伤心的奶水

文/冯凝柏林影展的味蕾是挑剔而专一的，他只能接受第三世界的摇尾乞怜，所以胜出者往往是后殖民主义的自揭疮疤，导演必须在本土的神秘文化中削下一块隐秘部位的皮肉，等他腐烂化脓，臭气熏天足以震撼西方世界的看官时，再供奉给柏林影展，最后换取一尊金熊，不枉了拍片时对人对己的折磨。

我并不想陷入那些对后殖民主义者劈头盖脸的谩骂阵营中，却也不得不在看完《惧乳：伤心的奶水》之后发此牢骚。

《惧乳》的导演是一位新人，新人拍片，若不是自知地适当模仿一些业已功成名就的大师，抑或本身就是千年不遇的大师（比如塔可夫斯基拍《压路机与小提琴》），要自己走出一条艺术电影的血路，无不头破血流的，柏林的褒奖，只能说对于某类比赛的游戏规则来说，他做到了政治正确，但丝毫掩盖不了影片泛生出的稚气。

后殖民主义，是指研究宗主国和前殖民地国家之间关系的学术思潮，将其引发到电影范畴，或者就《惧乳》一片来说，可以阐述为前殖民地导演在宗主国缺席之后依旧向其或者以西方世界为代表的另一个他者献媚，所拍摄的“反映”当代本国现实的作品。

《惧乳》讲述的，正是在经受恐怖主义侵害下诞生的女孩，她患有莫名其妙的病症——流鼻血，并且为防止再受戕害，在自己的阴道中塞入马铃薯，根据当地的迷信认知，女孩罹病的原因在于引用了母亲恐惧的奶水所致，如此荒谬绝伦的民风在这类影片中比比皆是，与王全安《图雅的婚事》不同，此间也没能展现女性在困境中的蜕变抑或反诘，而是淡定到了最终。

虽然不能以经典的编剧法为这样的情节构设套上匮乏主人公的自觉欲望与求索的帽子，但任凭如何体恤第三世界国民的观众，在被如此挑战了90分钟之后，还能笃定地为女孩渺茫的生存而感慨，终究是个不可能事件。

联系秘鲁的历史过往，我们能从影片中解读出背后的一些譬喻，但这样的解读，牵强到苍白。

曾经被西班牙统治的秘鲁，在摆脱殖民后又在一系列与邻国的战役中屡尝败果，至今仍然不能实现经济腾飞的他，只能依靠矿产的丰富在南美世界占据并不足道的一席之地，而影片中呈现的秘鲁（还是个偏远山区），展现出的落后和片中钢琴家的富有相对比，正是国家的真实写照，从影片长镜头里人物未曾间断的抱怨贫困的口中，我们足以了解，但导演并没有将何以造成如是的原因揭示出来，仿佛秘鲁本就是个以贫瘠为属性的国度一样，也许只字不提触及了某些看官的心理慰藉。

《惧乳》也自然是投柏林所好的女性主义电影，片中的男人永远处在给女性施压或减压的配角地位，他们要不是一个微有嫌弃的舅舅，就是能指点生命真谛的蓝颜，然而女主角的命运并没有因为这些而发生改变，这种女性主义是已经腐烂变质的女性主义：她的身份是主动一步一步沦丧的——母亲丧命，她在亲情的位置失去了与家庭树连结的枝干，拒绝男性的搭讪，致使她失去了成为配偶的可能；她没有试图寻找认同，除了以自己的唱作才华换取女主人的信任和珍珠，并最终因此而兴奋，即使这是昙花一现并最终被遗弃。

如果要为片中的桥段一一找到“原罪”，根据后殖民理论按图索骥，不是难事，但初来乍到的导演以这种方式拍摄在公元2009年放映的电影，就有些过分了。

我想起那部摘取圣马力可金狮奖的米拉.奈尔的《季风婚宴》，同样是女导演的创作，同样是第三世界的故事，那一部，政治性谄媚度低不少，但可接受度要高得多。

《恐惧的奶水》是一部秘鲁女性电影，是秘鲁女导演克劳迪娅-尤萨的第二部剧情片，荣获2009年柏林国际电影节金熊奖及国际影评人费比西奖、2009年瓜达拉哈拉墨西哥电影节最佳影片和最佳女主角（Magaly Solier）奖。

