帕斯尚尔战役

老实说，最先吸引我的是海报让我情愿相信这是一部纯粹的战争影片但还是成为了战争大背景下的一部卓绝爱恋抑或，还有关于战争并由之引发的道德上的思考终于还是落了俗套但这是我喜欢的俗套，让人感动的俗套背景是一战的帕斯尚尔战役双方的主力是英国和德国，当然还有加拿大用持续时间4个月，双方共伤亡近60万士兵的数据足够说明战役的残酷主角迈克尔，就是一名饱受战争摧残并为之困扰不能自拔的士兵幸运地是，他在医院遇上了莎拉，一位在他心目中纯洁如天使的女子就算她来自不同的国度，就算她深受吗啡的折磨本来，他可以远离战场，可以成为大家心目中的偶像激励着越来越多的热血青年奔赴前线虽然，他们会发现，战争远非想象的那样而仅仅是一个剥夺生命和理想的巨大泥淖小时候看电影，总把是非对错，孰好孰坏分的过于明晰也许，战争仅仅是用最直白的方式定义着死亡死亡，绝望，无助的哀嚎痛苦，悔恨，期待着救赎承诺让他义无反顾那一刻，战场上罕见的安宁，上空万里无云哪怕是以命相搏的双方，也报以颔首肩负十字架，他走完了自己的救赎之路一再描述着记忆中的那张照片，他忘记了疼痛，死在爱人怀中是的，他说过，不管以什么方式，都会回到她身边有趣的是，身为该片的导演格罗斯亲自担纲主演迈克尔这个角色也许，他和我一样，对这个角色，喜欢得不行，哈哈还有，片尾曲我很喜欢，是能让人静静地等待字幕放完的那种Sarah Slean 《After The War》

爱情——给帕斯尚尔战役中的一对恋人@拉夫你躺在我的床上，在阳光下你胸部的轮廓是透明的你白玉般的手搭住我肩上的蝴蝶那是一场战争今天被轻描淡写以后你用一个白色十字架标记我的位置你有一匹马和一座房子一片平原伴随你度过少女华年一声号角吹起，那泛青的土地我混在其间与你告别你来到帕斯尚尔我们在战火中热烈地献出了爱情2012.3.6.

时间：2008年10月7日19：00地点：Imperial影院事件：Passchendaele蒙特利尔试映会本片在多伦多电影节作为开幕电影的时候，似乎得到的评论是毁誉参半。

所以今天拨冗出席这个首映，也没抱多大希望。

抵达现场，为时尚早，看到导演（主演）、制片和女主角悉数到场，Imperial也有个小型的酒会供人免费享用。

对酒没多大兴趣，拿了一杯柠檬汁，遂幽幽然登上楼座，找到心目中的皇帝位，摊开一本法国电影闷书，没几分钟，呼呼睡去。

醒来已经是距开演5分钟，身边也已是人山人海。

开场前自然又是相关领导讲话、主要工作人员向观众致意，略过不表，唯Paul Gross的法语不太灵光，磕磕巴巴念完讲稿，人们自然也是礼貌鼓掌。

终于进入正片，拯救大兵式的开场，中段展示加国迷人风光和男女主角爱情萌芽，末了以英雄血泪撒疆场加上真爱不死收场。

加拿大主旋律片的套路原来也是如此这般的四平八稳。

导和演也算不过不失，情节上没有多少惊喜，倒是片中一个魁北克大兵的英语惹了四邻八座一阵欢笑，还有什么？

片尾歌曲倒也算亮点一个罢。

大战场 小爱情 一次医疗床上的探索 一次战火线边的激情 两个年龄段的爱情 引出了一场战役 为了爱可以回到地狱般的战场 爱情的伟大胜过了战争的摧毁 爱可以化解人与人之间的仇恨 想起来西游记 唐僧去西天取的就是这个么 那不应该让个和尚去啊

