团，就像工藤新一最开始的梦想“要成为平成时代的福尔摩斯”一样，这个箴言其实预示了两个未来，一就是“谜”，而不是“正义/伦理/道德”才是他所追求的东西；二是谈恋爱而不得，会直接带来的结果就是“占有的失败”，于此同时也可以‘’不用长大”。

或者用卢冶的话来说，就是“当侦探回避了情感，也就回避了时间”，福尔摩斯正好也是终年独身嘛，同时也永远不会变老，就像波洛先生、马普尔小姐一样。

如果从这个角度来看，柯南还真是做到了，被强行服药的那一刻就做到了。

所以当柯南是柯南的时候，他的助手身体早年就是毛利兰和毛利小五郎。

即便出现了恋爱者，也是类似福尔摩斯和华生的关系位，男性是华生、女性是安乐椅侦探的搭档，一直用来被举例的就是《虚构推理》和《GO SICK》。

回到这部《百万美元的五棱星》，虽说一直被吐槽一个个主角团都是极限马戏团高手，架不住市场反应就是好。

从长远的趋势来看，古典推理当然早就被硬汉侦探所取代，而恋爱CP又成为当代观众汲汲以求的谜题。

但在柯南剧场版里，在尽可能三方端水成功：一就是古典推理。

即便会被人诟病推理太简单，也依然有各种推理线索逻辑。

当然密室基本上根本不会出现，在本作里，密室不是不存在，而是最后出现，那就是五棱星的宝藏所在地，成为废墟埋在深处的空间。

既然密室杀人很少出面，那用以取代的就是概念密室，也就是文字谜题了。

六把古刀形成的五角星，目钉所在的上下弦月，加上地图透视和热气球。

这些推理如果没有剧情阻挡的话，基本上就简单得像阿笠博士的文字谜题游戏了——当园子提供了日记，红叶提供了《丰玉发句集》之后，答案基本就呼之欲出了。

不过我没想到的是，这个模模糊糊的如同怪盗基德的预告偷盗那样的话，“足以让战争起到翻天覆地变化”的宝藏，竟然是二战期间的密码机器。

这波属于是无形中的梦幻联动了，是不是就是你，来自《解密》中的黑密和紫密的结合体？

服部平次锐评这份宝藏是“现在手上这个手机的功能，都比这屋子里的密码机要先进十倍了”，确实如此。

我会觉得这就和一直没有成为大人的柯南，以及动画里一直慢得像日常一样的时间流动线一般——密码机放在那里当然不是为了解密，而是为了进博物馆进行展览。

想想看，这集电影回到现在故事一开始，不就是柯南一行人在看被展览的五棱星的剑印痕迹吗？

剑也好，密码机也好，都因为失去了实用性，而变得具有美学性了。

这和古典推理也是一样的。

仔细想想是不是还有另一个先进的东西被取代了，那就是原本应该属于阿笠博士的“黑科技”呀。

我在这个回答里就提过类似的内容。

哪些科幻作品中的设定是有一定的科学理论基础并有可能实现的?228 赞同 · 7 评论回答

“身体是小孩，头脑是大人”，柯南和平成日本的多重性_澎湃号·湃客_澎湃新闻-The Paper例如，“耳坠式携带电话”在故事中登场的1996年（平成八年），正处于日本每年手机用户新增千万的普及期。

1994年手机首次登场在《柯南》中时，还只是新干线头等座乘客会使用的高级货，而2年后进入普及期以后，青山就如此将手机设定为了柯南探案的有力武器。

不过，因为手机在时代变迁中变成了司空见惯的存在，不再有“神秘感”，这一武器在2003年最后一次登场后就消失了。

更有甚者，1995年登场的 “便当型传真机”当初也是柯南躲在厕所里与依赖人交换信息、推理探案的工具，可由于因特网和手机的普及，该道具只登场了一次就不再出现。

于是这次犯人又是因为“误会”而犯下罪行，诶，我为什么要说“又”呢？

这个时代的《柯南》中的犯罪动机除了“复仇”，也有很多对于警察、公司或整个社会抱有不满的情绪。

作案者们无法发泄自己对于不讲理的社会的愤慨，就以一种“替天行道”的“正义”走上了犯罪。

然而，作品却总会很准确地指出这些愤慨并非正义。

比如，近年的《柯南》中就有很多“犯人的愤怒的源头其实只是一种误会”的例子。

原以为目标是在嘲笑因自杀而死的朋友而选择复仇，却发现对方其实并不讨厌自己的朋友。

这种误会也不仅限于“复仇”：误会以为恋人外遇、以为对方发现了自己过去犯的罪而灭口却发现只是误会……犯人们在这些事件里得知自己过于武断的选择导致的结果，也会叹息、后悔。