《恐惧的奶水》全片充满了拉丁美洲特有的魔幻写实风格，凸显出专制独裁政体对秘鲁百姓在思想上的钳制与禁锢。

《恐惧的奶水》的故事有些离奇，但又不完全脱离现实，是中国落后的农村地方可能会发生的事情。

故事的女主角叫做法斯塔，和母亲相依为命，两人从村落里搬到小城市利马后，就与舅舅一家住在一起。

母亲怀法斯塔的时候，正值秘鲁的恐怖统治时代，游击组织攻击家乡时，杀害了法斯塔的父亲，强奸了她的母亲，还强迫法斯塔的母亲吞下从父亲尸体上割下来的生殖器。

自此，法斯塔的母亲生活在恐惧当中，而这样的恐惧，深深地被灌输到法斯塔的内心深处。

法斯塔是一个很奇怪的人，从来不与人来往，与母亲之间则是透过吟唱的方式沟通。

法斯塔对外界有很深的恐惧，不敢一个人在外行走。

每次走路时，一定要贴着墙走，因为家乡的人告诉她，离墙远的地方有游魂徘徊，不紧贴着墙走路，灵魂就会被游魂给抓走。

事实上，法斯塔相信，自己的弟弟就是被游魂给抓走灵魂才早夭的。

对于法斯塔的奇怪行径和想法，舅舅一家和邻居们相信，这是因为法斯塔喝下了她母亲的“恐惧的奶水”所造成的。

突然，法斯塔的母亲死了，悲伤的法斯塔流着鼻血在舅舅一家面前昏了过去。

舅舅将她送到医院后，医生检查发现，法斯塔在阴道里塞进了一个马铃薯，这个马铃薯的生长，造成法斯塔子宫变形和发炎，必须尽快动手术将马铃薯拿出来。

法斯塔的舅舅觉得很荒谬，怎么可能会塞个马铃薯，因此一再告诉医生，法斯塔生病的原因是“恐惧的奶水”。

医生斥责法斯塔的舅舅一顿，要法斯塔在复诊时将马铃薯取出来。

法斯塔之所以会将马铃薯放进阴道里，是因为她母亲曾告诉她，在他们家乡，有个女邻居就是这么做，所以得以保住自己的贞操。

法斯塔觉得这是个非常好的办法，因此她也要用马铃薯来保护自己的贞操。

舅舅一家并不富裕，而表姐即将举办的婚礼，更是让家里阮囊羞涩，没有多余的钱来为法斯塔的母亲购买棺材。

而法斯塔又坚持要将母亲送回家乡去安葬，要像儿时母亲背负她那样，从家乡外将母亲的尸体背进村里。

因此，丧葬费用和运费就成为法斯塔必须解决的问题。

她只好听从舅舅的安排，到镇上的女音乐家帮佣。

对法斯塔来说，这需要很大的勇气，因为她对外人有很深的恐惧，也害怕独自行走。

女音乐家住在一个很大的宅子里，屋外有宽广的花圃。

法斯塔在那里的主要工作，就是服侍女音乐家，并在确认身份后帮园丁开门。

女音乐家近来面临创作上的瓶颈，演奏会即将到来，却还编不出一首像样的曲子，为此，女音乐家还把钢琴给砸烂了。

在很偶然的机会里，女音乐家听到法斯塔为了安抚紧张的情绪而哼唱的歌曲，觉得很特别、也很出色，因此她要求法斯塔再唱歌她听。

不过法斯塔在外人面前实在唱不出来，为此，女音乐家承诺法斯塔每唱一首歌，就将珍珠项链上的一颗珍珠给她，当法斯塔唱完所有的歌，就可以拿走整串珍珠项链。