故事的开头很让喜欢看战争片的观众提神，一阵狂打之后，一幕让人震撼的镜头上演了，故事的主人公把刺刀插进了一个德国小孩士兵的前额。

靠，这让人不爽的镜头。

接着拖沓的生活场面开始了，一直拖沓了三分之二的片长，我真不知道它在说什么，要不是觉得花钱买的盘可惜，我真不想继续再看下去。

昏昏欲睡中看到了结尾战斗，一边倒的描写的德国兵都是白痴，疯狂地冲上来一个个被撂倒。

一会儿，又可笑的一幕出现了，主人公看见自己未来的小舅子被挂在对方阵地的十字架上，居然一个人在两阵地间踉跄前进，要不是对方指挥官命令停止射击，他早归西了。

最后，在互相的理解中，他和对方指挥官四目相对，露出了默契的点头，最后竟把十字架上的小舅子背了回来。

靠，我只想说，我真不知道这片子在说什么。。。

影片的场景布置很不错，战争场面逼真，在后方也有不少场景的选择很不错，特别是最后一大片墓碑和山坡顶上的黑马，很写意的感觉。

我给4星。

演员的表演都算上乘，全片看完后，虽然没有太多亮点可以指出，但要找出些缺点或是可以改进的地方也是很困难的一件事。

“经典反战战争片”这个题目本身就很吊诡——企图通过拍战争片来表达反战的主题，往往不是矫情就是失败。

作为商业类型片，其所吸引的观众往往从一开始就是冲着暴力和血腥镜头刺激肾上腺素与雄性荷尔蒙分泌的快感而来的，所以不论是有意无意，最终都是助长人们的攻击性倾向。

那如何才能达到反战的目的呢？

（1）先知圣人型反战片（Prophet）：《现代启示录》用的是科茨上校救助越南儿童后越南人亲自把儿童的手都砍了，结果他精神受到重创，再加上对美国官方的谎言大失所望，于是成了叛逃者。

这里面的前提在于，科茨很有教养，所以才会对越南儿童抱有同情心，才会对美国官方保持怀疑的审视。

但是，这种前提在现实中往往难以成立，真正带兵上阵的军人往往要么是立场坚定的被洗脑者或利益共同者，要么压根就是啥事也不想只会放炮的粗人。

（2）兄弟情谊型反战片（Brotherhood）：《拯救大兵瑞恩》用的是某个老妈的一群孩子死到只剩最后一个了，这事传到军队里，于是军方为了作秀，战友为了兄弟情谊，把这个人救出来撤回去，让他别打了，回去孝敬母亲去。

但是就像在南联盟使馆被炸当年北大学生质问美国总统所说的，就你们的母亲是母亲？

就你们的儿子是儿子？

所以其实这个反战是不彻底的，更多的人不是那最后一个儿子的，你们还得乖乖继续打下去，更别说敌人家的儿子了。

兄弟情谊可以是撤退的借口，更可以是怀着仇恨打得更猛的借口，这个可以看《黑鹰计划》最后的独白。

（3）小人苟活型反战片（Dog-living）：《伪钞制造者》用的是犹太人为了在集中营活下来，运用自己的看家绝活，帮助德国制造伪钞，从而实现了个人生命权高于集体利益的价值观，尽管影片本身已经露窃，不断用原本就是卑鄙小人的内心莫名其妙生出的矛盾挣扎来遮掩其底气之不足。

有人引用帕斯卡《思想录》里的话“一个人仅因为他住在河那边，仅因为他的统治者与我的统治者发生争吵，即便这和我毫无关系，他就有权杀死我，世上还有比这更荒谬的吗？

”来论证老百姓非战的合理性。

但是问题在于，如果两个高度民主的国家在打仗，双方全体国民都在理性地争夺某个无法妥协的利益冲突时，这个故事就不再是统治者拿人民生命当儿戏那么简单了，也许打仗恰恰就是小人苟活的最佳手段，这个可以看看《华氏911》里面美国雇用坦克兵体现出来的“职业精神”。