这种误解的故事在2014年（平成25年）以后的《柯南》里尤其居多。

而在很多早期的柯南案件里，犯人更多是因为社会性问题集中到他/她身上而出现犯罪。

二就是硬汉侦探。

那柯南剧场版开始向着动作戏演变的事后，作为新时代的硬汉侦探也就是他了，上天下地可谓是无所不能，一个滑板加足球基本就可以秒杀各交通工具了。

不过这次比之以前的离谱程度要下降很多了。

虽然也有在直升机上剑道对战的场景，但至少服部平次和福城圣没有用机枪对扫嘛，而且这直升机也是非常老式了，和红叶大小姐一行人的飞机如何能比呢？

这就是体现硬汉侦探的动作戏程度了。

那就要说这部电影的打戏还真是挺多的了，在中段的时候还是追车戏，服部平次贡献了摩托车飙车的“真实感”戏份。

当然，要说更真实的，其实是本部电影竟然还出现了柯南和平次受伤的场景，这已经科学得有些不科学了。

虽说他被福城圣强行脱鞋，电影还给了他白袜的特写，味儿有些大——但想想他和怪盗基德的“一吻之仇”，很难说这两对，哪家更腐了。

所以，编剧是突然想起来柯南和平次的身体是可能受伤的是吧，我们竟然能在电影里看到柯南的头上会有创可贴的场景。

所以说啊，但架不住观众就是喜欢看硬汉侦探以身入局，而不是作为一个旁观者搜集线索之后悄然推理出来了。

三就是恋爱谜团。

恋爱就不能是谜团吗？

就不能是“我们都急死了当事人怎么还不发现”的解密吗？

有太多观察恋爱综艺节目能活，就是因为这层关系的存在。

在脱离了古典推理的密室、谜题、机关、不在场证据的推理之后，这是理性的代表物；在离开了硬汉侦探的奔跑、逃生、被误会、自证清白、对战的动作之后，这是身体性的代表物；我们迎来了关系性的代表物，那就是恋爱多角了。

我磕《琅琊榜》的时候，那梅长苏和靖王的身份文学简直就是甜到要死。

柯南这边在这部电影里更是发挥到了极致。

比较正统的官配就是三组，新兰、平叶和快青，三位具有极强工具性的女性角色也是一一登场了。

当然这三对也都是青梅竹马，但就是不让你表白成功。

工藤新一和毛利兰的CP回忆就不说了，黑羽快斗和中森青子的关系也是默默守护，这边全程就打造服部平次和远山和叶的表白之旅，最后在彩蛋时给你整个再反转。

而耽美CP也是一个没落下，柯南、平次、基德三个人直接就是一个大写的三组CP，更别说还加入了福城圣与红叶大小姐，那一锅直接乱炖，突出一个好吃。

开头还专门给了怪盗基德和服部平次的相互吐槽（也可以说是表白啦）的画面，虽然我不知道他们两扮演的都是谁，但是传统文化就对了。

当然，还有第四点，那真是值得我们学习了：传统文化的创新转化每个剧场版都会给日本的一个地方打造一个全新的柯南路线。

轮到这一波函馆山周边的圣地巡礼又要来了。

土方岁三、五棱郭、神社、函馆山、俳句、剑道......太多东西了，红叶还串起了另一条旅游线。

就连服部平次都在拿着观光地图找最合适的表白地点。

这也实在是太直白了——当然还有更直白，那就是每部剧场版结束之后，真的给出了当地真实的观光影像快剪。

而且在网络媒介的影响下，“打卡”这件事已经具有了非常重要的社会媒介学意义：制造许愿地:青年群体“上岸地铁站”打卡实践与意义书写青年群体在上岸站打卡的本质是一种“媒介朝觐”活动。

这一学术概念不仅代表了媒介化的旅行形式，而且揭示了青年群体在目的地打卡过程中的“情感投入”，以及青年群体与物理空间或地点建立起的“情感联结”[12]。

英国媒介理论研究学者尼克·库尔德里在其著作《媒介仪式:一种批判的视角》中将媒介朝觐界定为“到媒介叙事中重要的地点去旅行”[，即个体寻求与探访屏幕媒介中呈现与展示的真实地点。