女音乐家的园丁是个沉默的老实人。

每次来到女音乐家时，都是法斯塔为他开门的。

但是法斯塔不愿直视园丁的脸，因此每次都要他将手伸到窥视窗前，透过手掌来确认身份，确认无误后再开门。

表姐的婚礼在即，舅舅给法斯塔下了最后通牒，必须在婚礼之前将她母亲的尸体下葬，甚至还趁法斯塔不在时，在院子里挖了个坑。

不得已，法斯塔只好硬着头皮走到女音乐家面前，含着泪鼓起勇气吟唱起来。

为了准备婚礼，其他女亲戚没办法来接法斯塔回家，而法斯塔又过于恐惧于单独在外行走，结果最后是园丁送法斯塔回家。

不过园丁只是默默地跟着法斯塔后面，未曾主动与其搭话，在快到家时，也是默默地站在转角注视，直到法斯塔安全进门。

马铃薯造成法斯塔莫大的生理痛苦，她不时要用剪刀修剪长出体外的茎枝。

然而她却不愿意到医院动手术。

在夜晚，法斯塔会抱着母亲被包裹住的尸体，贴着母亲的脸吟唱自己心里的话，可是母亲不但没有回应，还掉落一缕缕的头发在法斯塔的手上。

法斯塔为女音乐家吟唱的歌曲越来越多，在天平上，珍珠也一颗颗地移到属于法斯塔的那一边。

法斯塔和园丁也逐渐熟稔，开始会主动找对方说话，而在回家的路上，两人也从一前一后，变为并肩而行。

甚至，法斯塔会偷偷地在嘴上含着一朵艳丽、红火的花朵，独自在门后等着园丁的到来。

只是在开门前，法斯塔就把这花给扔在地上，不让园丁知道自己的心意。

那天，在回家的路上，园丁从口袋里掏出了一把色彩缤纷的糖果捏在手心，法斯塔紧张地在裙子上擦抹了双手，然后鼓起勇气伸出张开的手掌。

这些糖果洒落了一地，最终关头法斯塔收回了手，还是没有勇气承接这份感情。

终于，天平上属于女音乐家的那一端，就剩一颗珍珠了。

法斯塔冲到园丁的面前，问他为什么这园子里什么花、什么植物都有，却独独没有马铃薯？

园丁反问她，那为什么你总是这么恐惧？

法斯塔说，我愿意这样！

园丁冷然地说，这世间，除了死是由不得人的，其他什么不是都是出于自愿。

不种马铃薯，也是我愿意这样！

法斯塔受到刺激了，她愤然转身，哭喊着说，难道你就不会害怕被人杀？

被人强奸？

园丁有些愧疚，立刻对着法斯塔的背影喊着，马铃薯很难种，而且周围到处都是。

女音乐家的音乐会开始了。

在为女音乐家梳理好头发后，法斯塔独自坐在化妆间里等待。

突然，她听见了女音乐家的钢琴声，跳跃出的音符正是自己吟唱的“美人鱼与音乐家”。

法斯塔激动地跑到舞台边，躲在帷幕后头看着聚灯光下的女音乐家，下面坐满了人，好多好多的人。

而演奏结束后的掌声，轰然不止。

在回家的路上，女音乐家兴奋地坐在乘客座上，和正在开车的儿子说着演奏会的成功。

法斯塔一个人坐在后座听着两人的对话，她也很开心，她忍不住地说，他们真的很喜欢。

