多罗罗

因为日本电影一直以小巧取胜，所以将这部名作拍到如此境界，我已经很念他们的好了。

更何况演百鬼丸的妻夫木聪难得的眉清目秀，所以印象分有加。

虽然《多罗罗》原作是漫画，可其中的思辨境界却已臻化境。

更别提那一种苍凉悲壮的劲头，主人公百鬼丸不只是个英雄，更拥有比俄狄浦斯还纠结的身世。

虽然只有短短五卷，却是手冢大神毕生集大成之作，容不得半点滥砍滥伐。

原作中的多罗罗经手冢大神连番暗示，还是看不出一点女性性征。

估计要找这么个姑娘属于故意难为演职人员，所以柴崎幸虽然怎么看都是女的，还是勉强可以原谅。

电影里的多罗罗虽然尽力邋遢无赖，终究还是野蛮女友一个。

众多的妖怪实在太弱，CG迹象太明显，还没有《西游记》给我的现实感强烈。

作为武侠界的神作打斗场面实在是平凡了些，金鱼姬那一节怪谈氛围倒是很足。

几个娃娃其实真的把我吓住了。

“整个世界都背弃你、蔑视你，唯有魔鬼对你展露笑容，你选择言听计从，还是誓死与之周旋到底？

”看完《多罗罗》，写在萨丰小说《天使游戏》开头的这句话，又一次浮现在我脑海中。

我不是漫画迷，对手冢治虫不熟悉，《多罗罗》这部漫画更是没听说过，只最近连续看了妻夫木聪的几部电影，这是其中一部。

也许中国人被那些形而上的大片搞到感官麻木了，我对这部日本所谓的大片的场景和音乐并没有特别感觉。

但这个故事感动了我，一个儿子找回被自己父亲献给魔鬼的48个器官的故事，在这个魔幻故事中，每个人都面对着不同的抉择，但同样的艰难。

百鬼丸：整个世界都背弃了他，他是追随魔鬼成为不死之身，还是与魔鬼周旋找回真身？

多罗罗：是跟随真爱，还是坚持报仇？

醍醐景光：是实现自己的政治抱负，还是要一个健康快乐的儿子？

每个人都做了自己的决定，即使有些决定在观众看来是那么不可接受。

——这是一个关于艰难选择的故事。

妻夫木聪在这部电影里无数次特写镜头中出现的忧郁英俊面庞，这与他在《泪光闪闪》中的亲切温暖和《恶人》中的敏感木讷的形象塑造完全不同，满足了类似我这种花痴观众的心理需求。

我对电影比较挑，反正看商业的、做作的、要不就是模仿的就是很不爽。

这部电影包含了大部分我对烂电影不爽的几点，但不知怎地就是很喜爱。

我不是漫画迷，所以纯从电影迷的角度看片子，当然加入了对编剧的看法。

有关画面。

精致，看来是出了大手笔的，这在日本电影中确实不多见。

（有时候很诧异为什么人均生活水平比米国还强的日本为什么不做大制作，想想看，估计是因为人口数量太少吧，全国人民都看估计也收不回成本^_^ ）。

日本拍鬼怪的东西向来是有“悠久历史”的，无论是早先的“可赛”还是“哥斯拉”，但是同时让大家汗颜的“人形怪兽”的臭名也不是没有的。

虽然当前的Doror还是能让人看出历史的影响，但是总体说来有些场景、鬼怪甚至是道具确实做的不错。

另外加上小东的武术指导，恩，应该比较合国人胃口。

有关编剧。

因为不是漫画迷，所以在此少评价为妙。

不过话说回来，这种分尸、重体的故事不是很多，再怎么说也比较新鲜。

其实不用套什么大的理念，我猜作者起初也没有怎么想过。

不过百鬼丸以及多罗罗最后对醍醐的做法，本人还是比较赞同的。

“仇恨使当下的你痛苦，而复仇使未来的你痛苦”。

有关演员。

再怎么说冲着这两位大明星也要去看看，我一直很喜欢柴崎幸，她的许多角色都透着一股子掘劲儿，让人好生喜欢。

妻夫木聪更是喜爱，打从《Orange Days》的时代起就开始关注，总体来说这种看上去很老实很体贴的男人，不管演绎什么都会让女性认为他是个很好的人，对于演技，我想大家也早就抛在脑后了。

更值得一提的是若干本着客串出场的人，从贵一、土屋、“三日月”到瑛太，无不让我觉得这是个大制作以及这部漫画好出名等等，由于没有提前欲知会有这样的阵容，所以演员的出场也成为了一种惊喜。