他指出“任何探访媒介‘里’的人或远方地点的旅行”都被看作媒介朝觐[14]。

在他的定义中，我们看到了“地点”的存在价值与意义，尼克·库尔德里进一步指出媒介朝觐就是用作“描述某些地点是如何具有特殊的仪式性的重要意义而值得朝觐的”。

媒介朝觐不单单是一个简单的动作，它串联起了四种类型的个体行为:观看、在场、拍摄、发布，形成一个线性、连贯、规范与仪式性的流程。

更为重要的是，媒介朝觐凸显了物理在场与媒介化旅行之间的双重且相互关联的世界，即虚拟空间的观看与发布，以及物理空间的在场与拍摄。

就说美不美就完事了。

我们这边什么时候能学到才是最好的。

至于最后的彩蛋，就新一和快斗是表兄弟这回事，我觉得其实就是青山刚昌每次做的宣传噱头啦。

就像上一次的换位接吻一样，观众就是吃这个话题热度的嘛。

至于说长得像这回事，我觉得服部平次和这两位长得也挺像的，除了口癖怪一点，皮肤黑一点罢了。

而那个怪盗基德随时都在扮演的少年男生，感觉都是好几个人物的合体了。

当然这次信息的出现，我猜应该还是不会进入主宇宙情报之中被推进吧。

m27总体看还是不错的，但也仅限于电影院中，因为这部塞的人物足够多，并且在有限的时间内推进剧情，来不及反应的观众自然会看的爽，看的开心，但出电影院后仔细想想，很多地方都说不通。

首先，那个kiss让服部平次势要抓住怪盗基德，前10分钟就抓住观众的眼球，还追了一晚上，但为什么在怪盗基德遇到追杀时，服部平次能及时去救呢，总感觉中间缺少了什么，这个转场有些生硬。

其次，服部平次又没有告白成功，本来情绪都到那了，然后急转直下，都明白一旦告白成功的话，就真正在剧场版里推动了剧情，也少了一份动力，青山刚昌及制作组是不会让这事情发生的，自然就苦了人物和观众们。

不过，电影优点还是不少，有推理有解谜，怪盗基德在不同时刻扮不同角色增加观影乐趣，就是最后的转折有点生硬，堂兄弟这块证明青山活不多了，剧情里，红叶当了一整部北海道的宣传大使，涉及案件的人物心怀鬼胎，最终的凶手的确没想到，而且宝物也就是这样，不是黄金也不是兵器，淘汰多年的通讯设备让凶手懊悔，让鬼迷心窍的人看清真相，还真有早期柯南TV的影子了。

近些年柯南剧场版制作组似乎找到了创造高票房的方法，把高人气人物融入剧情中，老粉看的开心，还能吸引新粉，也祝愿之后的剧场版票房节节攀升。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………推理方面比前几部好，内容不算太空洞，当然也没有前十部那样惊艳，可能看麻了吧。

对我来说就是找个电影在电影院黑漆漆只有屏幕的地方吃点爆米花喝点可乐休闲一下。

柯南的剧场版现在在我眼里只分三个层级：前十四部经典有精彩有，十五以及以后还行能看打发时间随便看看，以及某些剧场版夹带私货喂点屎恶心一下。

老实讲，这潦草推理还不如学万圣节一路炸过去，至少还有紧张感。

编剧吃书不意外，但优作拿到那把剑得好几年了，新一怎么会一点印象都没有就很奇怪，好歹自己家啊～平次基本沦为丑角了吧？

一晚上不破案就想着告白不仅不能为感情加分，更多只会想那个热血少年去哪了。

同理毛利兰那记手刀。

不如不安排圣快醒了，直接让她背走才能符合人设。

基德拿个空木盒跑那么久都不知道，这怪盗委实不合格。

而一直没人跟的门仓……北海道警察厅真的不骂街么？

唯一还没崩的可能就是黑羽盗一，因为他没得崩。

最后露脸真的帅极了，就像开枪救人一样帅

先来打分：（满分10分）剧情：6/10作画：4/10音乐：9/10分镜：4/10总评：6/10下面分别点评：剧情上，先说好的方面，这部剧场版在一定程度上浸润了历史文化，比如土方岁三、倒幕运动以及《丰玉发句集》等。

与M21《唐红的恋歌》有异曲同工之处。

都是以文化打底，富有传统与现代相交织。

这部剧场版也是一部函馆旅游宣传片，相信在这部剧场版上映后，不少人会感叹于“百万美元的夜景”的美轮美奂。

从观影门槛上来说，这部剧场版除了主役角色在漫画、动画等的故事之外，还有稍微精通点历史，至少要知道“倒幕运动”“箱馆战争”“土方岁三”“町田正德”“《丰玉发句集》”等等名词。

同时，这部剧场版也是少有地将青山刚昌的另外两部作品《魔术快斗》和《剑勇传说》结合起来的一部作品。

在这里，你会看到不少初次登上剧场版的新面孔，如《魔术快斗》的中森青子，她在本次剧场版里与柯南的互动“你很像我小时候的青梅竹马”，就为结尾柯南与基德关系的揭晓做好了铺垫。

