《创造之地》剧照
《创造之地》剧情介绍
《创造之地》长篇影评
1 ) 《小小港湾》定档9月2日，全国艺联专线温情上映！
影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？
10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。
失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。
弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。
第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。
电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。
他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。
在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。
10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。
日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。
这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。
«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。
亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。
当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。
她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。
亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……
«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。
她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。
«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。
导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。
第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。
我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。
”
«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。
今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。
9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！
«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
商务合作｜[email protected]海外发行｜[email protected] 影迷群｜Hugoeast2020（备注城市）播客话题建议或树洞｜[email protected]
2 ) 一个简短的记录
由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？
为什么要设置这样的情节呢？
3 ) 爱与孤独的旅途
小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。
电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。
最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。
我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。
个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。
至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。
为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。
孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。
“我在，请看看我，请来爱我。
”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。
当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。
而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。
不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。
它也极容易被生活的其他杂音所扰动。
在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。
从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。
电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。
观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。
能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。
*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。
*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。
*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。
她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。
她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。
然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。
在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
4 ) 以爱为方向盘，掌舵这世间的爱与美好
今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。
（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。
第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。
第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？
我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。
还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。
第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。
5 ) 孩童世界里的冷漠，欢乐，孤独和谎言 | 和观 x 影评人
阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。
她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。
蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。
女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。
特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。
女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。
下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。
这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。
《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。
导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。
主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。
一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。
母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。
《小小港湾》以儿童成长为题材。
同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。
或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。
此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。
奔跑于相似的命运
《无人知晓》
《何以为家》
《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。
童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。
《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。
电影全篇采用小女孩亚拉的视角。
前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。
这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。
可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。
“我想醒来之后，成为一个大人。
我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。
”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。
或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。
影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。
在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。
细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。
以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。
手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。
孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。
亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。
孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。
同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。
绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。
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6 ) 一栋蓝色港湾
我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。