关于歌曲。

起初有关这部电影的消息，纯粹是因为Mr.Children的《FAKE》。

当时出Single CD的时候就知道是为了电影做的曲子，一时间欣喜坏了。

总之，大牌配大牌，挚爱配挚爱。

ps：最后电影的一格“还剩下24块”估计是要拍续集，不管怎样都要看。

不过建议还是在电影院看比较好。

如果说是为了看曲折的故事情节而选择了这部电影，那你会说，情节曲折纠结人心的电影这么多你为什么光看了这部？

如果我辩解说是因为豪华而梦想的演员阵容而选择了这部电影，你又会说，演员阵容一直是电影卖座与否的一个关键点，不能单凭演员是否是自己喜欢就来评价一部电影的好坏。

如果我继续争辩说是因为手冢治虫的《怪侠多罗罗》，才看了这部电影，那么连我自己都要惭愧，我对漫画行当一知半解，《多罗罗》和那个大师的关系我也是后来才知道的。

原因不明。

可就是这样一口气看下来，还意犹未尽，回想连连。

大凡世界，除妖斩魔的神话传说听了不少，谁当了英雄杀死了吃人无数的妖怪，孩子们早已听腻了这样的故事。

但为何盐田名彦如此胸有成竹，依着这样俗套的路线，拍出了这样让人深啄于脑海的故事。

是崇仰着除妖降魔的英雄，怀着这样一种英雄情节，还是其他的什么，不得而知。

只知道，他成功了。

日本室町时代中叶的幕府威信锐减，醍醐景光野心勃勃一心要成就霸业，竟没有人性的将自己的亲生儿子身上的48个器官分别献给48个妖怪做祭品。

　　　　没有器官，生下来像块面包一样的孩子，由一个神煞的名字百鬼丸。

为了夺回自己身上的东西，百鬼丸一路征途，杀光了48个妖怪。

除魔路上碰到的小偷多罗罗，最后和自己走完了所有艰难的路。

这个电影的可贵之处就在于用一个“怪”字诠释了感情。

百鬼丸的怪，多罗罗的怪，故事本身的神话色彩，和人的感情，爱情，亲情，兄弟情，友情做了一个完美的交融。

人就是人，即使被外界因素弄得没有了人形，他也还留有人类最为宝贵的一种东西，那就是，感情。

人和妖怪，是两种完全不同的，没有交集的物种，当然，如果这个世界上真的有妖怪的话。

其实每部电影都有着多层涵义，双面教育性。

《多罗罗》当然也一样。

刚刚说了阳光照的着的那面，再来说说背阴的这面。

人活世上，为了自己的利益，甚至可以牺牲一切。

所有的情分这利益面前都变得微不足道。

为了成就霸业可以拿亲骨肉做交易，如果连这样也可以，那还有什么是不可以的。

人性如此，损人利己，舍情填欲。

《多罗罗》也许是一部不够深刻的电影；一部表达不够明确的电影；一部手法欠精的电影，但是它是一部让我能牢牢记住名字和故事情节的电影。

这，或许就够了。

有人说盐田名彦拍摄不够精细，有人说CG效果华丽到失真，也有人说妻夫木聪，柴崎幸，土屋安娜和麻生久美子的演员班欠妥。

世上没有完美无缺的事，也没有完美无缺的电影。

电影的意义就在于能在你未预知的情况下启发点什么给你。

本着这样的定义，看了电影，于是有了这篇小评论的标题。

原因不明，感情却属真实。

dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。

周末的时候看了这部电影。

童话里有太多关于交换的故事。

这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。

眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。

这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。

并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。

跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？

还是以战争的方式一统天下换取长治久安？

他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

那这部电影的意义在哪里呢？

CG？

还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？

或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？

我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

我不是很能明白导演的意图。

但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。

“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。

这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？

呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。

感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。

^_^还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸实在长的不怎么悦目！！！

因为台湾地区早就上映过《多罗罗》，有个那边的网友就跟我说《多罗罗》实在很一般，哪有日本吹嘘得那么好，什么什么亚洲版的《指环王》，差太多了，当时他愤愤不平地向我抱怨。