你也可以看到在《剑勇传说》中出场的鬼丸猛和冲田总司。

他们与其他常驻角色一起在本部剧场版中构筑了“青山宇宙”。

期待今年有“霸权社”之称的WIT STUDIO对《剑勇传说》的重新动画化，一同领略青山早期作品的燃与风采。

中森青子首次在柯南剧场版中登场

2024年5月3日，《剑勇传说》宣布重新动画化，图为青山刚昌绘制的海报不好的方面（或者说需要改善的地方）主要还是导演永冈智佳的技术问题。

本部剧场版有一定的推理和解谜元素，但是不多。

其中，涉及到解暗号的部分，存在节奏过快的问题，在影片中段存在节奏过慢的问题。

前者不能很好地让观众融入其中，后者则会引起疲劳。

另外，这部剧场版有32个人物登场，把如此多的人物塞进一个1小时50分钟的剧场版，很考验导演的功力，显然永冈智佳没有做好这一点。

最后再来夸夸永冈智佳，3年前，因为《绯色的子弹》，她被观众骂得狗血淋头。

现在，她痛定思痛，向观众交出了一份相对较好的答卷。

本作虽存在上述问题，但仍旧比《绀青之拳》《绯色的子弹》好上不少。

希望永冈智佳再接再厉。

再来说说作画：一直以来，不少观众对剧场版作画都比较信赖。

甚至有部分观众觉得，不管剧场版剧情再怎么烂，作画至少是好的，甚至可以吊打TV动画。

（没错，我就是这么觉得），但是这部剧场版给了我和抱有这种想法的观众重重一击。

这次剧场版，一些特写还行，但是！

中远景崩坏得一塌糊涂。

少数连特写都不能保证，比如下面这张冲田总司：

冲田总司另外，最崩的就是福城圣了（福城圣内心OS：我可是高人气角色诶，你们动画组这是要闹哪样？！

）除了须藤昌朋监修的几张以外，剩下的“十有九崩”。

飞机大战：福城圣VS服部平次

比刀：福城圣VS服部平次上面两张都挺抽象的，真的。

最后，就作画方面，还有一个不容忽视的问题，那就是——青山刚昌的原画。

给大家搞个对比，毕竟无对比无伤害。

M26青山原画，角色：江户川柯南

M27青山原画，角色：江户川柯南我看完：哥们你谁啊？

青山原画尚且如此，还能指望动画组画出来什么好的，笑死。

当然，青山刚昌在这部剧场版中绘制了28张原画，除了虽然保持了他自己的一贯风格，但是因为年龄等一些不可控因素，作画质量也有下滑。

我个人比较喜欢这一张。

M27青山原画，角色：远山和叶第三，来说一下音乐。

对于这一块，我只能说，菅野祐悟牛逼，你的音乐还是相当能打的！

之所以扣了一分是因为《如果有你在》没有用在正片里，而且没有M26版的好听。

最后说说分镜，有些观众觉得这次剧场版的分镜非常变态。

就比如说后面在五棱郭打群架时，鬼丸猛把一群黑帮人员用一种近乎推土机平推的方式挑到半空……（我嘞个豆）总之，因为这部剧场版在各种方面要求都比以往剧场版都高（比如：场景大部分都在晚上，对打光要求高；为登场的32个人物设计服化道；刀剑戏较多且比枪战戏难做，等等）这些都非常烧钱，加之柯南剧场版是年货，每年预算一定。

所以这部剧场版看上去就给人一种“剧组很穷”的感觉。

好了，以上是本次剧场版的点评与分析，希望明年剧场版樱井武晴能再接再厉。

哇… 我终于知道为什么评分这么低了后期也太离谱了红叶居然为了破坏平次的表白，准备了震爆蛋？

就随便往下扔？

也没管踩着滑板🛹的柯南的死活？

柯南的滑板飞到了缆车🚡的线上？

服部趴在了直升机🚁上？

就硬砸也不管会不会坠亡？

最后找到的宝藏是恩尼格玛密码机我看前半段的时候我还在想这一部应该会比赤井秀一打枪子弹拐弯的那一部要好（绯色的子弹），结果看到后面发现是同一个脑洞救命，怎么会！

———但是！

剧情烂也不影响我喜欢啊啊啊服部的剑道真的很好哎最后也是真的表白了呜呜呜😭我感动得要死（虽然和叶没有成功听到，但是他们说漫画原版是成功表白了！！！

基德也有在好好守护他的女孩新一也是年纪大了真的不喜欢有波折的爱情就应该一直这样顺利啊两个人都明确彼此的心意没有猜忌没有否定没有犹豫没有纠结就这样一直热烈又大方地爱彼此啊黑羽盗一的出场真的是帅爆了！！！