于是，女音乐家让儿子将车停下，赶法斯塔下车。

没有人愿意被人知道自己的创作抄袭自一个乡下人。

而法斯塔只能在黢黑空旷地路上，追着车子为自己还没拿到的珍珠哭喊。

表姐的婚礼在热闹中上场了，法斯塔穿上美丽的衣服，木然地站立在亲戚朋友的欢笑声中。

那晚，法斯塔非常不舒服，她倒卧在床上。

突然，舅舅冲了来，紧紧地捂住她的口鼻。

法斯塔不断地挣扎，并用力地吸着气。

舅舅说，无论如何，你还是想活的，你还是想用尽全力呼吸这空气。

舅舅松手了。

法斯塔立刻夺门而出。

她奋力地奔跑在路上，穿过市集的人群，进到女音乐家的家中，在地上一一捡拾属于自己的珍珠，然后紧紧地拽在手上。

在女音乐家的大门口，法斯塔昏倒了。

直到园丁来上工时才发现了法斯塔，他扶起法斯塔的头，而法斯塔睁开眼，用力扯着园丁的手臂说，把它拿出来，把它拿出来。

于是园丁立刻背上法斯塔，一路穿行在街巷上，将法斯塔送进医院了。

是的，法斯塔想活下去，所以她鼓起勇气独自在街上奔跑，独自去取回属于自己的东西，然后勇敢地告诉自己所爱的人，不需要再用马铃薯来保护自己的贞操了。

一个女性终于解放了自己，从过去的恐惧中，从封建的迷信中。

法斯塔和舅舅一家人租了一辆货车，将要沿着漫长的路途将法斯塔的母亲送回家乡。

然而，法斯塔在路上看见了大海，于是她改变了心意。

法斯塔一步一步地背着母亲，走到了大海的旁边，她指着遥远无垠的海洋与天地，比起封闭落后、充满痛苦回忆的家乡，这才是归宿。

法斯塔安葬母亲后又回到舅舅家。

亲戚孩子们喊她出来，说门口有人找她。

推开门，法斯塔看到一朵美丽的小花挺立在花盆中，而小花的旁边，埋种了两个马铃薯。

法斯塔弯下了腰，深深地嗅闻这朵花。

<完>《恐惧的奶水》是一部不太复杂的电影，尽管风格上有些魔幻写实的意味，但导演所要传递的讯息和处理的手法，都是比较清楚直白的。

这电影在西方应该是会获得比较大的回响，但在中国，有点观看本地农村片的感觉，估计比较难获得广大的好评。

毕竟，距离产生美，太熟悉了，也就不美了。

但事实上，可能是因为电影导演是为女性，因此影片的质感和背后的音乐，都透着细腻与温厚。

而拍摄手法尽管相对简单，但其中那不疾不徐的节奏，连续一致的叙事意图，和埋藏在其中的种种象征事物，都让人难以相信出自于一个拍片经验不算丰富的秘鲁导演，从这些点来说，《恐惧的奶水》算得上是一部佳片。

对于影片的政治背景不太了解，对于大部分的隐喻没有解释权。

只从一个很微观的、个人的角度，理解一个相对局限的问题。

“只有死亡是我们无法避免的，其余的都是因为我们想的才害怕”……一位独身母亲，尤其是充满苦难又无法从苦难中解脱的母亲，她所具有的能量对于她的女儿来说，完全可以为她捏造出一个绝对孤立的世界。