这样一来，也让我对《多罗罗》没有了期待，但还是不能不看的，毕竟是手塚治虫大师的原作。

为了错开场次，这是我唯一没有在上海影城观看的日本电影，而是远在莘庄那边的友谊影城，结果看完回去差点赶不上最后一班公交车了。

影片开场是残酷战争后遗留的尸横遍野的场面，果然有些指环王的味道，随后就是中井贵一向恶魔出卖儿子以换取自己夺得整个国家统治的段落，让人不由自主的想起浮士德的故事；接着就是二十年飞奔而去，终于等到了妻夫木聪的出场，首次露面还戴着面罩，等到面罩一掀开，只听到全场的女生一片尖叫声，看来这场的大部分都是妻夫木聪的粉丝；接着柴崎幸也出场了，女扮男装的小乞丐造型活脱脱就是日本版的黄蓉，甚至对妻夫木聪的追随也类似黄蓉对郭靖的态度。

不知道是不是因为百鬼丸这个角色是没有心的人物，所以妻夫木聪饰演他总是冷冷的感觉，性格特征非常模糊，反倒是柴崎幸扮演的多罗罗性格丰满得多，敢爱敢恨，又不无小聪明，耍点小手段，非常之可爱可亲。

作为魔幻大片，当然特技非常之重要，这部电影充分显示了日本电影特技制作的高水准，的确已经可以和好莱坞有一拼：百鬼丸在杀各种鬼怪时的特技都已经做得非常漂亮了，而鬼怪们的造型也很有创意与美感，比如树妖与食蚁兽妖怪，杀怪段落让人看得大呼过瘾，根本就是中国西游记的另一版本嘛，当然动作设计也让中国观众看得非常眼熟，因为这部片子的动作设计就是香港的程小东。

本片中段主人公与樱魔人、大山椒鱼、玻璃天狗之间一系列惊心动魄的打斗场面就是在程小东的指挥下完成的，这些飞来飞去的动作场面完全不同于以往日本时代剧中的“阵杀”武打，具有充满魄力和魔幻色彩的视觉效果。

说到人物造型，也是中国观众所熟悉的，正子公也在《无极》中虽然被骂得要死，但在这部片子中给人物做得造型却都做得相当不错，尤其是百鬼丸从出场到片末，可以发觉是有渐进的层次变化的，刚出场时就是很青涩的美少年造型，但到最后已经有很沧桑的感觉了。

只是瑛太的古装造型实在有些搞笑。

当然也可以想到，当瑛太一出场时，全场的女观众的尖叫声又是大作，几乎都压倒妻夫木聪出场的尖叫了，可见上海的好色女子还是不少的。

故事也就是那么回事，但手塚治虫的故事还是和西方故事有所不同，很有些段落是包含着东方哲理的，比如百鬼丸拿回自己的心时，突然说，“为什么这次拿回以后心却一直在痛”；百鬼丸不论怎样都不肯弑父的段落；都是东方人才会有的感受吧，所以暗想，要是这样的电影进入中国院线，配合到位的宣传，肯定不会亚于《哈利波特》的票房。

而且全片的反战情绪那么浓厚，实在没理由不被引进啊。

而片尾曲竟然还是MR.Children创作与主唱的，让人又有一种赚到了的感觉。

一直很好奇影片中沙漠、戈壁、海岸是在哪里拍的？

出字幕的时候看到有中国组人员翻译、字幕什么的还以为是在中国取景的，但又没见到鸣谢中国某某风景区的字幕，再加上像我这样关注日本娱乐的人都一直没看到有剧组来中国取景的消息，所以可以断定绝对不是在中国拍摄的，果然回来后查了下资料，是在新西兰取的景，难怪日方要把自己和《指环王》类比呢。

大银幕看这样的超炫特技电影真是很爽，个人还是满喜欢这部电影的，所以大力推荐一下。

（芷宁写于2007年12月20日）在周围一干年轻人对盐田明彦执导的改编自漫画大师手冢治虫作品的影片《多罗罗》表示不满并痛击的时候，还能本着看商业片的消遣心态看完它，看来本人真不算正宗的日本漫画迷。

虽然该片的整体水平较花出去的巨资稍显不值，貌似有点对不住原作手绘漫画的迷人风采，且制片方赖以炫耀、精心制作的特级效果也良莠不齐，除却开场的蜘蛛女、可爱的巨婴冤魂和艳丽的食人蝶（土屋安娜饰演）外，部分特效制作的稍有粗糙之嫌。