所以青山笔下所有的人物都是父母一辈比孩子一辈更强！！！

青山老贼你什么时候大结局啊！

你放心你结局之后我也会抱着这些已有的一千多集过完一生的呜呜呜刷到包浆

本人观影5次（日本1次，国内4次），应该是很有发言权了，斗胆在这里颐指气使一下。

全剧透，没看的请看过之后再阅读。

---防止剧透的分割线---1. 基德的动机为什么要偷这些刀？

因为这个宝藏是基德的父亲“生前”最后一次偷盗的目标，但是他最终没有偷成。

基德想知道“去世”的父亲为什么想偷这个目标，而最后又是为什么没有偷成。

2. 为什么是6把刀？

其实，这是一个误解。

包括福城良卫、布莱恩·D·门仓 都误解了谜题的本质，以为是要盗取东洼荣龙铸造的唯六把刀才能解开谜题，而实际上，谜题只在星棱刀和五棱郭上。

3. 星棱刀，以及盗一“没有”偷到宝藏的理由盗一 是先通过 北海道东照宫 留下的线索（照片），以及从其祭坛上偷走的 星棱刀，发现了宝藏，但是并没有也无法偷走它。

只在祭坛上留了卡片，留言“勿扰睡狮醒”，大概的意思是，不要让“恐怖的武器”再现世间。

但是盗一偷的年代，可能智能手机还没发明，他也许高估了这个古董的能力。

星棱刀后来送给 工藤优作 作为作品获奖的礼物，存于优作家。

4. 福城一族、斧江一族福城 家世代修炼 居合道，是有名的 剑士 家族。

因为北海道财阀 斧江圭三郎 对 土方岁三 很着迷，一来，从献星棱刀给土方岁三但是被拒绝的函馆海鲜商人 町田正德（著有 町田正德的日记）那里得来星棱刀；另外，也和福城家的爷爷有合影。

二代目 福城良卫 年轻的时候遇到了斧江家的二代目 斧江忠之，也许是因为父辈的友情，也许是因为个人被忠之的气质所折服，于是成为忠之的伙伴，作为司机帮助行动不便的忠之四处活动，立志寻得父辈隐藏起来的“改变战局的武器”的秘密，并防止其落入坏人之手，必要时毁掉它。

然而忠之壮志未酬，在寻得宝藏前去世。

而良卫也因为身体原因，感到时日无多，为了让暗中窥伺宝藏的各方势力，即斧江家的三代目以及死亡商人门仓，出现并且寻得宝藏，其伪造斧江圭三郎的笔记传出“东洼荣龙”的字条，使得他们去追寻6把散落世界各地的武士刀（而他自己已经有两把了）。

斧江一族明治时期靠在北海道发现金矿发家，虽然剧中没有明说，但是其参加了 二次世界大战 的日本军需工业，而且负责在函馆建造了仿制并改良为日语的源自德国的 恩尼格玛密码机。

这些在剧中都是模糊的一笔带过，但是可以进行这样合理的推测。

忠之作为二代目，在 战后 积极的投入 教育经营 事业，这个在剧中报纸上报道他去世的新闻里有所体现。

福城家 三代目 圣，母亲是医生，曾经参加维和行动或者无国界医生行动，应该在中东战区进行了人道主义援助，但是卷入战火不幸去世。

圣立志成为医生，因此考上了医学院；同时作为家族的三代目，也练习居合道，颇有造诣。

良卫是典型的东亚父亲，可以从圣与平次自信的为和叶对决那幕戏窥见，自父亲开门出来喝止决斗后，以及一句“玄关打扫好了吗”开始，后面基本上圣是对父亲完全言听计从，没有了自我。

可以脑补，圣是如何被父亲灌输家族的使命，以至于最后看到五棱星标志后，立刻越狱去开飞机，誓要摧毁秘密武器。

5. 良卫杀人的动机斧江家三代目 斧江拓三 的律师 久垣澄人 受其委托于迪拜买入了流落的两把武士刀，并且带回函馆。

但是这名律师其实早与门仓有所联系，可能被门仓用高价收买，于是他并不打算把这两把刀交还三代目。

首先，这样的行为被很在乎家族名誉以及忠诚的良卫视为背叛，认为死不足惜；其次，良卫认为，如果杀死他并且以此嫁祸自己的儿子圣，可以让警方在三方势力夺宝的时候暂时将圣关押起来，变相的保护他。

但是最终，他因为被门仓一伙绑架，不得不在被带走前在自己的床铺下留下了五棱星的讯息，这个讯息将激活圣去寻找（已经要被解开的）宝藏所在地并且使用飞机上的燃烧弹摧毁它。