她以这力量，将潜意识和显意识里的观念喂养了她的女儿，可这是伤心的奶水。

这些意识都是幻相，却拼凑出了女儿世界里的实相。

这样的世界必然与那些平行的世界显得格格不入，而这种反差是荒诞的温床。

另外，大概在那沉重的思想枷锁中长大的人，都会特别爱大海吧……那是自由，是解脱的希望。

前言这是我听过的最漂亮的片名，“悲伤的乳汁”，宛若一种奇妙的调配。

“乳汁”被赋予一种黑色调的情绪，而“悲伤”又是至为动人的一种存在。

由是，在初闻这部电影夺得柏林金熊时，我就感悟到了一股神秘而清冽的气息，那是扑面的奶香与尘土气，是遥远而又令人绝望的饮泣与悲伤。

倘若不是因为拿到柏林金熊，我们恐怕永远无法看到这样一部充满内省之力的秘鲁电影。

亦是由此，我们才得以真正看清柏林一心扶持导演新生力量的真正价值。

柏林为人鄙夷许久的生冷的政治立场亦开始显露出一股暖融融的希望之光，一如众所称誉的，“影片诗意地以女性自我拯救的过程，完成了关于如何面对民族创伤的隐喻。

”而法斯塔的一生就像一枚秘鲁的眼泪，如同散落在拉丁美洲西海岸的珍珠，土豆之国微渺而强大的魔力悄悄漫溯开来。

在动乱时期，法斯塔的母亲遭到恐怖分子的轮番强暴。

为了保护女儿，她把一个土豆塞进女儿下体。

惊讶之余又带着叹息的秘鲁电影，折射了一个国家的创口与泪水。

它也夺得了当年金熊奖的最佳影片。

《伤心的奶水》

“奶水”有的也意为“乳汁”，本片是女性的象征。

老母亲借一首歌谣，娓娓道来自己悲惨的过去。

在无限的恐惧与悲伤中，她的生命走到了尽头。

女儿法斯塔孤僻古怪，患有一种「伤心的奶水」的病，惊吓或恐惧就会流鼻血或昏倒在地。

舅舅家的大女儿出嫁，女孩们开心的谈论着新郎，人群外的法斯塔突然发病昏倒。

舅舅带她去医院，医生检查出她阴道里的土豆，而且已经土豆已经发芽，引起子宫炎症。

舅舅表示自己并不知情，他说外甥女的病是姐姐通过奶水传给她的。

他们农村称这类人为“伤心的奶水”：出于恐惧把灵魂藏于地下的人。

虽然医生一再否认，但舅舅坚信这种病，法斯塔也坚守着自己的土豆。

战乱时一个邻居这样做了才没有惨遭毒手，法斯塔振振有词的说着她从妈妈那听来的事例。

虽然时代不同，这里也是秘鲁首都，但舅舅没有强求，可能他也不能信心十足的把握。

表姐要结婚，母亲的尸体在家里怕会不吉利，法斯塔被限期在婚礼之前将母亲带回故乡，否则舅舅就要就地安葬。

为了攒路费，她来到一个女钢琴家别墅打工，她不敢看军官的照片，不敢正视男人的眼睛，害怕一切异性的任何交集。

她害怕的时候，就会唱母亲教的歌谣。

每天晚上用剪子把土豆绿芽剪掉。

她对周遭的一切都不关心，她只关心母亲的故乡安葬和自己未知的死期。

秘鲁，一个贫富两重天的国家。

从法斯塔帮佣的富人家就可以看出，这栋别墅像一个封闭的城堡，被密不透风的大门隔开。

一面是噪杂拥挤的集市，一面是绿树成荫的桃源，丝毫看不出这是个干旱少雨的国家。

现实中的利马有一道三米多高的墙，绵延数十公里。

高墙表面宣称为了防止犯罪，实际则将富人与穷人分隔开来。

一边是受尽侮辱的无辜民众，低矮贫困；一边是百度百科的秘鲁利马，整洁现代。

家丑不外扬，不管哪个国家都不愿意让自己的暗面被世界知晓，这就是《伤心的奶水》的珍贵。

“伤心的奶水”被人们魔化成一种瘟疫，被诅咒的母亲通过奶水传染给子女。

舅妈给法斯塔母亲擦拭时，也拒绝触碰她的乳房，像避瘟神一样。

这种“瘟疫”的确是虚构的，但战乱给人民内心留下的恐惧却是真实的。

法斯塔继承了母亲的恐惧，对一切都战战兢兢，逃避退却。

身体内的土豆仿佛是她唯一的安全慰藉。

秘鲁的法斯塔却让人心疼。

父亲在战乱时惨遭杀害，母亲余生始终活在被侮辱的阴影之中，没人也没渠道告诉她外面的世界是怎样的。

母亲告诉她自己过去的悲惨，她活在母亲的过去里。

寄居在一颗土豆里，封闭且恐惧。

如果说《摔跤吧！

爸爸》是美好的希望，那《伤心的奶水》则是现实的荒凉。

如果不是金熊奖，估计我们根本不会知道这个世界还有这样一群「寄居在土豆里的女人」。

秘鲁女导演通过影片，揭示了祖国一段黑暗的历史。

20年，7万起谋杀，强奸诱拐更是难以计数，这还只是登记在册的……

伤痛自然沉重，影片通过法斯塔讲述了她身后有同样经历的秘鲁女性。

半个国家同悲同喜。

在富人家，钢琴家与她达成协议：你每唱一段歌，我就送你一颗珍珠。

钢琴家窃取了法斯塔的歌谣旋律，改编成了钢琴曲，在演出上赢得掌声。

可能是因为羞愧，她的车在半路赶下了法斯塔，也拒绝给她应得的珍珠。

钢琴家是西班牙殖民者后裔的缩影，高雅有教养，也不诚实。

同比道貌岸然的钢琴家，贫穷的园丁到让人看到了秘鲁的曙光。