《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。
车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。
亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。
父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。
而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。
亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。
当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。
一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。
一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。
本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。
克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。
但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。
两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。
被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。
小小港湾第一次被赋予上了家的意义。
最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。
不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。
7 ) 冷门中的巨作
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。
8 ) #电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
#电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
捷克与斯洛伐克影片，在电影院线能看一次，感觉还是有点温柔的，加上题材略带一种荒凉的希望感，有点打动人心的样子。
孩提时代是人类的必经阶段，而孩提时代的意义将在未来的日子里充分的展示在我们身上。
那些天马行空的，那些遥不可及的，那些无比认真的，都在这个时候埋下种子。
而那些格外寂寞的，无比荒凉的，和特别无奈的，也都留存在这个世界上了。
就是这样一种时刻，划在了岁月的成长里，奋力成长。
电影可能没有达到我预期中的那么令人欢喜，其实是有点说不出的伤痛感，但是好处是短暂的，干脆的，又保持诱惑的。
影片中幼小的女孩，同外婆和母亲生活在一起。
然而外婆离世，母亲自由散漫的生活下女儿不过是不重要的一个摆设品，当她去寻求幸福的时候，却不会给幼女留下足够的空间，没能承担好一个母亲的身份，而孩子的世界也就不再仅仅是单纯的孩子。
被抛弃的孩子，拉扯着自己的小伙伴，与两个婴儿一起，建立了生活的氛围，用了那么长的时间去生存，而生存是依偎彼此最直接的拥抱。
每个人的感受确实是不一样的。
对于这部影片，大多数人都感受着小小港湾的意思，是主人公小女孩，遇见了一个在车站边落魄的母亲，她摆脱小女孩帮助自己照看两个婴儿，然后自己就不负责任的跑到一边去嬉笑了。
对于这个点，多数理解就是小女孩在这个女人身上看到了自己母亲的影子，对孩子的那份疏忽，而在婴儿身上感受到了的一切，她带他们回家，照顾他们，建立了自己的小小港湾。
我个人感受却是完全相反的。
我认为是小女孩在看到来拜托她照顾孩子的母亲，在车站一边说是去洗手间，实则与人说笑的不负责任时，小女孩选择了带走孩子，甚至在这里我认为可以理解为偷走了孩子。
这就像是一场大型的儿童过家家一般，她带走的孩子是成立了自己的小世界，自己的家，需要陪伴的是她。
那所谓的小小的港湾，既是她给两个婴儿建立的，拉着她的小伙伴一起建立的，同时小小的港湾，其实也是两个婴儿带给她的。
就好像一个失去生活的意义的人，突然找到了让自己值得付出的对象，需要进行的责任，能够保护的状态，那是主人公所得到的一剂强心针。
她用这一剂强心针活了她自己。
对于婴儿的掠夺和建立的小小港湾，我想那是她内心所需求的，同时也是对于那两个婴儿的母亲，以及内心世界里自己的母亲，最大的报复和惩罚吧。
可是，受罪的到底是谁，孩子他们不会懂的。
那一刻我觉得很可悲，可是我又觉得有点可恶。
有些善良，是悲伤的。
有些邪恶，是荒凉的。
我想，就算长大，她大概也很难有机会，过快乐的人生了吧。
作者：小佛搞特
9 ) 大使推荐《小小港湾》：童真动人，爱意深沉 | 和观 x 影讯
影迷朋友们好！
《小小港湾》上映倒计时7天！
为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。
一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。
本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：
«小小港湾»，9月2日，为爱远航！
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10 ) 不存在的港湾
影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》（The Fifth Boat），讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。
小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭，分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。
她大部分时间是游荡在外的，用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。
很多人看后都不约而同的提到，该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片，而这些片子的共性，都是关于儿童和家庭。
里面的孩子或是失去了港湾，或是身处残缺的港湾，或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。
《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。
亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭，随着观影深入，我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。
外婆当年被外公抛弃，造成了她对女儿的暴戾和冷漠。
女儿长大后，也不自主地走上了母亲的老路，年幼生子，只管生不管养，将亚拉随意丢弃在家。
亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱，外婆因为生病大部分时间也顾不上她。
于是，她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。
外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土，她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。
她做妈妈，玩具小马做女儿。
“别叫我妈妈，叫我露西娅，我们是最好的朋友对不对？
”这句妈妈对她说了无数遍的话，也被她复述给了想象中的女儿，以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。
如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话，那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿，则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。
小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的，而后变成了她的宠物。
它栖身在一个小小脏脏的纸箱里，没有干净的食物和水，被亚拉偷偷带到房间一角生存。
然而即便如此，她也无法真正保护它。
小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄，最终被妈妈下令扔出这个房子。
家，破碎了。
而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。
外婆因病去世后，母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光，然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了，亚拉再一次被丢弃在那个房子里，而这一次，她只剩下一个人。
不过她无论如何也不想跟妈妈分开，于是下决心去买票找她。
在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间，请她照看下自己的孩子。
然而当亚拉左右等不来那个母亲，为了赶车来到站台时，却发现她正跟人喝酒打情骂俏。
她马上意识到了，这又是一次蓄意的遗弃。
那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己，但这次她可以来做他们的妈妈。
这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活，让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。
在外婆花园里安家的他们，虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱，但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的，那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。
但这片乐土最终会消逝，如同他们无邪的童年时光。
不同于全篇的写实风格，在结尾处导演选择了一种诗意的处理。
当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时，抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说，“我们出发吧！
”小男孩扳动机关，房子化身成一座小船，驶下山坡，驶进那片茫茫的蓝色海湾里。
如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话，或许就该是“蓝色”。
蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中，以至于颜色成为叙事的主要元素。
它设定了电影的基调，亮蓝色反映了青春的活力，而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。
所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。
片中有三段令人印象深刻的“水戏”，也正好位于影片的头中尾部分。
开头是一段梦境，小女孩在蓝色的水中游动，看上去好好似平静、温暖，直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤，惊醒了梦中的她；第二段在海边，亚拉为了吸引妈妈的注意力，决定跑去高台跳水，在长时间的内心挣扎后，终于一跃而下，回到岸边才发现妈妈已经离开；第三段则是那个充满温情诗意的结尾，亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿，开动了船屋，一起共赴心目中的港湾。
补标 要上映了
Aa
如果我投入大海的怀抱，你会嫉妒吗，妈妈？比起《何以为家》对社会的仇恨与对抗性，这部电影用极其诗意的镜头语言全然展现出只有孩童才拥有的和解与包容性，倒是更显得现实的残酷与成年人的丑恶。
前四十分钟很无聊、很平庸，后面好看了很多，结尾尤其美妙。
亚拉原生家庭的混乱，缺失了更多来自家庭的爱，小朋友内心的孤独世界没多少人会关注，整天在外游荡寻找容得下自我的小小港湾，结尾如梦境般的乌托邦
Typical white trash family story!