更何况其在叙事节奏上有不足，使得本来就冗长的日式剧情显得“前紧中松后赶”。

影片前一部分主要叙述了百鬼丸（妻夫木聪饰演）的凄惨身世，情节倒也紧凑有序，令观众对此后剧情的表现手法充满了期待。

只可惜演到一半时，风格却变了，仿佛完全失去了章法和节奏感。

到了最后的段落更是浮躁得可以，情节变得潦草了，推动剧情发展的配角们仓促上阵，因缺乏必要的铺垫和情绪转变，仅用粗略的打斗杀戮、脸谱化的语言和漫画式的“POSE”再现这场非常重要的戏份显然是不够的，貌似抹杀了本该具有的激情碰撞和精神解析，不仅那个父亲醍醐大将军（中井贵一饰演）的内心转变来的突兀，那个弟弟多宝丸（瑛太饰演）更是在死而复生后来了个性格大逆转……不过，该片画面还是较吸引眼球的，至少在色彩和服装方面都有不俗的呈现，电影大师黑泽明的女儿黑泽和子在影视服装上的造诣越发出色了。

此外，该片的部分场景也不乏亮点，如原野上，那黑旗猎猎、人马奔袭、马蹄四溅的场景，有些许黑泽明影片《乱》的感觉。

再如片中花瓣纷飞、冤魂追击等或艳丽或灵异的画面，都有着唯美的日系电影的特点。

然而所有这些，都抵不上这个故事本身的魅力——是一个于神奇魔幻的表相下蕴含着人性思考的好故事。

在混战年代，武士醍醐景光为了自己的野心一统天下，而将即将出生的儿子祭献给48个魔神。

母亲（原田美枝子饰演）在父亲举起的刀剑下，救出了一出生就缺少了身上48个部位的“婴儿”，并将其放入木盆中顺流而下。

所幸，这个不幸的生命被一世外高人寿光所救。

寿光利用枉死婴童的肉身为其制作了器官和肢体，补足了所缺部位，取名为百鬼丸，并将其抚养成人。

养父死后，百鬼丸奉遗命开始了冒险之旅——斩杀魔神以逐一收回被掠夺的身体，并探寻身世之谜。

其间，他遇到了自称大盗的疯癫“少年”（柴崎幸饰演），此少年夺用了百鬼丸的另一个名字多罗罗。

多罗罗从琴侠处闻听了百鬼丸的身世后，为了得到其左臂义肢中暗藏着的斩妖宝剑以报家仇，而跟随着他……这并非一个单调地以降妖除怪为看点的魔幻故事，养父寿光以诸多死婴的肉身为原材料，为百鬼丸装上了原本不属于他的身体部位，这是一个很有寓意的设定——尽管肉身和灵魂不符的事情时常发生，然而，一旦得知肉身非己，便渴望找寻到那个专属自己魂灵的载体。

而百鬼丸通过艰苦的战斗，继而使身体逐渐重生，又寓意着一种对自我的找寻——寻找失去身体部位的历程，找回味觉、触觉甚至是疼痛感等属于人类各种感觉的历程，本身就是一场寻觅自我了解自我探知人性的历程。

其间层出不穷的妖魔鬼怪和每每艰辛的除魔打斗，隐隐地暗示着人世间的疾苦和人性中污浊不堪的一面。

不论是战争中的孤儿还是被妖魔蛊惑了的人心，人们在看出手冢治虫大师注入该故事思想内涵的同时，也看出了他的悲天悯人。

另外，故事本身还流露出他对个人人生价值的肯定和对不畏艰险精神的激赏。

于是，观影的人们和相互支撑扶持着的百鬼丸多罗罗一起，踏上了史上最不可能完成任务的征途。

百鬼丸和多罗罗，一个始终阴郁沉默，一个看似乐观鼓噪，他们都在寻觅并挣扎于各自的命运，一个在寻找身体和身世，一个在寻找仇人和报仇时机。

看上去，他们寻找的对象都很明确，但事实上又很模糊，而且是纠葛在一起的。

如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件，也渴望知道父母家世，但和母亲相遇时，认出了儿子的母亲却叫他“多宝丸”，而这个曾经属于他的名字已被后来的弟弟所用，他这个多宝丸只存在于母亲的怀念中，可谓既存在也不存在。

再如，以男人的身份邋遢地苟活着的多罗罗一直渴望杀死醍醐景光为家人报仇，母亲在临死前告诉她要“等到遇见一个让她流泪的男子汉，才能恢复女儿身”。

命运之神一定是热爱和平的，她安排了一场邂逅，紧接着是搭档除魔的冒险经历，特别当了解到百鬼丸的身体是被其亲生父亲献给魔鬼的，而百鬼丸又是仇人的儿子时，多罗罗举起的刀剑掉落了，她哭了，放弃了报仇。