法斯塔偷走本就属于她的珍珠，路上突然昏倒，园丁帮她整理的裙子，遮住裸露在外的乳房。

从园丁初次和自己说话，到他向自己讨水喝，再到他教自己种花。

挣扎多次的法斯塔终于认定：这个世界和母亲的不一样。

煎熬恐惧焦虑，她急切的恳求园丁帮她拿出土豆。

土豆是她的庇护所，同样她也度日如年。

安葬过母亲的法斯塔回到舅舅家，开始新的生活。

后来她收到了一盆花，花盆里埋着一颗土豆，经过精心的护理，土豆长出高高的茎，开出白色的小花。

法斯塔会心一笑，她知道是谁送的，这笑容里不再有惊恐不安。

她救赎了自己，也预示着身后千千万万，像她一样的秘鲁女性会救赎自己。

这也许就是影片在秘鲁的意义。

虽然过去不堪回首，但如果现在直面勇敢，那未来是否也是阳光坦然？

看 完 点 赞，是 个 好 习 惯公众号对话框回复伤心的奶水在线观看影视电影资源共享，热门影视资讯收集不易，喜欢请点赞分享给你的好友或朋友圈，关注我每天获取影视电影资源共享，如果对你有帮助可以赞赏支持我，么么哒。

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2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。

然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。

秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。

病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。

母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。

她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……

怎么说呢，被豆瓣里评价的奇幻和中国式独立电影先入为主了。

以至于电影看到最后虽未觉得奇幻，但是让我想到了《路边野餐》。

虽然只觉得有一点相似，《路边野餐》以时间幻灭的诗，《伤心的奶水》以排解恐惧的故事浅唱，诡异地抒扬着主人公心底的故事。

电影很压抑，尽管村镇里热热闹闹的婚礼的场景贯穿始终，但死亡的母体和强行填充的恐惧，让人即使生活在阳光下，也依然如同死亡前的暗夜。

恐惧下的迷信与迷信下的忌惮将人困在死寂的时空。

钢琴家女主人与男性园丁角色的反转，却是使得女主脱离母性依赖，感受到因从小缺失的父亲角色而缺乏的安全感，逐步走出性与恐惧的阴霾。

少女般的花季，却私藏着根茎，压抑着生根发芽。

这里面的对抗是无言的痛苦。

当最后少女背着母亲的尸体看海，我总觉得会直接海葬了。

我内心中的恐惧认为土地是带不走想埋葬着的记忆的，那就让大海把她带走。

而最后园丁送来的虽耗时弥久，但长成开花的土豆花，也暗示着少女终于尘埃落定土壤获得新生。

虽然观影感受很不安，但很喜欢这部片子。

电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌

http://axinlove.com/2010/03/the-milk-of-sorrow/《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果by @xinl.ve 100325同一个题材的电影喜欢扎堆，无意间就撞到一起，看《The Secret In Their Eyes》，《杀人回忆[Memories of Murder]》和《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》。

苦难的过去是现在艺术作品的财富，阿根廷、韩国和秘鲁，还包括出品《Burma VJ》的缅甸，都有过武夫当国的过去。

夺取政权的枪杆子天生具有排斥外来领导力量的动力，继续维持统治的结果必然导致极权。

以何种角度表现极权浸渍后的苦果，想象力和电影技法正好适合大展拳脚。

不带感情或偏向，力图以完全客观真实的记录，成果如《The Soviet Story[苏联往事]》（这个范例争议不小）。

而又似以管中窥豹地现一叶，可以如《The Secret In Their Eyes》和《杀人回忆》，一种很轻很淡的方式表现着极权遗毒如何改变着普通人的命运。

试图用一个荒诞想象作为电影故事的出发点，描写军政府带给秘鲁人民的苦难、残暴的经历，是《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》的技法。