6. 解密的过程梳理，以及真相*（吐槽）当年，二次大战时期，为了选址建造/存放仿制的密码机，负责北海道的军需工业并且被任命为当地军事指挥官的斧江圭三郎，在五棱郭乘坐地板为透明玻璃的热气球，当热气球升高到让星棱刀的刀镡刚好和五棱郭燃烧起来的护城河重合的时候，寻得函馆山这个有着对应高度的地标，建造存放密码机，破译了盟军的通讯。

战后，将此秘密保存起来，也许，散布了秘密在于6把刀而不是星棱刀的谣言也说不定。

其实，这里有很大的逻辑问题。

要保守秘密，所以设计了一套解密过程，但是似乎又是先有的解密过程，再有的秘密本身。

影片本身描述的也是云里雾里，所以希望大家以合理的逻辑顺序来理顺先有鸡还是先有蛋。

但是，作为寻找所在地的谜题本身，解法就是上面的做法。

7. 冲田总司、鬼丸猛以及新选组两者首先都是青山刚昌的《YAIBA》中的角色。

其次，冲田总司也是历史上新选组的成员的名字。

本作中，五棱郭最终决战后，冲田感慨“好久没在五棱郭打得这么痛快了”（类似的话），然后有一个黑白的cut in（并非鬼丸猛，也不是土方岁三？

），合理推测是另外的新选组成员，此刻似乎是刻意的历史和现实突然连线了一下。

注：柯南宇宙的 冲田总司 和 鬼丸猛 在名侦探柯南TV 916-917 恋爱与推理的剑道大会 中初登场。

8. 黑羽盗一的身份这个就不用解释了吧，全称假扮北海道警部 川添善久，为主角团保驾护航。

综上，按照导演 永冈智佳 接受采访的说法，是先定下了主角和故事的地点，再定下了整个故事。

我感觉是本来想讲一个有着宏大历史背景的故事，但是因为篇幅所限，以及可能要考虑的因素，最后就简化到上面的程度了。

以上是我的梳理，希望能对大家观影有所帮助。

在抱着极低预期的前提下（因为认表兄），这部剧场版还是在正片观影过程中给了我不少惊喜，这是一部在近十年内的柯南剧场版里，难得在能把故事讲清楚的同时还有很高的类型元素满足的一部作品。

让已经摧枯拉朽的柯南剧场版从一群草台班子攒起来的敷衍年会节目，重新回到了制作成熟健全的工业产品的正轨。

虽然调用基德、红叶这些G点型角色明显也是剧场版无话可说、没话找话的表征，其中也不乏刻意制造出的戏剧矛盾，但相较于尬整赤井家族集结、柯哀兰燃冬，《百万美元的五棱星》还是正常多、自然多了。

首先在剧作上，这部剧场版基本一改近些年剧场版案件摆烂、胡编、水戏的陋习，认认真真讲了一个跌宕起伏，错综复杂的悬疑故事。

争夺宝藏这条线索开始时，因为由两组黑社会势力的角力作为切入点引入，让我以为又是柯南惯用的那种浮夸的、大而无当的幼稚剧情。

但没想到随着故事的展开，其中的每一股势力居然都有各自动机和人设的反转。

杀人案件并不是这次剧场版的核心悬念，但是作为一个楔子引出了冒险主线，又在第三幕作为揭露最终boss，回收所有伏笔的关键一环，是比较精巧的设计。

当然悬疑线的写作和巅峰期柯南的水准确实没办法相比，其中的人物关系都比较简单直给，情绪和动机也偏向生硬，不过放在近些年的剧场版里绝对已经是仙品了。

而且本作难得地在剧情本身之外有额外的人文表达，即对于武士道精神的解构。

本作从持有五棱星武士刀的武士杀死刺客开始，看似是介绍核心麦格芬历史背景的闲笔，但其实是对全片表达的定调。

众所周知《柯南》中关西相关角色很多都有剑道相关人设或背景，本片第三幕与黑帮的战斗也有一场剑道型角色集结的动作戏，这是青山对于武士道精神的现代演化版本和少年热血漫在个人风格下的结合，也包含着他对于现代武士道精神的理解。

最能诠释青山所主张的武士道精神内核的情节就是服部与和叶的定情名场面“壮士断腕”，这个情节的前后服部从会单方面盲目牺牲自己（原教旨主义的“忠诚”型武士道精神）转变为了后来与和叶真正“意念合一”，更多凭借智慧保护爱人的“新武士”。