所以，其实以往的反战战争片中，没有几个是切中要害的。

值得一提的是《燃情岁月》里霍普金斯老爹和他的三个儿子参加一战的故事，这个老爹自己以前就是军官，被派去杀印第安人，结果不干了，从此变成了一个无政府主义者，布拉德·皮特演的二儿子Tristan完美的继承了他的衣钵，在反种族隔离和反禁酒法令中一直贯彻老爹的思路，按自己的准则行事，压根不把政府的号召当回事。

无奈大儿子是个正统的绅士，三儿子是个头脑发热的爱国知识青年，这哥俩死其掰咧去了前线，无奈搭上了Tristan，结果他还是救不了傻冒的老三，还因自责而颓废了多年。

从情节上来看，与《帕斯尚尔战役》最为相似的，就是《燃情岁月》。

但《帕斯尚尔战役》却并不是就此躲进了消极自由主义的巢穴，无视集体利益的存在。

在《帕斯尚尔战役》里面有信仰、有国家、有荣誉、有社群、有感情。

男主角Michael作为战斗英雄回乡，既不是遁世，也不是耀武扬威，而只是低调的工作，尽职做一个预备役军官，在征兵过程中他对那些与被他杀死的德国青年一样的加拿大青年也充满关爱和同情。

而且该片全篇都围绕的是战争而不是政府：战争的前方，战争的后方，战争的敌方，战争的策动者，战争的参与者，战争的旁观者。

这样一来，就排除了一小撮政府官员的“阴谋论”这一惯用借口，而将战争的本质动因扩大到整个社群乃至全人类，从而也将反战理由的反思引向更深广的思维空间。

《帕斯尚尔战役》里的反战主题切中要害的地方在于，身为加拿大人的女护士Sarah和他的弟弟David，却有一个为敌国战死的德国老爹。

这个问题就复杂了，它不同于《南京大屠杀》里面的秦汉找了个日本老婆，这个自找的矛盾太过矫情，而这里Sarah的老爹和出生地是与生俱来、无从选择的，所以当事人如何自处的窘境就显得真实而自然：如果是你，你会逃离社区舆论暗自苟活？

还是上战场去一表爱国衷心？

抑或索性逃回德国去？

会不会又被德国人说成是奸细？

男主角Michael面对Sarah的德加双重身份也远比同情越南人的科茨上校来的自然而真实得多，他是一步一步接受这个信息的，之前有了很多铺垫：从自己亲手杀了德国青年而愧疚，到昏迷中醒来见到女护士Sarah就已经一再躲让说“我不是你想的那样，我与你不同”，从知道她爹死于同一战争她饱经心痛之苦，到最后才知道原来她爹是德方的……这个知道敌对身份的过程恰恰是他们的爱生长的过程，从保护她不受报复，帮她戒毒，到劝导和保护她的弟弟，一直到为爱而死……这就合理了很多。

而且，它不矫情的地方在于Sarah也并不是什么敌国的女间谍，没有上演另一场《色戒》的天人交战情欲戏，她只不过是一个普普通通的女人罢了，她做一名护士尽自己的本分，从未曾想过自己的职业是在支持同盟国还是协约国这种大命题，她既没有梅兰芳那么伟大，也没有程蝶衣那么歇斯底里，她的这一普通，恰恰成就了《帕斯尚尔战役》的经典。

在战争的背景下，Michael对Sarah的情感，穿越了邻里社群对她的敌视和她自己对父亲战死敌国的挣扎，连情话都凝练成珍贵的一句：别死！

但Michael极具象征意义的背着十字架为爱赴死，却完成了他对自己的救赎。

弟弟David的偷情和招兵演讲的交叉蒙太奇，实在是有创意，更绝的是Michael和Sarah在前线顶着炮声的那场偷情戏，虽然很雷人，也很商业，但是内在人性未泯的着墨用意，仍然是不错的。