老人临终前的吟唱，因为衰弱和承受太久太多，不再具有控诉和悲愤的力量，却字字却让人听者心惊，思想着那是怎样一个吃人的社会。

为排解侵入心底的恐惧，又不得不把苦难经历唱出，矛盾的状况其实如普通人遭遇人生变故是需要流浪和被倾听一样，痛苦恐惧宣之于口就能减缓一点。

“荒诞”的出发点是电影片名点出的眼，恐惧经过母乳传递至孩子心中，成年的孩子恐惧男人、陌生和与军人有关的一切。

信奉科学的医生不相信如此“不合情理”的状况出现，理智的观众也不相信，极权树上结的果于是变得越发苦涩。

表现女孩的恐惧的方式有比较极端也有比较平常，当相信类似于社交障碍的病症可能存在于某人身上时。

不敢一个人上路，不敢去找工作，见到陌生男人就感到恐惧，是能接受的正常程度，而为防止并不会再存在的强暴可能，在阴道里塞入土豆就显得比较凌厉了。

更为无奈和让人难过的是女孩还不得不跨越这种人生的巨大恐惧。

母亲病逝，女孩要把她带回遥远的故乡安葬，不得不离开庇护自己多时的叔叔家去挣钱。

把亲情和恐惧放到了一个天平上称量，还把Fausta因恐惧而唱的歌声交易成前军人家属的成功，用力的细节表示着地狱与天堂的距离，极权历史的后果远不止影响一代人、抑或本片中的第二代人。

电影饶有兴趣地全程记录表妹的婚礼，用一个婚礼对照一个葬礼，又同时描写着这群“失去记忆”的人继续平静的生活，各人自己去猜背后的用意。

The.Milk.of.Sorrow.2009.LIMITED.DVDRip.XviD-ESPiSE

这部电影讲述了女孩治愈自己的心理创伤的故事,这个女主角的背景是自己的父母在军政府时期,父亲被右翼的民兵枪杀,母亲被民兵轮奸,从小女主因为母亲的缘故背负了很强的羞耻心和负罪感,不敢与异性单独相处,觉得自己的身体不干净,仿佛是被主所诅咒.不过我感觉电影想表达的是秘鲁上层的腐朽奢华的生活和底层平民窟形成了强烈的对比,通过女主的视角隐晦的表达出来,平民窟到处显得荒凉破败,富人区则营造人造绿色的景观.女主通过说唱音乐抚慰心灵,富人则用钢琴粉饰自己的奢华.