片中反派父子所代表的效愚忠式的、剖腹自尽式的武士道精神就是典型的封建残余代表，也是被青山早就革命掉的糟粕。

所以片中他们纵然有精湛的剑术，但在最终的决战中却完全是被拯救、被嘲讽的对象。

因此无论是反派母亲相关的参战背景，还是宝藏中的谍报密码机，毫无疑问都是青山对于军国主义时期日本的不屑与戏谑。

旧时代的武士还在自相残杀、抱残守缺，最终只能得到一堆不知所谓的破铜烂铁。

在《柯南》角色的塑造与出场上本片也有不少作为剧场版的可圈可点之处。

首先是一些有趣的彩蛋，例如小五郎再登东京塔并且再次站上了观景窗，与此同时塔下还正发生着狙击，要素过全，毫无疑问是对《异次元的狙击手》的call back。

阿笠博士的冷笑话猜谜虽迟但到，但是是对于非日语母语者最友好的一次，出题动画有吉祥物配合演出，不会因为不知所云感到乏味，出题后灰原第一时间作答，不浪费时间给少年智障团排除错误答案。

第三幕解密中阿笠博士的热气球也很可爱，终于没有制造反人类柯幻道具，而是重回可爱爷爷形象，值得鼓励。

小兰在函馆上拉住要走的和叶的动作，与当年新一在大本钟下拉住她的动作完全一样，虽然我更希望她此刻拉住的是园子。

但兰和和叶这近30年里真是没发过什么糖，她俩才像是最熟悉的陌生人，这部剧场版的监督显然是真的懂，这简单的一拉仿佛就把所有的话都说了。

而且其实多想一层的话，兰和和叶都在经年累月地等待着最爱的人向自己明确表达爱意，爱人似在身边又似在天边。

所以此刻兰拉住和叶不仅仅是一个动作上的致敬，也是对于和叶能够抓住真爱的希冀，在情感上与伦敦的新一也是同构的。

因此虽然这一幕作画崩了，但在那一瞬间确实做到了令我心跳漏一拍的作用。

（我发现兰只要不天天当新一梦女我就会很喜欢她）

本作也是可喜可贺的剧场版编剧难得与基德“和解”的一部作品，从《世纪末的魔术师》之后，但凡剧场版中出现基德，必然会发生严重给基德加戏，导致喧宾夺主，故事重心偏移，甚至影响本身情节推进和观看体验的问题。

而且常常把电影变成快新的斗法大戏。

但本作则很好的让基德作为情节的润滑剂存在，辅助推理，动作场面关键开团，危机时刻极限营救，这才是基德在剧场版里应有的、正常的定位啊，终于有正常人编剧发现这一点了！

几次基德变装参与进主角所在的场所的戏起承转合也非常丝滑凝练，没有加各种不必要的插科打诨、追跑打闹的废戏。

尤其是酒店大堂装扮成警官的这场戏落点很让人舒适，时隔800年终于看到中森警官和基德再次以欢喜冤家的状态出现，而不是超雄警官与逼王怪盗的假把式对抗，让人心旷神怡（就是表现方式有点鲁邦三世了（所以这么多年了基德VS鲁邦能不能安排一下））。

第三幕中冲田、鬼丸到场的动作戏也是相当亮眼的高光时刻，基德假扮成反派副手的换装亮相也是绝对的名场面，虽然随着剧场版作画的日益崩坏，动作场面的水准回不到《迷宫的十字路》，但在经典主题曲突然响起时，真的很难不起一身鸡皮疙瘩。

这也得益于整部电影对配乐的克制化使用，大野克夫存在感最低也是最高的一部剧场版就是本作了。

主题曲全片只出现了这一次，蛰伏一个半小时为的就是此时此刻忽然爆发的冲击力，相当高明的情绪调动能力，这才是合格动画监督对视听语言的把握能力。

以下再来谈谈本片一些同样难以忽视的缺点。

甲级战犯当然是脑癌级别的片尾彩蛋，短短两分钟毁掉了对全片积攒的所有好感。

基德柯南变表兄弟这件头等蠢事自不必多说，青山惯有的对父权制、大家长制的崇拜味都很冲，一向喜欢让角色之间沾亲带故也是基操，这种设定的出现只是时间问题。

我对这件事的愤怒已经过去了，现在无奈已经接受了快新变骨科这件抽象的事，并意识到了未来天下是一家的可悲局面。

至于基德粉丝们怨声载道的，黑羽盗一还或者并且活跃着，导致对于快斗常年的弃之不顾是人设的崩坏，并且情感上难以接受这么虐的父子关系这件事我倒早就被青山磨平了棱角，以至于波澜不惊。

毕竟隔壁赤井务武这么多年看起来也是活得好好的，工藤优作也同样没怎么尽过做爹的义务，只能说这些strong的爹都是青山对自己价值观一贯的暴露吧，只是具象化成了无数次虐粉罢了，以后也会越来越多的。

反倒是99%的人都意料之中的平次表白失败让我最不能接受，因为很显然，这次表白无论是作品本身的质量、氛围的营造烘托、表白场面的作画、表白台词的设计都是平和这坎坷一路而来的最高水准。