在这场命运相托的邂逅中，她获得了看懂自己和情感的机会。

而百鬼丸的弟弟起先是个性格激烈的人，不愿名字被剥夺，“世上只有一个多宝丸”，便主动出击去杀哥哥，得知身世的百鬼丸不由得仰头问天——“谁能杀了我”。

由此可见，在人类找寻自我的过程中，充满了各种各样不断出现的疑惑和试练，或许这也是原作中隐含着的思考。

3年前，盐田明彦就着手于准备剧本，为使影片呈现出多元化的风格、拍出新意，他还特地加入了其他亚洲国家的风情元素，更有西方文化的影子。

而事实上，这种刻意营造的东西融合，虽然变通却显得怪异，还有点多余，与故事本身无补，也与原作精神和精髓相差甚远，看来，有追求的盐田明彦做了一些吃力不讨好的点缀，怪冤的！

（http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html）

“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”比较喜欢妻夫木聪不笑的样子，不知道为什么。

看电影之前看剧照里他耍狠的样子，忍不住笑了，实在是和以往印象差太多。

但是当他说出“看起来像什么？

你们看起来，我像什么？

”这句话的时候，真的感觉有气场出来。

一种冷峻悲凉的压迫感。

“果然多罗罗这个名字比较适合我”看简介时就在想，百鬼丸是主角，为什么电影名是《多罗罗》呢？

原来是有深意在--化为人形，本体不明的妖怪。

“别哭 你是男孩子 你父亲不是说了吗 你是男孩子 只有你遇到了像你父亲那样的真正的男人 想让自己变回女孩子的时候 你才可以哭 否则你就是一个坚强的男孩子 ”没有人这样告诉我，我却自动自觉的长成了这个样子，并无端被一些男人厌弃。

“有什么好笑的 我们是人 人拼命活着有什么可笑的 你这个混蛋”是的，认真活着的人不应该被嘲笑。

多罗罗总是脸上脏兮兮的，不是泥就是妖怪血，但那应该就是真实的生命；百鬼丸在脏兮兮的背景里总是白生生的俊脸和手脚，不见一丝污垢，是因为不太真实的生命吗？

拼命的活着，去学习生活的喜怒哀乐，就像一点一点寻找自己，人就是这样成熟老去的吗？

这是因为柴崎幸而看的电影。

果然，柴小姐的演出实在让人赞叹。

如果你看过《GOOD LUCK》里面倔强而不认输的她，如果你看过《大逃杀》里面凶狠而孤独的她，如果你看过《彩虹老人院》里面怨恨而内敛的她，如果你看过《GO》里面矛盾而开朗的她，如果你看过《ORANGE DAYS》里面自卑而迷茫的她，等等，等等。

这一次，是有关非现实的故事。

这一次是一个一对即将成为情侣的两个人一起结伴打怪兽的故事。

先说故事，真的是非常的有想象力。

虽然我自己没有看过原著，但是从电影里面能表现出来的情节（可能还有很多情节电影没有表现出来）来看，这个故事已经是非常爆炸非常有想象力。

我看的时候一直在想，身体48个部位到底会是哪48个？

自己数了数，很快就晕掉了。

数不清楚。

追逐怪兽的路上，其实有很多很生活化的细节。

身边有美女的陪伴，打起怪兽来是得心又应手。

柴崎幸的角色尽管在打怪兽的时候总是帮不了忙，但是在打怪兽前和打怪兽后总是出其不意的起着承前启后的作用。

最后杀掉亲生父亲的情节也许会有点刻意煽情，但是怎么说也是成功达到目的。

另要补充一点，百鬼丸的动作一点都不华丽一点都不好看。

这次程小东栽了。

（不会是他刻意的吧）作为一个娱乐大片，我觉得已经是不错了。

去追寻什么统一啊社会啊什么的都没什么必要，这只是一个背景而已。

期待续集，再次结伴打怪兽。

电影的副标题叫做——除妖总动员加寻找自我。

不过非要从中看出点除了fans们热衷的主角之外的东西必须抛开这些表面。

恶魔是由前世的因缘而来，人在世就是要去斩杀困扰生命乃至肉体的妖魔鬼怪，将之一一除去，自我才能渐渐显现，寻找自我、完善自我、洗涤他人，救赎肉体到灵魂，都要归结到世世轮回的因果和恶念，什么一统天下什么为这为那不过是表象的借口和浅薄的表白。

记住只要心还在，经历斩魔的苦痛寻找到的才是自我！

（续集不会脱离这个方向，如果愿意导演在内心的情感深度上下点功夫会是另外的收获。

）