故事内容不难看懂，但个人猜测：对国内观众而言，这可能不是一个好故事。

原因就好比“抗战电影”拍的再精彩，不置身战场，也对抗日战争感同身受”，更何况，这是一部他国背景下的故事。

甚至即使对秘鲁那段历史有所了解的人，可能也难有情感共鸣。

虽然故事本身脱离我们的生活环境，但还是能感受到创作团队对于那段历史的控诉，和对人与人之间爱的颂扬。

（拍摄感觉，有点像贾樟柯导演的风格，如果不太习惯剧情、艺术元素的观众，个人不推荐观看）细节！

对，就这么突兀，不需要转折，看完整部电影，最大的感觉就是，细节拉满！

导演绝对是个细节控！

影片中的人与人的关系、人与物的关系，无处不在故事内，就像一个整体，它就应该在那儿，有了它，故事才如此清晰。

就像女友今天涂的口红一样。

相信大家对扔掉地上的马铃薯须都有印象，这个就不多提了，为什么塞马铃薯……因为便宜吧，反正不是我说的，是园丁说的。

下面，列几处细节，咱们共同咂摸，我没发现的，欢迎补充。

钢琴与钢琴家夫人。

法丝塔刚到夫人家，女管家就向她描述了夫人。

如果只是这些，那导演认为不够，女管家戏太少了，再加上点，所以就有了对法丝塔的体检。

有了这些，夫人的形象就可见一斑了。

以为只有这些？

又天真了，夫人的所作所为，与这相比过犹不及。

剧情里，夫人利用完了法丝塔，便将她赶下车，也没有按约定给她项链。

因为，她抢了法丝塔的作品——那首歌，或者说，她认为那不该是法丝塔的，应该就是她的（我不认为夫人有犯罪感而不敢面对，理由马上来）。

显示了夫人不单生活洁癖，而且精神也有洁癖，所以，她毁灭性的抛弃了旧钢琴。

我想，她应该是通过一些细节，发现了法丝塔碰过那架钢琴。

影片中虽然没有镜头给到“法丝塔碰了旧钢琴”，但她一定碰了，因为新钢琴她就碰了！

而且原来的钢琴摆在厨房门口，离她那么近，而离夫人却那么远，她没有道理没碰过。

而夫人就是不喜欢别人碰她的私人物品，所以女管家会告诉法丝塔“没事时就待在厨房里”。

新钢琴换了位置，换到了原来沙发的位置更容易出现在夫人的视线内，而且在钢琴前还放了一把凳子。

她要让法丝塔知道，这是我的，我在用，你别碰她。

随意路过钢琴时，她“仔细”的想确认法丝塔有没有再碰她的钢琴。

夫人与照片法丝塔舅舅对医生说“每当她感到害怕，她就会流鼻血”。

而当法丝塔第一次进入夫人的房间，她就流了鼻血，因为墙上的一张照片，一张军人照片。

这张照片即说明了夫人的社会关系，也说明了法丝塔对于社会动荡给她带来的恐惧。

怕屋及乌，她也害怕夫人。

她故意冷掉食物，有机会进入厨房，想让法丝塔给她唱那首歌。

而法丝塔前一分钟还被电视里的动画片吸引，甚至有笑容，后一分钟却说自己唱不出来，因为害怕但这份害怕更甚于平时的“没有安全感”。

法丝塔之于夫人的作用，只是那部作品。

所以，出于厌恶，她将法丝塔赶下车，不在乎她离家多远，也不在乎治安有多差！

而不是因为罪恶感。

法丝塔与社会治安差，是故事的主题背景。

一整部片子都在渲染这个主题，其中最多的当然就是法丝塔的行为，而动荡的社会也是法丝塔行为的原因。

除了上面说到的照片，法丝塔也害怕独自面对男人。

在下山路上，当一个陌生男人迎面上山，她会选择原地等待后面的家人，从家人的表现上看，法丝塔一直以来都是这样。

而且，法丝塔在任何时候都要贴着墙走，她是这么告诉园丁的，也是这么做的，即使最后奔向夫人宅院的路上也一样，手会不自觉去触碰墙，确保自己离墙很近。

当然，这恐惧并不是没来由的。

女管家“如果给不认识的人开了门，他们会把房子清空。

”所以最后法丝塔能进入夫人的房间，所以珍珠撒了一地，所以夫人死在了床上（我是真愿意相信床上的那个是钢琴家夫人）。

Peace and love虽然夫人对法丝塔是如此刻薄，但她给了法丝塔一份工作，一个改变的契机，更应该说是脱变。

蜕变的过程，是纠结的。

虽然法丝塔恐惧单独面对男人，但是一个相对熟悉的男人，和街上随时会出现的危机比起来，她选择了园丁。

即使最后一段路她是小跑着回家的，但频频回头。

当剧情中第三次给园丁开门，她是叼着一朵娇艳的红花的。

园丁要给她糖果，她甚至还擦了擦手。

虽然园丁碰到她手的一刻，她还是下意识抽回了手，但裤腿从围裙里滑落后，她这次头也不回的跑了。

相对于上一次频频回头，也许不好判断是“看园丁有没有在远处保护她”还是“舍不得园丁”，这次，一个更安全的场景下（无论是院子内没有陌生人，或者园丁已经让她认为是安全的），她的跑，很大程度上，是害羞的可能。

也许因为从小没有父亲，没有尝到被保护和爱的滋味（园丁也说她选择雏菊，是因为需要安慰）园丁的出现给了法丝塔曙光，让她有勇气取出体内的马铃薯，让她有机会看到大海，开始新生。

秘鲁人民也摆脱混乱时代的阴影，开始新的生活。

（关于影片中所有关于花的细节，真是一窍不通啊，即使百度了每朵花的花语和样子。

欢迎大家科普补充。

）