在平次说出“我说的就是你，和叶！

”，镜头反打到热泪盈眶的和叶时，我也热泪盈眶了。

因为我很难想象在一片颓势的《柯南》的未来里，怎样才能做出一个比此时此刻更合适，更震撼，更优秀的表白场景。

但没想到青山依然坚持造成了这次表白的失败，超雄管家伊织在闹市区投掷军火导致和叶没有听到这句表白，这下红叶系角色是彻底翻不了身了，这是一件好事。

但追溯到本源，这两个角色被写出来就是青山为了在想不到辙的时候强制造成平次的表白失败用的，也是相当歹毒。

不过总而言之，《五棱星》也算是柯南剧场版或将重回正轨的正面迹象，强行拖戏，生硬制造矛盾，延缓结局的局面已经旷日持久，大部分粉丝也习惯了抱着“我就看看它是怎么完的”的心态。

但如果在这种不可逆的趋势中找到一种体面、柔和的方式迎接终章总归也是一件好事。

一年一度死神小學生打破邏輯突破自我的鑑賞大會又到了！

今年將背景拉到北海道函館，《唐紅的戀歌》後相隔7年再次召回平次與和葉，《紺青之拳》後相隔5年再次召回基德，《天空中的劫難船》後相隔14年再讓基德與平次出現在同一部劇場版。

開場便毫不囉嗦上演一場基德與平次的高燃戰鬥，TV版983～984集基德VS高明篇欠下的吻帳在本片開場便以一種高燃的戰鬥節奏宣洩著角色的情緒，再來進入每年必然的開場白介紹，配上菅野祐悟一年比一年更加多樣、更加銷魂的主題曲演奏，今年的主題曲甚至還融入了戰鼓的元素，著實將開場序幕經營的高燃又振奮人心。

案件主題上本次藉湊齊6把武士刀尋找斧江家遺留的寶藏，支線設計繁雜推理元素不少，外加節奏延續著自《萬聖節的新娘》開啟的緊湊敘事，一不留神可能就會跟不上劇情，謎底主題設計上與《唐紅的戀歌》似曾相識的感覺，都是以文化底蘊作為主題創作，繼而延伸出一連串的尋寶追逐、線索解密。

廣義來講本片就是函館觀光主題宣傳片，古往今來6把武士刀串起的謎題，就是為了推廣函館這個旅遊聖地，娛樂性在緊湊的敘事襯托下成功做到一氣呵成毫無廢戲，節奏掌控可以比肩《萬聖節的新娘》，但推理謎題設計以及劇情邏輯本身終究還是差《萬聖節新娘》一些，這次小學生都能像鮭魚逆流而上一樣在纜車線上爬坡奔馳了，平次還能像阿湯哥一樣在機翼上對打，動作場面編排沒有不可能，只有要不要了。

雖然動作場面編排依舊是以異想天開、邏輯死去的思維在創作，但是在慰勞CP粉上，今年沒有像去年一樣刻意又矯情了，平次與和葉久違又回到劇場版當主角，此次在情敵投下的閃光彈點綴下總算正式讓平次說出內心對和葉真實的感受，喜歡這浪漫又水到渠成的炒CP方式（雖然閃光彈效果太強導致和葉短暫失聰又以失敗收場了🤣）。

另外青山老師在本次劇場版藉劍道比武的元素注入了非常多前作《城市風雲兒》的彩蛋，第三幕應沖田邀約前來幫忙的光頭角色便是《城市風雲兒》的主要角色鬼丸，期待《城市風雲兒》的動畫重製能讓更多人認識，遠在《名偵探柯南》誕生前，青山老師最早期且最高燃的代表作。

整體來說《百萬美元的五稜星》好感度高於去年《黑鐵的魚影》，執導過《紺青之拳》、《緋色的子彈》的監督永岡智佳繳出她至今最好的劇場版作品，娛樂性、推理、節奏、炒CP都兼顧的不錯，也許終究難復刻《萬聖節的新娘》的幾近完美，但是作為平次和葉參與的劇場版，整體表現不俗，平次作為150億的男人其片尾的閃光告白功不可沒。

PS：在升格導演前永岡智佳也曾當過《唐紅的戀歌》的副導演，難怪能在本片感受到與《唐紅的戀歌》似曾相識之感。

PS：片尾也正式揭露基德與柯南長的如此神似的真正原因了，原來真的是有血緣關係的表兄，青山剛昌多年埋的伏筆終究逃不過八點檔的設定啊XD。

★★★☆#名偵探柯南#百萬美元的五稜星 #名探偵コナン#永岡智佳 #菅野祐悟#大倉崇裕 #青山剛昌