okay
用美好的笔触讲述一个残酷的故事，很容易拉不回来，但本片在儿童视角的天然优势之下将实与虚的边界最大程度并置，就如同片中女孩撕下家中墙纸露出的破旧墙皮一样，是一种带着真切疼痛的伤痕。男孩女孩的表演都很优秀，童真中带着一丝《蝇王》式的邪性，但完全不会让人生厌。
前半可对比最近的《兔子暴力》，都是畸形的母女关系；后半则参照《无人知晓》《何以为家》（巧的都是真实事件改编，太阳底下真是无新鲜事）。小女主通过养育婴儿，又有多少靠近了她的母亲呢。或许人间只有苦难，只有在梦中才能驶向解脱的小小港湾。
结尾真的不是梦一般的愿景吗 她们真的做到了去“远行”男孩的家 是争吵的漩涡 女孩的家 是无声的扼杀 所以他们不愿回去他们又何尝不是被抛弃的孩子 却阴差阳错地照顾起 被抛弃的两小只
3.5。私密的摄影、清新的配乐、不经意的意象、以及不动声色的叙事发展，这样从儿童视角展开的微小故事很容易进入，也总是很戳。后半段好多会心一笑/感人至深的瞬间，两个缺爱的孩子却费尽心思提供爱，这个稍有些强设定的转折还是很动人的。小女孩好灵！以及在绝望中迸发出童话般的林中行船、于烟雾缭绕的河上远航真是太美好了。但这一种重状态/情绪的影片总感觉需要一个足够有力/巧思/甚至一根筋的收尾才可以形成余韵，而这里的观感就不免会有一点寡淡了。
（让我意识到最近观影中心变成了画面本身，忽视了人物）
（2021.9.2）不怎么样，只希望评论区少cue《无人知晓》《月升王国》《佛罗里达乐园》和《何以为家》。
孤独的童年，一切都是问题
抱着婴儿的孩子，在学着大人的样子养育自己。
老套的故事没拍出什么新意…唯一的亮点只有结尾路上行舟的魔幻现实主义吧
三星半。上帝创造了世界，人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷，于是看到了废墟中可爱的昆虫，冷酷背后的拥抱，假装不在意的哭泣，混乱中不断找寻的双眼。于是，世界变成蓝色的海洋，房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇，相爱，冲进大海流浪。
一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
很多人想到了《无人知晓》， 我则在最后那美的痛心的童话结局中想起了《仙境之桥》，他们都在自己的小小爱心港湾中流浪，逃离现实的不堪。妈妈说外婆不关心她们，其实如果亚拉就这样在前半部的世界中长大了，谁能保证不会是个恶性循环成为下一个妈妈呢？不由地珍惜这被定格的十岁的她。小女孩懊恼错过车到打定主意带走双胞胎那段表演，那表情的转换，似有若无的微笑，一下就让我肯定了她。片中清唱和片尾曲都好好听！20210920后窗观影