David最后冲进德国战壕的一幕，实在是太让人意外，又太合情合理，这一绝妙的设计，把他积蓄已久的企图消除自我否定的欲望和人性的怯懦展现得淋漓尽致，尊严和荣誉感，一直倔强的不要Michael帮助，但直到死的关头，人性才胜利，他终于喊出了“我是德国人”，这一喊，不是让他成了彻头彻尾的叛徒，反倒是让这个人物真正站立了起来，他终于能面对没有“界限”的自我人格了。

正是德国军官同样没有“界限”的允许未武装的Michael上来抬伤员，才救了David一条小命，军人之间互相尊重又惺惺相惜的那一个点头默许，这一点睛之笔，就把一个巨大的灰色角色群体“德国人”描摹成了“人”。

全片最大的亮点，是战争后方民众心理的全景式描绘，这比多大场面的机枪、坦克、飞机、尸体，都来得到位、细腻和充满智慧。

征兵大会现场老百姓的众生百态，有的热情澎湃，有的胆怯龟缩，有的符合条件装伤病，有的不符合条件却呈能。

借Michael和独臂战友的对话，把人们对英雄的崇拜展现出来，而真正知情的军队军官们，却又善恶混杂，有的对Michael寄予同情，有的却始终怀疑他是个逃兵……个人觉得唯一的缺憾，是反派招兵军官的意外死忘过于潦草，他的人格也过于脸谱化，如果能加进其人格背后的成因或后来的变化让他立体化，就要好得多。

战争片中穿插如此大段的社会历史风情画，真是感佩如此自如的运笔，形随意走，这些情节无疑是必须的且是灵魂的，也让我们难得见到了音乐和画面如此写意的战争片。

身兼该片编剧、导演、男主演和制片人的加拿大人Paul Gross当是让人刮目相看，其身上总有《慕尼黑事件》中的艾瑞克·巴纳和《刺杀希特勒》中汤姆·克鲁斯一般坚毅而忧郁的气质。

为什么要战争？

在这里，不要提什么主义，也不要提什么利益。

Paul Gross只是简简单单地描绘了一幅美丽的理想图景，就回答了我们以什么理由来反战的终极追问——在山脚下的河边，一位牛仔被一个女子的吻所俘获。

为了爱，这就是最好的理由。

比较适合在以前中央台正大剧场播出。

主旋律，呵呵。

回到正题，电影没大亮点。

但是想找出明显的硬伤也不是那么容易。

给人印象深刻的就是战争的残酷，还是不要战争了，太吓人了……再就是加拿大美丽的风光，不是取的景色是不是洛基山脉。

但是很美，有点像中国天山那的风光，我喜欢，呵呵。

再就是最后的主题曲很好听《after the war》，同时要说的就是这个电影应该取自真人真事，因为最后片子写着，in memory dunne

为了女人，为了小舅子而献身，脑残,编剧脑残，导演脑残。

可惜这么宏大的场面，这么多投资，被一个脑残的剧情给毁了！

关于二战非主要参战国的电影，奇袭60阵地算印象比较深一个。

影片有两个点很突出，don't die，还有俗套的误会后跟着的必然是奉献，封上信，吹熄蜡烛，那一刻，男人的孤独全部展现出来。

全片没有没有波澜没有狗血，眼神都很到位，很到位的剧本和演出——应该可以形容这部稀松平常的时代片。

然而...弟弟怎么被挂十字架了，不是被一颗炮弹救了吗，还有，女主看得到？

这段狗血得我无语。

结果还硬生生安排一场背负戏，还双方停火了～这是一战么？？

我靠，还真是一战！！

传说中约定一同停火过节的一战！！

背负的情节戏，个人觉得还是方世玉背兄弟的那段生猛、感动。